音乐教师简介

音乐教师简介（精选15篇）

篇1：音乐教师简介

丁永华，小学一级教师，毕业于济宁师范学校，音乐专业。大学本科学历，从事小学音乐教育工作16年。具有高度的工作热情和丰富的教学经验，责任心强，有团队合作精神，同时也有一定的团队管理经验；有较强的综合能力，对音乐有自己独到的见解。

教育格言：播种欢乐的种子，让花朵在天籁中绽放。

篇2：音乐教师简介

音乐学院党总支书记：李昭梅，女，1988年毕业于天水师专中文系，同年留校先后任学校办公室副主任、科员、主任科员、2000年任天水师范学院秘书科科长，2002在美术系担任副主任，2003年十二月担任生化学院副院长，2005年十二月任生化学院副书记兼副院长，2007年十月担任音乐学院党总支书记至今。

音乐学院院长：杨秦生，男，教授，1986年毕业于西北师范大学音乐系，甘肃省音乐家协会理事，天水市音乐家协会副主席，主要承担音乐学院《曲式作品分析》、《西方音乐史》、《复调》等课程的教学工作，近年来在核心期刊及省级期刊发表论文20余篇。出版专著两部。

音乐学院副院长：施文甫，女，副研究员，1982年毕业于庆阳师专生物系，先后从事图书管理员、生物系主任科员、音乐系办公室主任等工作，2003年任天水师范学院经济与社会管理学院副书记，2007年任音乐学院副院长至今。近年来在《天水师范学院学报》、《兰州大学学报》等刊物发表论文20余篇。

音乐学院副院长：李东曦，男，副教授，1994年毕业于西北师范大学音乐系，天水市音乐家协会理事，主要承担音乐学院《声乐》、《声乐舞台实践》等课程的教学工作，近年在省级期刊发表论文10余篇。

常文海，男，汉族，教授，1953年6月生于甘肃镇原，1982年毕业于西北师范大学音乐系，系主任，西北师范大学音乐学院兼职教授。中国音乐家协会、甘肃省音乐家协会会员，天水市音乐家协会副主席，天水市人民政府督学，甘肃省政协委员，天水市政协委员，天水师范学院党外知识分子联谊会会长，天水市党外知识分子联谊第一会副会长，学校“教书育人”先进个人和优秀教师，甘肃省“优秀园丁奖”获得者。出版《电子琴技法教程》、《从零起步学钢琴》等专著两部先，先后在核心和省级刊物发表论文20余篇。

杜新平，男，副教授，1996年毕业于西北师范大学音乐系，获学士学位，中国音乐家协会数字化音乐教育学会会员，甘肃省音乐家协会会员，天水市音乐家协会理事。音乐学院音乐学系副主任，理论教研室主任，主要承担音乐学院《基础乐理》、《视唱练耳》、《和声学》、《民族民间音乐概论》等理论课的教学工作。在《天水师范学院学报》等刊物发表学术论文10多篇。

李建中，男，讲师，1993年毕业于西北师范大学音乐系，音乐学院音乐表演系副主任，声乐教研室主任，主要承担音乐学院声乐、合唱等课程的教学工作。

篇3：简介西方经典音乐剧

一、《歌剧魅影》

(一) 内容概述。《歌剧魅影》是由安德·鲁洛伊·韦伯, 一位来自英国的作曲家创作的。音乐剧改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说《歌剧魅影》, 这是一部集扑朔迷离的爱情故事和惊险悬疑的情节于一体的优秀作品。

《歌剧魅影》讲述的是剧院幽灵埃里克凭借自己的超人天赋, 帮助热爱表演舞台的克里斯汀一夜走红。但当埃里克向克里斯汀表明爱情的时候, 却惨遭克里斯汀的拒绝。受到打击的埃里克, 在舞台上劫走了已心有所属的克里斯汀, 最后上演了一段人与“鬼”的爱情悲剧的故事。

(二) 取得的成绩。1986年10月, 《歌剧魅影》在伦敦首演。1988年, 《歌剧魅影》在百老汇演出。1988年, 该音乐剧获得托尼奖的最佳男主角奖、最佳音乐剧奖、最佳导演奖以及最佳布景奖等7个奖项, 同时还被英国奥利弗奖授予最佳音乐剧奖和纽约戏剧评论奖等6个奖项。此后, 《歌剧魅影》在全球12个国家的85个城市进行巡回演出, 票房到达27亿美元。

二、《音乐之声》

(一) 创作背景。这部歌剧是美国音乐剧泰斗理查德·罗杰斯与奥斯卡·汉默斯坦二世的合作成果, 改编自玛利亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普的歌手们》。这部作品的诞生, 也是为二人长达16年的合作画上了一个圆满的句号。《声乐之声》讲述了见习修女玛丽亚·任纳尔到退役海军上校冯·特拉普家, 把爱和音乐带给上校七个丧母的孩子。在长久以往的相处中, 修女和上校两人互生好感, 在经历犹豫和徘徊之后, 两人终于结合的故事。

(二) 取得的成就。1959年10月3日, 《音乐之声》在康涅狄克州的舒伯特剧院首次试演。同年11月16日, 《音乐之声》在纽约百老汇正式首演, 成为50年代继《歌剧魅影》之后, 百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年, 福克斯公司将《音乐之声》改拍成了电影, 由著名演员朱莉·安德鲁斯主演, 电影在全世界范围内引起很大的反响。作品中的许多歌曲, 受到了各国观众的热烈追捧, 一时间脍炙人口。

三、《悲惨世界》

(一) 创作背景。这部世界经典的音乐剧是根据法国著名作家雨果的经典小说《悲惨世界》改编而来的。此剧的最早版本诞生于1980年的巴黎:由阿兰·鲍伯利作词, 勋伯格作曲, 特里沃·南和约翰·凯德充当编剧, 共同创作而成。

