莎翁情史经典台词

莎翁情史经典台词（精选5篇）

篇1：莎翁情史经典台词

《莎翁情史》是第71届奥斯卡的最佳影片，编导围绕莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的过程展开大胆想象，一般认为，它将古装文艺片提升到一个全新的高度。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多彩多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女桃丝」。

莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。

一位名叫薇奥拉的小姐不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。

可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇奥拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。

在一场身份混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。

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篇2：莎翁情史经典台词

篇一：莎翁情史影评

《莎翁情史》影评

《莎翁情史》讲述了莎士比亚一段波澜起伏的爱情故事，剧中男主人公是当时的一个戏剧作家，虽小有名气，但只怪生错了时代，在那个时代里，从事这样的职业，是一种社会地位卑微的表现，与之相反的是，他深爱的人，是位贵族小姐，身份尊贵，如此以来，这段普通而不寻常的爱情故事便显得阻碍重重，于是戏剧化的生活便成了典型，让人们难以忘怀。

老实说电影一开场就挺给我震撼的，玫瑰剧场壮观的场景设计、演员华丽丽的服装、还有自然灵动的电影配乐，都带给我无比的观影享受。尤其是当莎士比亚在伦敦街道奔跑的时候，英国中世纪的历史风貌完美展现，可见影片在历史还原上真的是下足了功夫。之后，还有金碧辉煌的皇家舞会、下层人士聚集的小酒馆、人山人海的大剧院，从中我真实体会到了当时英国社会的繁盛以及社会各阶层人士的生活状态。

影片很成功的把影片本身讲述的故事与莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》融合了在一起，两部戏的遥相呼应，使得影片悲剧色彩更浓，把观众毫不知觉的拖入到影片中来，并与之共鸣。

莎士比亚一定是个懂爱，且看透爱情的人。他曾说：爱情是没有阶级之分的，皇后与可怜的流浪汉也会擦出火花。是的，爱情没有阶级之分，罗密欧爱上了朱丽叶，他们爱的轰轰烈烈，同生共死。这虽是戏剧夸张的一面，但是却在歌颂着对自由爱恋的向往，对捍卫爱情的推崇。伟大的爱情，追逐的本身就已经很伟大了。也许莎翁也知道这是不现实的，这只是一个理想，梦想，一个遥远的追求。

《莎翁情史》与《罗密欧与朱丽叶》有着太多的相同，却也有着许多的不同。他们一样的相爱，这种爱跨越阶级的束缚，穿越世俗的纠葛。但是罗密欧与朱丽叶双双殉情死去，他们抛弃世俗的一切责任。而《莎翁情史》更积极的在于薇奥拉最后还是遵循着自己的责任，嫁给了父亲选定的对象，莎士比亚也继续他的创作，写出更好的作品。爱不等于占有，不一定要天长地久，只要足够刻骨铭心，曾经的拥有便足够一身回味。爱情不是生活的全部，人生在世还有太多的责任，现实的残酷才会凸显对理想的渴求。

《莎翁情史》在各方面来讲都是一部奥斯卡级的好片，有好的导演和演员、动人的配乐、近乎完美的场景设计、真实的服装设计等等，除了深入莎士比亚的爱情世界，表达他对爱情的诠释以外，《莎翁情史》还向我们展示了伊丽莎白一世时代的社会原貌。那是一个功利主义威胁艺术创造力的时代，是一个利己主义盛行的年代、是一个艺术派别自立门户的年代，是一个暴力泛滥妇女没有地位的年代，当然，也是爱情至上的年代。

电影的最后留给我的浓浓的惆怅与伤感，影片中的莎翁与薇奥拉最终还是没能携手，薇奥拉最后踏上沙滩，走远了。戏剧终会谢幕，而我们的生活要自己把握。

姚云 外国语学院英语3班090151593

篇二：《莎翁情史》英文版影评

Shakespeare in love

The film of Shakespeare in love is pretty good.I think I love it.Firstly, the film’s stage lights is very bright and make the background of the film clear and distinguishable.The effect is very obvious to show characters’ facial expression.Secondly, the arrangement of theatre and the style of characters’ costume coincide with the background of Elizabethan very much.And then, in the film, characters’ personalities are various, for example, Shakespeare’s bold and unconstrained(豪放), Viola’s elegance and enthusiasm, Lord Wessex’s evil and greedy , and so on.My favorite part is its music, which is beautiful and graceful.So, it worth to earn Oscra Award.Also, its language is full of humor, and often make me langh.About the film’s plot, that’s in summer, Shakespeare lost his inspiration(灵感), so he couldn’t finish the play of Romeo Ethel the Pirate’s Daughter, however, the boss of the theatre were pressing him all the time.In Elizabethan,every place was full of enjoyment and jokes,but not allow female to act on satge of theatre.Until he meet noble girl who named Viola.Viola pretended a man to help Shakespeare rehearse a play, Romeo

and Juliet, which was from his inspiration when they fell in love.Romeo and Juliet seems to reflect his real life.Viola was beautiful and elegant, he love her, however, the ending is always sad.Viola must marry to Lord Wessex, Shakespeare and Viola were bound to separate.In a word, the story is a tragedy, but I love it.篇三：莎翁情史

