姑苏慕容与软件开发

姑苏慕容与软件开发（精选7篇）

篇1：姑苏慕容与软件开发

一、逆向工程

那女子悠悠的道：“丐帮‘打狗棒法’与‘降龙十八掌’两大神技，是丐帮的不传之秘，你们‘还施水阁’和我家‘琅擐玉洞’的藏谱拼凑起来，也只一些残缺不全的棒法、掌法。运功的心法却全然没有。你家公子可怎生练？”阿朱道：“公子说道：这‘打狗棒法’的心法既是人创的，他为什么就想不出？有了棒法，自己再想了心法加上去，那也不难。”

二、泛型算法

外人不知底细，见到慕容氏“以彼之道，还施彼身”神乎其技，凡在致人死命之时，总是以对方的成名绝技加诸其身，显然天下各门各派的绝技，姑苏慕容氏无一不会，无一不精。其实武林中绝技千千万万，任他如何聪明渊博，决难将每一项绝技都学会了，何况既是绝技，自非朝夕之功所能练成。但慕容氏有了这一门巧妙无比的“斗转星移”之术，不论对方施出何种功夫来，都能将之转移力道，反击到对方自身。

三、结对编程

王语嫣低声道：“他第二剑从左侧刺来，你先抢到他右侧，在他‘天宗穴’上拍一掌。”果然那道士一剑不中，第二剑“清澈梅花”自左方刺到，段誉依着王语嫣的指点，抢到那道士右侧，拍的一掌，正中“天宗穴”。这是那道士的罩门所在，段誉这一掌力道虽然不重，却已打得他口喷鲜血，扑地摔倒。这道士刚被打倒，又有一汉子抢了过来。王语嫣胸罗万有，轻声指点，段誉依法施为，立时便将这名汉子料理了。段誉见胜得轻易，王语嫣又在自己耳边低声嘱咐，软玉在背，香泽微闻，虽在性命相搏的战阵之中，却觉风光旖旎，实是生平从所未历的奇境

四、架构设计

鸠摩智笑道：“这个棋局，原本世人无人能解，乃是用来作弄人的，

小僧有自知之明，不想多耗心血于无益之事。慕容公子，你连我在边角上的纠缠也摆脱不了，还想逐鹿中原么？”慕容复心头一震，一时之间百感交集，反来覆去只是想着他那两句话：“你连我在边角上的纠缠也摆脱不了，还想逐鹿中原么？”

五、过度设计

王语嫣不论说什么话，在段誉听来，都如玉旨纶音一般，她说要找一个地方避一避雨，段誉明知未脱险境，却也连声称是，心下又起呆念：“王姑娘心中念念不忘的，只是她表哥慕容复。我今日与她同遭凶险，尽心竭力的回护于她，若是为她死了，想她日后一生之中，总会偶尔念及我段誉三分。将来她和慕容复成婚之后，生下儿女，瓜棚豆架之下与子孙们说起往事，或许会提到今日之事。那时她白发满头，说到‘段公子’这三个字时，珠泪点点而下……”想得出神，不禁眼眶也自红了。王语嫣见他脸有愁苦之意，却不觅地避雨，问道：“怎么啦？没地方避雨么？”段誉道：“那时候你跟你女儿说道……”王语嫣道：“什么我女儿？”段誉吃了一惊，这才醒悟，笑道：“对不起，我在胡思乱想。”

六、Base64

王语嫣走近身去，要瞧瞧信上还写些什么。包不同将信递了给她。王语嫣见信上写了七八行字，字迹清雅，颇有劲力，虽然每一个字都识得，但全然不成文理。她读这的书着实不少，这般文字却是第一次见到，皱眉道：“那是什么？”阿朱微笑道：“这是公冶二哥想出来的古怪玩意，是从诗韵和切音中变化出来的，平声字读作入声，入声字读作上声，一东的当作三江，如此掉来掉去。我们瞧惯了，便知信中之意，在外人看来，那是全然的不知所云。”

阿朱微笑道：“这是公冶二哥想出来的古怪玩意，是从诗韵和切音中变化出来的，平声字读作入声，入声字读作上声，一东的当作三江，如此掉来掉去。我们瞧惯了，便知信中之意，在外人看来，那是全然的不知所云。”

篇2：姑苏慕容与软件开发

一、研究背景

苏州作为中国著名的历史文化名城,以“小桥流水人家”的生活方式与苏州园林的典雅闻名于世。近年来,苏州市政府积极推动文化与旅游产业的发展,通过进行三区合一,成立苏州国家历史文化文化名城保护区来保护老城区的文化资源与旅游资源,打造苏州的文化旅游高地,推进苏州经济发展的新常态。

二、文献综述

文化是相对于政治与经济而言的,是指人类一切的物质活动与精神活动的总称,是一个涵盖面非常广的概念。由此引生出来的文化产业是一个涉及面非常广的产业活动,包括一切以生产和提供精神产品为主要活动,以满足人们的文化需要作为目标,以文化意义本身的创作与销售等一切商业活动。

因为研究的角度不同,对于文化旅游的定义千差万别。但在研究的过程中应明确认识到,文化旅游不是一种产品,也区别于旅游文化的概念。在文化旅游中,文化应该是关键,旅游是形式,它应该运用经营者创造的文化来作为消费的内容,使得旅游者获得富有文化内涵和深度旅游的体验。在当前的发展过程中,只谈两者的融合已不再是重点,应该探究两者如何进行相互促进的手段,形成良性循环发展,真正发挥文化提升旅游的品味,旅游彰显文化底蕴的作用。

三、价值链、产业链角度下苏州姑苏区文化与旅游产业融合的路径探究

在文化旅游产业融合的路径选择上,很多学者指出了多样化的措施,也从各个角度阐明了各自的方法,这里主要先从价值链的角度分析。文化旅游产业的融合实质上是打破原先文化产业价值链和旅游产业价值链“两张皮”的格局,然后进行新的重组和整合,形成文化旅游产业自身的价值增值方式。在这个过程中,通过文化产业与旅游产业的耦合性和关联性,延伸原有的价值链,囊括原有的文化产业和旅游产业的价值增值环节。