这部音乐剧通过讲述冉·阿让与警探沙威周旋, 终其一生逃避追捕的故事, 具体再现了在那个动荡的年代里, 人们经历过悲欢离合之后, 依旧保持不为苦难阻挡的勇气。

(二) 特色。1.序曲中的双主题。序曲中呈现:“悲惨主题”和富有悲剧性的“冉·阿让主题”。两个音乐主题虽性质完全不同, 却是连接整部作品的核心线索。2.《悲惨世界》的成功之处在于:在美国音乐剧的徘徊阶段, 大胆采用大型史诗的音乐剧艺术形式。在音乐剧的发展史上, 这也是第一次用音乐剧的舞台形式再现历史性的大题材, 完美地将冉·阿让苦难的人生历程全部搬上了音乐舞台。3. 该剧在保证原小说思想性不被改变的前提下, 通过对音乐的调动、舞蹈的优势等外在方式, 将戏剧中冲突矛盾具体化、形象化, 使剧情更加跌但起伏, 情感更容易打动人心。

(三) 取得的成就。1985年10月8日, 英语版的《悲惨世界》在英国首演。1987年, 《悲惨世界》进军纽约百老汇, 在那里一直上演到2003年5月18日, 历时16年, 演出场次达到6680场。同年, 该音乐剧荣获第4l届托尼奖的最佳导演、最佳音乐剧等7项大奖。此外, 《悲惨世界》在全球29个国家进行巡回演出, 全球票房收入达18亿美元。

综上所述, 音乐剧是一门将音乐、文学、戏剧、舞美等完美融为一体的综合性艺术。舞台上人物的性格、演员的表演、戏剧场面的变化、舞台的设计、人物服装的风格、剧场的气氛等都是理解音乐剧的重要元素。而西方经典音乐剧就是通过将这些要素进行重新整合的方法, 来刻画人物、讲述故事, 并根据剧情的需要, 将这些要素呈现在音乐剧之中。西方经典音乐剧的巧妙之处就在于, 它能把当时社会的现状融入进音乐剧艺术之中, 然后再重新呈现在观众面前, 因此, 它更在思想上引起观众的共鸣, 带动观众的情绪。

摘要：音乐剧是一门综合了听觉和视觉的艺术, 它以一种剧场艺术表现形式出现在人们的视野中。随着现代社会的不断发展, 音乐剧艺术已逐渐成为都市人享受生活的一种方式。而西方经典音乐剧, 在当今的音乐剧发展方向上无疑充当着指明灯的角色。西方经典音乐剧在丰富西方国家的文化艺术市场方面, 起着极大的促进作用, 它的发展不仅推动了各艺术门类之间的交流, 也促进了各民族文化之间的相互融合。

关键词：音乐剧,歌剧魅影,音乐之声,悲惨世界

参考文献

[1]徐元勇.中外流行音乐基础知识[M].东南大学出版社, 2011.

[2]吴文环, 杨虹主.音乐鉴赏[M].对外经济贸易大学出版社, 2010.

[3]杨靖, 王培喜, 孙欣.音乐剧艺术与实践[M].武汉理工大学出版社, 2004.

篇4：音乐家石夫生平简介

1957年，他考入中央音乐学院作曲系深造，师从杜鸣心教授，为日后创作上的进一步腾飞，打下了坚实的作曲技术理论基础。1963年毕业后，曾任教于西安音乐学院，新时期以来活跃于我国乐坛的赵季平、韩南魁、韩万斋等作曲家和教育家都曾受业于他门下。

1964年至1965年，他一度借调来京为中央歌剧院的大型歌剧《阿依古丽》谱曲，首演后被首都音乐界公认为新中国民族歌剧的里程碑之作。1972年他再次借调来京，参加中央芭蕾舞团舞剧《草原儿女》等的音乐创作，并于1974年正式调入该团任专职作曲。80年代初期还一度兼任中央音乐学院的作曲教席，张丽达、马剑平等作曲家就是他这个时期的学生。

以1976年为起点，石夫迎来了他一生中在创作上的第二个丰收季节。

他在这个阶段的创作以舞剧音乐为主，兼及其他方面：共创作了芭蕾舞剧和民族舞剧10部、大型歌剧4部，交响音乐15部（包括交响曲、协奏曲、交响叙事曲、交响组曲和交响诗、音诗等），电影、电视片音乐和话剧配乐9部，交响合唱3部以及大量的钢琴独奏、艺术歌曲、民歌和民族器乐改编曲等。创作数量之多和涉及体裁领域之广，为同辈作曲家所罕见。其中：芭蕾舞剧《林黛玉》曾先后赴美国、加拿大、日本、菲律宾以及台湾地区演出，受到广泛好评；民族舞剧《文成公主》获建国30周年献礼演出剧目创作二等奖和“20世纪华人舞剧经典”提名奖；《幽魂梦》获1988年羊城国际舞蹈节音乐一等奖；《南越王》获文化部音乐文华奖及广东鲁迅文艺一等奖；歌剧《阿美姑娘》获1997年文化部音乐文华奖、第5届中国戏剧节音乐奖及福建省文艺创作奖；为曹禺话剧《王昭君》配乐的唱段《长相知》曾广为流传，后来将配乐改编为同名民族乐队组曲，也曾作为独立的器乐作品演出；1991年受文化部委约为建党70周年创作的交响合唱《黄河·太阳》，当年7月1日即人民大会堂演出；钢琴作品中的《第二新疆组曲》和《第三新疆组曲》分别获“86上海‘中西杯’国际钢琴创作与演奏比赛”中型作品三等奖和1989年北京“星海杯”钢琴比赛二等奖；钢琴组曲《数》入选为1995年日本“九洲国际音乐节”的中国入选曲，两次在日本演出都获得好评；交响音乐作品中的《a小调小号协奏曲》曾在台湾首演，2007年11月24日举行的“石夫交响乐作品音乐会”上演出的交响组曲《恰哈尔卡木卡姆间奏曲》和《第二交响曲》，更显示出他在这一体裁领域的娴熟技巧和创作才华，在25日举行的“石夫交响乐作品研讨会”上受到与会专家学者的高度评价（其中《第二交响曲》曾由瑞士广播电台播出，《恰哈尔卡木卡姆间奏曲》和《帕米尔之歌》曾分别被新加坡风格唱片公司录制成唱片）。特别是近两年来由他创作和并在济南首演的第一吉他协奏曲《我在罗马》和第二吉他双协奏曲《畅想西班牙》，更是迄今为止出自我国作曲家之手的仅有的两部吉他协奏曲，不仅填补了我国专业音乐创作在这一体裁领域的空白，同时也显示出他在创作上敢为人先的独创精神。此外，作为对我国各民族的传统乐曲和民间音乐一往情深的作曲家，近十余年来，石夫还创作、改编了含五个乐章的《先民的歌》和《逆顺曲》《旱天雷》《步步高》《山涧流水》《瑶池清音》等数十首（部）民乐合奏曲和室内乐，且均已录制出版。

