布贴画（精选15篇）
篇1：布贴画
两课时 教材分析
布贴动物是利用边角料的碎布，布贴动物以其色彩、纹理、质地等不同肌理拼贴成画。巧妙地选用布料，是布贴画取得效果的主要关键。儿童对一些动物的形象，具有强烈的喜爱感情，要求儿童以布贴画形式表现自己心爱的动物，使儿童动脑动手，对自己制作的动物充满亲切感。布贴画富有装饰意味，表现的动物应有适当的变形和夸张，关键在于把握其形状或色彩的特征。在教学中应重视给学生以必要的启发和演示。教材布贴动物介绍了两幅布贴动物学生作品：《雄狮》造型简练、色彩纯朴。夸张了狮头的毛并用强烈色调，显示了雄狮的威武形象。《斑马》利用布料的条纹和色彩，表现斑马的特点，更是生动。
教材以《雄鸡》为例，介绍布贴画的制作程序．：1，画好草图(画出鸡的形状)；2． 选布剪贴(先主体后细部)；3。装饰加工(对鸡冠、鸡身、鸡尾贴上合乎表现形象需要的色布)。这个制作过程并不复杂，但一年级学生要从画稿中分选出各种布，剪出鸡的各部分“零件”，然后再按图拼贴，倒也不是十分简单。如何有条理地进行拼贴(特别是要分清先后层次)，是保证作业质量的一个重要方面，教学时必须充分予以重视。教学目的 ．
通过剪制布贴动物画，锻炼学生手指的灵活性和裁剪的技能，使学生创造性地利用碎布制作美丽的布贴画。作业要求
动物的形象要简练，特征要夸张，画面的色彩要鲜明；拼贴时必须条理有序，保持画面整洁。课前准备
一、动员学生课前收集各种碎布，并准备好制作布贴画的必要用物：剪刀、画纸、复写纸、底板(贴画用的以厚画纸或纸板为宜)、浆糊或胶水等。
二、多备动物图片，以走兽为主，飞禽也可备些特征明显的。
三、教师制作范画：画出(或油印)动物图样，供学生制作时参考。教学过程 第 一 节
一、让学生观赏课文中的布贴画；看懂课文中的各段文字。
二、教学时对课文中的学生作品，要作简要而又生动的介绍。
三、指导学生观赏动物图片。逐个分析它的形状及色彩特征。教师在黑板上作夸张的造型演示。
四、作业：画一个动物或飞禽的形象。布贴画的成败首先是造型设计。让学生自选喜爱的动物，合理夸张它的特征(从外形、色彩等方面)，是完成布贴画的第一步。选择形象可参考欣赏单元的图例或教师提供的图例，．也可自己想象。
五、学生练习，教师辅导。注意画面的形象稍大些，便于剪贴。第 二 节
一、检查学生用品、画稿。
二、介绍布贴画的制作方法。先按教材分析所述的程序，再补充几点意见：1．如布质过软，剪样有困难时，可在布的背面核上一层纸，待干透后，在纸面上描出图样再剪(但要注意纸面的图象是反的)。2。动物形象草图画出后，应根据原设计的意图，把各部分分别复写在各种布上(如鸡冠、鸡尾复写在红布上，鸡身如何复写在黑布上，复写的简便办法是在画稿背面用**笔擦上粉，便可当复写纸用了)，剪出后才拼贴在底板上。3．剪样及拼贴时应先整体后细部(如剪狮子头的毛发，应先剪出个圆形，后再剪去狮的间隙)，贴时要十分注意先后顺序(如先贴狮尾，后贴狮身，再贴狮头等)。
三、学生开始作业，教师加强辅导。
四、先完成的作业，可贴上黑板，让同学观赏、评议。尚未完成的可在课外继续完成。
五、下课前应对学生作业作小结。
一、教学时应尽量为学生提供动物形象的画稿或图片，以减轻设计难度，缩短制作时间。也可让学生仿照课本中的公鸡或雄狮进行制作。
二、学生作业底板纸一般以16开或32开为宜。过大或过小，都会给学生增加制作 的困难。
篇2：布贴画
教学目标：
1、学会制作简单的布贴画的方法。
2、培养学生观察、思维、想象能力及动手能力。
3、使学生体会到劳动创造美的快乐，同时进行节约利废教育。
4、培养学生团结互助的精神、竞争的意识。
教学准备：
老师：布贴风景画2幅、教学课件（含录像教学片断、分步指导图、轻音乐等）。
学生：剪刀、胶水、笔、复写纸、吹塑纸板、各色布块。
教学过程：
一、情境导入，引出课题
[出示布贴风景画①（略）]
[完整课题：布贴画——“熊猫”]
二、探究制作方法
1、检查工具和材料：制作布贴画要用到剪刀、胶水、笔、复写纸、吹塑纸板、各色布块，这些工具和材料，大家都带齐了吗？
2、那么，零碎的布块怎样变成美丽的布贴画呢？请大家认真地看下面的录像，边看边思考两个问题：
（课件出示：⑴制作布贴画分哪些步骤？
⑵每一步具体操作时应注意些什么？）
（课件播放录像：制作布贴画的过程）
3、谁来回答：制作布贴画分哪几个步骤？
[生答师板书——制作步骤：㈠印图样 ㈡剪图形 ㈢贴图案]
4、明确制作要点：
⑴做第一步印图样时应该注意什么呢？
（师示范“印”，并用课件出示分步图一）讲解：印时要注意按图中的轮廓线描印，不能描出线外。
再请看，熊猫的头和身子是什么颜色？（白色）那么，我们选一块白布，把熊猫的头和身子描印在白布上。再选一块黑布，描印出熊猫黑色的耳朵、眼睛、四肢，还有其他的部位，我们也要选择合适的布块描印下来。
⑵下一步剪图形时又该注意什么呢？
（师示范“剪”）讲解：剪时要注意下剪准确，沿布上的轮廓线剪，边线要剪得光滑，避免缺口和毛边。怎样是剪出了缺口和毛边呢？
（指导学生看课件投影，显示两个剪成的圆）哪个圆剪得好？另外这个圆为什么剪得不好呢？
（课件出示分步图二）：这是照图样照成的各样颜色的部件，这是一只完整的熊猫吗？（不是）
