商业演出活动合同（通用8篇）
篇1：商业演出活动合同
明星商业 演 出 合 同
甲方： 市文化广播电视局（以下简称甲方）
乙方： 文化发展有限公司（以下简称乙方）
甲乙双方经友好协商，就甲方委托乙方邀请著名歌唱家参加甲方举办的电视晚会活动事宜，达成如下协议：
一．甲方通过乙方邀请参加甲方定于2010年年3月 1日在内蒙古举办的2010年## 晚会演出活动，共计1场。
每人演唱2首歌曲，待选曲目暂定为： 《众手浇开幸福花》 《北京的金山上》，最终曲目双方协商而定。
二．双方权利义务：
1.甲方向乙方支付演出劳务费用(税后)共计人民币壹拾陆万元整（RMB160000元）。前述演出总费用之税费全部由甲方承担。
演出劳务支付方式为：甲方于签约二日内支付给乙方演出费用的20％作为演出订金，于演出前向乙方付清剩余80％的演出费用。否则，乙方演员均有权拒绝参加演出，因此而造成的损失，由甲方负责赔偿。
乙方指定帐户为：
名称：
帐号：4270 2000
开户行：中国工商银行
2．甲方负责办理演出所需全部合法手续，并承担演出所需全部费用，如因甲方原因，未办理合法演出手续、与他人产生纠纷、演出费用不到位，上座率低等而致的演出停止或演出推迟，甲方应全额支付给乙方酬金。如因乙方演员毁约，无正当理由拒绝参加演出，乙方双倍返还酬金给甲方。
3.甲方负责乙方演员及随行人员的全部交通费用（北京至呼和浩特的往返飞机票，含两张头等舱机票），负责乙方人员在呼和浩特市辖区的机场往返、演出场地、酒店等接送事宜。否则乙方有权拒绝演出，引起的相关后果由甲方承担。
4.甲方负责安排乙方演员及随行人员食宿，并承担食宿费用。住宿条件为不低于三星级（或者当地最好的酒店）酒店，标准房不少于3间。
甲方安排的酒店条件达不到乙方要求之标准，或入住实际情况与预想有很大差距，甲方有义务主动配合更换酒店或房间。若仍存在前述问题，则由乙方指定入住酒店及房型，甲方有义务负责配合预订及安排入住事宜，若甲方拒绝履行此条款中所述之义务，则乙方演员有权拒绝演出，甲方无权要求乙方返还预付款。.5．甲方负责提供的演出场地、灯光、音响设备应尽可能满足乙方演员需要。6.甲方应做好演出场所的治安、消防等安全保卫工作，确保演出场所符合安全标准，如因此导致乙方演员或随行人员受到人身伤害，甲方应先行垫付全部医
疗、交通、误工等费用，待明确责任后，再由甲方向直接责任者追偿。甲方负责在演出舞台附近安排一间、舒适、干净的休息间或化妆间给乙方演员及随行人员休息或候场，甲方应在演出前一小时以上将休息区打扫干净，并在休息区提供足够的饮用水、纸巾以及舒适桌椅或沙发等。休息区应配备御寒保暖的空调设备及相关物品等。若是户外简易舞台，则应在靠近舞台的地方预留空足够的泊车位，以便演员在车上休息及候场。
8．未经乙方书面许可，甲方不得擅自制作带有乙方演员演出内容的音像制品，如甲方确需制作音像制品，须与乙方另行签订许可合同，并支付相应报酬。
9．甲方如有正式演出外的活动安排，应提前通知乙方，取得乙方同意后方可进行。否则，乙方有权拒绝参加。
10.乙方同意甲方使用、名字制作本次演出的广告宣传材料，甲方无需另行付费，但甲方必须保证上述文字的使用不超过本次演出的宣传使用范围，并在此次演出之前使用。甲方非经乙方书面授权，不得用于该范围之外的任何其他目的。
11.乙方必须遵照国家有关管理条例，演出健康的、有水准的节目，应配合甲方安排的节目彩排。
12.如因不可抗力造成乙方演员不能参加演出或甲方停演（如：地震、火灾、洪水、战争、罢工、交通中断、停电、演员突发疾病、车祸、演员执行国家任务时间冲突以及因为天气或者航空公司原因导致航班延误无法准时抵达演出现场等），双方可互不负违约责任，或推迟本合同履行（须另行签订补充合同）或解除本合同。已经支付的订金，乙方不予退还。
三．本合同未尽事宜，双方应协商解决，协商不成，交由演出当地仲裁委员会仲裁解决。本合同一式贰份，双方签字、盖章后，于订金到达乙方指定帐户之日起生效。
甲方： 市文化广播电视局乙方：文化发展有限公司
签字：签字：
传真：传真：
日期：2010年1月12日日期：2010年1月12日
篇2：商业演出活动合同
甲方：XXXX有限公司
地址：深圳市XXXXXXXXXX
电话：（0755）XXXXXXXX
乙方：XXXXXXXX有限公司
地址：深圳XXXXXX
电话：XXXXXXXX
本着诚信、公平、合作的原则，共同遵守国家有关营业性管理法规的前提下，经甲、乙双方友好协商，达成以下协议：
一、演出内容、时间、地点、场次：
1、经甲、乙双方友好协商，甲方聘请乙方到甲方处有偿策划演出，约定举办XX场宣传晚会，乙方节目演出清单，由甲方确认后实施并做为合同附件。
2、演出时间定于：自201X年7月至10月
3、演出地点：XXXX广场舞台
4、演出场次：X场（周六及节假日，甲方有权根据需要进行调整，调整需提前7天通知乙方）
5、演出装台、排练时间：XX年X月至10月
二、演出费用：
1、甲方向乙方支付演出费人民币(大写)XX万元整，小写XXX元整 1
（费用包括首场演出灯光音响费用）。
2、演出场地由甲方负责，演出时的安保工作由甲方负责。
3、演出灯光、音响、布景由甲方提供；演出服装、化妆由乙方提供，演出乐器由乙方提供。
三、结款方式：
1、甲方在合同签定后向乙方支付定金人民币(大写)XX万元整，小写（XXXXXX元整)。其剩下的余款在演出全部结束并符合本合同约定条款后7个工作日内结清。
2、深圳XXXX有限公司指定帐号
开户行：中国农业银行XXX支行
账号：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
四、其它权利与义务：
1、甲方有义务按上述议定事项履行自己所承担的经济责任与其它保证条件。
2、乙方有义务按双方议定的节目单内容高质量地完成演出。
3、甲方或任何第三方如需对演出进行录音、录像须事先征得乙方同意。