繁华而惨淡的爱情

——————影片《莎翁情史》观后感

莎士比亚是文学史上公认的大师，他的作品流传至今已有近五百年，对世界文学及文化的影响深远，但是他一生的故事却仍是一个谜，世人对他的了解并不多，甚至有人认为并没有这个人的存在。影片《莎翁情史》以假想的《罗密欧与茱丽叶》的诞生过程为线索，向观众讲述了一个真正的爱情故事，它如此完美，足以抵挡一切世俗的阻隔、强权的压迫。真正的莎翁在这里反倒成为了一个符号，成为故事发生的背景。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女阿丝」。莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，薇奥拉如愿以尝与

男爵解除婚约，但薇奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。这场义无反顾，超越现实的爱情，没有留下完美的结局。留有一丝希望的结尾或许是为了满足观众的需要。一场爱情何以无法完美无缺？发人深省。也许是让我们去享受爱情的过程，而不是它的结局。莎士比亚将自己经历的现实写进了《罗密欧与朱丽叶》，为了与相爱的人在一起，他们做了许多努力与斗争，然而家族深积的仇怨同女王的命令一样可怕且无法改变。最终莎士比亚认清了，在强大力量的压迫下，坚贞的爱情是无法实现的。

他失败了，正如罗密鸥与朱丽叶无法冲破家族仇恨一样，他也无法与相爱的人长相厮守，这样的苦痛这样的痛心更胜于死亡。于是他选择了死亡，选择了让罗密鸥与朱丽叶最后的殉情。

哀莫大于心死，罗密鸥与朱丽叶的结局折射出莎士比亚内心深处的痛苦与无奈。

一部伟大的爱情悲剧诞生，真正的爱情是超越现实与灵魂的，即便是死亡，也无法将它的神圣坚贞割裂。

维奥拉是希望他幸福的！罗密欧与朱丽叶的死代表的是对爱情的坚守，他们的心是终于爱情的，就像维奥拉和莎士比亚，即使不能在一起，他们的灵魂还是忠于爱情的…

最后一幕，莎翁回到阁楼，手持羽毛笔，带着满手的墨汁写下“《第十二夜》，女孩遇到海难，整船的人只有她生还….她漂流到一个美丽的孤岛上，在异地开始了新的生活….她的名字是….维奥拉….”

爱是一场不断被证明的虚妄，无人幸免…莎翁亦是如此！这段罗

篇3：《莎翁情史》的爱情阐释

《莎翁情史》设想了一位贵族女子与莎士比亚刻骨铭心的爱情。这段爱情带给了莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的动力。该剧巧妙地将现实中莎士比亚与薇拉的爱情和剧中罗密欧与朱丽叶的爱情这两条主线穿插并行。莎士比亚在薇拉窗口深情的表白, 以及他们在一起时的绵绵情话都自然而然地化身为剧中罗密欧的言行, 让蒙太奇的效果过渡得自觉而逼真, 达到了人生如戏, 戏如人生的效果。影片的最后巧妙地安排莎士比亚和薇拉分别饰演了罗密欧与朱丽叶的角色, 他们将自己的感情和戏中的角色融为一体, 诠释了一段惊天地泣鬼神的爱情悲剧, 向世人展现了爱情的纯正和伟大。

如果说影片中莎士比亚与薇拉的爱情和剧中罗密欧与朱丽叶的爱情这两条主线平行展开的构思让人眼前一亮的话, 那么影片中对爱情中性欲的阐释便显得发人深思。莎士比亚在一场舞会上对美若天仙的薇拉一见钟情, 薇拉也早已为莎士比亚的才情所倾倒。一支圆舞曲, 将两个人眼中爱情火花迸进了彼此的心里。舞会结束后, 莎士比亚冒着生命危险来到薇拉的阳台下, 两个人用诗唱出了压抑在心里炽热的钦慕之情。

