爱优美诗歌

爱优美诗歌（共9篇）

篇1：爱优美诗歌

孩子·爱优美诗歌

哗哗的江水不断流去，

宝贵的时间不断逝去。

在我人生的岁月里，

蕴藏着爱与欢声笑语，

因为，

孩子们的童真；

孩子们的笑脸；

孩子们的喜怒哀乐，

每天都在我的`脑海里回荡着。

看着纯真的孩子们，

仰望着天空，

太阳发出了灿烂的光芒，

云朵露出了甜甜的微笑。

我沉思了，

多年来的幼教工作；

多年来的付出；

多年来的爱呀，

经历了无数风风雨雨，

孩子在成长中举起了变幻的彩旗，

我在追随爱的同时挥起了魔法棒，

引导着每一个孩子健康成长；

引导着每一个孩子走向未来。

篇2：爱优美诗歌

独自走在思念你的地方

沉寂的针叶林从山坡上倾斜的积雪中

抽出修养的光泽

与你那张透明的脸庞

默契地来到我的脑海

没有更多话语

也不擅长保存特殊的标记

你的发丝仍然是我们约会的耕地和灌木丛

你的笑声仍然是山沟里简朴的乡恋

和羞涩的相许

而今我要往塞北的半山坡上寻走

找一个合适的地方——感激你——

也感激你给我那段相爱的.日子——

无论它是美好或是忧伤

◎二

甭管它们是谁

也甭管它们在什么地方——

掌管着什么人的命运

我对看不见的东西喜欢保持缄默

我说现在是四野阒然

一点都不夸张

尤其是雪的波浪，如同银色的侍奉

从田野直接冲进山上——

褐色的灌木丛

我来这里不只是为了唱几句

自己想唱的歌

而是想寻找一首爱情

或者它的十四行诗

篇3：《乌鸦》中爱伦坡诗歌艺术解析

坡提出诗歌是“富有韵律的美的创造”, 诗歌应当通过音韵节奏给人以美感, 诗歌的精髓就是美。为了追求这种美, 他对诗歌的每个细节都巧加安排, 千锤百炼, 力图给读者造成一种鲜明的效果。而他深信诗歌最能打动人的主题是一个年轻美女的死亡, 他的诗歌始终都萦绕着这种哀伤的美丽。坡一生中共有四部诗集问世, 其中发表于1845年的《乌鸦》当时作为坡的一本诗集的标题诗, 被公认为是他最好的也是最具争议的诗歌之一, 在《乌鸦》中, 一种感伤的情绪和对死去爱人的哀悼贯穿了全诗。下面通过这首诗来分析坡的诗歌创作理念。

一、情节结构的设置

爱伦坡强调诗歌创作要简洁, 以使读者能够一次读完, 从而得到美学的享受, 因而诗歌的长度要限制在一定范围内。《乌鸦》全诗由十八个诗节组成, 每节六行。诗中塑造了两个形象:乌鸦与年轻男子, 故事由第一人称的叙述者来讲述。一个冬日的阴郁的子夜, 悲伤的男子刚刚失去心爱的女子, 正在房间内翻阅一些旧书, 想借书籍来消除悲哀, 但一切似乎只是徒劳, 他越看书越被寂寞和悲伤侵蚀。深更半夜突然传来一阵敲门声, 当他拉开门, 凝视着夜色幽幽却空无一人。他轻轻向黑暗中呼唤心爱之人的名字, 传来的除了回音别无他声。失望中他回到房内, 整个心灼烧般疼痛, 很快又听到窗棂传来敲击声。他猛然推开窗户, 一只神圣健壮的乌鸦慢慢走进房间, 停留在房门上方一尊帕拉斯半身雕像上。男子看着一本正经的乌鸦不禁觉得好笑, 饶有兴趣地与乌鸦对话。当他问到它尊姓大名时, 乌鸦的回答是“nevermore” (永不复还) ;当他向乌鸦询问是否有良药以消除心中对爱人的思念时, 乌鸦的回答是“nevermore”;当他想知道是否能与爱人在天堂再会时, 乌鸦的回答仍只有一句“nevermore”。在极度失望中男子被激怒, 喝令乌鸦离开小屋, 乌鸦再次以“nevermore”作为回应, 男子意识到乌鸦给出的回答将永远是消极的“永不复还”, 不禁万念俱灰, 认为乌鸦是在提醒他永远无法摆脱痛苦, 再也无法与心爱的人重逢。全诗情节看似简单, 却以“nevermore”为核心, 一问一答的设置勾勒出了男子深陷悲痛的深渊无法自拔, 悲伤的情绪越来越强烈, 恐怖而压抑的气氛也油然而生。

二、节奏韵律的安排

节奏与韵律的巧妙安排也是该诗的独特之处, 比如诗歌中最常出现的尾韵在《乌鸦》中的运用:lore, door, more, nevermore等词的使用不仅做到了押韵, 同时饱满、低沉的元音o的重复出现也给读者带来了一种压抑、悲伤的感官效果, 而在诗中反复出现的nevermore更是宛若沉闷的丧钟般一步步将男子推向绝望的深渊。而weak与weary、flirt与flutter等词的头韵使用, rare与radiant、shore与lore中的半谐音, 这些与nevermore一起给读者带来了一种音韵上的美学享受。