4、甲方负责演出相关文化、工商、税务等......主管部门的一切合法手续及费用。否则出现停演或罚款等问题均由甲方负责承担（如因乙方资质或演员等方面出现问题，除乙方自行承担相关法律责任外，未能完成本合同约定事项时，还应向甲方支付未完成场次平均价款50%的违约
金。如因此给甲方带来社会影响的，乙方应在合适的媒体予以澄清。）。并包赔乙方经济损失和出场费
5、合作期间，甲方一定保证乙方人员在演出期间的人身安全和安保工作。
6、乙方所提供的资料照片所有的广告内容、甲方不得在广告上任意添加不健康及低级反动等违法的词语。
五、违约责任：
1、甲方如未按上述合同约定履行自己的义务，造成影响演出的情况，一切后果由甲方承担，并须向乙方赔偿签约金额的100%。
2、乙方如违反合同，擅自变更演出时间或场均演出时间不足，一切后果由乙方承担，并须向甲方赔偿签约金额的100%。
六、免责条款：
1、如因不可抗拒的因素，如战争、灾害等导致演出不能进行所造成的损失，双方互不承担责任，但不可抗力因素消失后，双方仍需将剩余场次履行完毕。
七、合同生效：
1、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，自双方代表签字盖章后生效。
2、本合同未尽事宜，可由甲乙双方共同协商达成补充协议，补充协议中如有修改本合同的内容，以补充协议为准。
八、争议解决办法：
本合同在履行中如发生争议，协商不成时，任何一方均可向合同履
行地的合同仲裁委员会申请仲裁，或向人民法院提起诉讼。
甲 方：乙方：深圳XXXX有限公司 代表签字：代表签字：
篇3：商业演出活动合同
1 音乐产业
音乐自混沌诞生之初, 就与人类社会有着密不可分的关系, 不论是最初的自娱自乐, 再到后来的他娱他乐, 音乐从来不是独立存在的。从原始社会的诗乐舞三位一体的混生状态, 到封建社会后的自成一体, 音乐伴随着人类生产力的提高以及城市的发展而发展。
1.1 城市音乐的两种属性
城市一词, 本身就是“城”与“市”的组合词, “城”主要是指防卫, 并且用土木、砖石等材料建起用作防御的障碍性建筑所围起来的地域。而“市”则指进行交易的场所。虽然这两者是城市最原始的形态, 就严格意义上而言, 都不是真正意义上的城市。但在历经漫长的演化之后, 城市已成为人类文明繁衍和聚集的物质载体。
因此, 城市音乐首先应具有文化属性。它承载着人类在城市这个特点地域之中的经济、历史, 乃至于人们的生活方式、风俗习惯、价值取向等多个方面的文化内涵。
其次, 城市音乐还应具有商业属性。自古以来, 城市音乐作为艺术的重要方面, 其演出场所多位于市井的酒楼、茶肆等商业消费场所, 它的出现满足了城市人口的精神需求, 既是消遣也是享受。
正是由于音乐, 尤其是城市音乐所具有的两种属性, 再加上日新月异的科技进步, 人类社会经济的快速发展, 人们精神生活的巨大需求, 使得音乐必将成为一种商品, 按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品及服务的一系列活动, 以满足当今社会的需要。
1.2 音乐与经济的联系
如同上文所提到的一样, 音乐在人们的生活中, 尤其是城市中日益加快的生活节奏的前提之下, 精神的消遣与享受体现着人们迫切需要的生活调剂品。而另一方面, 当经济遇到音乐, 则产生了让人喜悦的化学反应。
当流行音乐在国内兴盛之后, 各种类型的音乐商品铺天盖地地袭来。从早期的磁带、广播、CD光碟、到现在的数字信息化大发展所带来的电子浏览、网上音乐欣赏、音乐制作软件及音乐下载等, 一系列的音乐商品层出不穷, 在丰富了人们的精神享受的同时, 也为经济带来了巨额的利益。音乐在商业领域中的地位也逐渐攀升, 商场、餐厅等公共商业场所, 随处可聆听各种类型的音乐, 在为人们提供舒适的精神享受的同时, 也刺激了人们的经济消费。
总的来说, 音乐所带来的文化内涵, 将促进多种产业市场的经济发展, 它的经济附加值也体现在文化市场的开发中。当文化贴上商品的标签, 商品既是文化, 文化也是商品, 二者的界限也不再那么泾渭分明。总之, 商品一旦与文化挂钩, 就能形成一种新的产业, 而音乐产业则是在这种情况下诞生的。
1.3 音乐产业的定义
音乐产业作为文化产业模式中“艺术”的一个重要组成部分, 在我国的文化产业市场中逐渐占有重要的一席之地。音乐作为文化的重要组成部分, 必然将按照文化产业的划分方式, 有着标准生产、再生产、储存及分配产品与服务的一系列与文化相类似的活动。据李向民教授 (我国精神经济学与艺术经纪史学创始人) 在借鉴钱学森教授对艺术产业的详细阐述之基础上, 对艺术产业的三种分类来看, 无论是艺术生产还是艺术传播, 或是艺术经营, 音乐产业都在其中有所涉猎[1]。因此, 对于音乐产业的界定, 不应只考虑从事艺术产业中与音乐相关的产业, 还应考虑各个方面从事音乐事业的相关人才。
由于音乐形成的产业体系, 改变了过去时代的单一发展模式, 推动其向着多元化, 国际化的模式进行着转变。因此, 与音乐相关的产业可以包括音乐艺术业、音乐娱乐业、音乐产品印刷与记录媒介复制业、音乐用品制造业、音乐信息传输服务业、乐器批发零售业、音像业、音乐教育与培训业以及音乐会展业等多形式、多领域合作的产业。正是由于音乐产业所容纳的内容较多, 对于音乐产业的定义也应该包括四个层次:首先是以满足人们文化需求为目的;其次是以市场化方式进行;第三是它必须是一系列文化产业活动的总称;最后是它必须依据各产业联系形成一套完整的产业链条。
简而言之, 音乐产业是为满足人们的精神文化需求, 并以市场化的方式, 从事音乐产品的生产以及提供音乐艺术服务的活动。它是一种围绕音乐产品的商业活动而形成的产业体系。
2 钢琴商业演出的营销
钢琴表演艺术是一门理论与实践相结合的艺术学科, 作为二度创造的艺术形式, 它是建立在遵循作曲家写作意图的基础上, 结合演奏者自身理解, 具有演奏家个性风格特点的作品再现。正是基于这种虽是同一乐曲但演奏风格却截然不同的特点, 以及钢琴在内地的普及, 使得钢琴商业演出在近些年来受到越来越多年龄层爱好者的喜爱及追捧。