⑶照图样贴在底板上
贴时该注意什么呢？譬如说：熊猫的头和身子在里层，五官和四肢在外层，我们应先贴哪一层？（指名回答）那么，贴时要注意在底板的图样上，或者布块的反面均匀地涂上胶水，从里层贴到外层，并且每贴上一层，还要轻轻地按抹平整。
这样，一幅漂亮的“熊猫”布贴画就做好了。
（课件出示分步图三）
三、学生制作：
1、下面，我们分组制作熊猫布贴画，请每组四个同学作好分工，团结协作：1号同学把图案描印在底板上，并帮助其他同学粘贴图形；2号同学在白布上描印熊猫的头和身子并剪下来；3号同学在黑布上描印熊猫的耳朵、眼睛、四肢并剪下来；4号同学用棕色布剪成鼻子，红布剪成嘴，再选择合适的布块剪出图样上的其他部分。另外，在制作时使用剪刀也要注意安全，以免剪伤了手；剪下的废件也不可随地乱扔。
根据这三个步骤和课件出示的要点开始制作。（课件出示制作要点）（学生在轻音乐中开始制作）
2、展评学生作品：
几个组都做好了，让我们来欣赏欣赏„„
同学们真是心灵手巧，这些熊猫姿态各异，都可爱极了。老师要奖给你们一把金钥匙，希望你们用它打开通往艺术殿堂的大门。我相信，未来的工艺美术大师一定会在你们之间产生。
四、引导学生创意制作
1、现在，让我们再回到郊外，看，这优美的风景，不仅吸引了熊猫，还吸引了许许多多别的动物。
（课件出示图片）瞧，调皮的小猴跑过来，叫了起来：“哇，真是个好地方。”说着，就敏捷地爬上了竹枝荡起了秋千。小白兔跳起欢快的舞蹈，天鹅浮在水面唱着歌儿。它们生活在这样美好的大家庭里，快活极了。
2、老师也要给同学们一个创作环境。
[出示布贴风景画②]
这是一个童话里的小天地，可惜美中不足。下面，就请各组的同学利用老师发下去的材料，充分发挥你们的想象力和创造力，把这幅画装点得更加完美。
（学生在轻音乐中开始制作）
看谁做得又快又好，做完后，请把它贴到画中合适的位置，并说说你的想法。
（学生基本完成创作）请大家把手放下，没做完的课后再做，下面，让我们一起欣赏我们的艺术成果。看，同学们的想象丰富极了。现在，这个童话世界是不是更加生机勃勃、五彩缤纷？
篇3：布贴画
我特别喜爱这些传统的纯手工艺术品, 基于这份执著的喜欢, 我爱上了布贴画的制作。几年来, 我在继承传统技法前提下, 不断地开拓新的制作技法, 把自己的热情和喜爱融入到一幅幅的作品创作中, 把我校的布贴画特色教学传承下去。
布贴画也叫布堆画, 是一种古老的民间布贴工艺, 广泛流传民间, 历史悠久。它以布料为原料, 充分地利用布的纹理、质感、色彩, 以剪刀代替画笔制作而成的装饰画。布贴画创作内容广泛 (见图1) , 有人物、动物、花卉、山水风景、民间故事传说、喜庆吉祥等。艺术表现形式以平面堆贴和浮雕立体式为主。布贴画作品看似犹如版画的粗犷、油画的豪放、水彩画的淡雅、国画的流畅与温馨, 而仔细观赏时又会得出似是而非的感觉, 相比之下它更具有朴实、纯真、自然的艺术风格和独特的装饰特征。
丝绫堆绣是布贴画的一种, 它是在古老技艺上发展起来的新型艺术品。它起源于唐代, 到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。直到20世纪90年代, 逐渐形成了融汇多种技法, 色彩绚丽, 做工精细, 并且具有浅浮雕效果的艺术特色。丝绫堆绣是中国传统文化的瑰宝, 但是随着时间的推移, 这门手艺在民间正在逐渐消失, 现已被列为国家非物质文化遗产之一。丝绫堆绣作品, 不但装饰味浓, 而且它的材料本身就是一种独特的艺术语言。丝绫堆绣的作品既有油画的立体效果, 又有工笔重彩国画的效果。
丝绫堆绣的文化背景和它的艺术魅力, 让我们有一种很神圣感和责任感, 因此, 我们开始了丝绫堆绣的制作, 在摸索中寻求新的创意, 并决心把这份古老文化传承下去, 让这份古老的技艺在校园开花。
我们还成立了布贴画小组, 并根据孩子年龄的特点, 设计了一套由浅入深, 由平面到立体制作的布贴画教学模式。在制作布贴画的过程中, 让学生掌握绘画方面的基础知识, 懂得根据布料不同的质地、纹理、颜色进行选材, 在描画、选布、剪裁、拼摆、粘贴的制作过程里, 既训练了孩子的审美情趣和创作思维, 又让孩子养成了细致耐心、勤俭节约的良好习惯。在倡导低碳环保、节能、废物利用生活理念的今天, 我们要让学生学得一技之长, 充分利用身边的废旧材料, 用自己的巧手为生活增添一道亮丽的色彩。
布贴画的创作是小学对孩子进行全面教育的一种手段, 我们将其作为载体, 发展学校的特色教育 (见图2) , 不仅在国际上打响了久寿小学的品牌, 更解放了孩子们的天性。布贴画教学也培养了很多美术人才, 从前在学校参加布贴画兴趣小组的学生如今很多已经考上了各类艺术学院, 有的甚至考取了博士学位, 成为艺术家。我校96届毕业生刘杰曾是我校布贴画小组中的佼佼者, 毕业多年, 不忘母校对她的培养, 已经从事美术教育工作的她亲手做了一幅布贴画作品赠给母校。从她的《美丽的童心》布艺作品中, 依稀能看到当年的她兴致勃勃地学做布贴画的影子, 夸张概括的人物形象和生活中常见的麻绳、竹棍、毛线的完美组合, 无不体现出了作者的别具匠心的设计, 作品成了我校走廊上的一道亮丽的风景!