在创作的同时，石夫对西部各民族民间音乐的理论研究也多有建树，先后发表的就有维吾尔和柯尔克孜等两篇民间音乐专题调查报告以及《论哈萨克民间音乐》《论柯尔克孜民间音乐》《论塔吉克、塔塔尔民间音乐》《论多郎木卡姆的音乐特色》《新疆乐器考》《浅谈丝路音乐的起始、断代和现今》等专题论文。

他在音乐创作和理论研究方面所取得的成果，汇成专集出版的已有《石夫独唱歌曲集》《石夫钢琴曲集》《娃哈哈儿童歌曲集》《石夫歌剧音乐选集》《〈阿依古丽〉选曲集》、三卷本的《中国西部歌谣与创作》和《新疆民歌综合卷》《哈萨克民歌集》《维吾尔民歌集》《牧马之歌选集》以及小提琴《我心中的歌》和《叠断桥》等。

作为新中国成立后涌现的第一代有代表性的音乐家，石夫还曾率中国音乐家代表团出访摩洛哥和突尼斯、赴日本参加国际音乐节、代表中国音协出席在罗马举行的国际音理会，并多次担任文化部举办的“文华奖”评委及国家级的歌剧、舞剧、交响乐、合唱、钢琴等赛事的评委，为促进中外音乐文化交流和活跃国内音乐创作做出了自己的贡献，他的成就已被收入美国版的《世界名人传略》。

石夫本来打算继这次交响乐作品音乐会之后再举行他的协奏曲音乐会和歌剧、舞剧选曲专场音乐会；并拟根据赛福鼎老人生前嘱托，继续将木卡姆逐一改变为乐队作品，而且这一切都已在积极筹划和酝酿之中。然而天不假年，虽已近八秩但壮心不已的他却于“交响音乐研讨会”开过还不满四天的2007年11月29日上午8时50分，在毫无思想准备的情况下，连一句话都没有来得及向家人交待，就在北京友谊医院，猝不及防地被病魔吞噬了生命，给后人留下了千古遗憾！

他的去世，给我国的社会主义音乐文化事业所带来的重大损失是无法弥补的，谨以沉痛的心情表示难以言表的哀悼。

同庚、同乡戴鹏海敬撰

篇5：音乐功能室简介

我校音乐教室占地面积约72平方米，符合规定要求。

配备音乐器材有：钢琴1架，五线谱教学黑板1块，音响系统一套，六面体凳46个，投影仪一套。

有专门的老师严格按照音乐教室管理制度进行管理。学生在老师的带领下有秩序上课。教师教育学生爱护各类音乐器材，室内器材未经老师许可，不得随意使用，移动借用后要立即放回原处。

在教学中，我们依据教学大纲，采取由简到繁，逐层深入，启发式等多种教学方法和手段，使每位学生能够自我发现美，鉴赏美，并能够动手创造美。充足的音乐器材为音乐课教学打下了坚实的基础。在今后，我校将进一步培养学生的艺术能力，进一步开展好音乐活动，给学生搭建一个展示发挥自己特长的平台，通过音乐教师的辛勤努力，提高学生的审美能力。

我室建立建全了各项管理制度，为器材的规范管理提供了有利的保障。

篇6：音乐老师自我简介

一名音乐老师，如何向学生们，向身边的人作一下简单的自我简介呢？以下是两篇相关的音乐老师自我简介范文，仅供阅览：

1我是一个爱唱爱跳，性格开朗、充满活力的一位老师。我希望把我的快乐传递给孩子们。每当下课，孩子们唱着歌儿簇拥到我身旁时，拉我的衣服，扯我的裤角&&我自然的把他们拥入怀中，一股幸福涌上心头，我爱学生。学生爱我。我愿意和我的孩子们共同成长，共同放飞音乐梦想，让美妙的乐音伴随我们的每一天。让音乐画出的美妙风景陪伴他们一生。

2我喜欢和孩子们分享所有快乐的事情，用音乐把彼此的心联系在一起，分享他们心灵的感动。我坚信音乐教育不是对音乐家的教育，而是对每个学生的教育，我和孩子们在音乐中成长，音乐中展望，愿音乐能描绘孩子们幸福快乐的童年画卷。

