英美文学诗歌鉴赏（共8篇）
篇1：英美文学诗歌鉴赏
【摘要】阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同，尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力。
本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。
篇2：英美文学诗歌鉴赏
一、英美经典诗歌朗诵比赛
为了配合英美文学课程教学改革，使学生在任务和各种兴趣小组 活动中增加并掌握相关的文学知识、提高学生的文学素养。本学期将针对英美文学经典诗歌的朗诵比赛活动，促进学生文学知识的提升。具体实施方案如下：
（一）参赛对象：10级、11级本科班的同学（共五个班）
（二）参赛人数（17人）
1、10级：3人/班，共9人2、11级：4人/班，共8人
（三）选手确定：由各班负责筛选，推荐参赛
（四）参赛内容：需要紧密与英美文学相结合，诗歌的选定可以选自英国文学，也可以选自美国文学。
（五）参赛时间：
（六）评委人数：7人
（七）奖项安排
1、一等奖1人（奖状+原著或词典）50-60元
2、二等奖3人（奖状+小说/人）30-40元/人
3、三等奖 5人（奖状+笔记本）20-30元
4、优秀奖8人（1份奖状/人）
篇3：英美文学诗歌鉴赏
一、英美的文学发展
初期英国文学严重影响着美国文学,在十九世纪末之前,许多人认为英国文学包含美国文学,直到二十世纪, 美国得到了空前的发展,无论经济还是文学都走向成熟。
英国的发展历史比美国长,同样英国发展文学作品的时间也比美国长,英国的文化传入美国,英国文学受到了文化、政治和历史的影响。英国发展大致经过了5个时期,分别为:中世纪时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、现实主义时期、后现代主义时期。
美国是多元化国家,美国文学亦是多元化的。美国文学贴近民生而且内容丰富,美国文学初期模仿英国文学,直到二十世纪初才逐渐独立自主[1]。美国发展经过了5个时期:殖民时期、独立革命、南北战争、二战期间、二战后期。
二、英美的文学评论
英美的文学评论运用文学理论对英美文学作品进行研究,揭示了英美文学的发展规律。
根据其形式的不同,英美文学评论分为诗歌、戏剧、小说、散文等。英美文学评论是以表现形式、思想内容、创作风格的议论与评鉴为目的,来提高欣赏能力和阅读水平,让文学爱好者更加清晰地明白文学作品所表达的内容。
英美文学评论不同于其他作品分析,一般文学作品评论或分析更注重作品本身的属性,而英美文学评论作品不同,其注重的是外在表现。想完全明白英美文学评论,首先要对英美文学作品有一个很深入的了解和分析, 只有深入了解才能对英美文学作品有一个深刻地评论。
三、英美文化差异对英美文学评论的影响
(一)英美语言文化差异带来的影响
语言不仅是民族的根本,也是一个民族沟通的重要桥梁,虽然英美国家都是用英语进行沟通,但是根据国民文化的不同、历史背景的差异和宗教信仰的区别等, 英语分为美式英语和英式英语,其谚语、习俗、典故都是大不相同的。只有了解这些差异,才能更好地对英美文学作品有一个更加客观、深刻地评论。不同种族的评论家有不同的习惯,如果分不清英式英语和美式英语的语言差别,那么便注定对英美文学作品内涵没有一个深刻地评论和认知。美国初期只是英国的分支,在语言上也同样如此。评论家评论文学作品时,基于英式英语的语言习惯,语言使用较严谨,所以英式英语是比较稳重而庄严的,英式英语是具有民族传统的正宗语言,流传至今。而美式英语就没有那么中规中矩,没有那么传统, 美式英语比英式英语大胆得多,美式英语创新、叛逆、张狂,在评论上更加肆无忌惮,两者在本质上具有很大的差别。这或许也是美式英语不再是英式英语衍生产物的一种标志。
(二)英美文化内涵差异带来的影响
英国文学评论有着悠久的历史,这也是一个包袱, 束缚了评论家的思维与观点,英国文学在矛盾中挣扎。莎士比亚的杰出作品《哈姆雷特》,其主人公“生存还是灭亡,这是一个问题”表现出的纠结和挣扎,也是当代英国评论家具有的典型性格。伊戈尔顿是注重社会主义思想和马克思主义的一位英国评论家,他的评论角度独特,他可以说是英国最有影响力的评论家。美国评论家马克·吐温在评论《哈克贝利·费恩历险记》时明显地表示了其人道主义的思想,这部作品也充分地描述出了美国的历史,在文章结尾,黑奴获得了自由,美国的奴隶制度被回避了,但从其他角度看,它对美国种族歧视进行了讽刺。可见美国文学评论的大胆和自由。前期的美国文学是英国文学的附属,很多人认为其是英国的一个分源,但是发展到二十世纪以后,美国文学不受英国传统文化的影响,凭借着自己的大胆创新和独特见解以及开放多元化的思维模式,取得了很多不朽的成绩, 经过多次巅峰发展,有了自己立意新奇的美国文化,这时美国彻底摆脱英国,真正地走向独立[2]。
(三)英美人道主义差异带来的影响
