港台文学考查作业

港台文学考查作业（精选6篇）

篇1：港台文学考查作业

失宠的亚当与逝去的男子汉 ——李昂与《杀夫》

曲阜师范大学09文学院2班

2009140147

刘露露

【摘要】：李昂的《杀夫》是台湾女性文学作品中的一朵奇葩。20世纪80年代，台湾社会一方面受到西方思潮的冲击，出现了所谓“性解放”、“性疯狂”等现象，与此同时，封建制度的枷锁依然束缚着女性的肉体与灵魂，封建的婚姻依然阴魂不散。李昂站在女性主义的立场，以女性的批判精神创作了她极有影响的代表作《杀夫》。在创作上李昂借鉴鲁迅问题小说模式,并有所超越。她以女性少有的理性,直接揭露社会弊病。该作品在今天对促进女性主义觉醒和抵制男性专权方面具有进步意义。正是这部作品，奠定了她在台湾文学的地位。

【关键词】：李昂

女性主义文学

林市与祥林嫂

阿罔倌的受虐者与施虐者的双重身份

李昂的小说《杀夫》是台湾女性主义文学中的一朵奇葩。《杀夫》是被称为台湾文坛“怪杰”的女作家李昂的力作,取材于《春申旧闻》上记载的发生在抗日战争时期的上海的一则社会新闻《詹周氏杀夫》。《杀夫》1984年获得台湾联合报中篇小说奖大奖,并以强劲的冲击力引发了台湾文坛强烈的震撼。李昂的文笔犀利,目光敏锐,行文切中社会热点问题,并且充满女性少有的理性。小说的故事背景设置在台湾鹿城北角的陈厝村,父母双亡、被叔父收留的女主人公林市长大成人后嫁给了陈厝的屠夫陈江水。与其说是嫁，不如说是卖，林叔像卖牲口一样，把林市卖给了年近四十的光棍屠夫陈江水。陈江水娶了林市，但根本不把她当人看，他所奉行的兽性哲学是：我给你饭吃，你就得和我睡觉。林市到了陈家以后，失掉了所有做人的尊严与自由，成了陈江水泄欲的工具。但为了活命，不得不屈从于命运，听命于男人。终于，当陈江水对林市进行性虐待时，林市在精神错乱的情况下，用陈江水的杀猪刀将他说杀死。而林市自己被五花大绑，游街示众，被处以死刑。

一 李昂

台湾文坛有施家三姐妹，大姐施淑，写文学评论；二姐施叔青，写现代诗与留学生文学；小妹施叔端写小说，都是文坛高手，其中三姐妹中以施叔端名气最大，她就是以《杀夫》闻名于世的李昂。

李昂，原名施淑端，1952年生于台湾彰化县一个商人家庭，在本乡就读小学，中学。她的父亲有深厚的古典文学修养。家庭的心熏陶对她走上文学之路有着重要的影响。她1970年考入台湾文化大学哲学系，1974年大学毕业，次年赴美留学，1977年获美国俄勒冈州立大学戏剧系硕士学位。1978年返回台湾，任教于中国文化大学。李昂在中学时期就开始文学创作，高中时就发表了处女作《花季》。大学期间，她创作了反映小镇风土人情的鹿城系列小说九篇和另一个短篇系列,《人世间》。20世纪70年代出版了短篇集《混声合唱》,《人间实验》，20世纪80年代以后，出版了中篇小说《杀夫》，《暗夜》，短篇集《爱情实验》，《她们的眼泪》，《一封未寄的情书》等。1991年出版了长篇小说《迷园》。其中短篇小说《人世间》和中篇小说《杀夫》曾分别获《中国时报》小说奖，《联合报》小说奖。李昂的小说大都以女性为中心，通过勇闯“性”禁区探索所社会问题。她的创作大致分为中学阶段，大学阶段和从美国回台后的三个时期。

早期即高中时期的创作，受到西方现代派作家的影响较大。如李昂自己说“早年我以存在主义，心理分析做背景，大写现代小说。”这个时期的作品主要表现少男少女朦胧不安的性意识，以及对自我的追寻。这个时期的作品总体来说还不太成熟，由于过分注重外在形式，而忽略了本身的思想深度。显得有些单薄。主要代表作短篇小说集《花季》。