篇7：音乐社团简介

社团简介：

“流音社”创办于209月份，自社团创办以来，人数不断增多，如今已有21位社员。创办“流音社”的初衷是为了发掘出同学们声音的另一面以及令同学们从更深的一个层面去了解唱歌的技巧。

从流音社成立以来，通过让同学们登台演出，校内行走演唱等音乐平台，将校内的校园歌手，校园乐队以及学生主持聚集，让才华横溢的学生们得到大展风采的机会。

社团宗旨：

篇8：中国现代音乐泰斗尚德义教授简介

尚德义教授的创作以声乐作品为主,尤以花腔艺术歌曲创作见长。他把西洋技巧与中国民族风格相结合,为花腔艺术歌曲在中国的普及与发展做出了卓越的贡献。尚德义先生创作的花腔歌曲旋律优美动听,词曲结合完美贴切,花腔技法纯熟自如,无词部分玲珑精致、花腔部分意韵深长,钢琴伴奏精美细腻,易于上口易于传唱。他为我国的声乐曲库增添了高水准、高质量的作品,为花腔女高音的技巧训练提供了一流的教材,为歌唱者的艺术再创作开拓了巨大的发挥空间。自70年代以来,他创作的《千年的铁树开了花》、《科学的春天来到了》、《春风圆舞曲》、《七月的草原》、《牧笛》、《火把节的欢乐》、《小鸟飞来了》、《今年梅花开》等一系列花腔歌曲在我国具有开拓意义。其花腔创作题材广阔、音乐风格丰富多彩、民族风格鲜明、创作技巧娴熟、广为传唱的歌曲数量之多,在新中国当代作曲家中最为突出。他创作的许多艺术歌曲精品如《祖国永在我心中》、《巴黎多母院的敲钟人》、合唱《大漠之夜》等都具有很高的审美价值。合唱《大漠之夜》曾荣获2001年国家音乐创作最高奖——中国音乐“金钟奖”声乐作品金奖第一名,另一首合唱《去一个美丽的地方》于2002年又连获中国音乐“金钟奖”,此外,还有不少作品曾多次获中宣部、文化部的奖励。

他的作品在全国广为流传,屡次在全国性各类声乐大赛和合唱比赛中作为规定曲目,深受专业、业余歌唱家和广大群众的喜爱。众多作品曾被收入多种版本的声乐教材及曲库中。

篇9：音乐教师简介

一、布兰登大学（以下简称BU）的教育体系和大部分北美大学一样，一年有六个学期，其中两个是正常学期（General session），分别是1—4月份和9—12月份，其它四个学期为夏季学期（Summer session）。大部分学生是在正常学期中学习的，他们利用夏季学期的四个月时间去打工，为下一个正常学期筹备学费。夏季学期主要是留学生和在职的中、小学教师在校选修课程，所以教育学院在夏季学期特别忙。大部分教授也是在正常学期中施教的，夏季学期他们外出旅游、参与或组织社会活动，搞科研或为新学期备课。

这所大学普遍采用学分制，其学位授予分为三个层次，一般学士、荣誉学士和硕士。一般学士学位的学制是三年，修完30门课程，90个学分，荣誉学士修完40门课，120个学分。课程分为主修和附修两种类型，主修48—60学分，附修18—24学分。主修学分不超过72学分。

二、BU音乐学院的学制与多元化的办学方式音乐学院是这所大学的特色专业，其办学思路开阔、方式灵活，它担负着音乐表演和教育等多方面的人才培养工作，同时在社会音乐教育中发挥着重要的作用，学院还担负了许多音乐比赛和演出活动。学院设有音乐表演、音乐理论与历史、音乐教育和研究生教育四个系，学院的学位授予分为硕士研究生和本科两种类型。

1.硕士学位BU的音乐硕士学位教育已有几十年历史了，专业方向是表演与文献(钢琴、弦乐）和音乐教育。这两个专业的明显特征体现在高学历人才培养的灵活性上，即：学生可以根据他们的个人需要选择所学课程，他们可以在一年或两年内完成学业，对于那些已经从事专业表演或教育职业的学生来说，他们没有必要常年脱产学习，其学分可以通过学位论文和举办演出获得。

2.学士学位本科音乐教育中没有三年制的一般学士学位授予。本科的学位类型相对比较丰富，有荣誉学士学位（学制四年)、表演学士学位（学制四年)、学校音乐教育学士学位（学制五年）和教育专家学士学位（学制四年）四种。

A.荣誉学士学位（Honours）这是一个可变的四年制学士学位授予类型，学生可以专攻音乐理论作曲或音乐历史文学专业，同时要在艺术学、科学和教育学中选择一定的附修课程。也可以在音乐教育或表演专业中选择副修课程。这个项目允许学生根据自己的实际情况可免选一门必修课程，但为了更高阶段的学习，要求学生必须具备与所免选课程相同水平的音乐训练的经历。

B.表演学士学位（Performance）这一专业要求学生具备较高或可持续发展的表演技能，学制四年，一般在经过一年的大学学习之后，由专门的委员会或公众认可通过后方可选择。可选的专业有：键盘、弦乐、声乐、木管、铜管和打击乐。这一专业的选择是针对那些将来意欲以音乐表演为职业的学生。

C.学校音乐教育学士学位（Major in school music）这是可以获得专业音乐和音乐教育双学位的学位授予方式，学制五年。其教育的目的是为拓宽学生们更加广阔的音乐技能，为他们将来作为一位中、小学老师的职业做准备。学生可以确定两个发展路线：即基础合唱或器乐。获得双学位的学生可以从省教育署获得五年有效的专业教师资格证书。

D. 教育专家学士学位（Specialist in school music）学制四年，学生应该在两年的学习中获得额外的学术成绩（3.OGPA），要求有更广博的音乐背景。意欲获得这个学位的学生，在经过两年额外音乐教育专业的学习并获得资格证明后，可以从省教育署获得六年有效的专业教师资格证书。