2.1 内地钢琴现状 (营销优势)
自改革开放以来, 随着经济与社会的快速发展, 钢琴作为舶来之物, 在中国发展了近百年的时间。盛行至今, 它已经在中国的土壤上扎根, 发芽, 开花。仅是最专业的音乐学院就有九所, 更别提各省市的各个高等院校所下设的音乐系的数量。如此庞大的高校数量, 每年可为社会输送大量音乐人才。上世纪五六十年代, 我国就不乏高水准的演奏家, 例如善弹肖邦作品的女钢琴家顾圣婴 (在“文革”中去世) 及入英籍的钢琴家傅聪, 例如海外称为“中国钢琴五圣手”的除顾圣婴及傅聪以外的其他三位钢琴家——刘诗昆、李名强、殷承宗和鲍蕙荞 (之前的五位没有鲍蕙荞, 后加入) 。而到了21世纪, 中国的钢琴演奏家则更为年轻且出众, 例如李云迪、朗朗、陈萨 (女钢琴家) 。正是由于这些钢琴家在乐坛的活跃表现, 使得国内的钢琴热潮一浪掀过一浪。
从最初的冲动的钢琴“考级热”、“考试热”再到近些年来的钢琴学习普及化, 虽然人们学琴的热潮始终没有消退, 但是人们已经开始理性地对待钢琴这种乐器。据孙丹老师在她的文章中[3]称, 近几年的国内发达地区约有10%的儿童学琴, 而有90%学琴的儿童或其家长认为:学习钢琴对人类具有启蒙作用, 可以开发大脑及智力。学琴不是为了当演奏家, 而是为了在学习过程中锻炼孩子的头脑, 使孩子在观察力、注意力、意志力等方面进行充分的锻炼。人们对于钢琴的关注越来越理性化, 但经济的发展也使得钢琴这种乐器在内地越来越普及化。对于大多数人来说, 钢琴不再是“阳春白雪”, 曲高和寡得令人感到遥不可及;而如同雨后春笋一般大量出现的钢琴培训中心 (或学校) 也使得钢琴的学习不再如十几年前一样困难。钢琴, 正以其极其强大的魅力席卷着中国的千家万户。
2.2 营销策略
在谈起策略之前, 首先应该再次强调一下本文的主体, 音乐产业中的钢琴商业演出特性。虽然我们把它产业化了, 在这里更看重它所带来的经济效益, 但实际上, 它的产品价值依然更多体现在丰富人们的精神文化方面。即是在商业演出营销中, 无形的商品居多, 消费者通过文化艺术市场中的商演营销过程的消费, 来获取无形的欣赏和享受。钢琴是一种听觉的艺术, 哪怕它为了满足人们精神生活的需求, 而产生出价值, 成为一种可以等价交换的商品, 这种转变依然不能改变钢琴所固有的特点——听觉艺术。因此, 在为钢琴商业演出进行营销的时候, 必须将文化艺术市场的特性考虑周全。
按商业演出营销的内容, 可以将钢琴商业演出划分为两方面的营销策略:
第一, 票务价格制定与运作。这是以票务营销的经济效益目标作为依据, 以成本核算为基础, 针对文化艺术市场, 在这里即是钢琴市场的具体情况进行综合考虑, 进行合理、科学且灵活地进行具体运作以确定票务价格的系统性的策略。以一场在西南地区举行的钢琴商业演出简单举例:考虑到西南地区所拥有的音乐资源, 中低端价格主要对应的是广大的琴童及其家长, 钢琴爱好者以及钢琴专业方面的大专院校师生。而中高端价格则主要针对钢琴发烧友、钢琴圈的专业人士以及部分对钢琴感兴趣的社会人士 (例如金融或传媒界等方面) 。总之, 在准备一场钢琴商演之前, 必须考虑该地区的音乐资源, 有针对性地制定合适的票务价格。
第二, 名人品牌效应。按照商业演出的一般规律来看, 品牌算得上是商演营销的一个重要内容, 然而在文化艺术市场, 尤其是国内钢琴市场来看, 单以品牌效应来进行营销的结果是不理想的。追根究底来看, 这主要是因为在国内尚没有形成十分浓郁的古典音乐氛围, 而且大多数国人 (专业院校较多的城市除外) 在钢琴方面的底蕴是不深的。他们不会对“贝多芬”、“莫扎特”专场进行过多的关注。所以在国内, 必须依靠名人来带动品牌。尤其是广大的琴童及其家长, 他们就比较重视钢琴名人效应。
2.3 营销结果
虽然并不可能仅仅是由于看了几场钢琴的商演就对整个音乐产业产生如何巨大的影响, 但是“潜移默化”一词用在这里是恰当的。
首先, 在钢琴制造业方面, 据中国乐器协会信息部统计结果显示:2012年全国钢琴总产量为37.97万架, 占世界钢琴总产量约50万架的76.91%, 同比增长8.05%。2012年出口钢琴共计5万架, 其中出口立式钢琴4.3万架, 从数据上来看, 中国已经成为世界钢琴的制造大国。又据海关数据表示, 2012年中国钢琴产业进口增速大于出口, 全年进口钢琴10.68万架, 同比增长15.64%, 出口钢琴5万架, 其中出口立式钢琴4.3万架。进口钢琴数量大大高于出口的状态, 一是表现出中国国内钢琴市场需求向中高档品牌钢琴转变。 (数据来源:中国产经新闻报2013年08月29日) [3]一系列的具体数据显示着中国钢琴的消费是巨大的, 而且其发展前景是可见的。
其次, 在与钢琴文化相关的出版业方面, 各类的钢琴教程课本、音乐家传记、考级教材、专业院校的辅导教材等相关书籍在近十几年中大量出版;各种音乐会、考级辅导教学、初级教学及大众欣赏的光碟, 尤其是网络视频、音频等音像资料更是琳琅满目, 任君选择。
最后, 在教育行业方面, 专业音乐学院、师范学院、普通综合大学等高校为社会输送大量音乐人才, 而这些人才又反过来成为新生代的师资力量。遍地开花的钢琴培训中心则默默地为各中小学输送着有钢琴方面特长的未来人才。
现在的学琴资源, 从硬件设施, 例如钢琴的数量, 人们的经济消费能力;再到软件设施, 例如钢琴的师资、教材的种类、钢琴音乐会等音乐氛围的营造。正是由于如此丰富钢琴资源, 使得更多的爱好者加入到学琴大军中去。
3 结语
钢琴产业作为音乐产业的一部分, 在创造着经济效益的同时, 也担负着传播文化修养的作用。当人们逐渐关注钢琴这种高雅艺术的演出之时, 正确而饱含文化内涵的营销宣传是必要的。例如对正确欣赏艺术的礼仪礼节的恰当引导, 对西方古典作品及中国传统作品必要介绍等等。因此, 只有注重于文化内涵的传播, 才是音乐艺术商演能够长此以往进行的重要保证。
参考文献
[1]赵沛.中国音乐产业的概念界定及其发展现状[J].华东师范大学研究生学报, 2008.