我很喜欢这句话:手工的再次复兴, 是对独一无二的尊重, 是对钢筋水泥都市和流水线的抵抗, 因为机械化虽然带来了产量, 却不能复制手工的灵气, 那带着体温的纯手工作品, 集聚着制作者的祈愿和祝福。目前, 布贴画教学已成为我校的特色, 已成为我校的校本课程, 并纳入到常规教学中。同时, 我校的一些精美的作品也被作为装饰画收藏。
篇4：特色布贴画
[“福猪”俏销] 最近，北京八里庄街道十里堡社区62岁的李瑞兰老人的猪年生肖福字画，受到许多人的喜爱，这些可爱的“福猪”还出口到国外。在“福猪”布贴画上，一只可爱的小猪取代了“福”字的偏旁，既代表2007年是生肖猪年，又寓意在新的一年里福气多多。李大妈是聋哑人，她4年前从朝阳区残联学来制作布贴画的手艺。
[工艺溯源] 布贴画是一种古老的民间贴补工艺，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。在传统民间剪纸、刺绣、壁画及布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。
近来，在古老技艺的基础上发展起来的工艺布贴画，用布料的天然纹理和花纹，将工笔画用布贴的形式表现出来。工艺布贴画制作非常讲究，全部选用优质布料，手工精贴而成。布贴画自然流畅、工艺精美、风格独特，适合于装饰不同居室、场所，作为室内装饰品和工艺礼品，在国内外备受欢迎。
[投资提示] 投资布贴画，可以设计制作为主，开一家布贴画作坊；也可以开一家店铺批发或者零售布贴画。前者宜在布贴画所用题材、表现的主题及布贴工艺上下工夫，山川 、花鸟、民俗民风、名人肖像及社会热点皆可入画，不管何种题材，何种主题，都应考虑布贴画这一特定的表现形式的独特的表现效果，强化“布贴”效果；后者则需在众多题材不同、风格迥异的布贴画作品中精心挑选，恰当组合。前者要求经营者对布贴画工艺及传统文化、地域文化有一定研究，并拥有一批熟练的民间艺人；后者则要求经营者有开阔的眼界和一定的鉴赏水平，并广泛涉猎各种类型的作品。
[投资规模] 3~5万元。
篇5：《布贴画》教案
教学目标：
1、让学生初步了解民间古老的布贴画艺术。
2、培养同学们对于美的发现及废物利用的动手能力。教学重点、难点：
1、作品的构思。
2、作品的制作方法。教学材料：
各种布（材质、色彩、花形、形状）、剪刀、胶水、针线等。教学过程：
一、欣赏布贴画作品，布贴画的介绍。
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。
二、布贴画的制作
1、构思作品主题或因初次创作可准备一张图片临摹制作。
2、用剪刀剪出作品所需形状的布样。
3、拼贴到所准备的底版上或其他衬底。
4、最后用针线加些小点缀或用彩笔收一下零尾即可。
三、动手制作
让同学们动手制作一幅简单的布贴作品。
四、师生点评
让同学们互评作品，对一些优秀的作品及时给与肯定，激发同学们的兴趣。
五、小结
通过这节课我们了解了布贴艺术的特点、制作方法，并通过自己的劳动制作出优秀的作品，希望大家以后会创造出更多更优秀的作品来美化我们的生活。
六、布置作业
篇6：布贴画活动总结
六年级
经过一学年的刻苦钻研，孩子们已经了解了布贴画的形式，初步掌握了它的制作方法。大部分学生喜爱这个特殊的手工活动，表现出极大的兴趣。现在，孩子们已经可以用自己灵巧的小手，将一块块碎布变成一件件精美的手工作品。现将活动小结如下：
一、教学原则
1、关注兴趣。学生在教学中只有对所学的内容感兴趣,才能够产生主动学习、主动探究的心思,才有可能学好。兴趣是最好的老师，为此我寻找一些卡通人物让孩子们创作。
2、回归生活。从学生真实的生活世界中选取那些具有一定的生动化、活泼化、拟人化为核心来设计课程内容。这是布贴画设计内容时必须坚持的一条最基本的准则。
二、具体操作
制作布贴画最基础的材料无疑是布料，这类材料在老师帮助下，学生可以收集到，平常老师也主动收集。此外还为兴趣小组成员在淘宝网上购买各种碎布料。在教学中我们引导学生按布料的不同类别开展学习活动，使学生在有限的学习时间里建立起对各种碎布料的感性认识。从布料的色调来分：冷色调、暖色调、亮色调、暗色调、灰色调等布料。从布料的图案区分：单色布、花布等。
制作布贴画的工具一般包括有剪刀、胶水等，布贴画的创作主材料包含很广，一切可以利用的棉、麻、毛、化纤等碎布杂物材料皆可视为创作的好材料。
三、教学收获
篇7：布贴画教案1
活动目的：
1．通过引导学生运用碎布创作图画的实践活动，激发学生的创造积极性，培养学生的想象能力和动手能力。
2．通过小组互动的集体制作，培养学生的团结合作精神。活动重难点：
1．引导学生通过实际操作，学会用碎布贴画的基本技能。2．在实践活动中培养创造能力和团结合作精神。活动准备：
各种废弃碎布、胶水（或透明胶、双面胶）、蜡光纸、吹塑纸、剪刀等。教学课时;1课时 教学过程：
一、导入：
师：同学们，上一节课老师和大家一起用碎布贴成了各种各样的动物。小小碎布还可以做成许许多多美丽的图画，现在谁想上讲台展示一下自己的布贴画？
二、赏析作品，探究方法
（一）赏析作品
1、同学们，仔细观察，想一想，他做的美丽的布贴画是什么？（海底世界）
2、同学们观察的非常仔细，这些贴画美吗？想不想做？我们让他讲讲他是怎么做的吧。（你真是一个善于动手和动脑的好孩子。你创造出的海底世界真是美极了。）
3、我们再请一个同学上来展示一下吧。同学们仔细观察，认真听，看看他的布贴画是什么？怎么做的？
（牧童骑马）
4.我们再看看这位同学的作品。他贴出的小牛真是可爱极了。
（可爱的小牛。）
三、总结归纳：
师：我们一起来回忆一下制作画的步骤（边说边板书）
构思：简单 小些 选材：颜色 较硬
涂胶：均匀 棉棒（示范）粘贴： 一个一个的粘贴 修饰：补充
师：同学们请想一想，我们在构思时应注意些什么呢？（板书）一边说结合亲手做的布贴画。（补充课题）
同学们，老师希望你们在今后的生活中、学习中，学会学习、学会合作，那样你就会取得更大的成功。
四、拓展升华
1、一个碎布实在是平凡，但经过同学们双手的创造，平凡的碎布变成了一幅幅精美的布贴画，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，在我们的生活中，还有其他材料制作的工艺画，你知道吗？
2、学完这节课，你学到了什么?