3.社会音乐教育社会音乐教育也是BU音乐学院的重要教学活动，主要内容是组织音乐培训和演出，整个音乐学院担负着绝大部分市民的音乐启蒙、音乐技能学习、组织不同层次的演出任务，同时，学院中部分教授和学生也承担音乐家教的工作，收费相当低廉。

A.铃木（SUZUKI）音乐学校是BU下设的一个重要的社会音乐培训基地，其培训专业已不仅限于小提琴，他们将这一教学体系延伸到吉他、大提琴、管乐、音乐启蒙等方面，每周定时上课，并以举办阶段性的演出活动来汇报教学成果。

B.弋格音乐学校（Eckhardt-Gramatté Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ）这是为纪念加拿大作曲家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家弋格（Ｓｏｐｈｉｅ－ｃａｒｍｅｎ Eckhardt-Gramatté，１８９９—１９７４）而设立的。学校承担着本省主要的社会音乐教育任务，其课程涉及到器乐、声乐、音乐启蒙等，并设有奖学金。

４．音乐比赛与交流BU是布兰登市唯一的大学，市民对音乐非常热中，每年有许多不同层次、类型、规模的演出活动，可以说许多市民的生活都是围绕着音乐演出活动来安排的，他们以欣赏或参与众多的音乐演出而自豪。由于办学特色和地处东西海岸的中部地带，BU音乐学院在加拿大的音乐交流与学术活动方面扮演着非常重要的角色，它经常承担和组织全国范围的音乐交流与比赛。

Ａ．布兰登爵士节在每年３—４月份举行的每年一届的布兰登爵士音乐节是规模盛大的爵士音乐逢会，是爵士音乐在普通音乐教育中的成果展示与汇报，也是学习和交流的佳好时机。每届爵士节有来自加拿大或美国不同城市近２００个乐队、约七千余人云集布兰登大学音乐学院。整个音乐节的内容包括：乐队展示、专家点评及现场指导、分组讨论与交流、专家讲座、爵士音乐会等。２００４年笔者曾经现场观摩了第２２届爵士音乐节。

Ｂ．弋格音乐比赛这是一个全国性音乐比赛，也是以已故著名音乐家弋格的名字命名的，这一比赛在加拿大具有相当大的影响力，每年一届。其比赛的内容是按照声乐演唱、小提琴演奏、钢琴演奏三届一个循环的形式进行的。２００４年举行的是第二十七届，内容是钢琴演奏。每届半决赛和决赛都是在ＢＵ音乐学院举行，并由加拿大ＣＢＣ（Ｃａｎａｄａ ＢｒｏａｄｃａｓｔＣｏｍｐａｎｙ）广播电台进行现场直播。

三、BU音乐学院多元化的课程设置BU音乐学院的课程设置体现了体系完备、机动灵活、循序渐进等特点，同时学生按照比例选修部分理科课程。另外，学院根据需要经常变动和修改课程计划，学生没有班级和年级的界限，他们根据自己的时间和需要选择一定程度的课程，在完成了规定学分后方可毕业。各本科教学的课程设置具体如下：

３．硕士研究生学位的课程设置必修课程：音乐心理学、科研方法、课堂讨论课；选修课程：在音乐学院、教育学院和人文学院部分课程中选择。完成２４个学分后方可进入论文写作和答辩阶段。需要特别强调的是：这个阶段在音乐学院选修的课程主要是近现代音乐、加拿大音乐、世界民族音乐等，主修音乐教育的学生必须学习当前国际上流行的科达伊、奥尔夫、铃木等音乐教学体系。

四、BU音乐学院多元化的教学方法布兰登音乐教育者们的教育思想很是开阔，他们善于接受新生事物，积极吸纳国际上优良的音乐教育体系，并努力将这些体系本土化。在具体教学中，教授们将不同类型的教学方法融会贯通，进而形成了自己独特的教学风格，体现了教学方法的多元性特点。

比如他们将诞生在日本以小提琴教学为特点的铃木教学法顺利地移植在自己的附属学校，发展了铃木音乐启蒙、铃木吉他教学等并成功地将科达伊、奥尔夫等教学方法融合其中。

五、BU音乐学院成绩考核的多元化针对不同性质的课程，BU音乐学院的教授们总是运用最恰当的考核方式对学生的学业成果进行考核，其基本特点是：表演类专业以规模不等的音乐会或演奏会等形式进行，由相关专业的教授共同评定结果；理论类课程以笔试为主，将其中考试、平时考试与结业考试紧密集合，强调了学生学习的全过程；研究型课程总是以论文和读书笔记等形式进行考核的，平时成绩在课程总成绩中占有绝对的比重。

以上为笔者对加拿大布兰登大学音乐学院的整体教学及课程设置、教学方法、成绩考核等内容进行了简要介绍，意欲探讨其多元化音乐教育体制的特点，为我国专业和师范音乐教育提供微薄参考。

参考文献

１．《加拿大布兰登大学课程表》，２００４年１月印制。

２．《加拿大布兰登大学音乐学院课程表》，２００４年１月印制。

３．加拿大布兰登大学音乐学院资料室部分文件。

板俊荣 南京晓庄学院音乐系讲师

篇10：音乐教室简介

我校音乐教室主要以 “普及音乐教育，提高个人素质，让音乐走向大众 ” 为宗旨。教学内容包括基本乐理、合唱训练、音乐欣赏等，从学生学习音乐的兴趣出发，因材施教。教室内硬件设施配置齐全。有 钢琴一架、谱教学黑板一块、合唱台、方凳等。另外，音乐教室还配有音乐教学挂图，包括乐理知识、音乐家画像等。