而节奏在诗歌的音乐感和氛围的塑造中也起着重要的作用。本诗采用英语诗歌中的四种节奏之一扬抑格, 即一个音步中有两个音节, 前者为重读音节, 后者为轻读音节。扬抑格的使用让整首诗富有音乐感, 也符合男子从最初镇静到后来恍然如梦再到后来悲观绝望的心态变化。读者甚至可以看到男子的心情随诗歌的节奏慢慢升上幻想的巅峰, 转而跌入幻灭而绝望的谷底的全过程。

三、象征手法的使用

在诗歌中, 诗人为了塑造某个意象或烘托某种气氛常常使用象征这种修辞手法。爱伦坡曾说:“美的创造应该是间接的, 通过暗示和象征, 通过选词使它们的组合和声音能够带来字面意义以外的东西。”而《乌鸦》中最重要的象征毫无疑问是乌鸦本身。为了营造整首诗歌压抑、悲伤的气氛, 坡选择了在传统概念中象征不详与死亡的乌鸦来反复发出nevermore一词来加深效果。而乌鸦在诗中的象征意义也颇为丰富, 它通常被看作是信使, 传递叙述者的悲伤与绝望, 或者说直接代表了叙述者本身的绝望与失落。乌鸦也可被视为死亡本身, 男子孤独地思念死去的爱人, 希望能与爱人重逢, 但乌鸦给出的答案始终是令人绝望的nevermore, 这不断提醒男子爱人已经死去, 剩下的仅是痛苦的回忆和无止尽的悲伤。而乌鸦的意象亦可被理解成是叙述者在思念爱人时产生的幻象, 或是他疯狂想念的实体化表现。

诗中另一个重要象征是乌鸦停留的帕拉斯雕像, 希腊神话中帕拉斯即雅典娜, 是智慧与理性的化身。象征死亡与黑暗的乌鸦栖息在智慧女神身上, 实际是作者在向读者传达一个讯息:乌鸦也是有智慧的, 它的回答并非只是简单重复, 暗示了男子的悲伤绝望是注定的、无可逆转的。同时, 女神像与停留其上的乌鸦形成了强烈对比, 一黑一白, 一动一静, 如同风暴来临的夜晚与寂静的房间形成的对比一样, 智慧与死亡之间的反差也强化了男子内心的绝望和沉闷、紧张的气氛, 凸显了艺术的张力。

此外, 诗中另一些象征的使用也颇值一提, 如午夜的敲门声象征了鬼魂或超自然力, 当诗中男子推开房门, 除了漆黑的暗夜没有任何回答, 不禁让人联想起传说中某种神秘的力量。当他在黑夜中呼唤爱人的名字时, 黑夜以回声的方式作为回应, 这里黑夜不仅代表男子内心的惊恐, 更象征了他对已逝爱人永远不复回的深深绝望。诗歌中门的意象更是荒野与人类文明的分界, 是非理性与理性的界限。诗歌中丰富的象征意义无不突显坡对于美的追求。

四、总结

爱伦坡曾把诗歌创作形容为一个“精确的数学过程”, 他始终遵循“令心灵颤动”的美学原则。在他短暂的一生中, 他将自己的诗歌理念与生活经历相结合, 始终追求着他的理想境界, 践行自己的诗学主张。

摘要：《乌鸦》是爱伦坡重要的诗篇之一, 爱伦坡对于诗歌创作亦有自己的独特见解。本文试图从《乌鸦》的情节结构、韵律节奏、象征手法等方面分析坡的诗歌艺术主张。

关键词：诗歌,美学,情节,韵律,象征

参考文献

[1]帕蒂克·奎恩.爱伦坡集:诗歌与故事[M].曹明伦, 译.北京:三联书店, 1995.

[2]吴伟仁.美国文学史及选读[M].外语教学与研究出版社, 2003.

[3]刘向朝.爱伦坡的诗论和诗歌创作[J].琼州大学学报, 2006 (8) :66-70.

篇4：祁人像爱故乡一样爱诗歌

1992年，被授予“首届诗国奖”；2001年，主持首届“美岛杯”全国网络诗歌大奖赛，开全国性网络诗歌赛事之先河；2004年，创建互联网上最权威的汉语诗歌网站“中国诗歌网”；2009年9月，祁人精英博客在首屆中国网民节举办的首届中国博客大赛中荣膺“中国十佳博客”称号，成为惟一获奖的作家代表。

从青春期到中年，祁人的生活一直与诗歌紧密相连。诗歌是他的指南针，他的方向盘，既是他的目标又是他的跑道。20多年来，祁人的人生，就像一场永不落幕的诗歌奥运会，从四川到北京，又以北京为中心延伸到祖国版图的各个角落，如今又从现实生活延伸到了网络世界。

诗之缘：从川南小镇到首都北京

1980年代，祁人在老家四川荣县投身于红火的诗歌大潮，广交天下诗友，创办了《流火诗报》，编选出版了《大陆爱情诗百家》等好几种诗选，还主持了“陆游杯”全国诗歌大赛。众所周知，四川出诗人，流派林立，祁人在其中并不是最耀眼的，但后来的事实证明：祁人是走得最稳的，坚持得最久的一位。

1986年夏天，祁人第一次来到北京，住在中国农业大学一位四川学生的宿舍里，一呆就是一个月。他几乎跑遍了整座北京城，并且爱上了这座古老的城市。那时，劳动人民文化宫正在举办万人诗歌朗诵会，祁人挤在人流之中，聆听了艾青、臧克家等大诗人的朗诵。从劳动人民文化宫出来，祁人心里暗自道：总有一天，我要以诗人的身份重新走进北京。