人道主义指的就是维护人类的权力和利益。资产阶级为了巩固和建立资本主义制度,提出人道主义这一说法,随着时间的流逝和历史的发展,“人道主义”也逐渐变得完善。出于信仰基督教的原因,人们信仰上帝, 这些对文学评论发展都有一定的影响。英国文化和美国文化的差异导致各自对人道主义的理解也不尽相同。英国文学评论家对此的理解保守且成熟,而美国则相反, 更具有大胆创新精神。从英国传统的文化角度来说,对人道主义的保守认知随着时间的推移并没有持续太久便有了越来越多的人对其产生怀疑,人们认为革命的推动才能让社会更加快速地发展起来。保守的人道主义并不是社会完善和发展的唯一条件,只有在具备活力的基础上不断创新才可以起到催化作用。美国文学评论对人道主义有着比较独到的见解,且态度激进。产生差异的原因就是美国没有英国的传统文化,没有历史包袱,没有太多顾忌,可以自由发表观点[3]。
(四)英美文化历史差异带来的影响
英国和美国的文化和历史背景截然不同,英国有着良好的民族传统,在十九世纪之前,英国文学在发展传统文化的同时又欲挣脱过于传统的方式,这是一种矛盾的体现,当时的文学作品明显地具有着宗教色彩,创作手法也很平常。二十世纪之后,英国文学有了质的转变, 评论家们对于之前的理论开始重新思考、重新审视,英国文学评论也进一步地朝前发展。这对当今社会文学理论的形成也有着非常重要的意义。美国文学作品的评论需要挖掘它的历史文化背景,因为美国是殖民地国家, 其文学作品受到了很多其他文学的影响,比如印第安文学,但这并不影响美国文学的发展,美国文学有自己独特的地方,它不是任何文学的复制品,其文学作品在世界文坛上后来居上,更有数十部文学作品获得诺贝尔文学奖,其作品更具创新性,更加独特[4]。美国文学更加注重人们的大胆和创新。
四、结束语
英美两国的环境、发展、语言等都截然不同,但是美国更加自由,更加没有束缚。而英国具有深厚、古老的文化底蕴。其语言和历史皆具有英国文化独有的特征。而在美国,语言没有受到约束,人们见解独到,这也是美国文化能够站在巅峰的根本原因。英美文化差异对两国的文学评论有着重大影响。
摘要：随着社会的发展,各国的文化交流也日渐频繁,文学作品的评论对一个民族来说有很重要的意义,而英美两国无论是环境、宗教信仰还是语言习惯都有很大不同,所以英美文化存在诸多差异,英美文化的差异对英美文学的评论也造成诸多影响。只有完全了解英美两国的差异,才能对英美文学有一个更准确、更深刻的评论。本文通过对英美文化差异进行研究,分析其对英美文学评论的影响,进而让人们有一个更加清晰地认识。
篇4：英美文学诗歌鉴赏
【关键词】英美经典文学作品;鉴赏;阅读审美
【作者单位】马海艳，黄河科技学院新闻传播学院。
在西方文学的发展史上，英美经典文学有极大的影响力。阅读并赏析英美经典文学作品，不仅有利于学生熟悉西方文化背景，还有利于学生发现中西文化的不同。尤其是对部分英美经典文学作品的赏析，有助于学生体会西方文学语言在人物刻画、主体结构和语言特色方面的独特魅力，学生可以通过对英美经典文学作品的赏析来不断提高自身鉴赏英美文学作品的能力。现阶段高校专业课程的内容设置，应该通过赏析英美经典文学作品，帮助学生树立积极健康的心态，提升其审美能力和文化素养。本文立足于英美文学作品的特点，阐述了帮助学生鉴赏英美经典文学作品的方法，旨在提高学生的综合素质。
一、鉴赏英美经典文学作品的重要意义
英美经典文学作品具有较高的文学价值，是学生了解英美国家思想文化，提高自身文化素养的重要渠道。英美两国的历史文化丰富多彩，时代背景和很多社会风俗都会被写入文学作品。世界文坛不少知名作家都来自英美两国，他们的作品广为传颂。如海明威、爱默生、莎士比亚以及马克·吐温等人的作品，具有较为鲜明的语言风格，表现了特定的人文思想及独特的时代背景。因此，在英美经典文学作品鉴赏的过程中，需要结合当时的英美文化背景，才可能领会作品的精髓。通过阅读这些文学作品，学生读懂了西方文化，提高了文学鉴赏能力，同时也提高了对文学作品的阅读审美能力。
通过对英美经典文学作品的赏析，学生了解了英美两国的文化历史，提高了自身的文化修养，拓宽了知识面，形成多元化的知识结构。与此同时，在对英美经典文学作品进行鉴赏的过程中，学生具备了优秀的阅读理解能力，培养了良好的阅读习惯。比如，学生在阅读文学作品的过程中可以通过记笔记或读后感的方式增强对作品的理解，加深印象，最终实现个人文化素养的提高。
二、鉴赏英美经典文学作品的方式及阅读审美分析
1.多角度解读英美经典文学作品
英美经典文学作品，其作品内容与时代背景及作者思想关系密切。因此，在鉴赏英美经典文学作品的过程中，我们应引导学生通过多角度分析，全面解读作品的语言特色、创作手法，从而正确把握文学作品的内涵及主题。爱尔兰女作家艾捷尔·丽莲·伏尼契的经典文学作品《牛虻》，描写了意大利革命党人牛虻参与反对奥地利统治者、争取国家独立统一的斗争，最后为之献出了生命。故事围绕牛虻、神父、教会展开，这三者相互联系，在作品中各有作用。我们在鉴赏这部作品的时候，要站在不同角度去理解作品主题。比如，对主人公牛虻的解读，我们主要围绕他理想与道德冲突的心理对话进行，站在这个角度剖析他心理的双重矛盾性。