最后送大家几句话，让我们一起共勉：出示格言
篇8：布贴画
一、民间布贴的历史溯源
布贴艺术从远古时期就已见雏形。早期人类为了抵御冬天的寒冷将两片布料重叠, 布料周围缝上不同颜色的布纹图案, 围于自己的腰部, 以避风寒, 遮羞用。这就是所讲的“蔽膝”。这种通过拼贴、堆叠得手法就是民间补贴的雏形。早在三千多年前《周礼》中就有记载“刻绘为雉翟”的描述, 意思是将雉鸟的羽毛贴到皇后的衣服上。布贴在后期朝代的演变更替中, 人们制作的荷包、香囊都有它的影子存在。明清时期布艺的发展达到了鼎盛, 衣服上的拼贴与刺绣图案成为生活阶级的象征。
在近代少数民族地区的劳动人民开始农耕, 布贴就变成了对破损衣物的缝补, 人们利用剩余的布料进行重新裁剪。缝补在衣服上, 贴出美丽的图案, 使得布贴艺术变得琳琅满目。
二、壮族布贴手工艺表现形式
布贴艺术可以分为两类:第一类“布绣”, 是将布料反复的浆在一起, 将其抚平压实, 然后将画好的纸样进行裁剪黏贴到底布上, 最后按照纸样上的图案进行刺绣, 绣出美丽的图案。第二类是“布缝”这一艺术手法是民间常用的缝补方式, 人们将剩余的布料进行重叠, 组合布贴在衣物上。这个方法也多用在被褥、背带、抱枕上面。然而这两种手法之间是可以相辅相成。
现代艺术的今天, 补贴艺术已经被时尚化, 许多大品牌将布贴设计玩出了各种不同的味道。例如Dior设计的2005 年春夏系列中, 创意总监John Galliano就将中国传统花卉刺绣图案融入现代时装作品中, 透出了淡雅的中国情调。
天峨县布贴在多年的制作中形成了一套较为规范的程序。总体来讲, 由浆布、裁剪、绘图、贴纸、贴花、绣边、绣花、拼贴步骤构成。布贴色彩鲜艳夺目, 工艺精致细腻、图案栩栩如生。工艺步骤如下:
1、浆布
制作布贴先要准备浆布, 即找一块儿表面光滑的木板, 在木板上均匀涂抹面浆, 把布料贴在木板上, 注意要将边缘对齐并扶平压实。而后按照此法再在刚才压实的布料上涂抹浆糊继续贴布, 并且同样要抚平压实, 让上下两层布料充分粘贴。
2、裁剪
将风干制作好的浆布, 套用模板所需大小进行剪裁, 形成一块块布贴底布。按照花纹图案模板在纸上画出整个完整图案, 然后将画好的纸样进行剪裁, 得到镂空的纸质花样模型。
3、贴纸
按照花纹图案模板在纸上画出整个完整图案, 然后将画好的纸样进行剪裁, 得到镂空的纸质花样模型。最后将纸质双面涂上胶水, 贴在布贴底布上。贴纸完成后, 就可以着手准备刺绣。
4、绣花
首先先把浆布的边缘进行修剪, 然后再用绣针将边缘整齐的缝合, 然后用不同彩色的线秀出模板上的图案。
5、拼贴
将最后绣好的不同布块进行拼贴。这样一个完整的布贴手工艺作品就完成了。
这样一针一针的缝绣体现了老艺术家们对于生活得热爱, 底布一般多用蓝靛或黑色为底, 以衬托缝绣图案颜色的绚丽。
三、布贴在室内装饰中的运用
室内软装是为了给原来冰硬的家居空间带来温暖与舒适。布贴艺术是由棉、麻、丝构成, 它给软装带来了柔软调和的空间氛围。并且在视觉上产生了丰富的层次感。虽然早期布贴艺术也有运用在被褥上, 抱枕上, 但随着社会的发展, 人们的审美水平也不断地提高, 早期的布贴已经满足不了人们的心理美需求。在现代室内设计中也应该考虑其它软装饰品中的布贴设计。例如屏风、帷幔、纱帘等等。这些虚实结合的设计会使室内空间变得更加优美。
例如在屏风设计中, 可以将四页屏风总体勾勒出一个荷花花卉图形, 然后用一块块布贴在图形上拼出具有深浅浮雕效果的屏风。布贴艺术是中国独特的艺术表现手法, 它体现了中国传统民族朴实、勤劳的情感, 它的艺术魅力是中华文明几千年来的奠基, 是中国文化的另一种表现形式。布贴艺术在室内的运用给我们说的生活环境带来了民族传统美, 它亮丽的色彩使室内空间变得温暖。
四、对民间传统手工艺的继承与发展
随着社会的转型, 民族民间传统手工艺术面临着消亡, 少数民族生存模式发生着巨大的变化, 民间布贴艺术得到较少的传承。现代科技的飞快发展使数字化充斥着我们的生活, 布贴艺术怎样才能在数字化的今天保存下来需要我们机遇思考。今天的人们不再会遵循传统手工艺技法, 那样一针一针缝补的复杂过程。这在快速发展的今天显得相对落后, 因此老艺术家们应该在坚持壮族民间布贴传统手工艺的基础上, 迎合现代科技的发展将布贴艺术与现代艺术结合。例如在室内软装饰上可以做一些, 挂画、陈设品、餐垫、靠背等等民族性的布贴艺术。在其造型中运用现代元素, 使民族元素与现代艺术完美的融合。
为了使民间技术更好的传承下去, 可以将所有的布贴艺术聚合在一起, 形成一个大的交流平台, 将信息公开化。把不同地区的民间布贴艺人相互链接进行有效的保护, 招募年轻的艺术家进行学习。
摘要：本文对广西天峨县民间手工艺布贴进行了研究, 民族民间手工艺是中国的瑰宝, 但随着社会的发展手工艺技术得不到传承, 本文对布贴在室内软装饰中的应用, 以及历史、发展、传承做了论述。希望传统手工艺能推陈出新与现代艺术更好的结合。
关键词：布贴,室内设计,软装饰设计,手工艺
参考文献
[1]周少华.民间布贴艺术的文化符号[J].艺术生活, 2007.