第二个时期即到台北上大学前期间，创作了《鹿城故事》，包括6个短篇。《人世间》，是李昂小说转型的标志，逐渐由“西化”转到现实中来，对女性问题的思考也逐渐深入。《人世间》是一篇描写大学性问题的小说。批判了大学教育中有关性教育的疏忽，青年学生在性问题上的迷茫，学校有不可推诿的责任。

第三阶段，由美留学归来，李昂的创作进入到一个新的阶段。台湾的女权运动，以及亲身感受到的西方强烈的女权意识，铸成了李昂作品中强烈的女性主义倾向。李昂在她的“自我访问”中说：“由阅读中我发现妇女在人类史上的从属地位，以及妇女一直缺乏自信，没有勇气真正去开发属于女性自身的特质，以至于人类历史上被公认的‘女性特质’的，永远只限于温柔，敏感，体贴这些所谓‘女性美德’。事实上女性决不是如此，只要我们有信心，我相信应该有一条创作路线，既可以是伟大的，也是女性的，而女性文学也不再只被认为是小品，闺秀。”这段话是李昂女性文学的宣言，1983年，在这种创作思想的指导下，写出了把男人拉下神坛的女性主义文学——《杀夫》。二 女性主义文学

20世纪80年代以来，中国迎来了继“五四”运动以来的又一次思想解放运动，其中最引人注目的莫过于在男性的权利话语中逐渐清晰的女性话语权的形成。最先觉醒的女性，率先撕裂了几千年来束缚在女性身上的“传统服饰”——传统女性形象，以史无前例的女性新面孔与姿态，理直气壮的拿起原来只属于男性专利的笔“进入文本”。于是女娲的“女儿们”开始挑战男性话语霸权，把男性从高高的神坛摔下，不在相信女性是亚当的“肋骨”的传说，开始“以我手写我心”，“以我心写我身”的女性革命。80年代台湾女作家如雨后春笋般的涌现，李昂就是其中最有成就的一员。李昂的《杀夫》——是一部女性书写的女性著作。作品以极其凌厉的姿态宣告了女性对男权中心社会的反抗。她所杀的这个夫，不只是女主角的夫，还有男权社会加诸於她的限制，它包括了经济剥削、身体的束缚等，是一切父权、夫权、男权的象徵。陈江水对他妻子所做所为，如视妻子为性的发泄物，为所有物，并对她实施经济压逼，连林市以其初夜所获得的铜钱，购买小鸭豢养，以求经济自主的企图，都被陈江水剥夺了。陈江水可以说是代表了父权社会的典型邪恶，李昂赋予林市觉醒的能力及变动勇气，让她跳脱传统妇女角色，不再典型化的劣势者。透过林市杀夫的彻底抗议行为，《杀夫》其实是彻底表达女性自求解放的作品。李昂在十几年前安排杀夫的结局，公然挑战旧社会价值观，备受争议。她是一位真真实实、清清楚楚站在女性立场来看男女不平等问题的作家。所有大男人主义加诸於女性身上的迫害都要被终止，女性也要认真正视自我的需要，恶性循环要停止运作，就像林市挥刀斩去过往多不平等一样。

一句话，这个被杀死的“夫”，其实也就是师长，兄长，丈夫，情人等，他们就是传统女性依赖的和生活的主心骨——男子汉，就是世世代代的女性膜拜的

那座偶像。如果说“上帝死了”等同于“男子汉”在女性理想中的消退，那么李昂做到了让“上帝”死于女性之手的突破。通过“杀夫”，“完成了女性于父权意识下被缚，自缚，缚人的三重生存困境的寓言”。女性不再承认亚当的统治地位，也不再匍匐在亚当的脚下，她们冷笑着，鄙夷着，数落着亚当的种种不是，在这讨伐声中，亚当从云端一头在栽倒下来，从此丧失了曾经高高在上统治女性的美好感觉。三 林市与祥林嫂

李昂的《杀夫》很受鲁迅《祝福》的影响。林市活脱就是另一个祥林嫂的命运再版。而从李昂在文中所写及的“无意识的杀人团”,几乎可以确信是从鲁迅那儿获得灵感。但林市与祥林嫂又有不同之处。