具体的对于姑苏区来说,一方面,发挥旅游和文化资源,在传统的旅游资源上,发挥苏州吴地文化的特色,将苏式文化中的精致、小桥流水是生活方式、昆曲、苏绣等文化融入到旅游中,如留园近期推出的“留园寻梦”活动,通过艺术表演、手工艺展示、场景布置和演员互动等元素,让游客穿越历史,体验古人的慢生活情调与吴文化风韵场景。凸显出古韵风情,园林之意,使得传统的旅游景点焕发出新的活力。就目前苏州的文化旅游融合来说,由于产业发展自身的规律和特点,以及当前的大环境,文化与旅游产业的融合处于一个初级阶段,或者说是业态上的复合,没有真正达到成熟阶段,文化与旅游融合带来新的增长极或增长点效果有待进一步挖掘,也是今后研究的重点。

通过价值链和产业的分析,得出了对苏州姑苏区文化与旅游融合的路径探索,主要是发展传统文化旅游产业,开创新的现代文化旅游产业,发挥聚合效应。

四、对苏州姑苏区发展旅游经济的思考

第一,旅游产业是一个产业集群,由多种产业组成,具有多样性和分散性。苏州姑苏区打造文化旅游产业,要认识到注意“产业集群”的打造,不仅仅是在姑苏区范围内,而是要跨越地理界限,在苏州大市区内与其他的景区形成“古城文化深度游、新城浪漫游、太湖生态休闲游”,与周边的周庄、同里、木渎、甪直等形成产业链、产业带,必要的时候还要与杭州、上海、无锡、南京等周边城市合作,打造文化旅游产业路线,延生产业价值链,形成旅游的联动效应,而不仅仅是竞争关系,构建苏州与这些城市的竞合关系。

第二,在这次姑苏区文化旅游产业融合过程中,政府发挥了巨大的作用,但政府不能包办一切,主要还是依靠市场的力量,调动企业的积极性和创造性。企业是市场的细胞,政府在市场中的作用是政策性指导和制度保障,主要是推进资源的整合,加快促进旅游部门的规划和品牌的建设的步伐。所以,在打造文化旅游产业融合中,政府要“以文兴旅、以旅促商、以商养文”,使得文化旅游产业得到很好的社会效益和经济效益。同时,在文化旅游建设中,不能急于求成,要精心规划,用文化底蕴塑造古城风貌,处理好环境、民生、经济效益的关系,协调发展。

五、对文化旅游发展融合研究的展望

篇3：论明清界画与姑苏版画的艺术渊源

【关键词】 界画；姑苏版画；街市楼阁画；焦点透视

[中图分类号]J20 [文献标识码]A

一、界画楼阁的“技”与“艺”

鲁迅先生在《致魏猛克信》中说：“古人之‘铁线描’，在人物虽不用器械，但有屋宇之类，是利用器械的，我看是一只界尺，还有一只半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住，挨了界尺划过去，便既不弯曲，也无粗细了。这种图，谓之‘界画’。”[1]界画自宋代起，既指中国画的一种技法，也成为了中国画的独立门类。与其他画种相比界画要求准确、细致地表现所画对象，虽然界画难工，但却一直不为文人画家所看重。其实界画在中国建筑绘画历史上形象地、科学地记录下了古代建筑的形象，写实性地保留了历史生活的原貌，它即是审美的范畴又是建筑实景的再现。

界画在两宋盛行一时，元代以后到明清，随着文人画思潮的兴起，界画被讲求画面意境情趣的文人士大夫看作是画坛末流的匠人之作，界画的繁荣时期逐渐衰退。明代，精通界画之人甚少，“有明以来，以此擅长者少，近人喜尚元笔，目界画为匠气，此派日就澌灭者。”（1）直到清代初期，才出现了擅长楼阁界画的画家袁江（2）、袁耀（3）。二袁的界画作品，以富丽堂皇的宫殿楼宇华美的山水为背景，以传统的界画构图，创作出具有装饰性的界画山水画。传统文人画在构图上讲究意境，画面景物随意采用多个视点的摘取和增添，将各种视角下的画像融为一体，这种自由式的取景，也按照传统中国画的“近大远小”原则描绘，一眼望去，画面布局给人以舒畅悠远、宁静遐想之境。二袁将传统建筑界画与文人画的脱俗、人与自然融合一体的审美情趣贯通融汇，使界画在清初上演了它历史最后的辉煌，将传统界画与文人画风结合，塑造出有装饰性效果的创作理念。然而二袁创作的界画山水画在此时虽然再度盛行，但同时也标志着传统建筑界画的永久衰退。

同一时期，欧洲科学和艺术的传入，对宫廷绘画产生了较大的影响，带来了艺术创作的新风气，这种新风气尤其体现在建筑界画的表现手法上。画家们在运用传统界画技法表现建筑物的同时，开始运用能够表现空间和体积的焦点透视法和明暗法，使传统建筑画呈现出“中西合璧”的新趋势。画家们在构图当中采用西方绘画的技巧，不仅使得画面比例和谐，结构严谨，而且焦点透视法和明暗对比法的运用，使得他们能更加自如地表现建筑物的空间感和体积感。清代宫廷里的画家们大量采用的这些西洋画法，其源头是那些欧洲来华的传教士画家。当时来华的传教士如郎世宁（4）、艾启蒙等他们在进行文化交流的同时也在宫廷作画，他们一边接受中国传统技法，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，一边按照西洋透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影。这种效果逼真的写实画风给中国宫廷画家的创作带来很大的影响。

《视学》（5）中关于透视方法介绍了“线画法”，又称“定点引线之法”，就是焦点透视画法，即在创作的过程中，为了达到透视的精确，在画面上引许多实线和虚线。这种画法在清代宫廷的众多建筑绘画中得到了较为普遍的运用。以“线画法”创作的界画楼阁，画家的着意点在于中西画法的结合，由于创作手段上的局限、绘制目的上的实用性质及其与传统审美观的差异，清代中期流行于宫廷的这一类建筑画并没有在更广阔的范围内得以延续和发展。随着乾隆末叶西方宗教遭到禁绝，这一类融合中西的创作便也逐渐销声匿迹了。