[2]秦瑾.民间布贴艺术的历史与现状[J].黑龙江科技信息, 2010.
[3]王璐.中国传统元素在当代室内装饰设计中的应用[J].河南大学.2012.
篇9：民间布贴画轰动茅台
高桂芳老人现已寿登耄耋，是退休职工，小时候就喜欢剪纸、绘画。退休前主要研究剪纸，并在老年大学教授剪纸课。经过勤学苦练，她学会了布贴画的制作技艺，红花岗区老年大学鉴于此增设了民间工艺布贴画这门课。从此，不少年逾花甲、甚致古稀的老太太们便迷上了布贴画艺术。很快学员们都掌握了布贴画的制作要领，创作出许多高水平，造型新颖、简洁、明快、颜色艳丽的作品，受到社会各界的广泛关注。不少学员的数百件作品参加遵义民间工艺品展览。其中有二件作品分别获二、三等奖。有两人的作品参加了遵义市能工巧匠大赛获新人奖。
由于高桂芳老人多年来对布贴画的研究、琢磨，已将北派剪纸风格融入了布贴画的创作中，使创作出来的布贴画既有南方细腻特点，又兼有北方豪放风格。她创作的56个民族人物肖像布贴画，将平面与半立体两种风格的制作方法融为一体，受到好评，被遵义市博物馆永久收藏、展出。
在此次旅发大会期间，由高桂芳老人的弟子（学员）年逾古稀的杨正英、杨瑞荣、尹守先、吴文艺4人组成代表队，送去了1000余件大小布贴画，一经展出吸引了不少游人驻足观看。其中“旗袍”、“酒瓶”还被仁怀市文联收藏。
不少仁怀市民说：“我们从来不曾见过这么美的布贴画，真是大开了眼界！”（遵义市红花岗区老年大学 邓光应）
篇10：布贴画诗歌
总觉得自己的爱情，与幸福
像极了
趴在对面墙的
那张布贴画
美丽，诱人
谁能想到完成它的痛苦
剪取时光留存的诗意
缝缝成词，补补成句
拨弄想象，勾勒幻境幅幅
再把哭笑恼怒嗔痴
内心的.感受，美好的追求
一片片拼合，搓软满天星斗
剪块、缝补、镶嵌、粘接
最后贴上生活的标签，补花
那种缤纷的美，呼之欲出
就像此刻，我的文字穿过夜色
钻进针脚、跳上布面
七彩的图案，一花一叶
写满我的思，我的恋
浸染着我的心血
我的汗珠
不同的季节，不同的心境
就像不同形状、不同质地的布
凸显出的是一样的心
布贴画的浮雕感，很美很美
一定是被现实，剪得很碎很碎
一条一条缝纹，挤挤挨挨
这才是布贴画的特性
一如我的爱情、我的宿命
呼唤着人们走近，伫立
篇11：布贴画
1、指出在美术这一艺术园地中，可以用各种方法，各样材料去描绘、制作生活中美好的事物。这节课是学习用“布贴”的形式剪贴“美丽的蝴蝶”。
2、学生认定目标，明白布贴画的形式。
三、导学达标：
1、观察欣赏蝴蝶。蝴蝶非常美丽，人们把它说成是会飞的“花儿”，现在老师带同学们欣赏一下“美丽的.蝴蝶”请大家思考：
A：为什么把蝴蝶叫做“会飞”的“花儿”?什么原因使它这么美丽?(有美丽的花纹，有花儿一样的颜色)。
B：蝴蝶种类繁多，形状各异，但它们外形有一个共同的 特
点，这个共同的特点是什么?(左右对称)
2、小结：自然界的蝴蝶是没有一只相同的，都有它自己的独特之美，它们给我们画画时提出一个要求：画蝴蝶要各不相同。
3、制作方法演示：边讲边作。(利用实物投影仪)这节课学习用布料剪贴蝴蝶。
①、在底纸上画出蝴蝶外形。外形包括：身体、触角、翅膀三大部分。 问学生：刚才大家看录像《美丽的蝴蝶》时，有一
个共同的特点什么?你们发现了吗?(左右对称)我们可以运
用蝴蝶左右对称的特点，采用对折的方法，一次便剪出对称的
翅膀来贴上。
板书：左右对称。
②、选择色彩花纹合适的碎布，考虑好色彩搭配。问学生：刚才录像中为什么称蝴蝶是活动的“花儿”?(因为蝴蝶有美丽的花纹和鲜艳漂亮的色彩)
板书：美丽的花纹和鲜艳漂亮的色彩
小结：我们可以用近似色或对比色来搭配翅底色和翅纹色。因为这样才能显得出鲜艳，色彩才能丰富。例如：红和绿，蓝和橙，紫和黄等。给学生示范布料的选择，并设计好各种美丽的花纹。
③、用选好的布料分别剪蝴蝶的头、胸、腹、触须。再剪彩贴翅膀花纹，特别注意是否对称。
4、学生再次观看课本步骤图，复述剪贴方法。
四、达标测评：
用不同的色彩碎布，剪贴一只“美丽的蝴蝶”。
步骤： 1、画出外形。
2、贴翅膀和尾。
3、再贴上其它部位和花纹。
学生在老师的辅导下制作蝴蝶。注意左右对称关系和色彩对比以及图案设计。做得好的，请他的蝴蝶飞到老师的花园中来。(贴出花园图)放轻音乐。
五、讲评：
篇12：动物布贴画微课教案设计
教学需求分析
适用对象分析本微视频适用于小学低年级学生美术课的学习，对学生的造型能力有一定的要求。孩子们在美术课中已不满足用绘画的形式表现可爱的小动物，他们想尝试用其它的方法来表现。本课采用废旧布料来表现动物，不仅培养了学生的造型能力，还培养了学生动手实践能力，体验了美术活动带来的乐趣。
学习内容分析