薇拉成为莎士比亚的女神, 当然不仅仅是因为她美丽的外表, 更重要的是, 她有着对戏剧、对诗歌执着的痴迷, 就像她坚信纯洁的爱情。她自愿女扮男装, 去玫瑰剧院面试罗密欧的角色。她将自己对爱情的信仰融入台词中, 如百灵鸟歌唱着深情的独白, 引起了莎士比亚内心强烈的共鸣, 他仿佛听到了自己塑造的角色的声音。无疑, 薇拉成了罗密欧独一无二的人选。但是不久, 当薇拉得知势力的父亲已经把自己许配给了一个有权势的公爵, 自己成了父亲提高社会地位的工具和家族的牺牲品时, 她万分沮丧的给莎士比亚写下了断绝来往的信。在交给他时, 薇拉男装的身份暴露, 莎士比亚爬窗进入了薇拉的房间, 而这时薇拉也正巧放下了长发进入房间。心爱的人就站在对面, 但他们却看到了分离的未来。当爱充斥了每一个细胞, 他们如飞蛾扑火一般想融入彼此的生命。至少在那一刻, 他们是属于彼此的, 没有人能进入, 没有人能干扰, 没有人能拆散他们。他们身上每个细胞都刻满了对方的姓名, 他们身上的每一条血液都流淌着对方的浅吟低唱。他们需要用每一寸肌肤的交流来传达心里灼热的爱, 去铭记对方的体温!

显而易见, 莎士比亚与薇拉的爱情不为社会规范所容———莎士比亚已婚, 而薇拉尚未结婚, 但是编剧以及观众都是用仰视的目光看待他们的爱情, 并且满溢着虔诚的向往和祝福。薇拉最后没有和莎士比亚在一起, 她小气的丈夫和强大的女皇必然会让莎士比亚悄无声息地离开。因为爱, 所以她选择用自由换取爱人的生命和锦绣的前程。分离的悲伤让莎士比亚有了不再创作的念头, 是薇拉给了他一个新的故事的灵感, 并鼓励他写下去, 甚至在他们最欢悦的时候, 她依然不肯让莎士比亚延误戏剧的排练, 催促他起床赶去剧场。这才是真爱!

其实, 只要是真爱, 就不应该受到世俗的非议。人生苦短, 能遇到一个值得倾注生命全部的热情的人就已凤毛麟角, 如果连这么一点点的真爱, 都要因为什么儒家的伦理道德而被抹杀得一干二净的话, 那么, 已被逼到黑暗角落里的真爱都要荡然无存了。对于爱情, 丈量的尺度永远不应该是道德伦理, 而应该是它本身的存在和存在的深度, 我想这也应该是莎士比亚和约翰·麦顿想告诉世人的吧!

※项目名称:本文为“浙江师范大学课程实践教学项目成果”。

蔡白薇, 浙江师范大学人文学院学生。

摘要：《莎翁情史》讲述了莎士比亚一段惊天动地的婚外恋情, 由于阶级身份的对立和利益关系的冲突, 这场爱情注定是两个人对抗世俗泼来一切污水的战争。如今荧屏所呈现的这场纯粹得义无返顾的爱情, 却升华为观众内心的信仰。本文从影片的艺术构思和爱情进展的角度阐释摒弃世俗和超越时空的爱情观。

篇4：莎翁“新情史”疑云

前不久，该收藏家亚历克·科布接受了记者的采访，就他如何通过研究得出这个惊人结论予以了内情披露。他说，此研究结果绝不是哗众取宠，而是有着坚实的事实依据，且有多位历史学家可以给他证明，英国历史文物权威机构“全国托管协会”也证实了他的油画为莎士比亚生活时代的真本。虽然在英国，莎士比亚一直是老百姓心目中最值得骄傲的偶像，但是科布认为，还世界一个真实的莎士比亚，也许是对这位世界文学巨匠表达尊敬的最好方式。

紫外线照出隐形签名

这幅男扮女装的惊世油画上，南安普顿伯爵唇上涂着浓浓的口红，脸上擦着薄薄的胭脂，戴着一对漂亮精致的耳环，头发梳成了当时上流社会女性的流行式样，手像少女一样娴静地摆放在胸前。经专家鉴定，该画作于1590—1593年，该画完成的时候，莎士比亚正好住在他的资助人南安普顿伯爵家中，灵感泉涌，笔下一首首十四行情诗，洋洋洒洒地写给他“酷爱的女主人”。