[2]孙丹.中国钢琴文化产业结构动态[J].音乐创作, 2011.
[3]曾燕.试论文化艺术市场商业演出营销的特性与策略[J].商业营销, 2011.
篇4：印象创新：实景演出的商业奇迹
歪打正着的成功
由张艺谋、王潮歌、樊跃组成的“印象三剑客”最初打造《印象·刘三姐》时，并没有想象到它空前的成功。他们所在的北京印象创新艺术发展有限公司只是想极力推动这种在真实山水中表演的实景演出。实景演出是一种全新的演出理念，它通过将真实的地貌环境和民俗民风搬上舞台，让人们体验到当地不同于自然风景的“印象”。通过巧妙的导演，往往能让观看演出的人们也置身其中，成为演出的一部分，使得观赏者产生亦真亦幻的感觉。
实景演出的初衷自然是以旅游创收为目的的。一场“印象”演出的成本大约只有几万块，但演出收入却能达到每天十几万。没想到的是，实景演出自然地带动了文化旅游的发展，成为文化产业新兴的力量。以前常有导游说，每次带团到桂林，游客总感觉桂林的旅游资源只有自然风光，没有文化景点。在欣赏《印象·刘三姐》后，游客的传统观念彻底改变了，“享受着晚风，聆听着蛙声，听山歌对唱，这种感觉真好！”。
或许是“山歌”的魅力，《印象·刘三姐》突然就火了起来。今年“五一”三天假期，《印象·刘三姐》演出6场，观众就高达18000人。而到目前为止，《印象·刘三姐》已上演1200场以上，“印象”经济形成了。晚间的演出留住了匆匆游客的脚步，阳朔县有一万多张上档次的床位，可到了黄金周或者周末，阳朔还要闹“房荒”或“床荒”,由此派生的吃、住、行、购等一系列需求，拉动了相关产业的发展。同时还催生出新的旅游景点“东街”——这一原本幽静的山道因大量游客的出入和停留，成为当地政府重点开发的热土。而参加《印象·刘三姐》演出的三百多位农民，每月可以领到六百元人民币的工资，连剧中那头温顺可爱、憨态可掬的水牛，每月也可领到三百元“出场费”。《印象·刘三姐》的成功，可谓带动了当地农民向城市发展。据统计，《印象·刘三姐》公演以来，演出收入已经过亿；给阳朔经济所带来的直接或间接的增长点，在两位数以上。《印象·刘三姐》也成为一场完全的市场化演出，堪称文化产业与旅游的完美结合。
张艺谋曾经坦白说，当初首创《印象·刘三姐》时并没有考虑到市场，只是单纯的演出，但没想到后来反响远超出想象。在某种意义上来说，张艺谋的印象系列已经超出了文化和艺术的范畴，而转化成了“印象”之所在地的“印钞机”，带来的是大量的财富和社会经济的发展。这一显著效益，让全国10余个省市，甚至国际知名景点向他投来“橄榄枝”，邀请他在当地再建印象系列。“印象三剑客”也因此开始向全国推广新的实景演出项目，如今，成为奥运会开闭幕式总导演的张艺谋也公开声明，印象系列一些创意会被用到奥运开幕式。在印象创新公司看来，这个系列还只是一个开始，至今全世界还没有类似演出，它的独特性刚显现出来，导演的创作思路与热情也还在上升期，对印象系列的成功绝对有信心。
印象系列成旅游主力军
“如果‘印象•刘三姐’还算是一种歪打正着，那么‘丽江’和‘西湖’就是很明确的面向市场的产业化运作”，张艺谋直言不讳。在桂林打造《印象·刘三姐》获得空前成功后，凡是张艺谋打造的印象系列都受到社会极大的关注。丽江、西湖等地也都打出了“印象牌”，效果立竿见影。《印象·丽江》雪山篇自演出以来，游客在丽江的滞留时间由1.65天提升为2天以上，提高了旅游相关产业的收入，同样取得了不错的社会效益和经济效益。到目前为止，三个印象系列的演出总票房收入超过4亿元人民币。重庆市武隆县、海南省海口市也希望采取同样的操作模式，以文化拉动旅游，《印象·大海》和《印象·武隆》将成为张艺谋团队的下两部“印象”作品。
据海南印象文化旅游发展有限公司有关人士介绍，早在项目筹备阶段时，他们就在海口市各大景点对游客及市民进行了问卷调查，发现选择“多种类型于一体的实景演出”的游客人数占调查总人数的45%，这也激励了海口市政府为该项目投入近亿元。按照海口旅游投资控股集团的预估，海口气候宜人，《印象·大海》全年演出天数将达250多天，远远超过其他印象系列的可演出天数。尽管《印象·大海》的演出票价目前还没有最后确定，但参照其他“印象”演出的票价，业内人士认为其应该在200元上下，按70%的上座率，光门票收入就将产生巨大的经济效益。海口市也希望能藉《印象·海南岛》改变海南旅游南重北轻的窘状。据海口和三亚两地旅游局的调查，目前海口游客人均逗留天数为1.31天，而三亚人均逗留天数为1.71天。
虽然之后的印象系列都有复制《印象·刘三姐》的嫌疑，但游客的尝鲜和市场的诱惑使得这种“印象旅游”风头不减，以“实景”为关键词的一种演出类型开始成为各地旅游的主打产品。今年“五一”前夕，《大宋·东京梦华》在开封清明上河园内首次震撼公演；南京第一台大型水上实景演出——“夜泊秦淮”改版复出，并和画舫游组合成“夜游秦淮”旅游新品与游客见面；安徽黄山今年也将推出大型山水实景演出《梦寻徽州》，目前正在进行山水舞台建设及专业演员招聘工作。同时，全国部分旅游胜地、文化重镇也开始着手打造自己的旅游文艺产品，贵阳的《多彩贵州风》也颇受好评，深圳的《锦绣中华》、珠海的《康乾盛世》、成都更平民化的川剧表演、北京的“京剧游”……都想在奥运之前火一把。
文化拉动的旅游产业链
旅游文艺市场近年来出现高度重视本土文化资源的良好势头，也构造出各大旅游目的地迥异的“文化差异”，而这恰恰是旅游发展最需要的。印象系列的实景演出能否打造“文化差异”？对于实景演出，“印象三剑客”面临的最大质疑便是“印象”能否复制。不过不用担心，丽江市市长助理白长虹的解释很有代表性。“虽然有重复《印象·刘三姐》的危险，但丽江资源是独一无二的，我们希望借助张艺谋的名气扩大丽江的国际影响力”。白长虹解释，这是以文化创意再创旅游辉煌，打造国际性的品牌，但它的身后仍然是结结实实的本土文化。看过《印象·丽江》的游客都会被奇异的歌声和舞蹈所震撼，这就是丽江，是中国的，也是世界的。的确，通过《印象·丽江》等文化产品，极大地推动了丽江文化产业的发展，目前超过20个经营项目的文化产业总收入占全市GDP的9%，已经成为旅游之外的支柱产业。