音乐教室自投入使用以来，基本保证学生每节音乐课的正常教学，同时也能保证每周活动课时间合唱队训练的顺利开展。

篇11：周窝音乐小镇简介

周窝音乐小镇位于武强县周窝镇周窝村，由武强县政府和北京璐德文化艺术中心等联合打造，总投资2.1亿元，占地面积600亩。周窝村共256户，959人，居住用房297套。通过对该村进行包装改造，将小镇内沿街店铺承租，统一包装，新建音乐吧、咖啡屋、音乐饰品屋、专家别墅、音乐制作室等娱乐休闲场所，吸引国内外音乐家长驻周窝。小镇分三期进行建设。第一期，租赁旧民居进行主题性改造，使每套房兼具住宿、餐饮、休闲等功能，同时建设中央厨房，为每个院落提供配餐服务。第二期，建设萨克斯、提琴、吉他等16个小型乐器文化博物馆、音乐体验馆以及音乐家的纪念馆，深化小镇的产业特色。第三期，硬件方面建设星级酒店、会议中心等大型娱乐服务项目，提高小镇的接待能力；软件方面引入百支原创流行音乐、摇滚乐队，把音乐小镇打造成中国原创音乐的“制造工厂”，吸引世界各地的音乐人、音乐产品制造商、影视公司来小镇购买音乐产品。

今年以来，按照“尊重历史积淀，注重中西融合，突出音乐文化特色”的原则，聘请中央美院建筑学院、北京798艺术中心制定完成了小镇改造规划方案、旅游接待方案。规划以金音集团乐器产业为硬件基础，璐德国际艺术学校为软件支持，依托对音乐爱好者有强大吸引力的中国吉他学会，充分挖掘音乐主题文化潜力，提升周窝镇旅游价值，提高居

民收益，打造有吸引力、高品位的音乐文化小镇。

目前，小镇已完成投资8365.5万元，改造建设青年旅社、音乐杂货铺等特色院落78套，可同时接待200人住宿，1000人用餐；吉他、提琴等三家乐器体验馆正在布展；小镇服务中心、麦田音乐广场等配套设施，以及路面硬化、供排水改造等基础设施全部建设完成。麦田音乐节、中国吉他文化节等多项活动在小镇成功举办，并将定期在此举行。近期，小镇入选全省“十大文化产业项目”。

篇12：音乐舞蹈室简介

我校有音乐舞蹈室4间，面积约84平方米，2012年9月建成并投入使用，音乐舞蹈室有五线谱教学板，电子钢琴、墙面镜，把杆等。适合学生跳跃动作，根据学生身高的设置了把杆，方便学生更好的训练。

音乐舞蹈室主要是进行舞蹈教育教学，以加强素质教育，培养学生德智体美全面发展的重要训练基地。更重要的是提高少年儿童的文化素养和舞蹈艺术审美能力。它可以塑造优美的体态，陶冶人的情操，为培养青少年的高尚品德，集体荣誉感，纪律观念等，起到了潜移默化的作用。舞蹈教育的美育意义，是其他美育形势所不可取代的。舞蹈室训练内容主要以儿童舞蹈为主，主要包括身体软开度的训练，开，绷，直，立的基础训练把上动作，把下动作，中间练习及跳跃练习。通过基础技巧跳，转，翻等练习，为学生打下了坚实的舞蹈功底，为以后的舞蹈表演及舞蹈编导做准备。

篇13：音乐教师简介

小学时期是我国九年义务教育重要且基础的一个环节, 也是提升孩子文化素养的重要阶段。 小学时期是人生观、价值观和世界观形成的开启阶段, 也是拥有正确审美情趣的重要阶段[1], 以上这些关系到学生心智的发展。 音乐教师在关注学生音乐知识与技能获取的同时, 更有义务重视培养学生拥有好的音乐习惯。 音乐教育在素质教育中占有很重要的一部分, 可以这样说, 音乐教育如果搞得好, 可以大大强化学生的素质教育效果。 在实现音乐教育教学中, 怎样培养学生良好的音乐习惯是每一个音乐教育者需要交流探讨的问题。

二、音乐习惯培养的重要性

(一) 提高教学水平

站在音乐教育教学的角度分析, 小学生的音乐水平还很低, 通过不断练习的途径是可以提高小学音乐教育教学水平的, 从而培养学生对音乐的浓厚兴趣[2]。 在练习音乐的过程中养成的音乐习惯是培养音乐兴趣的关键因素。

(二) 缓解课业压力

音乐是一种艺术形式, 是赋予每个人的一种能力。 音乐有各种各样的形式:可以演唱、可以聆听、可以欣赏、可以品评等, 甚至可以有思考的形式。 不得不说, 现今学生的课业负担非常重, 各种各样的家庭作业占用学生的课余时间, 学生没有多余的精力和时间放松和休息。 然而, 音乐的多元化与趣味性恰好让学生在非常紧张的学业负担中进行适当的休息, 缓解紧张的情绪, 从而减轻心理压力。

(三) 培养审美情趣

小学音乐教育处于启蒙阶段, 它的一个重要体现就是培养学生的审美情趣。 在小学阶段, 很多学科都是基础学科, 起到启蒙教育的作用, 主要目的是使学生对这个学科有基本的认识, 在脑海中形成完整的知识体系, 掌握和积累重要的基础知识。 在众多的素质教育学科中, 他们的一个重要意义是使学生形成审美情趣, 这关系到学生未来的成长。

(四) 拥有正确的人生观

一个好的音乐习惯可以给学生带来各种各样的音乐体会。 在这样的过程中, 不同的音乐元素和音乐中不同情感的表达会在不知不觉中对学生产生影响。 在小学音乐教育教学中, 情感的表达、审美的情趣及意识形态的确定都十分明显。加深和发扬这样的正能量对学生会产生十分重要和必要的影响[3]。 培养学生良好的音乐习惯恰恰能够将这样的正能量不断地发扬开来, 这是每一位教育工作者的目的。