300多年来，这幅画一直归英国贵族科布家族的后代拥有，画像秘密的发现者、现年56岁的亚历克·科布是科布家族最近的一代，目前居住在海奇兰公园。

“我的家族一直认为这幅油画是一个名叫诺顿夫人的女祖先的肖像。”据亚历克·科布说，几个世纪来，该幅油画一直藏在他的家族位于都柏林的新布内奇庄园的某个阴暗角落里，后来又被移到了一个放杂物的楼梯过道缝隙里，直到后来被他翻了出来。

作为一个收藏爱好者和古画修复专家，亚历克·科布继承了许多祖辈的收藏品，包括提香、普珊等著名画家的油画。此外，他还继承了一些自伊丽莎白一世以来这个显赫家族历代女祖先的肖像油画。刚开始，科布并没感到这幅肖像画和其他女祖先的肖像画有什么两样，直到有一次，他用紫外线灯光照射这幅画背面的时候吃惊地看到，原来空空如也的背面忽然出现了一行龙飞凤舞的手写签名以及家族的黄色标记，签名者正是他著名的祖先之一——都柏林科布大主教。科布大主教的签名称，他确认画像上的人为女先祖“诺顿夫人——温顿主教的爱女”。

专家暗示画中主角“性别有问题”

隐形签名的发现，使科布对该画的兴趣陡然升高，他一直搞不清科布大主教为什么要用隐形墨水来注明画中人的身份，直觉使他感到这里面也许隐藏着不为人知的秘密。

几年前的一天，“全国托管协会”的权威艺术顾问阿拉斯泰尔·莱伊拜访了亚历克·科布，向他暗示该油画的主角“性别有问题”，提醒科布画中肖像不是一个女人，事实上是一个“穿得像女人”的年轻男人。科布回忆道：“当时他跟我讲，根据科布家旗的历史，画的来源和真实性毫无问题。然后他又说他确信这幅画骨子里是一个英雄男人的女装肖像。”

自此，弄清画中这个女人味十足的男子身份的念头占据了科布的整个研究计划。

与博物馆中肖像惊人相似

亚历克·科布回忆道：“直到今年早些时候，在一次‘科布家族珍藏品展览’临近结束，工作人员将这幅油画装上车子时，我突然觉得画中肖像脸蛋上的某些特征，竟像极了我曾看过的另外一幅画像中的!那幅画是我在研究家族史的过程小无意看到的，当时并没有在意。但那一刻灵光一闪，接着我大叫了一声：我的天，我曾看过的那幅画，不正是伊丽莎白一世时代南安普顿伯爵第三、莎士比亚赞助人的男装肖像画吗?”

科布立刻回家，将书中的南安普顿伯爵男装肖像画和这幅女装画放在一起比较，结果两幅画像的脸蛋特征越看越像。“可以说，两者脸上的线条惊人地相似，醒目地吻合。”科布道，“南安普顿伯爵肖像画作为莎士比亚研究的一部分，一直挂在剑桥大学菲茨威廉博物馆的墙上。任何人都可以看出，它们太相似了。”

但是，阿拉斯泰尔·莱伊认为缺乏有力的证据，他称，“必须要有一个充分的历史证据，连接起南安普顿伯爵和这位男扮女装的男人。”

科布于是投入了家族史的汪洋大海，他几乎翻遍了家族中储藏的所有文献、信件、便条。功夫不负有心人，在几份先人的书信里，他找到了“证据”，发现了以前他根本不知道的一点：科布家族跟南安普顿伯爵家族早在伊丽莎白一世时代就结下了亲戚关系，准确地说，伊丽莎白·诺顿夫人，科布的一位女先祖是南安普顿伯爵的一位重孙女，那么，科布家族完全有理由拥有南安普顿伯爵的真实肖像画!

“全国托管协会”及英国各大学的历史专家经过研究一致认为，科布了家族的这幅女装肖像画正是南安普顿伯爵——莎士比亚的男性赞助人最早的一幅肖像画。莎翁称其为“美丽的青年”，为“她”写了100多首滚烫火热的十四行情诗，诗中年龄在20岁左右的神秘“爱人”的年龄特征与画中人物特征、莎翁写诗时间与该画所绘时间等，都惊人地巧合。

“突然，这个原本在科布的爱尔兰老家用来塞墙壁裂缝的东西，成了他所有收藏物皇冠上的明珠。”在验证了科布的证据后，阿拉斯泰尔·莱伊道，“我非常高兴能做这个鉴定，将画中的‘女性男人’和莎士比亚及他的十四行诗联系起来。真是一个非常激动人心的发现。”