本微视频是《动物布贴画》第二课时，可作为苏少版美术教材的延伸教学内容，适用于小学低年级美术教学。在第一课时中学生已经设计好了自己喜欢的动物绘画稿，本课是在绘画稿的基础上尝试用布贴画的形式表现动物。首先欣赏部分同学的动物绘画作品，接下来通过观看两位布贴画小巧手的示范视频学习布贴画的制作方法，教师讲解制作难点。接下来欣赏教师布贴画示范画。最后通过欣赏我校布贴画兴趣小组同学的优秀作品提高学习兴趣，增强制作的信心。
教学目标分析
1、通过欣赏部分同学的动物绘画作品，增强对动物特征的认知；
2、通过观看布贴画制作微视频，学习布贴画的制作方法；
3、通过欣赏教师的示范画，进一步理解布贴画的制作方法和步骤；
4、通过欣赏同伴们的布贴画优秀作品，培养学生学习布贴画的兴趣。
教学过程设计
本节微课是我校美术校本教材系列内容，可作为苏少版美术教材的延伸课程。
首先让孩子们欣赏同伴们优秀的动物绘画作品，接着欣赏两幅动物特征不明显的学生作品及其修改后的作品，旨在增强学生们对动物特征的认知。
在观看两位布贴画小巧手的制作微视频环节中，孩子们能基本掌握动物布贴画的制作方法，随后教师讲解了制作的难点。
接下来通过欣赏教师的示范画，使学生进一步理解布贴画的制作方法和步骤，最后的环节，通过欣赏我校布贴画兴趣小组同学的优秀作品培养学生学习布贴画的兴趣，增强布贴画制作的信心。
学习指导
喜欢动物并认知各种动物的外形特征，了解布贴画的历史和制作工具对布贴画的制作方法有初步的了解。
配套学习资料与苏少版二年级美术《动物朋友》一课配合使用，可作为苏少版美术教材的延伸教学内容。
篇13：布贴画
湖北阳新布贴作为楚文化中的重要部分以中国传统宗教吉祥图案为主, 饱含着深厚的宗教情结。其作品以吉祥、喜庆、自然和谐、积极向上贯穿始终, 在图案、造型、色彩和寓意上充分继承和完整体现了宗教信仰对阳新布贴重大而深远的影响。阳新布贴作为有机沉淀、凝聚在楚国文化中的一部分, 有力地丰富和体现了楚文化。
一、阳新布贴存在的背景及特点
(一) 阳新布贴存在的背景
湖北阳新布贴作为楚文化中的重要组成部分, 是鄂东南地区极具地方特色的民间工艺美术, 已被列为为国家级非物质文化遗产, 形成至今已有1500多年的历史。经过社会的不断发展、思想观念的不断演变, 阳新布贴不仅精神文化底蕴深厚, 也具有浓重而鲜明的楚文化宗教信仰特征。
楚文化是我国华夏文明的南支, 是我国文化历史当中不可或缺的重要组成部分。在楚文化的形成与发展中, 楚地独特的自然地理环境孕育出楚人独特的精神信仰体系和宗教价值观念, 创造出了颇具特色的自然诸神体系, 精神上产生了泛神崇拜, 行为上重鬼神好淫祀。而楚文化中颇具特色的神仙体系和巫道内容, 则是我国本土宗教思想和宗教行为的重要来源。在当今社会中民族文化传承的衰落、西方文化的过度影响、民族文化发展的严重滞后, 以及国家对发展中华民族传统特色文化的重视, 研究具有鲜明地方特色的传统文化并使之能够更好的继承和发展下去, 有着十分重要的意义。
(二) 阳新布贴独特的美学特征
湖北阳新布贴的图形样式与造型风格不仅种类多样、古朴自然, 具有原汁原味儿的楚风遗韵, 也具有取材传统、构成浪漫、色彩浓烈、做工精美、体系丰富等特点。
湖北阳新布贴的创作具有黑漆点金的特色, 色彩鲜明对比强烈, 其色调与楚文化风格一脉相承, 例如在先秦时期楚国贵族的衣物均以黑色为主上附有颜色亮丽、古朴大气的图案, 是一种身份和地位的象征。原始社会时期由于楚地自然状况十分复杂, 楚人产生了有别于其他地区的更加强烈的自然崇拜, 象征庄重神秘与未知的黑色和象征自然界五彩斑斓、变化丰富、生机与活力的红、黄、蓝、绿等颜色艳丽的饱和色, 则是这种思想的最直观体现。楚文化是中国本土宗教道教的思想源泉, 象征神秘、未知与夜晚的底色黑色, 则象征中国道家思想中的阴, 象征生机活力与白天的五彩斑斓的图案则象征道家思想中的阳。这代表着犹如夜晚般神秘的黑和代表着大自然多姿多彩和生机活力的红、黄、蓝、绿等颜色鲜亮的饱和色, 一阴一阳, 互为共存, 循环往复, 才形成了我们这个精彩的宇宙世界, 这正是代表了楚人独特的精神世界与宗教情结。
二、湖北阳新布贴图形样式与色彩的特点
楚人独特的精神信仰和宗教情结也表现在阳新布贴的创作构图上, 尤其是色彩鲜艳、对比强烈的对比效果和不计空间地点将时间万物溶于一体的构图形式, 不仅充分体现了率性自然的老庄思想对阳新布贴的巨大影响, 也给阳新布贴营造了一种原始、神秘、大气、自然粗犷的艺术气息。
(一) 湖北阳新布贴图形、样式特点
精神信仰伴随着楚人生活的方方面面。楚人崇尚自然崇拜, 相信万物有灵, 大自然是抽象的、丰富多彩、变化万千的, 受这一思想的影响加上种种其他的因素阳新布贴几乎每一件作品的造型都不一样, 图案的形状、颜色和空间布局样式等也花样繁多, 都饱含着炙热的精神信仰和宗教情结。受自然崇拜的影响, 阳新布贴造型稚拙随意、追求神似, 善于借物传情, 构图及造型手法多样, 体现出一种奔放的自然美, 表现了楚人一切追求自然和谐的宗教情结。