2.理解作品中蕴含的国家与民族思想
我们在对英美经典文学作品进行分析的过程中，要注意系统地梳理整个作品的脉络，对文学作品的年代以及社会背景条分缕析，从而完成对文学作品的鉴赏。在鉴赏的同时，我们要注意英美经典文学作品所蕴含的国家与民族思想，加强自身的阅读审美能力，用辩证分析的方法去理解这些文学作品。比如，英国17世纪著名的诗人约翰·弥尔顿所著的《失乐园》，是他三部杰出诗篇之一。在《失乐园》里，弥尔顿表现出高超的艺术技巧，诗人的革命热情和高远的想象使他塑造了十分雄伟的形象，如撒旦、罪恶、死亡等;描绘了壮阔的背景，如地狱、混沌、人间等。在阅读的过程中，我们要考虑他这部作品是在何种背景下创作出来的。弥尔顿反对保王党，在当时的时代背景下积极参与了英国资产阶级的革命斗争。由于在资产阶级政府工作相对繁重，因此他视力开始下降。弥尔顿没有听取医生的劝诫，继续投身到斗争中，直至1652年，他双目完全失明。1660年，王政复辟，弥尔顿被捕入狱，他被释放之后才开始《失乐园》的创作。在艰难的生活中，弥尔顿成功地塑造了一个不畏艰难、勇于反抗的斗士形象，充分展现了坚决斗争、不怕牺牲的英雄主义。很多文学研究者认为，《失乐园》中的撒旦形象正是弥尔顿一生的真实写照。
3.形成对作品深层情感的共鸣
我们在阅读及鉴赏英美经典文学作品的过程中，应该明白不同读者由于文化背景不同、知识经验不同，在作品赏析过程中会存在差异性。但英美经典文学作品所蕴含的深刻思想是不变的，我们通过深层阅读，可以实现对文学作品的情感共鸣。并且，我们在鉴赏作品及阅读的过程中，可以通过与他人讨论交流，对文学作品形成新的认识，实现对作品主题更深层次的把握。例如，莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》，这部小说极具悲剧色彩，故事情节起伏跌宕，将亲情与爱情的冲突作为情感冲突的源头。小说缘起于罗密欧与朱丽叶的爱情，终结于罗密欧与朱丽叶的殉情。在这部作品中，莎士比亚成功地将理想与现实进行了碰撞，充分体现了理想的美好以及现实的残酷。但从另一个角度分析，这也是当时文化背景下现实生活的残酷缩影。因此，在鉴赏文学作品的过程中，我们应该有自身的阅读审美观，充分了解作者的真实意图，形成情感共鸣，才可能对文学作品做出客观评价。
4.实现对作品的深层次理解
在鉴赏英美经典文学作品的过程中，为了实现对作品的深层次理解，我们在阅读之前要做好充分准备，避免盲目阅读的现象发生。我们应该明白，对文学作品的鉴赏应包括作品的创作背景、创作时代、文学形式，鉴赏的最终目的应该是实现对文学作品的深层次理解。因此，鉴赏的角度非常重要，如对文学作品创作风格及叙事方式的研究。德国小说家施笃姆所著的《茵梦湖》是描写感伤爱情的经典名篇，小说以第一人称为叙事角度，顺序、倒叙的叙事方式在整部小说中穿插，这种叙事方式在当时的时代背景下具有一定的创新性。小说以19世纪现实生活为主要的故事结构，将时间顺序打乱，贯穿现代与过去，体现了施笃姆鲜明、独特和优美动人的艺术风格。这种叙事方式，将莱因哈德和伊丽莎白的爱情悲剧展示得淋漓尽致，并启发了人们某些共同的感情经历和人生感受，也许，这才是施笃姆的真正目的。
5.创作方式影响对作品的审美观感
英美文学作品的创作方式常常会影响我们对作品的审美观感。例如，美国诗人惠特曼所写的《Oh！Captain！My Captain！》充分展现了较强的文字韵律美。惠特曼在作品创作的过程中，每一段文字都是以Oh！Captain！My Captain！为开头，结尾都是Fallen cold and dead。诗中间的长句以及短语错落有致地排列在一起，充分展现了诗歌变化的和谐性，同时也体现出诗歌的韵律美，在韵律变化中激发人们的阅读兴趣。很多英美诗歌的创作，都是头韵、行内韵、尾韵重复使用，因此，教师在教学过程中应充分认识到这一点，对学生进行美式读音训练，带着感情的诵读会使学生充分感受抑扬顿挫的韵律之美。学生在阅读的过程中与作者产生思想共鸣，从而提高自身的阅读审美能力和文学素养。
目前，学生还停留在被动地接受文学知识的层面，他们在教师主观教学中阅读和理解相关文学作品。这导致他们对文学的理解是表面的，其阅读与鉴赏能力有待提高。教师应该从多方面引导学生，使他们能正确认识和理解英美经典文学作品，进而提高个人的人文素养。总而言之，英美经典文学作品是学生熟悉社会和了解社会的重要途径。我们在鉴赏英美经典文学作品的过程中，要注意引导学生研究文学作品丰富的历史背景及重要的艺术价值，从而培养他们的阅读审美能力，提高他们的综合素质。
[1]周迪. 浅析英美文学作品的鉴赏与阅读审美[J]. 才智，2015（9）：301.
[2]杨静. 英美文学作品的鉴赏与阅读审美初探[J]. 语文建设，2013（36）：35-36.