“各地的地理环境、人文风俗都迥然不同，做出来的东西肯定也完全不一样。”樊跃说，他并不担心印象系列搞下去会重复，“你看《印象·刘三姐》和《印象·丽江》会觉得重复吗？绝对不会，它们根本就不可比，完全是不同的……另外，我们也会不断创新，决不会自砸招牌。”对于印象系列的复制，樊跃介绍说，从艺术创作上来看，在不同条件下开发出符合当地特色的文化产品，也是很有必要的。另外现在人们对文化消费的重视也随生活水平的提高而提高，需要更多更好的文化产品来满足人们的需求，而现在投资文化也逐渐成为热潮，投资商也会越来越看到这个庞大的市场。
不忌讳复制的“印象”，又能给各地经济带来良性发展，自然成为许多地方政府重点扶持的内容。随着一个个“印象”对当地经济的带动，印象创新打造出一个固定的产业链条。印象系列推动当地旅游的发展，而旅游的发展带来商贸、服务业经济的增长，拉动景区百姓的就业。凭借“印象”实景演出和旅游的旺盛，风景胜地的品牌效应开始发挥作用，吸引着大量投资的进入，又进一步推动当地经济的发展。这是一个靠文化来拉动旅游及相关行业发展的链条，吸引着更多的地区邀请张艺谋他们继续打造印象系列。
对于印象系列能走多远，张艺谋很有信心，“现在有很多省份在和我们谈，一些地方的类似项目在进行当中……中国黄金周旅游人数可能是全世界最多的，旅游所带来的巨大商机体现在各个方面。最好的旅游景点如果能结合当地的文化和旅游风情，完全是一种全新的事物，有着广阔的前景。”但也有不同的观点，云南大学副校长曹和平就指出，从艺术形式上“印象”是成熟而精巧的，但是从产业发展上则仍显幼稚。“缺乏延伸产品，只是一个单一观念，将在很大程度上制约‘印象’的产业化发展。”
篇5：商业演出标准合同
甲方：
乙方：
一、演出内容、时间、地点、场次：
1、甲方举办________________活动，由乙方承担本次演出任务。
2、演出时间定于：
3、演出地点：
4、演出场次：
5、演出彩排时间：
二、演出费用：
1、甲方需乙方提供舞蹈演艺成员共计_________人，表演舞蹈共计____支
2、舞蹈编排费________元，大写____________________；舞蹈演员出场费_________元/场，大写_________ ；共计费用_________元，大写________________。
3、演出场地由乙方负责。
4、演出从________ 至________的往返交通费由_____方负责。
5、演出总人数为_______人，在演出期间产生的当地住宿费由_____方负责。
6、演出人员在演出期间的当地餐费_____方负责。
三、结款方式：
1、甲方在合同签定后________内向乙方支付定金________元，全部款项在内结清。
四、其它权利与义务：
1、甲方有义务按上述议定事项履行自己所承担的经济责任与其它保证条件。
2、乙方有义务按双方议定的节目单内容高质量地完成演出。
3、甲方或任何第三方如需对演出进行录音、录像须事先征得乙方同意。甲方所照的照片及影像乙方可保留及存档，乙方保有最终解释权
五、违约责任：
1、甲方如未按上述合同约定履行自己的义务，造成影响演出的情况，一切后果由甲方承担！并承担乙方因此次演出产生的误餐，车旅，节目编排，服装租赁及演员劳务费用。
2、乙方如违反合同，擅自变更演出时间、内容，则乙方承担相应责任！
3、若乙方按演出合约规定完成演出任务，甲方不按双方约定的时间结清所有款项则甲方需承担演出总费用双倍的违约金。
六、互不承担责任：
1、如因不可抗拒的因素，如战争、灾害等导致演出不能进行所造成的损失，双方互不承担责任。
七、合同生效：
1、本合同一式两份，甲乙双方各执一份，自双方代表签字盖章后生效。
2、本合同未尽事宜，可由甲乙双方共同协商达成补充协议，补充协议中如有修改本合同的内容，以补充协议为准
八、争议解决办法：
1、本合同在履行中如发生争议，协商不成时，任何一方均可向单位所在地或合同履行地的合同仲裁委员会申请仲裁，或向人民法院提起诉讼。
甲 方：乙 方：
代表签字：代表签字：
篇6：商业演出活动主持词
女：，女士们，先生们
合：大家上午好
男：在金秋十月，艳阳高照，今天这样一个阳光明媚的日子里，我们共同迎来了第一届武安市超级保姆大赛的开幕式。
女：通过刚才的这一段优美的开场舞，让我们感受到了今天咱们现场热烈的气氛。
男：是啊，随着社会的发展无论是从科技还是人类的文明，在今天都得到了突飞猛进的发展。
女：是啊当的高科技无论是衣食住行给我们的生活带来了很多的方便，然而随着社会的飞速发展最近呢兴起了一些新兴行业。某某，不知你听说过超级保姆，这一行业吗?
男：超级保姆?我只知道这次大赛的主题是超级保姆大赛，我只知道以前的家庭保姆是洗衣服做饭，打扫卫生的家政服务人员，还真不知道超级保姆是干什么的?
女：啊?你不知道吗?
男：还真没听说过。
女：某某啊，你可真是落伍了，超级保姆都没听说过!那好我就给你介绍介绍，让你长长见识，超级保姆啊就是指高级管家，家政秘书，家庭医生，家庭教师，私人护士了等等的具有高文化高素质的家庭管家，他们都具有较高的文化素质，职业心态，和专业的技能的高级家政服务人员，正可谓是“入得了厅堂，进的了厨房或者也可以说是出门是司机，进门时保姆，护士兼财务，厨师兼秘书，是具有现代生活管理理念和素质的复合型中高等级的人才。
男：是吗?