二、姑苏版画的西画东渐

西方透视画法在民间画作中的表现，主要是从中国版画的代表作姑苏版画中体现。姑苏即苏州，雍正、乾隆年间，苏州商业复苏，都市繁华，社会生活平稳，这一时期姑苏版画也到了历史辉煌时期，版画的形制、色彩、构图、风格均表现出独树一帜的样式。以市井百态为题材的风俗画也达到了一定数量。尽管清中期姑苏版画受西洋画风的影响，但这种影响只是体现在技法上，其内容和题材仍是中国式的。

明万历年间，利玛窦（6）、庞迪我、南怀仁等人来到中国传教，自称是“泰西（7）陪臣”，明万历10年（1582年）以利玛窦为首的众多西方传教士在传教的同时也将西方科学技术知识带到了东方，并将西方绘画艺术中的透视法原则带到了文人画界，但尚未引起士大夫们的足够重视，到清代雍正年间，在中国绘画界中出现了“仿泰西笔法”、“仿大西洋笔法”，这种焦点几何式的透视画法在亭台楼阁界画中普遍流传開来，并大量涌现在姑苏版画上，并对中国民间绘画产生了一定的影响。

西方透视画法讲究的是以科学的观察表现现实的自然风景，在画面中营造出一个客观的真实场景，而传统中国画讲究画面的自由、随性，不追求完全真实地反映客观景物，只求画面布局的和谐。从日本广岛王舍城美术宝物馆所藏的中国清代雍正至乾隆年间发行的苏州街景楼市彩色雕版图上看，它虽然运用了大量的透视画法的远近法，但在这些所谓西方科学的焦点透视法的表现中，中国画传统式的多个视点远近法的独特绘画表现样式仍占更多比重。西方“仿泰西画”法的运用在清以前的姑苏版画中并没有被广泛运用于传统绘画，画工们并不在意西洋远近法的前大后小、近实远虚的科学视角，在画面中的景物、人物描写上也毫不在乎透视学的表现效果，作者仍然按照主观想象来进行创作。到了清代中期，画工们才开始应用西方人的透视方法，比如苏州版画中的《杨柳湖畔亭图》、《三百六十行图》、《姑苏阊门图》、《岁朝图》、《西湖行宫图》、《灵台同乐图》等。这些绘画作品”的创作在近景、中景部位采用几何学的透视法，而远景位置几乎都是以中国传统构图的远近法描绘。

三、界画楼阁与姑苏版画

在融合西画的过程中，文人画家们发现若完全采用一个视点来描写整幅风景画面，会受到限制难以挥洒自如，因而文人们希望应该挣脱这种焦点透视的羁绊，采用多个想象空间。张大千云：“西人初不解我国山水画理，每讥山上重山，屋后有屋，窗中复可见人。今有飞机摄影，始诧为先觉。”[2]140同样，民间画工们也并没有完全把握西方科学的焦点透视法，依然基于画家的主观视觉来描写景物，采用中国传统的游离式视点的构图样式，大半取景物沿用了中国古代传统的构图方法。

在清代前期，传统绘画还不太注意西方的透视画法，到了清中期才开始看到透视画法的技巧。江南姑苏版画家丁应宗所作的《西湖行宫图》（图1）是雍正、乾隆年间的姑苏楼阁街市画的精绝之笔，图上刻有“西湖十景图写于吴门嘉树轩钱塘丁应宗”的文字。其构图充分吸收了西洋透视方法，以大幅画面表现都市生活的繁华喧闹，并从西方铜版画中得到明暗关系、高光投影的启示，然而其画面并没有完全采用西方科学性的焦点透视技法，而是保留了我国传统山水画的构图法则，并运用传统界画的技巧描绘景物中的楼台亭榭，画面中铜版画线条细密而规整的平行排线手法与界画中界尺手绘的精工巧致在艺术表现上具有不约而同的一致性。

（一）构图对比

界画的题材决定了其创作过程必须遵守矩度准绳，寸尺不差，“诸画可杜撰瞒人，至界画未有不用工合法度者”[3]。但界画自古却不仅仅体现在能够熟练运用界笔、直尺这些工具而做到折算无亏这些技术要求上，与传统绘画一样，界画同样讲究画面深远、构图画理的“深远透空，一去百斜”的艺术性要求。清代袁耀的《阿房宫图》（图2）构图深远、结构精巧，它将虚构的景象与实景融合，将各种峦山重楼样式加以重新组合创作，近景以鸟瞰的形式俯视天门楼宇，远景深远开阔，主体宫殿楼台隐约显露于重山葱郁树木之巅。它在运用传统界画技法表现建筑物同时，运用了文人的臆想构图，“山上重山，屋后有人”，远景渐远，前后纵深。依山环抱的江水在表现上借鉴了西洋绘画的视觉手段，增强了画面的空间感。采用中西画法结合的姑苏版画《阿房宫图》对屏为乾隆年间管联绘制，版侧铭记“姑苏史家巷管瑞玉藏”。另有民间画工苏州宝绘轩主人在雍正十二年（1734年）所绘《姑苏阊门三八六十行图》（图3），图中人居稠密、商铺连接、街市纵横；摊商各业，行人栉比、络绎不绝。楼阁城池刻画完整、森严紧密。场面巨大、结构严整，无论是亭台楼榭、车马样式，还是人物衣冠等，均笔法细致、具体入微。图中西方绘画透视技法和传统界画法则的结合精准完整，鸟瞰式构图和叠加纵深的远景，与同一时期的传统界画有着构图创意上的相似，只是焦点透视法更加明显突出。