祁人没有辜负自己。数年之后的1992年，祁人在人民大会堂领了个诗国奖，散会后又借了辆自行车，沿着大街小巷穿胡同骑了一大圈，走进诗人艾青居住的东四十三条。仅仅在第二年，祁人就辞去老家那份铁饭碗的美差，来首都追求缪斯女神。在那个市场经济大潮掀起浪花的年头，写诗的成功率比下海小得多，要想获得缪斯的青睐，简直比登天还难。在精神与物质的取舍方面，祁人义无反顾地做出自己的抉择：宁做缪斯的情种，也不做财神爷的走卒。

祁人是为诗歌而来的，想为诗歌做点事。当时旧鼓楼大街的西绦胡同13号西门，有个艾青题词的中国新诗讲习所，租了西城区教育局职工宿舍楼的整整一层半地下室，名誉所长是艾青，所长是诗人何首巫，也是祁人的四川老乡。祁人是接到何首巫的两封电报和借调函，应邀来京的。何首巫邀请祁人来讲习所主编《中国文坛》，那是用香港书号出版的一本刊物，已经出版了数期，在全国反响不错。当时，何首巫需要一批助手，他看到祁人创办的《流火诗报》，就深信祁人可以胜任这本即将影响中国文坛与诗坛的刊物的主编一职。对于何首巫的信任，祁人无法推脱，因为之前祁人在人民大会堂领取的“首届诗国奖”，也是中国新诗讲习所颁发给他的，更重要的是，祁人相信自己注定与北京这座城市有着不解之缘。

然而，不巧的是，祁人6月底办好了单位的停薪留职手续来到北京，新闻出版署7月1日的一纸红头文件就将《中国文坛》打入了另册——所有香港书号出版的刊物一律定为非法出版物。全国上下“扫黄打非”将何首巫和祁人推向同一种尴尬：新诗讲习所创业初期，不能养闲人！祁人当然明白何首巫的处境，但他已经没有退路，如此打道回川，如何面对四川父老？而且作为诗人兄弟，祁人表示理所应该有所担当。就这样，祁人毅然决然地自己租房，并承包了讲习所以举办活动为主的中国诗人培训中心。

在1990年代，诗歌的低谷期，这些诗友们靠互相拥抱，把梦想坚持了下来。有了西绦胡同这个根据地，诗歌对于他们不仅是写作方式、思想方式，还成为社交方式、生活方式。它像空气一样不可缺少，又像空气一样不离他们左右。如今，坐落在北京旧鼓楼大街的西绦胡同13号西门，因为祁人、商震、雁西等人的坚守而声名远播，它见证了1990年代的诗歌，被誉为“90年代的诗歌地标”。

1994年以来，祁人配合著名诗评家张同吾老师，创办了中国诗歌学会。诗歌的路更宽了，可他们也付出大量的辛劳。祁人和他的恩师张同吾在这个方面非常相像：都觉得为诗歌吃点苦是应该的，是值得的，甚至以苦为乐。正因为有无数这样虔诚、这样勤劳的诗人存在，中国的诗歌是不会死的，中国的诗歌是有福的。

诗之旅：从诗歌万里行到e网情深

新世纪以来，诗歌果然升温了。诗歌会通过诗人团结更多的诗人，诗歌通过诗人的自强不息而变得强大。祁人对新世纪诗歌的重要贡献是创办了中国诗歌网，并策划组织了中国诗歌万里行。

崭新的网络文化形式悄无声息地改变着人们的生活。当此之际，如何将凝集着代表中国传统文化和民族精髓的诗歌，建设成为传承与弘扬民族精神的平台，在网络世界占有一席之地，是中国诗坛面临的责任，也是诗人义不容辞的使命。早在2001年，祁人就主持举办了首届“美岛杯”全国网络诗歌大赛，开全国性网络诗歌赛之先河。

作为诗歌界最具权威的群众性学术团体，中国诗歌学会自2000年起便开始酝酿创建诗歌网站。然而，由于技术、设备、人员和管理体制乃至思想观念等诸多因素的影响与制约，一度闻讯前来商谈合作的几家网络科技公司最终均未达成协议。直到祁人与相识十多年的老朋友、河南诗人周占林再度重逢，正所谓“英雄所见略同”，他们一经沟通便一拍即合，坚定了创办网站的信念。于是，2004年6月15日“中国诗歌论坛”正式创建，祁人担任网站总监，并任命周占林为主编、白沙为副主编，不久之后改名为中国诗歌网。

祁人在为一位中国诗歌网版主出版的诗集序言中，记录了那一段难忘的经历：“迄今两年半来，中国诗歌网注册会员达到近12000人，总访问量达三百多万次；在世界互联网站中排名18万之内；在全国网站排名第23462名；在全国的协会组织排名中超过了中国文联网站，仅次于小小说作家网，中国诗歌网居第二位。可以说，中国诗歌网已经成为互联网上第一诗歌网站，在诗坛占有举足轻重的地位。然而，岁月蹉跎，取得这些骄人的成绩，凝集着多少人的心血和汗水啊。两年半来，网站的编程、维护和建设工作，由占林承担起了重担；网站副主编、女诗人白沙几乎牺牲了自己所有业余时间，日夜坚守阵地、团结联络版主；而前后加盟网站的数十位版主诗人，则分布在全国各地，为中国诗歌网义务从事着编辑与宣传工作。大家没有一分钱工资和补贴，全凭对诗的热爱和执著，义无返顾地奉献着自己的力量……”