女：当然了，咱们这一届的超级保姆大赛就是要让咱们更多像你这样不了解这一行业的人对新职业多一些的了解。特意举办的这次超级保姆大赛。
男：是吗?那我可得看看超级保姆是什么样的。
女：为了举办这次大赛咱们的主办方，经过精心的策划，今天咱们的超级保姆大赛终于与大家见面了。
男：是啊，在今天呢，咱们开幕式的现场(介绍嘉宾背景音乐4开始)介绍嘉宾过程音乐不停，由调音师根据现场情况调音量。很荣幸的邀请到了(1)河北省人社厅(2)邯郸市人社局 欢迎(主持人在台上轻拍手欢迎)
女：(3)邯郸市家协会(4)市政府副秘书 欢迎(主持人在台上轻拍手欢迎)
男：(5)市人社局局长 (6)市住建局局长欢迎(主持人在台上轻拍手欢迎)
女：(7)市广播电视局局长(8)市报社总编辑欢迎(主持人在台上轻拍手欢迎)
男：(9)公安局副局长(10)交警大队指导员等等市委领导也来到了咱们的开幕式现场。欢迎各位(主持人在台上轻拍手欢迎)
男：在这里我也要代表咱们主办方，感谢今天支持和光临咱们开幕式的各位领导。(男女主持人鞠躬)
女：在此主持人某某协咱们这次活动的主办单位武安之窗，协办单位，武安爱心协会，和咱们这次为开幕式，带来精彩表演的武安传奇综艺群，对支持和关心咱们这次节目的各位来宾及各位领导表示感谢，同也对现场各位观众朋友以及电视机前的观众朋友们表示衷心的感谢。(男女主持人鞠躬)
男： 在咱们的开幕式演出开始之前呢，我首先要邀请咱们武安市人社局 局长尹长兴 同志为咱们的武安首届超级保姆大赛开幕式，致贺，辞掌声有请。
女：感谢尹长兴 同志的精彩致辞。掌声欢送好吗?接下来我要在此邀请一位嘉宾，这位嘉宾就是一直在为邯郸地区家政服务行业一直默默付出着的，邯郸市家协秘书长薛向东同志，有请薛向东同志上台讲话。
男：感谢薛向东同志的精彩演讲，掌声欢送，好吗?下面有请武安协会成员上台，有请 (上台站好后)有请邯郸市家协会长张全保上台宣布武安分会成立，有请。(讲话结束。
女：感谢张保全会长的精彩讲话，请掌上欢送，尊敬的各位来宾朋友们最激动人心的时刻马上就要到了，(主持人声音洪亮，语气庄重)下面让我们用最最热烈的掌声欢迎邯郸市人社局，赵清凡副局长讲话，并宣布超级保姆比赛开始。
女：感谢赵清凡副局长的精彩讲话，掌声欢送。
尊敬的各位来宾朋友们，我想说中国能有今天这样的繁荣强盛和在世界能有这样地位与成就，是与党的领导及社会各个领域的发展与支持密不可分的，我们希望中国继续发展，不仅是社会经济文化，还有科技，我们最终的目标是要将中国能够在世界上处于领先地位。我们相信社会各界都在为这一目标共同努力奋斗着。我们的超级保姆也不例外，在今天的开幕式上我们的超级保姆大赛首先要感谢祖**亲带给我们的今天，下面请欣赏由武安传奇综艺群歌手军磊带来的歌曲(我爱你中国)节目开始歌曲。
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9.主持人串词：谢谢，谢谢某某的精彩演唱，伴随着这首飞扬的歌声，凝聚心中不变的情节; 熟悉的旋律，演绎时代的激越，回荡情怀不改的真切。 超级保姆开幕式演出即将结束的时候，让我们再次感谢各位来宾的光临。 今天开幕式的演出到此结束，下午咱们的超级保姆大赛正式开始拉开帷幕。让我们在激烈的竞赛中一睹咱们超级保姆的风采。朋友们下午见!我们期待您的关注。
篇7：商业活动演出策划书
二、主办单位
三、承办单位
四、赞助单位
五、活动时间
六、活动地点
七、活动流程
八、费用预算
九、效果评估
一、企划主题
1、以庆祝《中华人民共和国献血法》颁布实施六周年为主线，表彰献血先进典型，宣传无偿献血的重大意义，进一步贯彻落实《中华人民共和国献血法》，动员广大群众发扬人道主义精神，加入无偿献血队伍行列，
2、紧密联系《中华人民共和国献血法》，以“无偿献血，无尚光荣”为口号，通过文化娱乐活动等表演形式，向广大群众宣传《中华人民共和国献血法》的内容和普及献血科学知识，让人民踊跃参与到这一伟大的事业中来。
3、本活动以庆祝《中华人民共和国献血法》颁布六周年为中心思想，演出节目包括歌舞、小品、相声等多种形式，另在演出过程中，参插一些游戏、抽奖等互动节目，以漳州的一些无偿献血的感人事迹，打动观众的心，力求与现场观众打成一片，共同为无偿献血这一伟大的事业挺身而出，从而达到举办此次活动的目的。
二、主办单位：中心献血站
三、承办单位：环艺演出公司
四、赞助单位：(待定)
五、活动时间：10月1日(十月份)
六、活动地点：中山公园
七、活动流程：
(一) 活动安排：
1、早上8：00 ：无偿献血活动开始，背景音乐响起，宣传员(由中心血站安排)用扩音器开始宣传;采血车和医护人员开始采血工作。在现场设置医师咨询台和志愿者签名长幅。全体医护工作人员和相关人员及设备用具必须准时到达各自岗位。在全市有选择地设采血点，并分发宣传单(由中心血站印制)，鼓励人们前往中山公园观看演出和志愿报名，扩大活动宣传效果。
2、8：00——10：00 ：后勤人员必须把舞台、灯光、音响、拱门、条幅、彩旗和相关布置完成。
3、12：00之前 ：现场负责人必须确认所有工作是否完成，检查有否纰漏。
4、8：00——22：00 ：披挂绶带，扮成各种人们喜爱形象的爱心大使(由中心血站护士担任;建议提前强化培训;服装及化妆由中心血站负责)在现场分发传单，讲解献血知识，亲切和群众交流，宣传无偿献血活动，鼓励人们踊跃献血。
5、19：30——21：30 ：演出时间。
(二) 节目流程：
1、开场歌舞《共同的荣誉》(创作)
演唱：吴艳丽 吴宏宁
伴舞：福建漳州环艺艺术团
2、主持人开场白，介绍领导和来宾
3、表彰一年来献血先进和典型
4、舞蹈《夏威夷草裙舞》
表演：厦门歌舞剧团
5、无偿献血有奖知识问答
篇8：商业演出活动合同
关键词：默剧,肢体表演,商业浪潮,话剧语言,传播与发展