三、培养音乐习惯的途径

教育的成功是从好习惯的养成开始的, 那么在音乐教育教学中怎样培养好的音乐习惯呢? 在小学时期, 特别是低年级时期, 学生的音乐世界还在启蒙阶段, 可以说是一张白纸, 那么搞好音乐基础教育就是十分重要且关键的。

(一) 培养学生聆听的习惯

在小学音乐教育教学过程中, 音乐教师要重点培养学生的聆听习惯, 对于任何一门学科的学习都是需要不断练习与积累的, 是一个不断学习的过程, 不会一蹴而就。 由量变引起质变, 由感性认知到理性认知[4]。 要让学生更好地、高效地接受新知识, 逐渐培养学生对音乐的认识, 从而拥有系统的音乐知识体系, 就要重视对学生聆听习惯的培养。

(二) 培养学生唱歌的习惯

演唱是音乐最重要的表现形式之一, 音乐教师要鼓励学生勇敢地唱出来。 学生大胆地张口唱歌有两个好处:首先, 教师从学生的歌声中听出学生基本的音乐水平, 可以根据掌握的学生音乐水平进行针对性的后续教学;其次, 在不断的演唱过程中, 学生可以不断地提升自己的歌唱水平, 加深对音乐的理解。

(三) 培养学生表演的习惯

表演是音乐重要的表现形式之一, 从音乐的教育教学实践中得出有节奏的肢体运动可以增强一个人的音乐节奏感, 同时可以增强一个人的音乐表现力与张力。

(四) 鼓励学生自我发展

音乐学科是素质教育的学科之一, 但是音乐学科与其他学科有所区别。 要在进行音乐教育的同时充分鼓励学生自我发展, 在生活中汲取灵感, 再用学到的知识对灵感进行加工, 最后把它唱出来。 教师在这个过程中要作为一个引导者, 进行鼓励与评价, 增强学生自我创造的信心[5]。 一个好的学习习惯是可以受益终生的, 能够对孩子人格的建立和发展起到积极的作用。

四、结语

小学音乐教育工作十分重要, 不仅可以提高学生的歌唱、表演水平, 还可以使学生培养成树立正确人生观、世界观和价值观的人。 所以每一位优秀的音乐教师都应该不断地努力与探索, 让每位学生都爱上音乐, 真正享受到音乐带来的乐趣。

参考文献

[1]梁伯霞.小学音乐教师教育实践智慧的个案研究[D].华东师范大学, 2009.

[2]李娜.小学音乐教师的音乐素养提升浅谈[J].新课程 (小学) , 2013 (12) .

[3]郭颖.浅谈小学音乐教师的素质[J].校园英语, 2014 (07) .

[4]乔斌.浅谈新课标下小学音乐教师的培养[J].管理观察, 2009 (07) .

篇14：美国音乐教师谈：美国音乐教育

我将讲一讲作为音乐老师所需要的资格。由于不同的学校要求有不同的文凭，这个资格标准也因此而变化。有了更高的文凭只会给学校的音乐课程和老师的工资带来好处！

其次我会讲到一堂典型的音乐课所需的准备工作。教师要根据教学大纲制定自已的教学计划。一般情况下，教师要每星期向校长汇报自己的教学计划。

然后我将把大家带到教室中亲自贪图老师的授课过程！我会讲到不同的教学方法；每一年级的不同水平的测试，及音乐课的基本内容。最重要的一点，我将要谈到具有艺术修养的老师怎样启发学生。以及其他方面的内容。如组织教学、“典型的美国家庭”等。

美国的教育过于注重电脑和体育，致使用权本该用于艺术课程的教育经费都流向了这些科目。因此，如果某校设有一名音乐教师，那么他就得年复一年地为争取经费而斗争，以改进他们的课程。不幸的是，很多艺术课程几乎都消失殆尽。所幸，一些有识之士认识到文化从各种角度上来讲都是那么必要，因此这些课程又得以恢复。我还将谈一些日常的问题，例如为学生安排排练和音乐会，以及从文化课及体育老师那里赢得尊重。

我希望我们的这些文章对大家有个参考。

那么，我们这就开始！……

在美国，每一个州都有其自己一套对教师的要求。所有的教师都必须拥有美国某地颁发的音乐学士学位，同时还有拥有他所希望工作的那个州颁发的教师证明。取得教师证明的手续很简单，教师只要参加该州的考试即可，不需要试前修读有关准备课程。不过，教师证明只是临时性的，只有在经过第一年受雇，并且由有经验的教师帮带之后才可以成为永久证明。之后，教师就可以在连续任教于某所学校第四年的第一天，获得永久聘用。

名大学的师范文学士课程稍有不同。首先，必须经过一个大学申请手续并且进行面试才能进入它们的音乐系。申请手续包括所有以前的成绩，以及美国的高中学术能力考试（Scholastic Aptitude Test，简称SAT，包括英语及数学两项考试，相当于中国的高考）成绩。每所大学各具标准。如果申请人曾经积极参加各种课外活动，这样的记录也会极有帮助。这些活动包括义务劳动、鼓号队、参加戏剧俱乐部、学校音乐剧演出、辩论队、体育等诸多方面。音乐系的面试对于希望专修音乐教育的考生来说要求就不象对专修演奏的考生那么高。不过各校标准不同，对于演奏水准与教学能力之间的联系也各有理解。这里我必须加一点个人的提示：我坚信，为了教授一门表演艺术，教师必须能够具有较高的表演水准，并且了解采取什么样的练习才能达到这样的水准。诚然，并非所有的学生都会成为演奏家，但有些是会的，例如我自己。教师也需要了解如何对待灾一类学生。