求大求全的造型观也是阳新布贴的一大特色, 大与全的造型观体现了中国人最原始的审美意识。阳新布贴这种求大求全的审美特征, 表现在布贴的图案造型中往往是在全部表现所要描述的人或动物的同时夸大图案的某一部分。如壁挂虎, 在黑色底布上贴绣了一个对称的正面老虎造型, 设计者将虎头的五官做得非常抢眼, 在老虎头部的左右上下将老虎看到的看不到的四肢全部直接拼接起来, 互不遮挡, 这种追求圆满的民族心理和宗教情结贯穿中国历史发展的始末。
(二) 湖北阳新布贴色彩特点
湖北阳新布贴的制作多以黑色或深蓝色作底, 贴布多用红、黄、蓝、绿等颜色鲜艳的饱和色, 并用极白色、极黑色等亮色来镶嵌。色彩浓烈、用色大胆、随类赋彩、黑漆点金是阳新布贴色彩的基本特征。
三、研究阳新布贴图形样式与造型隐喻中的宗教情结的意义
湖北阳新布贴这一深深植根于楚文化艺术中有着浓厚精神信仰和宗教情结的中国非物质文化遗产对研究楚人独特的精神世界有着十分重要的历史和文化意义。
湖北阳新地区的妇女们通过自己的一针一线传递出她们浓烈的情感寄托和人文情怀。对于这些文化内涵我们概括为:吉祥如意、消灾避祸、招财纳福、宜子益寿等。透过其内容与色彩, 不仅传达出阳新人民良好的生活状态与美好的愿景, 也起到了净化社会风气, 弘扬传统美德的作用。透过这面镜子, 我们也可以了解到一个国家或民族由历史沿传而来的思想、道德、制度、人伦和风俗等, 感受文化的积淀与民族的智慧。
湖北阳新布贴这种起源于民间, 经过千百年的传承与发展而不消亡的民间美术形式证明了自己独有的魅力和旺盛的生命力, 研究阳新布贴图形样式与造型隐喻中的宗教情结就是要更加深入的研究与发掘这一宝贵的精神与文化财富, 研究她浓烈的精神内涵有利于充分发掘她经久不息强大生命力的的特色, 使之能够更好地运用到现代视觉艺术发展中去, 并形成一种中国特有的具有现代生机与活力的中国传统文化形态并使之能够不断发展、长盛不衰。
四、结论
国家级非物质文化遗产湖北阳新布贴是深深地根植于湖北阳新民间的艺术形式, 有着深厚的沉淀和积累, 是阳新人民集体意识的一种艺术再现。它那超越自然的简化和抽象, 天真无邪的气韵, 符合现代艺术表现性的要求, 与现代人的审美心态、艺术趣味有很多相通之处, 对现代艺术设计工作者的审美感受能力和想象创造力有着重要的启迪。湖北阳新布贴是以楚人独特的宗教情结为依托, 逐步建立的民间美术造型与审美的态度, 我们通过深入解析阳新布贴图案和造型中的宗教情结, 努力传承湖北阳新布贴的风韵和历史凝练精神, 将传统文化与现代社会有机结合, 寻求具有和谐统一的艺术品位, 推动阳新布贴传统民间美术文化的发展。
参考文献
[1]胡雅丽著.《尊龙尚风》—楚人的信仰礼俗[M].第一版.武汉:湖北教育出版社, 2003.
[2]黄凤春著.《浓郁楚风》—楚国的衣食住行[M].第一版.武汉:湖北教育出版社, 2001.
[3]尹关山著.《阳新布贴》[M].第一版.北京:社会科学文献出版社, 2010.
篇14：说说我的蛋皮画、布贴画和剪纸画
1989 年，我在哈尔滨热电厂子弟学校任美术教师时，就喜欢蛋皮画和布贴画。那时候，在学生的美术课本上，就有蛋皮画和布贴画，但表现形式和手法都非常简单。让我意外的是，学生作画的热情特别高，有些学生家长还把我请到家里给孩子做辅导。我好奇地问他们，为什么对这种艺术感兴趣，有的学生家长感慨地说：“学国画、油画、水彩画花费很大，可是学蛋皮画和布贴画就不同了，鸡蛋皮、布头儿很容易找到，不用花钱。而且孩子学起来有兴趣，觉得挺好玩的。”想不到，这破烂堆里的艺术，竟然有这么大的吸引力。从那时开始，我就专注于这门艺术。
蛋皮画的制作过程比较繁琐。需先将鸡蛋壳用清水洗净后，除去里层的内膜后，将蛋壳晒干、擀碎，放在一个玻璃瓶子里保存好备用。制作时，用铅笔将设计好的图案或画稿，画在黑绒纸或木纹板上，再用镊子夹起边缘较齐整的蛋皮，在蛋皮背面涂上胶水，然后按照先边后里的顺序粘贴上去。
蛋皮画有黑白粘贴法、皮色渐变法和黑白与色彩相结合3种制作方法。黑白粘贴法，是利用黑绒纸或木纹板的自然颜色，与白色蛋皮所产生的对比颜色和图案效果，如雪山、夜景，白色动物等；皮色渐变法，是利用红色蛋皮、白色蛋皮和青色蛋皮混搭掺合在一起，由深色到浅色形成的渐变过渡效果，如物品、人物、静物等；黑白与色彩相结合的方法，是在黑白粘贴法的基础上，将所需着色的部分用颜料涂染，使画面显得艳丽多彩，富有生机，如花草、树木、植物等。
当年，我还住在单位的单身宿舍，为了能得到更多的鸡蛋皮和布头儿，经常去垃圾堆里翻找。白天我不好意思，只好白天踩点儿，等到晚上再去翻找。有一次，我在垃圾堆翻找时，结识了一个乞丐，他得知我的意图后，表示愿意帮助我。从此，这个乞丐发现垃圾堆里有鸡蛋皮儿和布头时，就及时通知我。我没有时间前去时，他就把捡到的鸡蛋皮儿和布头儿送给我。