（二）画风对比

界画以界尺与笔手绘，建筑物景融于山水之中，界画讲究界尺与笔法；姑苏版画中的建筑楼阁画，是仿西方的铜版画，雕版费工耗时，刻工精绝，令人叹为观止。雍正、乾隆时期以墨线稿加以敷彩而成，套色有红、黄、蓝、绿、紫等五色。姑苏版画后期吸收了西法晕彩来表现画面阴影。两种绘画在工具运用上截然不同，也在于界画偏文人画，姑苏版画是民间绘画，姑苏版画不仅要求画工具有较高的绘画功力，也要有精湛娴熟的刻版能力，两技兼具才能成就这类作品。

早年传统界画出于工匠之手，不为文人画家们推崇，到了明清早期，界画几乎更不为人提及。到清中期界画再次走向短暂的顶峰，即使在界画最辉煌的时刻，界画山水画仍然被视作文人画中的末流之辈，界画难以摆脱“匠气”之说，而它的楼阁画在江南一带恰与民间版画无独有偶，姑苏版画街景楼阁画中，笔直的城墙桥头，排列的屋舍房檐，显露出建筑界画元素与民间版画艺术的结合，使姑苏市井风俗画流传甚广，并在民间树立起荣耀的丰碑。

界画与姑苏版画中的楼阁均以华丽精绝为形制，以天空、树木、远山为衬景。画工们均以无限精致的手笔，描绘出规矩严谨结构复杂的楼宇，以横、竖、斜线条勾绘出严谨优美的建筑群体。界画在画面结构上分布着重叠的天井远山，以宫殿楼阁的分布为参照安排画面，采用鸟瞰式的构图，繁复剔透、工整精确、参差错落又富丽堂皇。姑苏版画街景画更注重从微小细节延展到整体布局，严谨细密的街市，复杂熙攘的景物，繁华中带有缜密的细腻。在欧洲科学和艺术传入中国之后，在对宫廷绘画带来了“洋氣”的创作过程中，姑苏版画中街市画的构图特点和绘画风格与传统界画都开始运用表现体积和空间的焦点透视，使两者均呈现出中西合璧的趋势。

四、结语

篇4：姑苏慕容与软件开发

一、追求爱情的态度:自由浪漫与含蓄浪漫

《诗经》是反映殷周时期特别是西周初期至春秋中叶社会生活的作品。这个时代是原始性文化自由发展的时代, 封建礼教没有影响到人们的感情, 自由、热烈、浪漫是爱情婚姻最明显的特征。《诗经》中有大量描写初恋的爱情诗, 其故事多为描写男女互相爱慕、幽会及互赠信物, 《诗经》通过爱情诗表达男女初恋时纯洁的, 充满幻想的, 甚至是无拘无束的感情, 反映出原始社会制度的自由和人们朴素纯洁的爱情观。

自由浪漫、热烈率真的追求是《诗经》中歌唱男女相悦之情的婚恋的特点, 毫不掩饰自己对于爱情的渴望与追求。《周南•关雎》《郑风•狡童》以及《郑风•子矜》这几首诗体现了大胆浪漫和真挚细腻的婚恋特点, 表现出这个时代女子对待爱情的大胆与真诚。即使是人们一贯认为应该含蓄的女子一方也会唱出“彼泽之陂, 有蒲与荷。有美一人, 伤如之何?寤寐无为, 涕泗滂沱。彼泽之陂, 有蒲与莲。有美一人, 硕大且卷。寤寐无为, 中心悁悁。彼泽之陂, 有蒲菡萏。有美一人, 硕大且俨。寤寐无为, 辗转伏枕” (选自诗经•陈风——《泽陂》) 这样大胆而直率的句子。《泽陂》描写女子思念意中人的情怀。由于看见堤岸边的蒲与荷相伴成长, 生发出自己心中的思念。但是总无法实现, 尽管伤心落泪, 辗转反侧, 心中的追求依然可望不可及, 就像有池泽相隔一般。这描写了一位少女在过河的时候看到一个相貌英俊的男子, 心生爱慕, 在她眼中心里, 男子“硕大且卷”“硕大且俨”, 也就是所谓的“情人眼里出西施”, 而少女在字里行间不但直接表现对男子的赞美之情, 也大胆表达对爱情的渴望。通过细节的描写, 衬托出她内心的不安与辗转反侧, 写的十分真实可感。

席慕容在上世纪80年代初推出了《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》等爱情诗, 征服了台湾诗坛, 在大陆又掀起了一股“席慕容旋风”, 被无数青年男女所追捧。她的诗如同那个时代一样, 深深地印在了人们的脑海里。席慕容的爱情诗歌体现了80年代纯真的爱情观。从席慕容的爱情诗歌中, 我们仿佛看到了《诗经》中对爱情追求的自由浪漫与热烈率真。《一棵开花的树》中“如何让你遇见我, 在我最美丽的时刻”两句就刻画出了一个美丽、大胆的少女, 娇美的容颜灼灼, 期待着生命中的那个人的出现, “最美丽”的时刻, 既是少女的自信, 也表现了少女对爱情的追求与渴望。“阳光下, 慎重地开满了花, 朵朵都是我前世的盼望, 当你走近, 请你细听, 那颤抖的叶, 是我等待的热情。”这里体现的大胆直率的追求爱情的态度, 就是对《诗经》中爱情观的很好体现。

在席慕容的诗中, 追求爱情的态度更多的是在继承《诗经》大胆直率的方式基础上, 又增加了含蓄细腻的一面, 较为含蓄典雅地追求爱情。席慕容的代表作《莲的心事》十分鲜明地体现了勇于追求爱情, 直率、坦白、含蓄和浪漫的爱情观。“我, 是一朵盛开的夏荷。多希望, 你能看见现在的我, 风霜还不曾来侵蚀, 秋雨也未滴落, 青涩的季节又已离我远去。我已亭亭不忧亦不惧。现在, 正是, 我最美丽的时刻”。这里把正值风华的女子比作一枝亭亭的荷花, 无忧无惧, 过了青涩的年华, 还未受岁月的摧残, 等待着自己命中注定的那个人。感情真挚自然, 是个体生命本能的情感流露, 清纯而自然, 对于爱情的表达方式既大方率直, 又不失含蓄和浪漫。席慕容在《千年的愿望》中对爱情十分典雅含蓄地进行描述, 虽然知道表达的主题是爱情, 但却一字未从正面提及, 给人无限的想象空间。