一旦被录取，学生即需修读一系列的课程。音乐教育课程设置有的是四年，有的是五年。修读音乐教育文学士的课程量是相当重的，这相当于同时学两个专业，一个音乐，一个教育。

学生被要求达到几乎所有演奏专业所必须的要求，包括至少一年一次专业考试以及至少一次独奏音乐会。他们需要在一个合奏组中演奏，例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。有时他们也在小一些的合奏组中演奏，例如二重奏、三重奏等等。美国音乐课程的可笑之处在于每一门音乐课程所授予的学分。每一学期，学生必须完成一定量的学分。典型的一门课程等于三个学分。音乐课程一般相当于半个或一个学分。想想看，他们每学期需要多修读多少课程才能与其它专业的学生持平！再想想看他们需要多花费多少个小时来准备那些课程。首先他们需要自己练琴，然后还需要与同组的人一起排练。他们还需要达到乐理、练耳、音乐史以及他们所修乐器的文献方面的各种要求。

音乐教育专业还需要多花费一个学期学习每个乐器家族当中的每一件乐器。他们需要一个学期来学习如何指挥一个学生合奏团例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。在我往下介绍更多的课程之前，我要向大家解释一下美国的学校体系：学龄前儿前学校：3-4岁；幼儿园：5岁；小学：1-5年级，6-10岁；初中：6-8年级，11-13岁；高中：9-12年级，14-17岁。其它重要的课程还包括初级和中级实践课程，即观摩廛。在初级实践课当中，学生观察一位非公立学校教师的经验，如童子军、托儿所、学龄前儿童学校等。然后进入中级实践，学生必须花至少30个小时观察一位公立学校的教师教学。另外，还有初年级及中年级教学法课程。在初年级教学法当中，学生学习主要的初年级教学方法以及初级的曲目：奥尔夫（Orff）、柯达伊（Kodaly）和达尔罗兹（Dalcoroze）教学法。初年级教学法也教授怎样写教学计划。在中年级教学法当中，学生学习班如何运用同样的教材教授初中和高中。所有大学都要求学生在最后一学年中作一整年的实习教学。一些大学要求学生花整年的时间在一所学校，以此了解那里的学生并且获得一个“真正”教师应受到的尊重的经验。有的大学则要求学生去两所不同的学校学习如何应对不同年龄段的学生。

大学普通教育课程有其自己的要求需要学生达到。在我看来，最重要的课程是教育心理学。在这门课当中，学生学习如何处理课堂的起伏，如何有效地教授具有不同能力级别的众多学生，如何确立基本规则，并且赢得学生的尊重。他们要学习有效地利用积极的鼓励和因果的方式教学。（一点重要的帝注：美国的教师是不允许对学生用“惩罚”一词的。而要教他们）一切行动都是有后果的，无论是正面或是负面。他们也必须小心，不能在课堂上使用任何可能会被视为“虐待性的”行为，因为这是要受法律制裁的。目前，可受法律制裁的课堂虐待性行为主要是体罚和性侵害。当我还上小学的时候，大概是70年代末，我的老师还会由于你淘气而打你，如果你说了脏字，也会用肥皂水洗你的嘴。不过今天这些都是非法的。在此课中，学生学习所有儿童可能会有的不同障碍和紊乱，以及如何进行处理。其它教育课程包括“有效教育与富于成果的学习”以及“教师、学校、社会”。学生在这当中学习如何与教研室中的其它同事以及家长相处，等等。其它人文基础课程象数学、电脑、科学、实验科学、文学、写作、讲演、美国及世界历史等，也要求学生学习。

学生一旦获得了音乐教育文学士学位，并且取得了其教师证明，他们就应该要打工作了！考虑到他们缺乏经验，只有极少的资历，他们的起薪很可能不会太高。不过他们可双寻找一个愿意支付他们继续深造的学费的学校，因为这也可以促进学校的教学。这听起来对他们非常棒，因为在修读了更多学分之后，他们可以获得工资晋升。很多学样会帮助支付修读硕士的费用，个别甚至会帮助他们修读博士学位，但专业必须是与课堂教学有关的。

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篇15：音乐教育培训简介

本公司的业务领域涉及到音乐教育的领域，这些领域的延伸是要有各方面的基础与经验累积起来的。本部门的YAMAHA音乐教学部与校园音乐特长培训管理部已经在这两个方面取得了一定的成绩。当然成绩的取得是要有因素的因素

（一）教学方式的基础

例如我们的YAMAHA的音乐教学部采取先进的完整YAMAHA教学体系和经验，并且溶入中国的教学概念，彼此相结合，总结出的教学方式。

因素

（二）强大的师资力量

音乐特长培训也是一种教育。谈到教育，理所应当的想到老师。由于我们针对的教育对象很大一部分是没有接触过专业音乐知识的学生。基础的牢固与否，是学习效果的关键之所在。所以我们在聘用老师的这一环节上进行了严格的把关。工作责任心、工作热情、专业性等等缺一不可。教师是否专业直接影响到学生学习到知识的准确性，所以我们聘请的老师是辽宁省各大艺术院校以及各大艺术团体的专业老师、演奏家、教授进行授课。

因素

（三）人性化的培训

我们开设的专业都可以说是国外与国内比较有发展和比较有流行趋势的音乐培训。这些特长的开设，让学生们有一个很大的选择余地。学生们可以根据各自不同爱好与兴趣来进行学习。

上述的只是概括的说明几点因素。单纯的这些是不够的，所以我们有更具体的一套模式。这些基础的保障也促使我们把中国孩子的音乐教育素养提升到更高的一个层次。