2004年7月1日，祁人担任总策划的中国诗歌万里行系列活动启动仪式在屈原的故乡湖北秭归隆重举行，如今已走遍天南海北几十座城市。

笔者曾跟随万里行采风团，走访过云南楚雄、祥云，浙江海宁、开化，江苏南通，安徽宿松等地。“万里行”以激发诗人写作为一大功能，笔者每去一地都会写诗，尤其2005年走进新疆南疆，回来后陆续写了400首短诗组成的诗集《西域》（已由中国青年出版社出版）。毫不夸张地说，如果没有祁人，笔者这几年不可能写那么多的诗。难怪诗人朵生春说“祁人，奇人也”，他是能激发周围的朋友、给朋友带去力量的一个人。

最难忘的还是2008年“5·12”汶川大地震后，5月22日，祁人就带领中国诗人志愿采访团抵达四川灾区。诗人志愿者们在成都货运站搬运救灾物资，又购买了学习用品去北川、都江堰、什邡、绵竹、江油等地捐献给灾区儿童。那段时间，祁人尽可能理智而有条理地安排着这批诗人志愿者的行动，但笔者能感受到他内心深处的疼痛和波动。这一次，他这个四川人，居然以这种方式回到故里。他这个四川诗人，如此悲伤地回到李白的故居、杜甫的草堂，回到自己的故乡。为了安慰他，笔者写下一首《我的四川》：从今天起，我要给自己追加一个故乡：四川／“一个人可以有两个故乡吗？”／“如果你愿意的话……”／从今天起，所有四川人都是我的老乡／……四川，除了你，再没有哪个地方／让我流过这么多的眼泪！

2008年5月，笔者对这位老朋友又有了新发现：我不敢说祁人是为爱而生的，但我敢说祁人是为爱而活的——他就像爱故乡一样爱诗歌，又像愛诗歌一样爱故乡。当然，除了诗歌与故乡之外，他还爱亲人、爱朋友、爱生活，爱一个诗人应该爱的一切。他是一位博爱的诗人：缺什么都可以，就是不能缺少爱。

诗之魂：从博客大赛到文学的胜利

祁人一直关注着网络对于诗歌繁荣发展的影响，倡导诗人博客的开设和博客诗歌的发展，相信它会掀起网络诗歌的新浪潮，并且已成为中国诗歌的重要现场。

2006年11月，祁人的精英博客正式开通，成为网上一道亮丽的诗歌风景线。2007年7月，华声在线推出以评介诗歌《和田玉》为内容的“祁人的诗作与名流的赏析”诗歌专题；与此同时，中国诗歌网推出“祁人情诗赏析”专题。2009年1月，世界汉诗协会推荐“2008中国十大诗人博客”，祁人和笔者的博客都入选其中。这些都成为祁人博客在网络世界里掀起的诗歌浪花。

尤其值得庆贺的是，在前不久由中国网民文化节举办的首届中国博客大赛中，千万博客通过入围赛、决赛、终审赛三个阶段，经过分赛区推荐、网民投票、专家评审，祁人的精英博客最终胜出荣膺“中国十佳博客”大奖，是十大博客中惟一的作家代表。

为什么要参加博客大赛呢？祁人在博客写道：“希望以此推动诗歌进入网络大众的视野。面对我们所处的时代，诗歌写作当然是个体劳动，然而诗坛的繁荣与诗歌精神的传播，仍需要诗人们‘功夫在诗外’的努力！”事实证明，祁人参赛的目的赢得了广泛的关注与支持，从桑龙农的诗歌《为诗歌和友情加油——写给支持祁人的朋友们》中可以找到答案：

“我们以诗的名义投票的宗旨就是让更多热爱文学的朋友了解诗歌热爱诗歌，从而发展诗歌事业。通过投票活动，我的天南地北的文友们进入了你的精英博客，纷纷给我发来信息说……收获无穷。我的一部分热爱诗歌的朋友是很有潜力的，这完全符合你策划的中国诗坛最有影响的中国诗歌万里行活动的宗旨，弘扬诗歌精神，发展诗歌事业，是很有意义的。通过这次投票，诗歌爱好者的热情高涨……诗歌万岁，祁人加油！”祁人的人品与诗歌，受到广泛的认同。全国几乎每个城市每个县都有着他的支持者、响应者。

女诗人秦华在祁人博客留言中这样写到：赞成你的观点，诗歌是高尚的文学。推广诗歌应该是有良知的诗人的责任。诗歌是很自我的文学，能够热心推广她的人太少了。我们希望诗歌能够走向辉煌，走向世界。正因为你有使命感与责任心，才有今天的中国诗歌万里行，才有中国诗歌学会网络的繁荣。希望你能够参加中国任何地方的任何一个可能参与的诗歌活动，诗歌需要热心人。

祁人作为诗人和一名诗歌艺术工作者，始终恪守这样一种信念：“怎样做一个有益于人类文明与进步的诗人，才是诗人一生需要修炼的最大课题。”正是他的诗歌信仰与追求，赢得了网民的喝彩，也得到了全国诗人和社会各界的支持与投票。祁人博客的胜出不仅仅是诗人和诗歌的胜利，也是文学的胜利，向我们印证了作家也能以最“潮”的方式走进网络大众的视野。