[3]李伟. 英美文学作品的阅读与鉴赏[J]. 芒种，2015（8）：25-26.
[4]欧华恩，潘利锋. 鉴赏英美文学作品，提升大学生的审美情趣[J]. 湖南科技学院学报，2012（10）：70-73.
篇5：英美文学诗歌鉴赏
在漫长的历史过程中，诗句一直是人们表达自身情感的重要载体。自《诗经-关雎》以来，情诗一直承载着多少文人对心仪对象的爱慕和倾往，当然，充满情场失意后落寞感的诗文亦是情诗领域内不可或缺的一部分。
下面就以两首情诗为例，鉴赏情诗的内容、品评其中涵韵并分析其创作要素。
一、春雨湿子规，何来燕衔愁。
缱绻似情囚，血啼胥江右。
穷极万言语，莫如一回眸。
鶗鴂衔相思，明月慰书楼。
首先结合诗词的创作背景，作者客居中原，游学河洛，而心上人却在一千八百里外的苏州城，而这早已不是“渭北春天树，江东日暮云”的友情，所以心上人一丝细微的动作都会引起诗人的极大反应。从第一句“春雨湿子规，何来燕衔愁。”不难看出，追求那位女子的不仅仅只是诗人一人，子规鸟为春雨所湿，暗示作者身在洛阳不能回苏州，却突然有另一人闯入了诗人心上人的世界中，为她排忧解愁。这让诗人极度不安，害怕自己的心上人会移情别恋。本诗中，作者均以杜鹃鸟自比，一方面表达自己抑郁于此事，沦为感情的囚徒，难能自拔，另一方面，作者表示自己不过多干涉心上人的感情，只是用“血啼”二字衬托出心中的悲哀凄凉。穷尽千言万语都道不出诗人所想所感，更道不出诗人对心上人的一往情深，一切的一切都比不上她的一个回眸。大多数的此类情诗在寄寓相思之情时都会使用乌鹊这一意象，但本诗的作者却偏偏使用了鶗鴂（杜鹃别名）来“衔相思”，渴望着心上人能够回眸看到自己、能听到自己的啼血悲鸣。而最后一句则完全是自勉，遥望明月，奋发读书，求得功名，直至可以博得心上人的好感，迎娶她做自己的夫人，确是字字椎心，句句泣血。更是婉转地表达了诗人与心上人四年间的纠葛。“凤兮凤兮，求凰于皋；凰兮凰兮，既美且娇；舞凤斯飞，凰不予善；凤落高楼，鸣喑羽暗。”不管前方是何等艰难险阻，依旧执着地追求心上人，拘系在纠结复杂的情感之中，诗人矛盾地处理与她之间的关系，情愁之中，不禁沉迷于流觞之中，在内心中期盼现在抛弃自己的心上人可以重新许心于己。诗人通过情诗来歌颂爱情，来回忆爱情，来期待爱情，这是情诗的一大共同点。
二、草色幽微涧外探，情深一顾似曾谙。
声随琴阁桃花泛，门倚金钗犀贝含。
抱膝前生盟逝水，兼心南陌哭亡簪。
此身罥入终何待，难使玉人为解骖。
这首情诗则是站在女性的视角来写，更具艺术手法且明显具有一种女性婉转的特质，情意虽然隐晦但绝不输前两首，乃至情愁之深在前两首之上。女子插簪，意为托付定情，所以本诗主人公之苦痛使读者为
之动容，为之哀叹，亦使人珍惜爱情。
篇6：中国古代诗歌散文鉴赏文学常识
1、白居易，字乐天，号香山居士。他的诗歌通俗易懂、流畅自然，著名的《新乐府》《秦中吟》等作品，反映了人民疾苦，揭露了社会黑暗，具有强烈的现实意义。另一些具有感伤色彩的叙事诗，如《长恨歌》《琵琶行》等，形象鲜明，情节连贯，语言优美，同样是脍炙人口的篇章。
2、屈原，名平，字原，战国时期楚国人。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉和汉代贾谊等人的诗赋，西汉刘向辑，东汉王逸作章句（对古书的分析解释）。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描写楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。后世因此称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”。
3、鲍照，字明远。鲍诗气骨劲健，语言精练，辞采华丽，常常表现慷慨不平的思想情感。七言诗在鲍照那里有显著的发展，对于唐代作家颇有影响。代表作《拟行路难》。
4、杜甫，字子美，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生当开元盛世与安史之乱之间，后半生颠沛流离，历尽磨难。他的诗广泛反映了这一时期的社会生活，被称为“史诗”。诗风沉郁顿挫（思想感情低沉郁闷，语调音律停顿转折）。
5、陆游，字务观，自号放翁。宋孝宗时赐进士出身，46岁入蜀，先后在王炎、范成大幕府中任职。光宗时官至礼部郎中，后被劾去职，归老故乡。
6、阮籍，字嗣宗，“建安七子”之一阮瑀的儿子，“竹林七贤”之一。他是正始文学的代表作家，全力创作五言抒情诗。他的诗大量运用比兴象征、神话传说、以景寓情、借古讽今等表现手法，曲折隐晦地书写愤世嫉俗、感慨郁闷的内心世界，形成了言近旨远的艺术风格。代表作《咏怀八十二首》。
7、陶渊明，字元亮，一说名潜，字渊明。
8、李白，字太白，号青莲居士。唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。（昂扬奋进，愤懑激越，潇洒出尘，耿介孤高，飘逸俊爽）
9、李清照，南宋著名女词人，号易安居士。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律，生活安定、优裕，词作多写相思之情。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。中原沦陷后，与丈夫南流，过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。明诚病死，境遇孤苦。早年金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，词风迥异。现存诗文及词为后人所辑，有《漱
玉词》等。
10、黄遵宪，字公度，号人境庐主人。近代戊戌变法的重要人物，是走向世界，以“欧风美雨”铸就自己诗篇的诗人。他主张“我手写我口”，要求表现“古人未有之物，为辟之境”，成为近代“诗界革命”的旗手。他的诗作反映了近代一系列重大历史事件，被称为“史诗”。代表作《今别离》
11、张若虚，唐中宗神龙年间与贺知章等以吴越文士扬名京都，开元初与贺知章、张旭、包融号称“吴中四士”。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。代表作《春江花月夜》。
12、孟浩然。少时，隐居鹿文山，40岁到长安应进士举，失意而归。张九龄镇荆州时，招致幕府。后病死。他的诗多写隐居闲适和羁旅愁思，在山水田园景色的描写中寄托自己的性情，语言清淡，意境清远，多自然超妙之趣。与王维并称于诗坛。代表作《夜归鹿门歌》。
13、韦庄，字端己。唐诗人韦应物四世孙。他生活在唐帝国有衰弱到灭亡、再到五代十国分裂割据的混乱时期。59岁举进士，72岁帮助王建创建“前蜀”小朝廷，并任礼部侍郎同平章事。因他有反映黄巢义军攻入长安的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”。他在词坛上与温庭筠齐名，并称“温韦”，是“花间派”词人的代表作家，著有《浣花集》。所作词语言清丽，多用描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。代表作《菩萨蛮》（人人尽说江南好）。