鲁迅的《祝福》塑造的祥林嫂和李昂的《杀夫》所塑造的林市，都是封建社会下典型的被践踏、遭迫害女性，造成他们人生悲剧的原因就是整个扭曲的封建社会，但两人的形象既有相似又有所不同。

封建礼教和迷信是残杀祥林嫂的元凶。封建礼教及迷信思想支配着的人们自觉不自觉把祥林嫂往死路上推的人，导致了祥林嫂的肉体和精神遭受到严重摧残，并使她最终沦为乞丐，被活活饿死、冻死、吓死。而造成林市悲剧的则是封建社会中的男权主义，以及男权社会加诸在她身上的限制，它包括了经济剥削、身体的束缚等，并且最终死在男权主义的重压之下。

虽然林市和祥林嫂两人都深受封建社会的迫害，但是他们两人对于封建社会压迫的反抗是有所不同的。从小说《祝福》和《杀夫》的对比中，可以得出一个中国妇女的进化论，那就是，祥林嫂对于改变自己的命运寄托在捐门槛上，而林市却最终拿起杀猪刀来反抗压迫。

从祥林嫂到林市，可以看出在封建社会中被压迫的女性发出反抗，而从这两人的反抗的传承中，也为今后的女性的自身解放提供了一定的参考价值。

四 阿罔倌的受虐者与施虐者的双重身份

《杀夫》如果从探讨探讨封建礼教对人的毒害从这个角度来看，被肢解的丈夫陈江水也是个受害者。封建礼教只是一种社会意识形态，必须到了阿罔倌们的手里，才能成为杀人工具。

在这个小说中，李昂用了非常多的篇幅进行环境描写：自然环境和社会环境描写，浓墨重彩地介绍了鹿港当地的风土人情，通过菊娘显灵等鬼魂传说以及各种民间祭拜神鬼的活动，营造了浓厚的封建迷信的氛围，塑造了一个操持封建礼教的屠刀杀人于无形的未亡人阿罔倌的形象。

在那物质和精神极度贫乏的年代，封建礼教作为社会公德束缚着女人，使她们不能正常表达自己的正当需求，“守寡”成了唯一的选择。于是年轻时就守寡的阿罔倌，可以说是封建礼教的“牺牲品”。从这个角度来说，阿罔倌是受害者。“事夫如事天”的封建枷锁牢牢捆住了年轻的阿罔倌，让她的青春在孤独中消逝。

但时间的沉淀，让阿罔倌的面目变得可狰，渐渐由一个受害者变成了施害者，而且一步步把林市逼上了绝路：一面不由自主地躲在矮墙后偷窥陈江水凌辱林市的过程，从中得以“望梅止渴”，一面又无处不在无时不在地提点林市性的可耻，将林市受到丈夫折磨时发出的叫唤和呻吟说成有伤风化败坏男人名声的淫荡，并到处宣扬，使她的痛苦成了妇女们笑谈的资本。

两片薄薄的嘴唇，一口白森森的牙齿，像一把无形的杀猪刀神出鬼没杀人于悄然无声中。这就是李昂笔下的阿罔倌。即使是对自己的儿媳，也绝不容情。用顾本嬷的话说“说人嘴这么坏，像刀切菜。”四个字就把一张恶毒的嘴形象地表现出来。当代表着公众舆论的“说”和“被说”者之间变成手里的“刀”与砧板上的“菜”的关系时，后者的命运可想而知。

在同儿媳妇和彩的一次吵架中，阿罔倌被指守寡“守到阿吉的眠床上”，她的伪道德假清白的面具被当众撕下。这个把林市的“淫荡”判了游街的人，一面既想留下一个清清白白做人作为对后辈言传身教的楷模形象，一面又抵挡不住诱惑要偷吃的“既想当婊子又想立牌坊”的可能宣告破产。“贞妇”的道德面具被自己的媳妇当众撕下后，“白头失守”的阿罔倌顿感“一生之清苦俱非”，当晚上吊自杀，被陈江水、林市所救后，还魂为一个更为凄厉的恶鬼到阳间来。从此一个“七窍流血，眼睛全往上翻只见眼白，舌头突出一尽多长，紫红肿胀的直挂到胸口”的吊死鬼阿罔倌的形象赫然出现在林市的生活中，纠缠不休。