二、渴求爱情的态度:大胆细腻与倾情执着

《诗经》年处的时代, 对恋爱、婚姻的限制并不严格。很多诗篇都体现出大胆、直白地追求爱情的特点。从《周礼•媒氏》记载中可以看出, 这个时代的青年人在恋爱进程中, 可以自由地择偶和同居。《诗经》中有许多描写男女自由恋爱的诗篇, 无论是如《邶风•静女》《卫风•桑中》描写幽期约会的, 还是如《郑风•摔兮》《王风•君子阳阳》描写同歌同舞、别后相思的, 都反映了《诗经》所处社会的现实, 犹如一幅幅爱情风俗画, 真实地展示了我国古代淳朴无邪、自然健康的民风, 维妙维肖地表现了青年男女的纯真感情。

《诗经》所处的社会, 虽然物质生活困乏, 但是青年男女的内心世界依然是丰富多彩的, 表达感情的方式也是多种多样的, 也有很多诗篇表现了一种含蓄温婉的美。采用一种温文尔雅的方式来表现人们内心细腻真挚的情感。如《郑风•出其东门》这首诗表达了一种纯洁专注的爱情, 以含蓄的手法表现了城门外女子貌美的样子, 用“云”“荼”这样的比喻使人产生丰富的联想, 并且通过这些描写, 反衬出作者对于自己心中的那个女子的忠贞, 表现了男子的专情与痴情。

《诗经》最著名的《蒹葭》也体现了这一点。其中男子看到心上人, 并不是直接抒发自己的爱意, 而是“寤寐求之”“辗转反侧”, 只是通过自己内心的喜爱, 最多是想象自己追求心上女子而没有直白地去表达自己的想法。

席慕容在表达感情的方式上继承了《诗经》的真挚细腻, 有着女性独特的纤细视角。如《古乐府》的“那颤抖的叶是我等待的热情”, “在芬芳的笑靥之后, 谁人知道我莲的心事。无缘的你啊, 不是来得太早, 就是, 太迟……”。不过相比之下, 席慕容的表达方式更加有倾情执着之感, 诸如“如何让你遇见我, 在我最美丽的时刻;为这, 我已在佛前求了五百年, 求他让我们结一段尘缘。”这类表现生生世世执着之爱的话语, 在席慕容的诗中并不少见。席慕容在《错误》一诗中关于爱情的描写, 体现了对于爱人的失去而不能忘怀的哀伤, 就算能够忘记, 也像是一颗钉在心上的钉子, 即使拔去, 也去不掉印记, 这种对爱情的执着令人感动。“假如我来世上一遭, 只为与你相聚一次, 只为了亿万光年里的那一刹那, 一刹那里所有的甜蜜和悲凄, 那么就让一切该发生的都在瞬间出现。”这种不顾一切, 飞蛾扑火般的姿态把对爱情的执着体现得淋漓尽致。

三、坚守爱情的态度:忠贞不渝与痴迷执着

对爱情忠贞不渝和痴迷执着, 是《诗经》中爱情诗和席慕容的爱情诗很大的一个共同点。不过《诗经》则更体现为忠贞不渝的态度, 类似“我心匪石, 不可卷也”的句子比比皆是, 而席慕容则更倾向于对于爱情的痴迷和执着这一立足点, 体现了恋爱中女子的细腻心思。

《诗经》中《王风•大车》对女子誓言的坚定和对爱情的忠贞不渝的描写, 让人如此动容, 这种决绝, 也让人叹服, 就好像汉乐府《上邪》里那个指天为誓, 高吟着“上邪, 我欲与君相知, 长命无绝衰。山无陵, 江水为竭, 冬雷震, 夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝”的女子, 那决绝又单薄的身影将永远印在泛黄的古籍中, 倾诉着千年前的爱恋。又如《邶风•柏舟》对爱情的描写, 表现出对爱情的忠贞, 永远不变心。《郑风•东门》表达了一个男子情有独钟而矢志不渝的忠贞之恋。虽然东门外美女“如云”“如茶”, 诗中男子不为所动, 不被诱惑, 依然执着、坚定地爱着家中那位共度患难、同甘共苦的荆妻。《唐风•葛生》是一首妇女悼念亡夫的诗。此诗“言寡妇感时节而生哀思, 次由哀思而至墓地悼念, 由墓而归, 夜寝哀之情”。最后以“百岁之后, 归于其居”。《诗经》的开篇之作《关雎》对爱情忠贞的描写:“关关雎鸠, 在河之洲”。所谓雎鸠, 就是一种十分忠贞的鸟, 一只死去另外一只绝不独活。这里虽没有明说爱情忠贞之意, 但是字里行间已经体现。

席慕容的诗中也体现了此类爱情观, 描述青年男女对心上人的坚定与对爱情的执着。再如其《抉择》对爱情执着描写, 体现了对爱情的执着与痴迷, 为了与爱人相聚, 哪怕一瞬间, 也是有意义的。

席慕容在诗中不止一次提到想要回到那个二十岁。如《千年的愿望》中“总希望/二十岁的那个月夜/能再回来/再重新活那么一次”。“在这样的月夜, 很多忘不了的时刻都会回来, 这样的一轮满月, 一直不断地在我的生命里出现, 在每个忘不了的时刻。”那个二十岁的月夜是多么的迷人、难忘, 那段感情是一辈子都不能割舍的情怀。“今夜在灯下/梳我初白的发/忽然记起了山路上/少年的你/是不是还在等我/还在急切地向来处张望”。