14、王维，字摩诘。盛唐时期的著名诗人，唐代山水田园派的代表。崇信佛教，被称为“诗佛”。善画人物、丛竹、山水。苏轼称他“画中有诗，诗中有画”。
山水田园派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢药的后继者，诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家有孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
15、苏轼，字子瞻，号“东坡居士”，谥号文忠，北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。与其父苏洵（字明允）、弟苏辙都是散文家，被并称为“三苏”。其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
16、姜夔，字尧章，号白石道人。自幼随父宦居汉阳，后迁湖州。浪迹江湖，布衣终身。工词诗、善书法、精音律。其词善以健笔写柔情，风格清俊峭拔。代表作《扬州慢》（淮左名都）。
17、纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人。词作以小令见长，清新自然，直抒胸臆，风格接近李煜。内容多抒写个人的相思离别和哀思闲愁，情调感伤低沉，凄婉哀怨。
感情自然真挚，多用白描手法。
18、李贺，字长吉，世称“诗鬼”，中唐诗人，是没落的宗室后裔。终身抑郁不得志，27岁就去世了。他的诗作想象丰富，立意新奇，用词瑰丽。代表作《李凭箜篌引》。
19、周邦彦，字美成，号清真居士。妙解音律，善于作词。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”“词中老杜”之称，但在内容上有明显不足，多为泛咏旅思、绮情之作。代表作《苏幕遮》（燎沉香，消溽暑）。
20、高适，字达夫，一字仲武。少时贫困，20岁后到长安求仕不遇，浪游燕、赵、梁、宋一带。40岁后举有道科。安史之乱后任西川节度使等官，最后任散骑常侍。其实思想感情深沉雄厚，语言洗练苍劲，尤以边塞诗著称于世。代表作《燕歌行》。
21、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”“柳柳州”。唐代文学家、哲学家和散文家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。21岁中进士，参加王叔文领导的政治改革运动，曾任礼部员外郎。改革失败后，被变为永州司马，后又贬为柳州刺史。其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托，创作以寓言、山水游记和传记成就最大。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。
22、温庭筠，原名岐，字飞卿。才思敏捷，相传每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。能词，词风秾艳，词藻华丽，为花间词人之鼻祖，对晚唐五代词和宋词影响很大。诗与李商隐齐名，时称“温李”。代表作《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）。
23、睢景臣，一作舜臣，字景贤。撰有《屈原投江》《牡丹记》《千里投人》三部杂剧，均不传。散曲今仅存套曲三首和几句残句，但《般涉调·哨遍·高祖还乡》使他在散曲史上占有不容忽视的地位。
24、杜牧，字牧之，号樊川居士，晚唐诗人。出身于名门世族，26岁中进士，官至中书舍人。他的古体诗题材广阔，笔力峭健。近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。代表作《阿房宫赋》。
25、魏禧，字冰叔，号裕斋。清朝散文家。清初，人称魏禧、侯方域、汪琬为散文三大家。魏禧与其兄祥、弟礼，都能文章，世称“三魏”。代表作《大铁锥传》。
26、欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠，北宋文学家、史学家，北宋诗文革新运动的领导者。著有《欧阳文忠公集》，并编写两部史书《新唐书》《新五代史》。散文说理畅达，抒情委婉。诗风与散文近似，重气势而能流畅自然。其词深婉清丽，承袭南唐余风。代表作《伶官传序》。
27、韩愈，字退之，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的领军人物。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八
大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落井下石”、“ 动辄得咎”、“杂乱无章”等。其散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，风格雄健奔放，曲折自如，为古文运动树立了典范。代表作《祭十二郎文》。
28、方苞，字凤久，号灵皋，晚年又号望溪。曾因《南山集》案入狱，后被特赦。他是桐城派古文的创始人。为文主张一种“义法”，要求做文章“言之有物”“言之有序”，提倡义理、考据、辞章三者并重，并讲求词语的“雅洁”。这些主张在当时很有影响。在实践中，方苞以及其他桐城派作者成就虽不很高，思想内容比较空虚，但大抵能够写得明白晓畅，在行文的结构、修辞方面有一些可取的地方。著有《望溪全集》。代表作《狱中杂记》。
29、张岱，字宗子，号陶庵，自称蜀人。他家自曾祖以来都是显官，服用奢华。明亡，隐居剡溪山中。他的文章多寄托着故国之思，著有《瑯環文集》《西湖梦寻》以及纪录明代三百年史事的《石匮书》。代表作《陶庵梦忆序》。
30、归有光，字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，世称震川先生，明代古文家，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。归有光散文继承欧阳修、曾巩的文风，有较大成就，且把家庭琐事引到古文中来，使散文扩大了表现范围。其散文记叙家人之谊，朋友之情，感情真挚，神态生动，风韵悠远。代表作《项脊轩志》。
篇7：英美文学诗歌鉴赏
2.唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。唐传奇艺术构思奇异新颖，寓于变化，叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。
3.变文：唐代兴起的一种说唱文学，内容原为佛经故事后范围扩大，包括历史故事，变文的“变”的变是变更了佛经的文本成为俗讲的意思，“文”的体制是散文和韵文相连接，代表作品有伍子胥的《伍子胥变文 》。
4.郊寒岛瘦：指中唐代著名诗人孟郊、贾岛。二人都以苦吟诗著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感。5.“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指语言的刚健，遒劲，音调的铿锵有力，章法的曲折变幻等。“沉郁顿挫”概括了杜诗在思想内容方面的深广和表达上的波澜起伏的特点。