林母的被沉江、陈江水的被屠宰、林市的被枪毙，都是另一种形式的诅咒，阿罔倌被封建礼教妖魔化的同时也在对别人施以妖魔化的咒语。无形的加害比起有形的加害来要加倍的可怕，那是从精神到肉体的毁灭。受封建礼教迫害的阿罔倌，队同样命运的林市没有丝毫同情，而是一步步把她推向崩溃与死亡的深渊。

这就是女性主义作家李昂与她的充满女性主义精神的作品《杀夫》。

【参考文献】 《台港澳文学论稿》江少川 北京大学出版社 2005年4月 2 《女性文学的革命——中国当代女性主义文学研究》，寿静心著，中国社会科学出版社，2007年5月 3 《青春岁月》，2011年10月 4 《台湾研究集刊》1987年第02期

篇2：港台文学考查作业

白先勇说：“妇女是我挖不尽的宝藏。”白先勇在他的小说里塑造了许多不同境遇，不同年龄的女性形象。如尹雪艳（《永远的尹雪艳》）、朱青（《一把青》）、金大班（《金大班的最后一夜》）这些风尘女子；华夫人（《秋思》）、钱夫人（《游园惊梦》）这些贵妇人；罗伯娘、顺恩嫂（《思旧赋》）、玉卿嫂（《玉卿嫂》）这些杂役仆佣；李彤（《谪仙记》）、黄凤仪（《谪仙怨》）等等。

这些女性形象会让白先勇有一种激奋，是白先勇某种生命原质凝聚成的形象。正如王玲玲、徐浮明在《白先勇传》中所说的那样：“白先勇把她们置于一个他需要仰视的地位，这既是一种赞美，却又是一种排斥和拒绝。她们的世界阳光太强烈，白先勇觉得自己难以走进这个世界。他一方面用自己的笔去赞美她们，另一方面，他又觉得有一种情绪让他远离她们。这是一种很自然的情绪，这种情绪来自白先勇生命中的自然属性。他没有选择的权力，他只有坦诚地接受。”所以才有人说，“他写女人，远比写男人更细腻、更生动。”白先勇短篇小说创作的成功，准确地说是和他笔下女性形象的塑造成功密不可分的。

《永远的尹雪艳》是《台北人》的首篇，作者使用素白的色调来描绘尹雪艳的形象。白先勇充分调动了白色调来雕刻尹雪艳高雅、冷艳、阴柔的性格特点。“她有一身雪白的肌肤”，“在台北仍旧穿一身蝉翼纱的素白旗袍”，就连她的名字“雪艳”也和这白色连在一起。

作者塑造了一个外表艳丽、内心冰冷的高级舞女尹雪艳,她的特殊之处在于她总有自己的旋律、自己的拍子有着华丽富态的外表和玩弄男人于手掌之上的手段。她能根据外部环境的改变而改变自己，一种冷酷的生活行为上升为她生存的手段。在现代意识中，白色代表纯净、清爽；而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或丧葬。白色，为一个行将就木的世界，泼写了一首挽歌，白色，为一个风姿绰约，冷艳神秘的女性祭奠了灵魂。

如果说尹雪艳是男人世界、女人心中的神秘偶像，那么《金大班的最后一夜》里的金大班、《一把青》里的朱青、《孤恋花》里的“总司令”，同是风尘女子，在她们身上，揭示出的则是特定环境之下人性的病态变异与沦落，向人们展示了

人的性灵被窒息，青春生命遭戕害的悲剧情景。

《金大班的最后一夜》中描写的金大班虽是一个在风月中打了几十年滚儿的女人，但看到小舞女朱凤被人看不起时，就教给她如何应酬客人，使朱凤得以立足。朱凤被骗怀孕，金大班便建议她做掉孩子，但当她发现朱凤真的爱上了“那个小王八”后，她明白了，舞女这口饭朱凤是吃不得的。她便将无名指上一只一克拉半的火油大钻戒摘下来掷给朱凤，“值得五百美金，够你和你肚子里的小孽种过个一年半载了，生了下来，你竟也不必回到这种地方来，这口饭，不是你吃得下的。”金大班给了朱凤所能的一切帮助，虽然在“孽海里东飘西荡，一蹉跎便是二十年，”她的情感已经磨得钝而又钝，但是与朱凤共同的经历让她身上的“母性”复活了，她将自己卖皮肉换来的戒指给了朱凤，同时也以她自己的方式给予了朱凤母亲般的理解、体量与包容，显示了作家对“母性永恒伟大”的理解认识。