我们如今所处的时代是一个世界文化艺术相互交融、相互影响的时代, 一个国家、一个民族想要进步和发展就必须要不断地去学习和借鉴其他国家、其他民族的文化艺术, 而不是只沉溺于自己的小范围中“闭门造车”。这种文化艺术之间的交流对于仍处于发展中国家阶段的中国来说同样重要。缤纷多彩的世界文化艺术形式涌入中国国内, 不仅能够丰富中国本土的文化艺术样式, 而且, 在某种程度上, 它们还能推动中国文化艺术产业的不断向前发展。就以“戏剧”这一艺术门类为例, 近年来, 西方剧团在中国话剧舞台上的演出实则就是一种交流、一种对话、一种相互学习的方式及过程。就像2012年的“爱丁堡戏剧展演”之《安德鲁与多莉尼》一剧, 它不仅以其简单却温馨的情节画面温暖并感动着在场的每一位观众, 并且, 它还将一戏剧样式深深地印在了中国观众的脑海之中, 那就是“默剧”。
一、默剧, 是用“肢体”传递情感的生命艺术
在西方, “默剧”是从哑剧中脱胎而来的, 最早是出现在古希腊的戏剧演出里, 虽然, “默剧”和“哑剧”一样, 都是一种用肢体语言取代台词对话的戏剧艺术, 但是, 二者发展到十九世纪以后却逐渐成为了两个不同的概念。
“哑剧”, 顾名思义, 就是没有台词的戏剧。它吸收了即兴喜剧、假面剧、无声电影等艺术形式的某些表现手段, “借以手势、表情、姿态眼神等一系列形体动作来表达剧情和塑造形象的一种沉默性特殊艺术”[1]。而“默剧”, 虽也是一种抛弃了台词的沉默性艺术, 但是, 为了避免观众在看戏时过分地将注意力集中在人物的面部表情上, 演员在表演时通常都戴着面具。
2012年10月, 在北京的东宫影剧院, 西班牙库伦卡剧团带来了默剧《安德鲁与多莉尼》的演出。该剧中的三位演员借用着面具的力量演绎了十几个人物角色, 除了主人公安德鲁与多莉尼, 以及他们的儿子之外, 还有邮递员、保姆、医生等等。演出从头至尾, 演员们都没有一句台词, 只是依靠着丰富的肢体动作为我们讲述了一对老年夫妻之间平凡却伟大的爱情, 传递给了观众们一份如红酒一般甘醇、梦幻般的情感体验。
法国默剧大师马歇·马叟曾经说过, 默剧是“藉看法来表达情感的艺术, 而非透过姿势来表示语言的手段。”[2]
也就是说, 默剧演出最重要的并不是要通过演员的肢体动作来为观众制造幻觉, 只是让观众明白了他们在舞台上表演什么内容这么简单, 而是希望能通过表演为观众传递出某种情感。
在《安德鲁与多莉尼》一剧中, 当患有老年痴呆症的多莉尼扶在安德鲁的肩膀上, 用手中的大提琴琴弦在安德鲁的身上“拉响”大提琴乐曲的时候, 我们感受到了多莉尼对安德鲁的爱和依赖。多莉尼年轻的时候曾是一名大提琴演奏家, “大提琴”对她来说就如同生命一般。后来, 她患上了老年痴呆症, 无情的病魔虽然使她逐渐忘记了过去、忘记了亲人, 甚至也忘记了她自己, 但是, 对音乐的热爱始终没有改变。即使, 她已记不清大提琴的模样, 可是, 从她扶在安德鲁肩头拉琴时陶醉的姿态中我们依然能够体会得到流淌在多莉尼血液中的那份浓浓的爱恋。只是, 这份对大提琴的爱已转化到了安德鲁的身上, 在此刻的多莉尼心里, 安德鲁就是她的大提琴、她的生命, 以及她的爱。而当多莉尼去世后, 安德鲁久久地站立在多莉尼的大提琴前, 昏暗的灯光, 再加上悠扬却感伤的音乐, 我们接收到了安德鲁传递过来的孤独、寂寞之感。而此时的安德鲁也早已不再是先前的那个只一味进行写作, 既不顾家, 又对多莉尼缺少关心的男人, 而是一个深爱着自己妻子的丈夫。在照顾患病妻子的过程中, 安德鲁已经找到了那个曾经爱着多莉尼的他自己。
其实, 与行动相比, 语言在有些时候的确会显得空洞且多余, 就像安德鲁与多莉尼的爱情一样。当生活的疲惫、岁月的匆匆化作皱纹印证在他们脸上时, 他们已不可能再拥有如年轻人一般激情澎湃的海誓山盟, 而应该宛若潺潺流淌的小溪水, 宁静却不失温馨, 即使偶尔因一小石子荡起涟漪, 也始终流淌不息。
这便是默剧的力量。“默剧”其实就是一种用“肢体”传递情感的生命艺术。
在中国, 多年以来, 人们虽然一直在混淆着“默剧”和“哑剧”的概念, 但哑剧, 其实对于中国的观众来说并不陌生, 如王景愚的哑剧小品《吃鸡》因在春节联欢晚会上演出, 一夜之间变得家喻户晓。此剧也是王景愚前后二十多年来的保留剧目。
不过, 虽然在该剧中, 王景愚以其夸张幽默的肢体表演将一个人“吃鸡”的全过程展现的栩栩如生, 给观众留下了极为深刻的印象, 可是, 该剧在演出之后还是带给了他不小的尴尬和烦恼。
“……我在这里顺便提到, 曾经在莎翁喜剧《威尼斯商人》中扮演夏洛克的王景愚同志, 出人意外地演些逗人一笑的非常浅薄的小品, 我真感到吃惊, 也感到惋惜。在这个会上请向景愚同志转达我的意见, 希望他能端正自己的艺术道路, 哗众取宠是要毁掉一个演员的前途的!”[3]这是一位戏剧界老前辈在一次“莎士比亚戏剧研讨会上”托人转达给王景愚的话。这段话不单单是让王景愚感受到了老前辈对他的关心和爱护, 同时, 也让他深感震惊, 心中有着说不出的苦衷。
此外, 普通市民口中对其“吃鸡的”这一称呼, 在他看来也像是一种讽刺和嘲笑。即使, 在这之后, 王景愚对“哑剧”艺术做了不少的改进和探索, 但却离话剧舞台越来越远, “吃鸡”的形象也始终无法从人们的脑海中抹去。从此, 他不愿再对媒体等谈论他的哑剧小品《吃鸡》了。久而久之, 他开始选择渐渐地淡出话剧舞台, 用他的话说, “当年那种不顾一切地扑向舞台的热情也离我而去, 我过着类似隐居的生活。”[4]
由此可见, “哑剧”在中国的大多数人眼里只不过是一种小打小闹的街头式艺术, 实在难登大雅之堂。那么, 被中国戏剧界人士混淆了的“默剧”艺术自然也就失去了它的立足之地。也正是因为如此, 在如今的中国话剧舞台上, “有声的对话”依然是话剧演出中十分重要的组成部分之一。