6.新乐府运动：指中唐时期，兴起的一场诗歌运动。自命新题，抒写实事，以白居易和元稹为主要诗人，用乐府诗形式进行创作、都提倡以现实和事实题材入诗，主要运用写实、比兴和讽喻的手法，重视诗歌的社会地位，也重视表达和语言的浅显通俗，这一运动的最高要求是把艺术写实和政教公立结合在一起。
7.上官体：是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。以绮错婉媚，讲究技巧、追求对仗工整，音韵协和，但音韵内容狭窄，他的诗被争相效仿，称上官体。
8.文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。
9.盛唐山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
10.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
11.小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称，李商隐以爱情诗为代表。
12.盛唐气象：所指的是诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。
13.韩孟诗派：唐贞元年间，韩愈和孟郊在丽都高踞盛唐巅峰，后代诗人难以为继的情况下，以艰险、力矫大力诗风的平庸，勇于创新，开创了以新奇横放为特色的新诗派，代表诗人孟郊、韩愈、李贺、贾岛、姚合。文学史上称韩孟诗派。这一诗派不重视客观写实，重视主观感受。形式上创新出其，创作上讲究苦吟。他们创作各有所失，但都为诗歌做出了贡献。
14.宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。
15.王安石体：王安石体称半世体或半山绝句，王安石的晚年罢官隐居后生活和心情发生了变化，引起了诗风的变化，创作了较多的描写湖光山色的小诗，这些诗风格趋于含蓄深沉，注重对艺术的锤炼。其特点是下字工，用事切，对偶精，既有深婉不迫，也有生硬奇绝之处，成为江南诗派的先驱。16.大厉十才子：“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术上：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。
17.前赤壁赋：是苏轼的一篇散文作品，历来为人们所传诵。它写的是秋夜泛舟游赤壁的情景。文章通过物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。
18.山谷体：指北宋诗人黄庭坚的诗，他的诗歌特征是生奇瘦硬，其艺术特色是：一以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制；二强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨；三好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有软绵的一面。19.江西诗派：是宋代著名的诗歌流派。北宋年末，吕本中作的《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。元代人方回提出一祖三宗之谈，认为江西诗派以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道和陈与义为三宗。标榜学习杜甫的艺术技巧，模仿七律形式，但忽视杜甫的情感特征，以黄的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，作诗强调“无一字无一处”。
20.“大晟词”派：北宋婉约词派。宋徽宗崇宁年间（公元1102—1107）创立大晟府，并以周帮彦为提举，招集词人、乐师整理古音、古调，创作新乐，名“大晟乐”；词人按调填词，世称“大晟词”；在“大晟府”形成的以周帮彦为首的词派即为“大晟词派”。他们的词格律严密善铺叙，章法细密曲折，回环往复，描绘工巧，语言典雅精致，善于炼字，为婉约词的发展做出了贡献。
21.中兴四大指南宋诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游。因宋室南渡在度中兴，故名。他们早年都有学习江西诗派的经历但后来摆脱了江西诗派的束缚。‘师法自然，面向现实生活，抒写感时忧世之情，自承一格打开宋诗新局面’。
22.以诗为词:手法是苏轼变革词风的主要武器及把诗的手法移植到诗中，突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体．苏词中比较成功的表现是用题序和用典。
23.沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。
24.梦窗词：是宋代词人吴文英，号梦窗，他彻底改变了正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。其词远承周清真，近承姜白石，讲究音律，追求典雅，意境深远含蓄，以密丽取胜，注重练字炼句。代表作《风人松》等。
25.永嘉四灵：指永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。这四人都出于叶适之门且字中都带有一个“灵”字，所以合称“四灵”，曾有《四灵诗选》。四灵都是命运落拓的贫寒之士。“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派。对前人，他改造江西诗派，去除其弊端；对后来，他启动江湖诗派而再创新、发展。
26.格律派词：是南宋的一个严守格律的词派。此派以姜夔为首，其它代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作此讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。
27.边塞诗派：盛唐诗歌流派之一。代表作家有高适，岑参等人。他们大多有边塞生活的经历，其诗多采用七言歌行或七绝的形式，抒发建功立业的抱负，从多角度描写了边塞风光和征戍生涯。
28.三吏三别： 三吏：潼关吏 新安吏 石壕吏
三别：新婚别 垂老别 无家别。是杜甫一组“即事名篇”的新乐府诗。
29.柳永：北宋词人.原名三变, 字景庄.后改名永,崇安人.景佑元年进士.官屯田员外郎.世称柳
七、柳屯田.为人放荡不羁, 终身潦倒.其词多描绘城市风光和歌妓生活, 尤长于抒写羁旅行役之情.创作慢词独多.铺叙刻画, 情景交融, 语言通俗, 音律谐婉, 在当时流传很广, 对宋词的发展有一定影响.代表作《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等。