同样是悲剧角色的另一类女性是以《秋思》中的华夫人、《游园惊梦》中的蓝田玉、蒋碧月为代表的豪门妻妾。

《游园惊梦》向我们展示的是时空骤变时对几个青年女子生活、命运的影响，凭借自己的姿色与技艺,她们先后都成为国民党高级将领的妻妾：才艺超群的蓝田玉嫁给了长她40岁的钱鹏志将军做填房夫人，为了“钱将军夫人”的身份和自己微贱的出身，不得不处处小心，如履薄冰，为了维持这来之不易的名份，她只能在钱将军身后孤寂清凉地打发着漫长的余生。

生性温和的桂枝香虽已成为窦公馆里珠光宝气、颐指气使的女主人，但却是委委屈屈地做了多年的“三房”才得以扶正，颇有多年媳妇熬成婆的味道。无论是辉煌于前的蓝田玉，还是璀璨于后的桂枝香，她们的身份和荣耀都是以牺牲了青春、情爱、天伦之乐这样一些人生最美好的东西换取的。

《玉卿嫂》中的玉卿嫂则没有尹雪艳风情万种的艳丽打扮。她只是富人家的奶妈，是万千普通妇女的一员，但白先勇赋予她的色调也是深有意味的。作品一开始，映入眼帘的玉卿嫂“一身月白色的短衣长裤，脚底一双带褥的黑布鞋，一头乌油油的头发学广东婆妈松松的挽了一个髻儿——一双杏仁大的白耳坠子却

刚刚露在发脚子 外面”，真是活脱脱一个俊俏的门舞厅的幻影，象征着那个已经逝去的金粉世界。这孤孀形象。这一身素净的打扮，端庄的神情，表现出了她那冰清玉洁、洁身自好的个性。当她与情人幽会时，便呈现出别一种的风姿：“她换了一件枣红束腰的棉滚身，藏青裤子，一双松花绿的绣花鞋儿，还擦了粉。”这种鲜亮的打扮，恰如其分地表现出玉卿嫂胸中那团炽热的情火。

玉卿嫂外静内热的性格作者只是通过对其外貌服饰的描写就表现得淋漓尽致。玉卿嫂的爱情悲剧，很大程度上是一出性格悲剧。一方面，她爱情专一，感情热烈，执着追求纯真的爱情，另一方面，她又不懂得爱情是双方的，单方面的追求不可能获得真正的爱情，于是陷入盲目性，而当她在爱情当中迷失了自我，把爱情当作生活的唯一后，庆生的“背叛”便变得无法接受，最终酿成悲剧。正因为玉卿嫂是个楚楚可怜的女人，她自己无法控制的行动更增加了她悲剧的深度。这个美丽而变态的女人以她的生命结束为这场畸形的感情作幕。

在《谪仙记》中，白先勇用浓重的红色描绘了李彤“惊人”的美丽：“像一轮骤从海里跳出来的太阳，周身一道道的光芒都是扎得人眼睛发疼的。„„李彤那天穿一袭飘满了枫叶的闪光缎子旗袍。那些枫叶全有巴掌大，红得像一团火焰一般。”李彤以后每次出场都如同火焰。“她穿了一身红云纱的晚礼服”，和周大庆旋飞于舞场；“李彤穿了一条紫红色的短裤子”，去马场赌马；她的疲惫也是红色的，“李彤半仰着面，头发差不多歪跌到肩上来了。她两手挂在扶手上，几根修长的手指好像脱了骨一般十分疲软的悬着，她那一袭绛红的长裙差不多拖跌到地上，在灯光下颜色陈旧，好像裹了一条旧绒线毯似的„„”就连她的名字“李彤”也像一团火一样燃烧着。但“火焰精灵”虽然火热，却不温暖。她的烈焰使人无法靠近。每一个想要接近她的人都惨败而归。她做了许多“疯狂”的事情。她的无可名状的痛苦和孤独感让她活得疲惫不堪。