四、捍卫爱情的态度:为爱反抗与勇敢放手

爱情并不一定总是美好的, 或者不一定一直是美好的。很有可能美好的开始却迎来了令人神伤的结局。对待失恋, 《诗经》中的女子和席慕容笔下的女子的反应是不大相同的。《诗经》中的女子更体现一种决绝、自立, 或者是为爱反抗。而席慕容的诗中失恋后则大部分表现为黯然神伤, 或者勇敢放手。如《氓》“信誓旦旦, 不思其反”几句话, 体现了一个女子内心的自立自强与反抗精神:“你当初信誓旦旦, 现在却又把我抛弃, 还不自己悔过, 既然不悔过就算了吧!那就这样吧!”女子决绝离去的背影, 给多少人留下了难以磨灭的印象。《邶风•谷风》这首诗通过一个妇女的自述, 倾诉了这个女子从恋爱、结婚、受虐直至被抛弃的过程, 体现了一种对于爱情, 即使失去也不想放手的心理, 而且她的字里行间多少带些反抗精神, 不是完完全全的逆来顺受, 她对于丈夫喜新厌旧的鄙弃, 对于新妇将占她的位置的不满, 是人性的真体现。

席慕容诗中则出现了失去爱情, 但只是漠然伤心的句子。并没有表现出多少对于男主人公的不满。席慕容一直坚持着这样的爱情观、幸福观, 这种爱情观对于现代人无疑是一种很好的启发。

五、结语

诗经中的爱情诗和席慕容的爱情诗有着很多的共同点, 当然也有不同, 二者的关系还需要更多的探讨和研究。诗经是我国源远流长的宝藏, 有着蓬勃的生命力, 是我们创作的源泉之一, 它对我们的影响很深, 后人也在不断地发展和利用她的精华, 席慕容的爱情诗就是很好的一个例子。通过对于诗经爱情诗的爱情观和席慕容的爱情观的简单比较, 我们可以从中看见其中的继承与发展。通过这样的比较与学习, 我们可以更深入地理解诗经爱情观的内涵, 并加以发展和弘扬。

摘要：《诗经》的爱情观对后代爱情诗有着十分深远的影响, 历代对《诗经》的爱情观都有继承与发展, 因时代社会制度不同, 人们的价值观不同, 不同时代的诗词形成了不同的爱情观。本文拟就近代台湾著名女诗人席慕容的爱情诗所体现的爱情观, 通过与《诗经》爱情观的比较分析, 从追求爱情的方式、爱情的表达方式、坚守爱情的态度、失恋女子态度等角度, 透视近代诗词对《诗经》爱情观的继承与发展。

关键词：爱情观,继承与发展,比较分析

参考文献

[1]陆侃如, 冯沅君.中国史诗[M].百花文艺出版社, 1999:11-48.

[2]陈梓权, 郭培忠, 郭精锐.中国古代爱情诗歌评论[M].广东:汕头大学出版社, 1998.

[3]尹建章, 萧月贤.诗经名篇详解[M].郑州:中州古籍出版社, 1993.

[4]曾巧燕.诗经时代的爱情文化[D].百度文库, 2009.

[5]席慕容.七里香[M].北京:作家出版社, 2010.

[6]席慕容.无怨的青春[M].北京:作家出版社, 2010.

[7]席慕容.天堂鸟[M].北京:中国民间文艺出版社, 1989.

篇5：姑苏慕容与软件开发

关键词：风俗画；移步换景；写实

一、《清明上河图》与《姑苏繁华图》的概述

《清明上河图》是北宋宫廷画家张择端一幅广为人知的作品，《清明上河图》全长525厘米，高25.5厘米，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过"散点透视”的方法，描绘了北宋都城汴梁及两岸各阶层任务的生活状态，内容及其丰富。《清明上河图》能完整的保存至今，是中国最早也是最全的风俗画，这也确立了它在中国风俗长卷绘画的历史意义，同时也影响着中国风俗画的形成与发展。

《姑苏繁华图》是清代宫廷画家徐杨的作品，是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，代表着清代风俗画发展的重要成就，在清代宫廷绘画当中的地位举足轻重。在此幅作品中描绘了以苏州当时繁华景象为背景，整个画面包含了风光山色、地理民俗、政治经济、建筑园林等及其丰富的内容。全图构思巧妙，笔墨精道，气势宏大。

二、异曲同工的风俗画

长卷画在中国已有一千五百多年的历史，现存已知的最早历史长卷画要属顾恺之的《洛神赋》《女史箴》等作品的摹本。《清明上河图》把宋代风俗人物画推向了历史的巅峰，其历史意义可想而知。从构图上来说《清明上河图》与《姑苏繁华图》都运用了散点透视的方法，把每一个人物都表现的淋漓尽致。市待、城郭、游艺、耕织、等街巷密布、百业兴隆、阡陌纵横。

两幅作品皆出自宫廷画家之手，对于画面整体的把握能力非常强，引人入胜。在画面的处理上从一片茅屋村色之间展开，从人烟稀少的乡村，到熙熙攘攘的街头，到热闹非凡的集市，最后到晓雾初散的郊外，把如此复杂的风物，令人目眩的场面都绘于纸面，其难度可想而知。西方出现长卷画的历史比中国晚很多，西方的绘画以宗教绘画为主，后来发展为人物，最后才把人和风景放在一起，才有了风俗长卷画。

市民阶层在宋代开始发展起来，北宋初期就开启了风俗画的风气，许多画院的画家把目标转向了描绘城乡的风俗作品，而不再是只为皇家服务，，他们开始关注市民阶级的生活场景，通过作品表现当时人们的生活状态和精神面貌，是对社会生活的真实写照。

两幅作品皆采用了全景式构图，以一种"旷观”的形式来表现，人物、屋宇、建筑有条不紊、人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，高低错落的景物十分和谐，富有节奏的韵律。对于每一个具体人物的表现作者都进入了细致入微的观察，最后组成一个错综复杂的动人画卷。两幅作品真正的艺术价值在于它结合了时间和空间的艺术，使得观赏绘画的人有一种''在场感"，人物的动作呼之欲出，似置身于其中一样，而且在细节的处理上也都十分到位。