30.易安体：因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。31.诚斋体：南宋词人杨万，字诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为‘杨诚斋体’。诚斋体的风格是活泼自然，饶有谐趣，浅近明白的语言和流畅直致的章法。近于口语。代表作《小池》，《晓行望云山》。
32.珠玉词：晏殊的词名叫珠玉词，指晏殊的词集。主要表现优渥生活，具有珠圆玉润，丰腴雍容的特点，词作之中融入了自己的主观情感和哲理领悟，努力表现了深邃的内心世界，使其词作赋予了浓厚的士大夫气，语言自然清新，音律婉转和谐。
33.王荆公体：即半山诗或半山绝句，指王安石晚年的诗歌创作。其晚年诗作雅丽精绝，既有清新闲适之作，又有沉郁悲壮之作。主要体裁是绝句。它的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇绝处，为江西诗派的先驱。
诗歌鉴赏（2个）
1《送杜少府之任蜀州》 王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐诗》，是唐代诗人王勃的作品。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。
“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊!这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
2《山居秋暝》王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
3《出塞》王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。王昌龄的这首边塞诗倍受历代诗家推崇，明代诗坛领袖李攀龙甚至推其为“唐代七绝压卷之作”。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，虽然只有短短的四句，但意境雄浑深远，耐人寻味。诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。
“秦时明月汉时关”秦、汉、关、月四字交错使用，“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。
综观全诗：首句写景,勾勒出一派明月照边关的苍凉景象；次句叙事，极言距离之远战争给人们带来的灾难之深；“秦汉”、“万里”，时空交织，突出了时间的久远和战事的频繁，扩大了诗歌的意境；
三、四句抒情，表达了诗人期望朝廷任用良将，早日平息战争，使人民过上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，将厌恶战争、同情百姓、不满朝廷等诸多情绪尽蕴其中，加深了诗歌的蕴藉。“巧妙互文，灵活用典，精妙炼字”是这首诗最突出的艺术特色。
4《行路难 其一》李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》全诗一共十四句，八十二个字，是诗人在离开长安时的心情写怀。这首诗特出的一个特点就是诗人的情感波澜起伏、跌宕变化。诗人的情怀时而失落苦闷，迷惘不知所措;时而充满希望，信心倍增，继尔又彷徨无据感时伤逝，最后又能豪情万丈，豁达自信。
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
5杜甫——《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
6《雁门太守行》 李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒]声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。
后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
7《锦瑟》李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？ 只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。“庄生晓梦迷蝴蝶”，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是“望帝春心托杜鹃”，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。
“沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟”想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉„„还没有想完，想象中的“玉山”却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，“此情可待成追忆”，“唉！”李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！“只是当时已惘然”作者扪心自问，“当时已惘然”，那么现在就不能再“惘然”了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。
整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何时了》李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。9《浣溪沙》 晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
10《踏莎行》 秦观
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
这是一首寄托个人身世之感的抒情词。上片写孤独的处境。上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的这首词有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用。
11《雨霖铃》 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪.留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
12《破阵子》辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
13《摸鱼儿·更能消几番风雨》
辛弃疾
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
《摸鱼儿》这首词创作于辛弃疾被南放之后的第十七年，当时辛弃疾正再一次被当时的朝廷调任，好友为其饯行时，辛弃疾有感而发，写下了这首词。
在上片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。