红色渲染了她的艳丽热烈，红色烘托了她的孤傲痛苦。曾经显赫的家世，随着太平轮的淹没而沦落，她原本热情、奔放、豪爽的性格变得扭曲，人们都活在对用狂放、孤傲来麻醉自己，舔舐自己流血的伤口，然而她终究无法与命运抗争，她注定要像一只飞蛾那样扑在红红的烈焰中燃灭自己。

作者在塑造李彤这一形象时借助了他人的叙述，也就是陈寅，文中黄慧芬的丈夫。他作为小说的现身叙述者，耳闻目睹了李彤这朵娇艳的鲜花从盛放到衰颓的过程。他见证了李彤的美丽，也觉察到了这美丽背后的疲乏苍凉——那是一种繁华落尽的空落。在文中没有对李彤作直接的心理变化描写，甚至没有变化，处处都表现她的一如既往，任性、快乐、娇纵，奢华，但是也正是如此的“处处”却让我们更清晰的感到她内心的痛苦。作者用强有力的笔触和色彩，透过她欢乐的表面写出了她内心深层的精神痛苦，她的孤独、寂寞和绝望的心理，逐步的展现了她精神崩溃的过程，以乐写哀，其哀愈甚，最终的自杀她依然是放荡不羁，如风一般地自由来去，但却在友人的悲——闹——悲中愈发显得空洞寂寥。

“纽约客”还塑造了其他各具特色的女性形象，如《谪仙记》的姐妹篇《谪仙怨》中的黄凤仪等，这些身处欧风美雨中的中国丽人，虽然身世不同，性格迥异，但是，在她们天涯羁旅、远离母体文化的“疲惫”躯壳里，负载着的是同样苦痛的没有归宿的灵魂，基本上反映了飘泊异国的游子心灵和令人心碎的女性命运的悲剧。

篇3：论港台女性文学创作中的人文关怀

一.港台女性文学创作中的乡关之思

在当代港台文学乡愁主题的开拓中, 女性作家作出了很大的贡献, 她们对历史变革与政治动荡引发的乡关之思, 有着极为细腻隽永的书写。苏雪林、张秀亚、谢冰莹、琦君、钟海音等一批女作家, 以对大陆风土人情的追忆, 表达对逝去岁月的怀恋, 从历史变革的视角, 书写对人类命运的关怀。

对故乡与家国的依恋怀念, 是20世纪五六十年代港台许多女作家创作的动力。琦君由秀美的杭州、永嘉名胜引发奇思, 孟瑶从南京的碎石路、水车声、夫子庙展开想象, 张秀亚以渤海之滨的古城与原野作依托。这类作家作品, 由表现飘零的生命体验出发, 讴歌了人道主义的爱心, 表达了悲天悯人的情怀。

二.港台女性作品对个性尊严的持守

20世纪70年代以后, 又一批女作家走上了台湾、香港文坛, 如蒋晓云、廖辉英、三毛、亦舒等。这个女作家群体人数众多, 创作活跃。她们借创作探讨女性命运, 展示现代女性的生存体验与困惑, 揭示女性独特的生命世界和情感风貌, 展现现代人文精神新的价值内涵。

70年代香港与台湾的社会经济转型对个体生存的影响虽不是那么醒目, 却更为深刻。女性从家庭走向社会, 由“花瓶”式生存步入职业生涯, 境遇的变化需要身份的重新确认和价值观的重建。因此, 本阶段新生代作家, 关心的是社会转型期间的女性命运以及她们对生存、自立与人生道路的寻求。

社会时代在变, 价值观念需要更新, 但人类的公理总在, 人性中真、善、美还须持守, 女性也自当有所担待。当一个人挣扎在欲望的海洋里时, 应该持守些什么?应该如何保持人格的高贵与人性的尊严?女作家在思考中对此寄予了悲悯情怀。廖辉英《失去的月色》, 朱秀娟《女强人》, 袁琼琼《自己的天空》等, 都对这些问题进行了严肃的探讨和深入的阐释。