祁人诗歌《和田玉》

当我穿越帕米尔高原

看见一只普通的和田玉

是那么地像母亲的眼睛

她的纯粹、内蕴和温润

令我怀想起遥远的故乡

想起故乡的天空下

那一丝母亲的牵挂今生，我无法变成一棵树

在故乡永远站立在母亲身旁

当我走出南疆的戈壁与沙漠

为母亲献上这一只玉镯

朴素的玉石，如无言的诗句

就绽开在母亲的手心

如今，母亲将玉镯

戴在一个女孩的手腕

温润的玉镯辉映着母亲的笑颜

一圈圈地开放在我的眼前

戴玉镯的女孩

成了我的新娘

为什么叫做新娘？

新娘啊，是母亲将全部的爱

变做妻子的模样

篇5：爱优美诗歌

恋上“爱”时，

火热的激情……

淡掉婚姻时，

“爱”阴霾凄森。

看着你的脸，

挂着融不了的冰霜，

降低零下冻住我的心，

在你面前我再也不会笑了。

我，

在你身边躺下，

你觉得我是块石头，

你怕砸到你的`身体，

原来，

爱可以结成冰石!

之初的时候，

我以为找到爱，

我一个人的冬天结束，

不会再有寒冷，

有一双手会永远握着我冰冷的手，

有一个坚实的肩膀永远让我靠到老，

有一个一年四季都温暖的家容纳我的身体，

在雨后春天的草地牵手徜徉，

趟进清澈的溪涧……

当我从昏沉中醒来后，

找不到那双递给我爱的眼睛，

我自己从高高的站台上一脚踩了下去，

空的，

浑身疼痛……

再多再多流干涸的眼泪，

自己品着咸的涩，

这不需要任何人的怜悯和安慰，

无垠的痛啊。

我在爱的苍野勒住了马，

把那块汲取月光的蓝水晶宝石，

还给海，

篇6：爱优美诗歌

然而、自己也讨厌那种为了前途、而放弃幸福的人

可是、没想到、如今、我也会面这处境

我不想放弃我现有的幸福

然而、更不想成为你的束缚、不想因我的自私把你再一次的禁锢、

所以、想了好久、我终于做了决定、这一年、我们各自为政吧、

这一年、我们互不干涉、

这一年、我好好努力了、

这一年、孤单、压力、迷茫会布满我的生活、

尽管这样、我也不害怕、不后悔、

起码我给了你自由、没有自私地将你束缚、我不想做个坏女人、

现在的我、别无选择、原谅我、原谅我没有遵守当时的诺言、

对不起、我不知道自己还能做什么、

所以、我把自由给了你、

也许、我和那些自己痛恨的、为了前途、放弃誓言的人、成了一类、

但是、这、不是我的初衷、真的不是、

在以后的一年里、开始几乎没有彼此的生活开始、慢慢习惯那种早已不习惯的生活、

也许、这是我们最后的结局、那么、我会祝你幸福、

如果、如果、一年之后、你我未曾改变、

如果、三百六十五天之后、我们还有彼此、

如果、如果、有一天、我们能够相遇、

如果、那一天、你还爱我、那么、就在一起吧、

不会再有分离、不会再有孤单、

如果、还能遇见、

如果、还有机会、

我们就不要再错过、

未来的一年里、不论有多难、我都会坚持、因为只有分数够高、我才可以自己说了算、

原谅我、原谅我的自私、

从现在起、去寻找、幸福吧、

直到、我、再次出现在你的世界里、

因为、我、出现了

你、就不再自由了

希望、这不是结局、然而、你我都不能左右事情的发展、记着、如果一年之后、心意未曾改变、那么、就在一起吧、永远、

这一年、你是自由的、因为我不想成为束缚、

篇7：优美段落：描写爱的优美段落

1、爱是最复杂的情感，但是也可能最单纯;爱是恒久的忍耐，但也可能容不下一粒尘沙。爱起于自私而终于牺牲;起于爱自己，而终于爱他人……爱大约开始总是冲动炽热的，愈久变得愈含蓄，所以有人形容爱像酒，经历的时间越长愈醇美，当然酒也可能变成醋，那是最糟糕不过的，因为“爱”的近邻就是“恨”。

2、没有诺言的爱情，会让人浑身发冷。就像一个人捧了许多木柴在身边，但他的心里没有火焰，无法点燃，他依然是寒冷。那簇小火焰，也许就是我们的真爱。

3、爱情本无常,谁又能幸运地呵护爱情到老,而什么是爱情,什么是永远……回首往事,仿佛望见失去的爱情,纵然很长时间过去,仍有着余留的心疼又如何?