后来，我把美术课本上简单的蛋皮画和布贴画，重新进行改造创作。经过一段时间的探索实践，不但作品的内容和形式由简到繁，由繁到细，由细到精，还将原来的白色衬底改创成黑色精绒，使画面背景变得富有神秘感。
通过钻研和探索，我又独创了剪纸画。我的剪纸画，先用金纸创作出传统的阴刻剪纸作品，再按作品中人物或风景的布局所需，从各种废书皮儿、废挂历纸中找到各种颜色的纸，将所需要的部位形状剪下来。然后，在剪纸作品部局所需的空间后面，细心地衬托和粘裱，再将背景用黑色精绒加以衬托，就形成了生动形象的剪纸画作品。
1991年冬天，我抱着试一试的想法，挑选出了3幅精心创作的蛋皮画、布贴画和剪纸画，参加黑龙江省产业职工美术书法大赛。让我没有想到的是，竟然在大赛中获得3个特等奖。这更加坚定了我继续创作的信心。
后来，我接到了国务院发展中心和国家环保总局发来的邀请函，邀请我参加全国环保方面的美术大展。当我高兴地捧着信函在家里琢磨创作思路时，忽然发现家里的窗帘特别好看，适合制作我正在构思的布贴画。可是当我准备动手创作时，却发现我集攒下来的所有布头儿中，没有我需要的这种窗帘布。第二天，我跑到多家商场去寻找，终于在一家商场里找到了我需要的窗帘布。对于我只买20厘米的布，营业员很不解。我跟营业员一番解释后，她对我的艺术追求表示赞赏。从那以后，这位女营业员还让自己的孩子和朋友家的孩子，跟我学起了蛋皮画和布贴画。
如今，我的蛋皮画、布贴画和剪纸画，已经得到了专家和社会的认可，多次在省、市、國家级美术大赛中获奖。近几年来，先后有多家新闻媒体对我的创作作了报道。我创作的百余件作品中，有一部分还被选送至美囯等地展出。
篇15：布贴画
长清区文昌中心小学 李芳
授课年级：一年级 课时：一课时 教学目标 ：
① 通过布贴画的学习，对学生进行审美教育，培养学生热爱劳动、互相帮助的美德。
②初步学会布贴画的方法，培养学生的形象概括能力养成耐心细致的习惯。③认识装饰蝴蝶对美化生活的作用，激发学生的学习兴趣，对发挥想象力起到积极的作用。
教学重点：
认识蝴蝶的形象，引导学生观察、分析蝴蝶的头、身、翅膀的基本形状和比例大小关系以及颜色花纹的配置。加深对蝴蝶形式美的体验。
教学难点 ：
选择合适的花布增加蝴蝶的形式美。作业 要求：
运用色彩知识，认真选用不同颜色的碎布，根据布料的花纹特点，剪贴成“美丽的蝴蝶”。要表现出蝴蝶的形状和翅膀的花纹。
课前准备：
１、学具：若干颜色、花纹不同的碎布，剪刀，胶水，１６开卡纸一张／人。
２、教具：范画，幻灯片，大卡纸一张，胶水，录音带，（录像带）教学过程 ：
一、前提测评：
１、问学生连续几节课学了些什么？（画昆虫、蝴蝶、制作纸蝴蝶）２、出示范画，问：这个蝴蝶又是用什么材料绘制的？（用布料制作的）３、学生欣赏范画。
４、板书课题：美丽的蝴蝶---布贴画
二、认定目标： １、指出在美术这一艺术园地中，可以用各种方法，各样材料去描绘、制作生活中美好的事物。这节课是学习用“布贴”的形式剪贴“美丽的蝴蝶”。
２、学生认定目标，明白布贴画的形式。
三、导学达标：
１、观察欣赏蝴蝶。蝴蝶非常美丽，人们把它说成是会飞的“花儿”，现在老师带同学们欣赏一下“美丽的蝴蝶”请大家思考：
A：为什么把蝴蝶叫做“会飞”的“花儿”？什么原因使它这么美丽？（有美丽的花纹，有花儿一样的颜色）。
B：蝴蝶种类繁多，形状各异，但它们外形有一个共同的 特 点，这个共同的特点是什么？（左右对称）
２、小结：自然界的蝴蝶是没有一只相同的，都有它自己的独特之美，它们给我们画画时提出一个要求：画蝴蝶要各不相同。
３、制作方法演示：边讲边作。（利用实物投影仪）这节课学习用布料剪贴蝴蝶。
①、在底纸上画出蝴蝶外形。外形包括：身体、触角、翅膀三大部分。问学生：刚才大家看录像《美丽的蝴蝶》时，有一
个共同的特点什么？你们发现了吗？（左右对称）我们可以运 用蝴蝶左右对称的特点，采用对折的方法，一次便剪出对称的 翅膀来贴上。板书：左右对称。
②、选择色彩花纹合适的碎布，考虑好色彩搭配。问学生：刚才录像中为什么称蝴蝶是活动的“花儿”？（因为蝴蝶有美丽的花纹和鲜艳漂亮的色彩）
板书：美丽的花纹和鲜艳漂亮的色彩
小结：我们可以用近似色或对比色来搭配翅底色和翅纹色。因为这样才能显得出鲜艳，色彩才能丰富。例如：红和绿，蓝和橙，紫和黄等。给学生示范布料的选择，并设计好各种美丽的花纹。
③、用选好的布料分别剪蝴蝶的头、胸、腹、触须。再剪彩贴翅膀花纹，特别注意是否对称。
４、学生再次观看课本步骤图，复述剪贴方法。
四、达标测评：
用不同的色彩碎布，剪贴一只“美丽的蝴蝶”。步骤：
1、画出外形。
2、贴翅膀和尾。
3、再贴上其它部位和花纹。
学生在老师的辅导下制作蝴蝶。注意左右对称关系和色彩对比以及图案设计。做得好的，请他的蝴蝶飞到老师的花园中来。（贴出花园图）放轻音乐。
五、讲评：
这节课大家共同创作了一个蝴蝶展览会。这些蝴蝶都是用生活中的碎布做出来的，很美丽。大家以后可以用布贴的形式来表现生活中的美好事物。
教学反思：