这幅惊人的肖像画为一个匿名的艺术家所画，时间大约在1590年。年轻的南安普顿伯爵涂脂抹粉，秀发披肩，神态和动作像极当时上流社会的贵族女人，跟所有现存的南安普顿伯爵其他肖像画完全不同。在南安普顿伯爵后来的肖像画中，他被画家们描述成一个充满阳刚之气的朝臣和军人，但是他那极具女性化的脸部特征在两种类型的画中都是如此明显。根据莎士比亚154首十四行诗中暧昧的称呼“我的上帝我的情人”、“维纳斯和阿多尼斯”，专家们认为，南安普顿伯爵可能是个双性恋者。

此外，专家们还发现了一个旁证，大大强化了科布的结论。他们发现，画像中女装男人的脖子上镶着的精致花边是意大利风格的，也许还是当时威尼斯贵族中正在流行的，价格十分昂贵。而史料记载，南安普顿伯爵的秘书正是意大利学者约翰·费洛里欧。

“十四行诗”旁证诗人同性恋

莎士比亚专家、英国剑桥大学前教授弗兰克·科莫多亲自到海奇兰公园看过该画后，对记者说道：“这幅画具有相当大的历史价值和影响。如果莎士比亚十四行诗所赠之人正是南安普顿伯爵，那将是一个文学史上的地震，那将意味着莎士比亚爱上的，其实是一个看上去像女孩的男人。关键在于诗中年轻暧昧的主角的身份，是否真是南安普顿伯爵。”

所有的十四行诗都是爱情诗，其中一些的写作日期在《奥赛罗》之前10年。早期的十四行诗对一个“娇柔的青年”充满着暧昧的性渴望；后期十四行诗中两次出现了一个神秘的“黑夫人”，从诗人的怨叹中可以明显地看出那是诗人的一个“竞争对手”。

科布认为，其实单从莎士比亚的十四行诗，就可看出英国最伟大的诗人是个同性恋，而他的发现只不过使这个猜想得到了证实。

偶像被毁，有人向他发出恐吓

然而，不管莎士比亚的性倾向是什么，科布这个戏剧性的惊人发现已经在英国公众中引起了各种争论。有同意他的看法的，也有骂他是个骗子的。甚至有人扬言，由于科布毁坏了他心中最伟大的文学偶像，因而要找他算账。而在专家研究领域引起的争论，将重掀莎士比亚研究的热潮。无论如何，科布的发现具有毋庸置疑的历史和文学影响。

科布称，他的研究并没有结束，他已经准备好新的挑战方向——找出这幅画的起源，到底是谁画的，画像时旁边还有没有旁人。

由于画的背面被科布大主教用隐形墨水写着“诺顿夫人”的字样，因而首先必须弄清“诺顿夫人”和该画有何关系。科布称，其先祖科布大主教将画中人当作“诺顿夫人”其实是个大错误，他认为“伊丽莎白·诺顿夫人”并不是画中的主角，她只是从其祖父南安普顿伯爵第四(他没有男后代)手中继承了这幅画而已。

篇5：莎翁情史经典台词

Journal – Shakespeare in Love

I think drama can represent true love.Playwrights may put their own feelings of love into their romance dramas.In another way, playwrights can also use their creativity and skills to make us feel the true emotion.Although the stories in romance dramas are fictional, the emotion containing inside can be true, whether it came from the playwright or the audience themselves.In Shakespeare in Love, Shakespeare used his love with Viola as his muse for writing plays.Through the movie I can feel true love between Shakespeare and Viola;their love was mixed into Romeo and Juliet by Shakespeare.Lots of scenes in Romeo and Juliet came from Shakespeare’s own experiences: the couple looked at each other when the woman was standing in her balcony;their love was impeded by the difference of their social status;lots of romantic conversations…… although the movie itself was fictional, I can see the possibility that

Shakespeare wrote his work using muse from his own romantic affair.At the end of the movie, by coincidence, Shakespeare and Viola played Romeo and Juliet themselves.The play itself was dramatic, tragic and romantic;Shakespeare and Viola’s performance gave it stronger emotion.Through their action, facial expression and dialogue, I felt love.Shakespeare successfully put his own love into this play.This time, drama represents true love since the playwright gave it soul.Even if dramas don’t imply playwright’s real life experiences, by some playwrights’

great writing skills, we can also feel the emotion of love.Whether in historical or modern times, people were moved by countless of dramas.The tears flowing in our faces or the sweet smiles we had after reading or watching those dramas are the best proof that we feel love.Love can be a real experience;it can also be only a feeling.The people who watched Romeo and Juliet may not experience romantic love before;the play made them have the taste of pain or happiness bringing

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