4、也许,爱的时候是认真的,那已足矣,我们无法指望一生都捧着炽热无比的激情去燃烧自己的心,我们无法渴望着永远都依偎着滚烫非凡的痴迷去怜惜自己的爱。

5、永远究竟有多远,谁也不知道,只有经历了,痛苦了,欣喜了,迷惘了,才明白爱情在心里的位置,而此刻,在爱的过程里,我们只是恍惚地理解他的比重.谁爱过我,我又爱过谁,谁是谁的永远,我又是谁的永远。

6、爱的时候,来的汹涌,不爱的时候,走的决然.坠入爱情之内,早已迷失了自己,情愿化作对方的影子,只为时刻伴随着所爱的人,而当某一时,一切的情爱随尘而飞,甚至是普通的问候都是奢侈的,也许不如最淡薄的朋友

7、爱在我们身边，只是我们有没有发现它。家中充满爱;社会充满爱;亲人给我们奉献爱，老师给我们奉献爱，朋友给我们奉献爱，连社会上的一些热心人士也无时无刻地为这个社会奉献爱。

8、母亲就是一盏灯，为你照亮前进的道路，让你安全的走下去;母亲，也是生活中的引路人，当你站在十字路口不知所措时，她一定会为你指引一条光明大道;其实，母亲更是一把钥匙，能够打开你心中的每一把锁。

9、爱情是一种最坚牢的感情。同时，也是一种最脆弱的感情。可以拿爱情当行路的拐杖，却决不可以拿爱情来当生命的支柱。

10、爱上了寂寞，爱上了安静，爱上了黑夜，爱上了空荡，爱上了冷漠，爱上了不开心的微笑……

爱的优美段落

1、爱是什么?爱是当你漂泊时需要停靠的港湾;爱是什么?爱是你寒冷时需要拥抱的怀抱;爱是什么?爱是茫茫宇宙中最富生命力的那颗星。

2、选择博爱，就是选择用一颗充满爱心的心去关心身边的人和事物，就是选择把自己的整颗心用于对生活的热爱和对世界的感恩。

3、诗的根是爱，爱得越深，根扎得越深。

4、只是靠了爱，生命才得以维持，得以发展。

5、真挚的爱情不是朝夕厮守，而是双方的心灵倾慕和感情交融。

6、爱情只是一朵开在心底的最朴素的花，如果你硬要给它加上任何点缀，那只能使这朵花更加虚伪，你加的东西越多，它越难看，直到面目全非，根本不再有爱情的影子。

7、爱情是人生道路上的风景，你只能细细地观赏，却不能幻想天长地久地拥有。

8、爱是春天的雨，滋润着破土而出的小草;爱是夏天的雷，迎来了美丽动人的彩虹。

6、爱，总是要付出代价的，爱没有廉价的，没有处理的，没有大街上随便捡到的，否则，那一定是伪劣的爱。伤害，正是爱的代价中不可分割的部分，想一想：爱的时候一定有不被重视的可能，一定有不被接受的可能，一定有不得回报的可能……而获得爱，不过是许多千千万万个不可能中的一种可能而已。

10、衰老并不是真爱的对手，只要有真爱，她(他)在情人眼里永远年轻美丽。

爱的优美段落

1、爱在我们身边，只是我们有没有发现它。家中充满爱;社会充满爱;亲人给我们奉献爱，老师给我们奉献爱，朋友给我们奉献爱，连社会上的一些热心人士也无时无刻地为这个社会奉献爱。

2、爱是缠绵时的细语，爱是拿却拿得起放却放不下的无奈，爱是甜蜜的，使人陶醉;爱是痛苦的，叫人感伤，爱是掺杂着酸、甜、苦、辣、咸的人间百味。

3、爱情是一种最坚牢的感情。同时，也是一种最脆弱的感情。可以拿爱情当行路的拐杖，却决不可以拿爱情来当生命的支柱。

4、爱上了寂寞，爱上了安静，爱上了黑夜，爱上了空荡，爱上了冷漠，爱上了不开心的微笑……

5、母亲就是一盏灯，为你照亮前进的道路，让你安全的走下去;母亲，也是生活中的引路人，当你站在十字路口不知所措时，她一定会为你指引一条光明大道;其实，母亲更是一把钥匙，能够打开你心中的每一把锁。

6、想去爱一个人，可是不敢爱，害怕受伤，害怕夜深人静的时候去看自己那些带着血与泪的伤痕……

7、爱的最高境界是爱别人，爱的最大境界是爱天下。

8、天平的一端放上爱情，另一边惟有放上生命。

9、“爱”是万物之根本，是人类之灵魂，有了“爱”才有了世界;“爱”是纯洁的，需要用真心营造;“爱”是无限的，不受性别、年龄、种族之限制;“爱”是脆弱的，来不得半点虚假;“爱”是健康的，经得起风雨的洗礼;“爱”是永恒的，宁愿“化蝶”为证;“爱”是大海，表面平静，内蕴着无数惊涛、险阻。

篇8：爱优美诗歌

Though his life short and rough,Edgar Allan Poe left people a huge of legacy---his poems,essays and short stories make him an outstanding poet and writer.His poems are distinctive for the musical and rhythmical beauty,in which love,the purest and truest beauty in his view,displays in a sad and melancholy tone.

His famous poem,Annabel Lee,is a memory of his wife who died very young.Allan Poe conveys his deep affection for his wife and the deep pain for her young death.However,this poem reveals a somber hint.The following lines in the poem,

...

That the wind came out of the cloud by night,

Chilling and killing my ANNABEL LEE.

…

And so,all the night-tide,I lie down by the side,

Of my darling,my darling,my life and my bride,

In her sepulcher there by the sea---

In her tomb by the sounding sea.

Words like"night","sepulcher","tomb","chilling",and"killing"evoke a mirthless feeling and create gothic atmosphere At night,tied people disarm their defense to expose the weakness;at the same time,it is the time to produce mystery and illusion.Against the background with sepulcher and tomb,death comes to the sight and develops.