下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“闲愁最苦"至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。
这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。
14《扬州慢·淮左名都 》姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。
纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。
15《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
16苏轼《水调歌头》
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首诗是苏词豪放词代表作之一。享有“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”的美赞，本词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，耐人寻味。意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，给我们以健康的美学享受和心灵的启示。
本词通篇咏月，构思奇拔，畦径独辟，它运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，月是词的中心形象，却处处契合人事。可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结，是历来公认的中秋词中的绝唱。
17《和子由渑池怀旧》苏轼
人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？ 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题；往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
篇8：英美文学诗歌鉴赏
一、女性对自我价值的追求
女性的地位在不同时代有不同的表现。在20世纪以前, 女性的地位卑微。从20世纪开始, 许多文学作品开始反映女性主义, 其中以女权主义最为突出。在文学之外, 现实中的女性也逐渐走出家庭, 开始工作, 开始与男性一样面对激烈的竞争。这些女性开始追求自我价值的实现, 她们成为职业女性的代表, 她们开始关注政治、关注民生。经典的电影以《乱世佳人》为例, 斯嘉丽小姐就是这样一个形象。影片讲述的是富家小姐斯嘉丽原本令人艳羡、舒适的生活环境被南北战争毁于一旦, 斯嘉丽没有在困难面前屈服, 而是经历了各种磨难, 终于从一个无忧无虑的小姐蜕变为以为充满智慧的现代女性。这部电影改自美国女作家米切尔的小说《飘》, 它之所以能成为畅销著作, 是因为女主角斯嘉丽的命运可以在当时社会中产生共鸣。
二、女性对待爱情的态度
在所有的文学作品中都会涉及到儿女私情, 在英美文学著作中也不例外。著名电影《廊桥遗梦》改编自美国罗伯特作家的小说。这部影片不仅讲述了一段爱情故事, 而且具有深远的意义。它集萃了人们在追求人生理想及面对人生抉择的经验。尤其是其中的婚外恋部分, 成为评论界和普通观众关注的焦点。基于道德的要求和束缚, 任何一个国家对婚外恋这个问题都极其敏感, 是个雷区, 一不小心就可能遭致道德的谴责。小说作者和电影导演克林特的这种演示方式实为大胆。当然, 结果比预想得要好, 虽然影片中的女主人公弗朗西斯卡最终选择以家庭为中心, 没有做出违背社会传统道德的事情, 但在影片放映完了之后, 美国的离婚率迅速提高, 这仿佛是离婚的一个导火线, 增强了女性独立意识。弗朗西斯卡虽然嫁为农妇, 但她有着高雅的气质, 向往着自由和爱情, 她的心中有一颗“少女梦”, 而作者罗伯特细心地呵护这个梦想, 放飞这个梦想, 但又不脱离实际。
三、女性对生活的态度
自我实现也好, 爱情也罢, 文学作品所展现的一个共同点就是女性的独立意识在逐步增强。例如19世纪的作家代表勃朗特的《简·爱》就有力地说明了这一点。女主角简·爱是一位乐观积极, 聪明伶俐且自强自立的女性, 她用她身上的这些闪光点吸引了男主角罗彻斯特。简·爱向往着平等和自由, 她不屑权贵, 不会自我贬低, 她一直都保持着清醒的头脑。当她知道罗彻斯特是有妇之夫后, 决绝地离开了他, 但是在认识到自己对罗彻斯特的感情已经深入心底时, 她又不顾罗彻斯特失明, 有没有能力再爱她, 回到他身边, 不离不弃。在看完影片后感受到, 虽然简·爱是一位普通的女性人物, 但是她的所思所想, 她的行动力告诉观众, 她有着极强的自我修养, 有着堪称“女强人”的独立思想认识。
英美文学作品对女性人物的描写的特点是个性鲜明, 这些作者是某一个新生力量的代表, 被作者赋予了独特的结构和灵魂, 他们的事务的处理态度, 对爱情的态度, 对生活的态度得到了很好的体现, 或许也正因为这些特点, 英美文学创作成为经典且具有传世阅读的价值。
四、女性的命运
虽然我们前面讲到了女性的许多正面思想和积极影响, 但是社会充满多样性, 女性的华丽蜕变只是少数, 许多由英美文学改编的影片充满着悲剧色彩。或许为了唤醒更多的人关注女性, 关爱女性, 这些悲催的女性命运反而受到编剧和导演的青睐, 让观众产生思想共鸣。比较有代表性的是音乐剧《悲惨世界》, 主人公芳汀原本有一份美好的爱情, 在被情人抛弃之后, 一个人带着女儿珂赛特去了一个她不想去的地方, 她卖了自己的所有, 包括身体, 最后死在了医院。芳汀的悲剧对她自己来说或许是个解脱。在英国和美国的文学作品中, 女性的悲剧被更真实地呈现。正是因为她们的独特品质, 她们的牺牲是伟大和值得的。莎士比亚笔下的17世纪女性, 《哈姆雷特》中的奥菲利亚深深爱着哈姆雷特, 但是她的父亲极力反对, 她对父亲十分顺从, 当知道父亲被自己深爱的那个人杀害后, 她忍受着这一切。
五、结语
总而言之, 英文文学作品中对女性人物的刻画丰富多彩, 但是集中于一个时期, 女性所呈现出的内在品质具有共性, 女性对爱情的执着和美好想象, 女性对自我地位的提高, 或者女性的不幸等等, 这些电影都是通过女性形象来描绘社会现实, 女性有着最柔弱的性格, 也有着最刚毅的内心。女性形象通过影片展示出来, 更加的直观、生动, 更易于被观众接受, 这些经典影片具有非常大的历史意义和文学内涵。
摘要：经典之所以成为经典, 是因为它在每个时代都能唤起受众的共鸣, 因此经典需要回顾和传承。英美独特的生活环境造就了许多文学著作, 很多都被改编成经典电影, 电影中对女性人物的刻画, 对女性美好品质的称颂, 使得观众久久回味, 不仅在当代, 在现代同样具有重要意义。本文从英美经典电影角度分析, 希望尽可能全面地呈现出英美文学中的女性形象。
关键词：探究,女性形象,英美文学,英美经典电影
参考文献
[1]谭明华.浅析英美文学作品中的女性形象[J].戏剧之家, 2015 (12) :272-273.
[2]王盈盈.从女性视角解读美国电影——廊桥遗梦[J].环球纵横, 2013 (08) :121-122.