宋代理学思想的背景，影响了画家在技法上的表现，"格物致知”的精神，即是参透一个事物的本质，通过外在的形式表现出来，写真内质。两幅作品中屋宇、桥梁、船舶、都受到了界画的影响，但同时又把山水、界画、人物融为一体，这不仅使得画家参与风俗画的创作，创造了更好的条件，而且使对画家在大型生活场景的描绘和风俗画艺术形式的多样化走向更多的可能性。

三、分道扬镳的审美趣味

宋代风俗画在更大的程度上，反应社会生活的一些侧面，经济重心的南移，使得城市商品经济的繁荣，为了适应中下层市民的审美趣味，绘画艺术题材的扩大，他们把视野从描绘佛仙贵族扩大到城乡生活的广大天地，通过许多常见的生活场景和细节的刻画，反映了平民的思想、心里、情感与审美时尚。应该说风俗画在内容和形式上都显示着宋代人物画的新成。

《清明上河图》主要是描绘广大劳动者的艰苦勤奋、热爱劳动、亲切感人的情节和朴实纯真的劳动者，颇具生活趣味，同时也表达了作者内心深处的情感。其中在整个绘画的中，可以看到有胡人的商队，说明对外贸易极其频繁，当时的北宋都城是全世界人口最多的城市，商业的繁荣，人口的密集，同时也为这幅作品的形成打下了坚实的基础。

《清明上河图》绘画的中心点是虹桥，其中桥与船形成了一个斜叉十字型构图，船与桥即将相撞，这时人物、船舶、以及水流的湍急等构成了一个动态的画面，营造出异常紧张的气氛。而在《姑苏繁华图》中可以看到，画中人物的闲适与《清明上河图》中的热闹形成了十分鲜明的对比。其中虹桥是一座叠拱桥（木桥），没有梁柱，在桥梁的建筑史上也是具有极高的研究价值，而在《姑苏繁华图》则是一座石拱桥。可见《清明上河图》的价值不仅仅是体现在艺术上，还对我国后世桥梁以及建筑方面的研究也具有一定的现实意义。

作品不仅可以表现当时社会的风貌，还为我们研究当时的风土人情提供了大量的现实依据。其中"明四家”之一的仇英对《清明上河图》有过临摹，可见《清明上河图》在古今中外的绘画史上的重要意义都不容小觑。

清代的绘画作品在画史上皆慨括为萎靡不振，柔弱之美。作品产生于"康乾盛世”，宫廷画家的主要任务，不外是描摹帝王、后妃的肖像，创作歌颂帝王"功绩”维护封建政权的历史画以及挂在室内供贵族们欣赏的各种画轴。《姑苏繁华图》主要是反映清代重大事件的历史画以及反映皇帝与宫廷生活的风俗画等来"点缀”盛世生活。

在《姑苏繁华图》中主要是描绘上层阶级生活的柔腻、庞杂。与《清明上河图》相比，缺乏生活的生动场景，大多数表现为享乐主义，这也是为了迎合当时统治者的审美趣味。世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋，在性质上有了重大的差异，对生活内容的欣赏胜过艺术形式美感，世俗的真实胜过高雅的趣味。但是它们倒是有生命活力的新生意识，把市民文化展现为单纯的视觉艺术。

四、结语

《清明上河图》与《姑苏繁华图》在中国绘画史上具有重要的意义，是古代社会生活情景的再现，使我们能够更加身临其境的感受到当时人们的生活状态，有着重要的意义。在绘画的表现技法上也同时影响了后世的艺术，形象地反映了当时风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。

【参考文献】

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[2]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

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[4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

篇6：姑苏美家乡情

那声声清脆的吆喝声又从古老的巷口传来。

儿时熟悉的记忆又在浮现,我知道,我已经来到了幼年时经常玩耍的好地方———苏州平江路。平江路是中国十大历史名街之一。那时,奶奶从幼儿园接我回家,必定经过这条老街,三年下来我几乎吃遍了这条街上所有的苏州小吃。抬眼望去,还是那条清澈的小河,河边垂柳茵茵,粉墙黛瓦倒映水中;轻风过处,荡起片片涟漪,同时也将我带入了“画”中。

在苏州像平江路这样的老街还有很多,而且大多是河依着街、街傍着河。家乡的老人们会漫步在这古色古香的石板路上,一边听着评弹,一边欣赏着河岸两旁的景色。如果累了的话便在街道两旁的茶馆里坐坐,经常三五成群地品着碧螺春,再来上一块香甜可口的海棠糕,边吃边聊,河边到处弥漫着欢声笑语。

苏州的河多,自然桥也多。据说直到现在古城范围内还有大大小小三百多座古桥。这些桥的栏杆上大多都会留下匠人的天工之作,其中形态各异的石狮那憨态可掬的神态最让我难忘!仿佛赋予了每座桥生命似的。令人不禁感叹这样的水城,真是名副其实的“东方威尼斯”啊!

“江南园林甲天下,苏州园林甲江南。”中国的四大园林拙政园、留园都在苏州,走进这些私家园林犹如进入了仙境一般。高耸的冠云峰的“透、漏、皱”,在讲述着太湖石的由来;荷花四面亭,是坐落在池中的小岛,四面都是水,莲花亭亭,而岸边都是柳树,亭中还有抱柱联:“四壁荷花三面柳,半潭秋水一房山。”不过,我最喜欢鸳鸯馆那弯曲美观的弧形屋顶还能反射声音,使得馆旁池水湍流之声余音袅袅,绕梁萦回。园林深处那一棵棵枝繁叶茂的古树,镌刻了岁月的烙印,也更增添了古典园林那旷远明瑟、古朴自然的艺术韵味。