2 Illustration and Discussion

Death constitutes an important theme in Allan Poe's poems Death makes people feel painful and somber and also creates horrible atmosphere to impress people charnel and grisly.In his view,death may not be the end of life since there is conflict between life and death.The conflict,death and life interdependence and inter-contrast,represents Poe's perspective of the interchangeability of death and life.The horror for death derives psychologically,which is somber different from ghastly.In his poem,the Rave,Allen Poe takes the sentimental horror to develop his poem.

The Raven describes a young man who lost his beloved wife wants to run away from the harassment in reality.However,he runs to a grisly environment in which he does not extricate himself from the pain,but feels a deep sorrow.In this poem,Allan Poe deliberately chooses a raven to come in the stormy night to the lonely young man when he is in the deep grief for the memory of his dead wife.Ravens,the self-invited guests of graveyard and tomb,are ominous symbol.The dark colour of the feathers and the sore and unpleasant sound consist of the essential part of gothic atmosphere.In the poem,the young man opened the door with great expectation only to find darkness outside.Seemingly he feels that the soul of his dead wife is knocking the door."Nevermore"is the only cry that the raven can make,said Poe.But it is the repeating nevermore enforces the answer to the poet's quest.Nevermore echoes the sadness lingering in the mind and heart of the poet,and brings even more pain to him.It is the pain and torture the poet suffers that fetches him to the peak of beauty,which reflected in Poe's work The Philosophy of Composition.(1846)

The death theme in Annabel Lee and the mysterious and somber atmosphere created in The Raven both indicate the influence of Gothic novel on Allen Poe.Gothic novel first appeared in the 18th century Europe with the publication of works like Castle of Otranto(1765)and Monk(1796).The first writer of such fictions is generally accepted as the author of Castle of Otranto Horace Walpole.Gothic novel developed against the 18th-century rationalism with scenes of mystery,horror,and wonder.The atmosphere of a Gothic novel is usually dark,tempestuous,ghostly full of madness,outrage,superstition,and the spirit of revenge and the theme of death,violence and revenge is repeatedly applied in such kind of fictions,and even in present-day movie culture,which may suggest a kind of inheritance of the Gothic concept.To the 90s of 18th century,Gothic novel evolves into two types:the horrors and the sentiments.The former specifies in the creation of a kind of morbid evilness;whereas the latter turns to describe the sentimental emotion of human being in the face o death and horror.Both of these two kinds have had influence on American literature,hence Allen Poe's poetry.

Allan Poe had suffered many mishaps in his whole life.He lost his father when he was only two years old and then his beautiful mother died from the strain of overwork.After that his stepmother's died and the death of his young wife became the last straw on the camel's back.Which finally blew him so heavily that death penetrates into his works.Thereafter death remains as a flashing topic and a frequent theme lives through his literature writing.

Most Allan Poe's poems are filled with the sentimenta beauty.The description in Annabel Lee,when lying in the tomb beside his beloved dead wife,conveys to us the most sorrowfu beauty.While in The Raven a horrifying mournful memory fo love is effectively delivered as the young man would rather give up the living world to go to the unknown world after the raven whose eyes are as wicked as an evil spirit in the nightmare.In his work Allan Poe raised the horror story to a level far above mere entertainment through their skillful intermingling of reason and madness,eerie atmosphere and everyday reality.He invested their specters,doubles,and haunted houses with a psychologica symbolism that gave his works a haunting credibility.

3 Conclusion

There are many descriptions of death in his poems,which constructs mysterious and grisly gothic atmosphere.In Annabe Lee,the poet wishes lying down beside his dead wife in her sepulcher;in The Raven,the lonely young man would rather go to"another world"to seek for a"bereaved lover".(The Philosophy of Composition.1846)The dedication to these dead beauties is filled with dismal beauty in the somber tone,which indicates his clinging to death and palingenesis.As such,the boundary between life and death vanishes.Poetry surpasses the boundary between life and death to be the undying in his soul,so to achieve the freedom of his spirit.The repeated application of the topic death,combining with other gothic features and symbols,Poe effectively implemented his philosophy of"writing is methodical and analytical"(Wikipedia 2010)so as to achieve the"Unity of effect"(Composition.1846)Allan Poe's work,though full of pain,pathos,loses,and horrors,implies his inside desire and pursuit to surpass the death;and his yearning to warmth and love.Wrapped up in the gothic air is a strong yearning to life.

参考文献

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[11]张亚婷.哥特小说探析[J].咸阳师范学院学报,2003(18):71-72.

篇9：爱优美诗歌

文学的骄子是诗歌,诗歌是文学的最高形式,作为文明古国和礼仪之邦,中华民族具有深厚的诗教传统自信“不学诗无以言”的大教育家孔子开启了“兴观群怨”为价值取向的诗教源头,并使诗教与礼教融成一统,通过诗歌教学来感发意志、陶冶情操、内修德性,完整提升学生的人格品位,同时“歌教学对怡养学生美感、拓展其形象思维、优化其语言能力,都发挥了重要和长久的教育价值”,可见诗歌教学是引领学生叩开文学殿堂的一把钥匙,要培养学生丰厚的文化底蕴,就应当重视诗歌教学,很多中学语文教师都能意识到这一点,但在实际教学中,由于各方面的因素,教学效果总是难尽人意,甚至简化为教师介绍为主,学生粗浅理解、机械性记忆,未能真正实现诗歌教学的真正目的。作为一名中学语文教师,在意识到诗歌教学的理想与现实的差距后,应努力开发各项有效资源,探究诗歌教学的多种手段,丰富诗歌教学的内涵,让学生能真正徜徉于中外诗歌构筑的美好意境之中,感悟文学作品之美,从而全面提升学生的鉴赏审美能力,为尽力达到这一目的,笔者结合多年的教学实践,从以下几方面进行了探究:

一、解作者

古人云“诗言志”,诗歌是诗人内心情感的外化,任何一首诗的创作都是与时代背景、诗人的经历遭遇及其内心世界息息相关的,而由于时间的距离、文化背景的差异,学生对于作者的相关信息是很陌生的,所以在接触一首诗歌之前,应该把对作者、背景,甚至诗人的性格、气质的了解作为一个基础,让学生在接触诗歌之前先深入诗人的内心世界,步入诗人所处的时代,尽量让学生感同身受,以此作为了解诗歌主旨的途径,在学习过程中引起与诗人情感上的共鸣。如:学习徐志摩《再别康桥》之前,先布置学生课外搜集关于诗人的资料,了解诗人的文学之路,了解诗人对“爱”“自由”“美”的追求,对“人”和“自然”的“和谐”的追求,知道诗人“活泼好动、潇洒空灵的个性与不受羁绊的才华和谐的统一”,从而形成了诗人特有的“飞动的飘逸的艺术风格”,通过这些初步了解诗人及其创作风格,在此基础上,教师再运用图片资料,给学生展示介绍剑桥大学,讲述徐志摩在剑桥求学的经历及剑桥的求学生涯对诗人的影响,这样学生便能很快进入诗人的内心世界:诗人在离开曾经给了他人和自然的和谐的感受,曾经给了他身心愉悦,给了他“灵性”以及无穷遐思的“康桥”时的无限眷恋!在细品诗歌之前就已经感受到了一种“别离的惆怅”,理解了为什么“那河畔的金柳”,在诗人眼中会“是夕阳中的新娘”。

二、品诗句

诗歌的语言是凝练的,表达的诗意内涵是丰富的,要带领学生领悟内在的丰富性,就应当从外在的形式——语言入手,而帮助学生从语言的品味进入到诗歌的意境的最佳方式,无外乎是:朗读。朗读是一种眼、口、耳、思并用的综合阅读活动,是从表层意思到潜在情味的全面感知,叶圣陶先生所倡导的美读,就是在有声朗诵的基础上调动起学习者的所有情感积累,如曾国藩所说的那样“先之以高声朗读,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味”,因此,诗歌教学在课堂上尤其应当注重朗读这一环节,但应该指出的是:诗歌的朗读不是一味无明确要求、无明确目的机械的反复去读,而是建立在品味分析重点词句的基础之上,在节奏、语调、语速方面给予明确的指导,通过流利的有感情的朗读,将课本上看似无生命的方块字间蕴藏着的丰富内容融会于心,从而把握诗歌的感情基调。以余光中的《乡愁》为例,《乡愁》整首诗一共四节,且每节的诗句结构相似,似乎变化不大,实则诗人是借助时空的变化来层层推进诗情的抒发,以最精炼的语言抒发作者心中郁结着的浓浓的思乡的愁绪,所以在教学过程中更应注重朗读的指导。

三、想意境

“一切景语皆情语”,诗歌总是以凝练的语言、独特而富有深意的意象,将诗人的情感流淌于字里行间,创设优美的意境,给读者以美的享受。在所有诗歌中,中国古典诗歌诗句跳跃性强,要欣赏古典诗歌,就需调动学生的主观想象,再现诗歌表现的情境,在古典诗歌教学中,除了传统的教师描述再现诗歌情境之外,还应运用多种方式,调动学生的主动性,让学生去探味诗歌的美之所在。根据学生的实际情况,可采用改编法,在抓住诗歌主要意象、充分理解的基础上,发挥学生的想象力、鼓励学生大胆想像。如王维的《渭城曲》,可以改写为清晨送别的一段融记叙与抒情为一体的文段:

时值早春,古城渭城被一场濛濛的细雨笼罩着,清晨的空气显得清新湿润,驿站旁的柳树,在微风的吹拂下微微的飘动,似在为离别的人抚平心中的愁绪,诗人与朋友坐在柳树下的亭子中,桌上浊酒一壶,诗人与朋友举杯无语,想到前路遥远,边城偏僻,不知此去会是怎样的一番情形,还会有诗人这样的朋友吗?还是再饮一杯吧,把无尽的思念、对故人的关怀融于这杯酒之中吧!

在改写中,引导学生抓住了诗中的主要意象:柳枝,揣摩了诗人的心情,通过这种再现的手段,进入诗人所展示的意境之中。还可根据诗歌的具体内容及特点,将诗歌改写成小说、剧本等多种文学形式,或者用绘画、音乐等形式来诠释诗歌内涵,让学生在兴趣盎然的学习中培养对诗歌的鉴赏能力。

以上是笔者在教学实践中结合学生情况和教学目的总结出来的一些关于提高诗歌教学效果的一些想法,“教无定法”,无论怎样的方法与手段,语文课教学的目的都是:让学生在学会相关知识的基础之上,培养学生的审美情趣,陶冶学生的心志,丰富学生的情感。