不过, 在当今商业浪潮的侵袭下, 中国的话剧工作者们为了能获得不菲的商业利益, 热衷于去制作一些所谓的“时尚话剧”。然而, 他们只是一味地去追求话剧艺术在物质上的绚丽多彩, 却忽略了对话剧艺术本身质量上的把关。尤其是在话剧的语言方面, “世俗化”、“低俗化”的表达方式虽能够很快地冲击到观众的听觉和感觉, 但却没有了值得让观众不断去回味、去思索的效果。这种所谓的“话剧创新”和“话剧改革”似乎也越来越偏离了话剧艺术本应该遵循的发展轨道。这一现象的存在不免让人感到惋惜和担忧。
二、商业浪潮的侵袭, 以及对中国话剧传播与发展的一点思索
在中国, 曹禺、老舍等名家剧作时常以不同版本的形式登上话剧舞台, 并且经久不衰。可是, 话剧事业要想进步、要想发展, 光是靠这些经典剧作的反复上演是远远不够的, 它还必须要不断地去注入新鲜的血液。
现如今, “主流”、“实验”和“娱乐 (商业) ”是话剧演出的三种最基本的艺术形态, 它们之间的相互依存、相互影响都是话剧艺术得以生存和不断发展的重要原因。然而, 当把它们独立开来, 甚至让天秤的一端倾斜于某一方面的时候, 话剧艺术就会陷入盲区, 露出弊端。
如今, 很多年轻的戏剧观众, 甚至是一些年轻的戏剧导演和戏剧演员们, 由于他们的观赏经验较为欠缺, 以至于对话剧作品的理解难以提升到某种高度上。于是, 一些主流话剧开始选择倾向于去贴近他们这类群体的意识形态及价值观念, 过分夸大着“实验”和“娱乐 (商业) ”的重要性。“商业化”便就此产生了。
在商业浪潮的侵袭下, 中国的话剧艺术在许多方面都呈现出了弊端。除了话剧作品本身艺术质量的下降之外, 舞台美术等追求“时尚”的做法也大大地影响了演员表演的质量, 而话剧的语言更是出现了“世俗化”、“低俗化”的转变。其实, “世俗化”的话剧语言并不能用绝对的对与错来衡量, 毕竟, 观摩话剧演出的观众在欣赏水平和认知能力上是不一样的, 故而, 话剧语言为满足不同类型的观众需求而做出了不同改变也无可厚非。但是, 如果过于贴近那些低层次观众的观演水平, 过于去强调“娱乐 (商业) ”的重要, 那么, 不仅是话剧的语言会落入“低俗化”, 话剧的整体艺术水平我们也足可以想象出来。长期这样下去, 话剧艺术的前景实在令人堪忧。
在当代的中国话剧舞台上, 无论是大剧场话剧, 还是小剧场话剧, 所谓的“商业化”在话剧语言上的表现则多为“性话题”的渗入。当然, 我并不是指话剧艺术要排除“性”元素, 而是要看“性”元素是融合在剧作情感之中, 还是突出于剧作情感之上。换句话说, 就是“性”是服从于剧情, 还是服从于商业利润。
中国话剧的语言在商业浪潮的冲击下所表现出来的局限性是十分明显的, 它只适合那些对话剧艺术丝毫不懂, 或只是为了放松取乐一下的小范围人群, 而对于那些真正追求艺术真谛, 希望看到优秀经典之作的话剧观众来说, 这类话剧语言是他们所鄙夷的。话剧语言的低俗也造就了话剧艺术质量的低俗, 而造成这一现象的原因, 主要还是在于部分话剧制作团队早已被“商业利益”所洗脑, 以至于忘记了戏剧从产生到现在最基本、最重要的演出目的, 即“教育”, 而非“娱乐 (商业) ”。
当然, 话剧艺术的确也需要有“商业化”的支持和运作, 但不能让“商业化”取代了“艺术性”, 更不能将“娱乐”作为话剧演出的主要目的。
一出优秀的话剧作品之所以能够深入人心, 便在于它经久不衰的演出生命力。正如曹禺先生所言:“剧本的生命在于演出。”[5]当然, 所谓的“演出”, 如果只是局限于国内也是不够的, 还应该面向世界, 这代表的不仅仅是一种交流, 更是一种证明。
我们都知道, 梅兰芳曾经全面系统地将中国的京剧艺术介绍到了世界各地, 让国外的观众深深地体会到了京剧的魅力。但殊不知, 京剧在传播之初也不被西方人士所认同, 因为语言的不通, 多数的西方观众都只是对“打戏”感兴趣。针对这一现象, 梅兰芳对表演中的肢体动作做了大量地改进和创新, 让如舞蹈一般优美的肢体表演与唱词、念白完美融合, 终于让西方的观众们认识并迷恋上了中国的国粹。
由此, 我们看出, “肢体表演”是可以超越语言的力量的, 正如同前面所提到的默剧《安德鲁与多莉尼》一样。
不过, 在并不是很看好哑剧或默剧艺术的中国, 话剧艺术中的“对话”通常被认为是舞台表演中不可或缺的要素之一, 就像黄振林所说的:“话剧是台词和动作的艺术……光靠动作无法支撑话剧舞台。”[6]
既然台词不能没有, 翻译又无法达到一定高度, 那么, 演员表演时的肢体动作则就表现得至关重要了, 因为它能传达出剧中人物的心理活动, 人物对话或独白背后的潜台词, 从而推动剧情的发展, 还能在一定程度上赋予有声台词更强大的生命力。因此, 当观众们能从演员的肢体表演中体会到剧中每个人物的喜怒哀乐、走进他们的精神世界之中, 就算是语言不通又有何妨呢?
回过头来再看当代商业浪潮侵蚀下的中国话剧艺术, 挑逗、张牙舞爪的形体动作, 配合上低俗、乏味的台词语言, 虽然是能达到娱乐观众、赚取商业利润的目的, 但绝不可能代表中国登上世界的戏剧舞台。
总之, “肢体表演”能超越语言的力量, 准确无误地将情感传递到每一位观众的内心深处。中国的话剧界人士必须要认识到这一点, 并努力去改变现如今非正常的商业化现象, 只有将作品的“艺术性”摆在第一位, 而不是把主要的精力放在如何挑逗观众的猎奇心理, 获取商业利益上, 中国的话剧艺术事业才会蒸蒸日上, 其传播和发展才会拥有更加美好的明天。
参考文献
[1]王天勇.哑剧语言及其特色[J].信阳师范学院学报 (哲学社会科学版) , 1986, 02:102.
[2]宋歌.为默剧正名[J].艺术评论, 2011, 11:76.
[3][4]王景愚.王景愚“吃鸡”后的烦恼[N].中华读书报, 1999.3.3.
[5]曹树钧.论曹禺经典在世界舞台上的传播 (第七版) [N].文艺报, 2011, 12, 16.