姑苏不仅是文化、艺术的天堂,也是美食的天堂。说起苏州的美食,那真是数不胜数,可是最让我垂涎三尺的莫过于松鼠鳜鱼了。选上一条一斤多重的大鳜鱼,洗净后用刀在鱼背上刻画出条理清晰的花纹,入油锅一炸,顿时鱼肉就像松鼠的绒毛一样松胀、竖立起来。之后,浇上调好的辅汁……哇,这简直是一只活泼可爱的小松鼠的造型。炸过之后的鱼,皮肉相连,其肉鲜嫩又松脆,香味浓厚。上菜时因浇卤汁还有“吱吱”声,所以便称之为“松鼠鳜鱼”。有人形象地描绘它是“头昂尾巴翘,色泽逗人笑,形态似松鼠,挂卤吱吱叫”。难怪乾隆几回下江南,都必访松鹤楼。

家乡清澈的小河潺潺流动,石桥栏杆上俏皮的石狮做着鬼脸,枕河人家不时传来琅琅的欢声笑语,桨声灯影下奏出悠扬的评弹,拙政园的假山古木、亭台水榭令人目不暇接,松鹤楼的松鼠鳜鱼香、脆、甜、嫩,令人垂涎……多美的一幅家乡画呀!我缓缓转动画轴,小心收拢起这幅长卷,将她永远珍藏在我的童年的记忆中。

篇7：棋王战火漫姑苏

廖二平(先和)陆峥嵘

仙人指路对卒底炮

久违了的江苏省象棋棋王赛，今年3月25日终于在苏州重燃战火，本次大赛会聚了江苏的男 女象棋大师、专业棋手及业余豪强。由于参赛选手众多，大会采取了分组同名次争夺的竞赛 方式(A组第一名与B组第一名争夺冠亚军，第二名则争季、殿军，以此类推)，最终徐超、王 斌、徐建秒分获前三名，这是B组的一场关键之战。

1、兵七进一炮2平32、炮二平五象3进5

3、马二进三车9进14、车一平二车9平2

5、马八进七马2进46、炮八平九马8进9

7、马七进六士4进58、炮九平六车1进1

9、仕六进五车2进4

同为仙人指路对卒底炮布局，黑方的应着已经不很时髦了。譬如第七回合黑方改走车2 进6或第九回合走卒9进1，炮六退二，炮8进2，炮五平六，炮8平1，相七进九，车2进6，兵 九进一，炮1平7，这些都是很时兴的变化。

10、车二进四…………

抬车保持变化。如改走马六进五，马4进5，炮五进四，车1平4，相七进五，演变下去就回到 老路中去了。

10、…………卒9进1

另变为车1平2，效果也不错。

11、炮六退二车2平312、车九平八马9进8

黑沉思良久临场变着。如车3进4，车八进三(也可车八平七，炮3进7，炮六进八，车1平4， 炮五平六，车4平2，车二进三，硬得一子)，炮8平6，炮五平六，炮3退2，相三进五 ，车3平1，黑得一相；红方子力占位好，各有千秋。

13、车二进一车3平414、炮五平六车4平3

15、相七进五车3退116、车二退一…………

也可选择车二平七，卒3进1，兵三进一，炮3退2，车八进六，红可取得简明优势，但由于考 虑取胜将有难度，故而退车寻求更复杂的变化。

16、…………车3进4

进车提防红车二平六进攻。

17、兵三进一炮8平618、马三进四炮3退2

19、马四进三马4进220、马三进二马2进3

21、兵三进一象5进722、车二平六炮6退1

23、车八进九象7退524、马二退三车1平2(图)

如图形势，红方不经意间放活黑马后，局势有所松透，加之黑方防守严密，使红方未能继续 扩 大战果；黑方乘机兑车，好棋。如炮6平7，则马三进四伏车八退二、车六进四和车六平三等 多种攻击手段，黑比较难应。

25、车六进五!…………

巧手兑车是确保优势的好棋。如车八退一，炮6平2，车六平八，炮2平1，黑子集结一边，具 有反先之势。

25、…………士5退426、车八退一炮6进3

27、后炮进九!…………

打士是兑车后的连贯动作，可谓步步紧逼。

27、…………士6进528、前炮退五车3退2

29、前炮平二炮6平8

红方平炮虚晃一枪；黑平炮封挡见着拆着。倘若走车3平5，则炮二进五，炮6退4，马三进五 ，炮6平8，马五进三，将5平6，车八平五，车5平7，双方均有顾忌。

30、马三退四炮8退331、车八退二车3平5

32、车八平七炮8进233、炮六进四炮8平4

34、炮二进五象7进935、炮二平七马3进5

也可委屈一些走象5退3，车七进三，炮4退3，车七退四，车5平9，红方残棋欲要取胜，难度 不小。

36、炮七平九士5进637、车七退二炮4进1

38、马四退三…………

回马想出其不意，希望简明入局。如马四进五，马5退4，黑车马炮占位好，有相当的反扑能 力。

38、…………车5平739、车七平五车7进1

40、车五进二象9进741、车五平九车7退1

42、兵九进一车7平143、仕五进六炮4平5

44、帅五平六车1平445、帅六进一车4退1

这时才发现当初简化局势有欠妥当，若保留车马炮，由于黑方残士，红方在对攻中机会总要 多些。

46、炮九平八将5平447、相五进七车4进2

48、帅六平五车4进149、帅五进一车4退4

50、车九平四炮5进151、相七退九车4进3

52、帅五退一车4平153、炮八退四车1进1

54、帅五进一车1退355、炮八平一车1进1

56、兵一进一车1平557、帅五平四士6退5

58、炮一进四炮5平8

经过激烈的争斗，红方仕相残缺，帅位不正，然总算争得了一边兵的优势，还有赢棋希望 。

59、车四进二…………

抓士有必要，不能让黑棋走到炮8退3，否则红受攻。

59、…………象5进360、炮一退一士5进4

61、兵一进一炮8平162、兵一平二车5退3!

退车好棋。如象7退5，则兵二进一，红车炮兵攻势强大。

63、兵二平三炮1退164、车四进一将4进1

65、兵三平四车5平966、炮一平二车9进1

67、兵四进一车9平668、帅四平五车6平5

69、帅五平四将4平570、兵四平三车5平6

71、车四退四炮1平672、兵三平四炮6进5