这一时期, 在以女性生活为题材, 关注女性命运的文学文体中, 一个鲜明的特点是将女性的感知、女性的反叛以及女性的权利意识和创新意识上升到了政治意识形态的高度, 在女性自我及女性主体性的确立方面, 女性作为“人”的价值如何在多元化的价值体系中得到确认, 成为她们关注的重点。

三.港台女性文学创作中的“一等女人”的追求

20世纪70年代以来, 港台女性文学的主题构想大多从人的性别身份出发来加深对生命的理解, 强化对现代人生存及其价值的追问。

这一时期女性创作的人文关怀具体体现为对“一等女人”的追求。女作家、演说家陈香梅在散文《要做一等女人》中说:“我再强调并且奉劝我们的女同胞们, 不要学做第二等男人, 要好好地做第一等女人, 这才是标准的现代女性。”朱秀娟《女强人》、袁琼琼《自己的天空》、施叔青的《驱魔》等, 也从女性主义立场出发表现了这种价值追求。她们认为, 要追求人之解放, 首先是自己解放自己。作为有主体意识的女性, 要解放自己须依赖于人性的提升, 也须具备“做一等女人”的宏愿与实际对策。然而, 生而为女, 自己解放自己的道路是艰难的!香港作家钟晓阳笔下一群姑娘的经历生动映现着这一点。她的小说《姑娘》中, 阿娴、阿玲、翠袖, 每一个人都难以在欲望与自身独立、人格与尊严的较量中做到从容应对。这位女作家用张爱玲的笔法审视女性自身, 启发我们意识到, 对于女性来说, 要解放自己, “做一等女人”, 就不仅需要抵制外在世界的物质异化, 也需要时时自警, 不被自身的欲望牵引着走向异化。

在港台女性文学发展的第一阶段, 相当一部分女作家在自己的创作中主要表达自身飘零的生命体验。进入第二阶段, 对女性的个性尊严的持守成为女性写作的重心。真正意义上的港台女性文学的发展独特景观, 则是在第三阶段形成与确立起来的。施叔青、亦舒、钟晓阳等女作家, 她们不仅从反抗男权话语出发确立自身创作的价值目标, 她们更是在后现代语境中, 集中展示了婚姻生活中现代女性的生存真相。从某种意义上说, 正是女性作品中洋溢的真挚、深切的人文关怀, 才赋予了港台女性文学创作独特的诗学价值与美学魅力。

篇4：2011年,文学将刮港台风

张大春：台湾资深的“文学顽童”

张大春被誉为“文学顽童”，是当代最优秀的华语小说家之一，他曾经横扫台湾文坛所有奖项。内地读者了解张大春，始于《聆听父亲》和《认得几个字》，他文风戏谑、思维天马行空，对各类文学实验不遗余力，并自称“小说匠人”，得到内地读者和媒体的高度认可。

2010年10月，小说《四喜忧国》、《小说稗类》被引进出版，终于让我们见识到张大春作为小说家出色的一面。《四喜忧国》的主人公朱四喜，是一个国共内战期间渡海来台的外省人。张大春通过朱四喜塑造出一个典型的荒唐、滑稽、奴性和不谙世事的小市民形象。此种形象在当时台湾的外省人群当中具有相当大的普遍性。张大春是台湾解严前后，文坛最具透视能力、最能揭穿历史骗局的作家。

有人称张大春是小说家中“武器最齐备的侠客”。2011年，他赖以成名和为世人惊叹的武侠小说《城邦暴力团》在内地出版，这本书被人认为“金庸之后最伟大的武侠小说”。这是一个关于隐遁、逃亡、藏匿、流离的故事，讲述了1949年以后搬迁至台湾省的一代人的生死恩怨，也试图重述台湾地区半个多世纪以来的真实历史。《城邦暴力团》面市后获得热捧，引领了新一代武侠小说的热潮。

齐邦媛：颠沛流离的命运与乡愁

齐邦媛被台湾文坛称为“永远的齐老师”，是台湾文学和教育界最受敬重的前辈之一。她在81岁高龄开始创作《巨流河》，历时4年，向我们讲述了一个埋藏着巨大悲伤的时代。齐邦媛回顾了自己从东北流亡到关内、西南，然后在台湾落地生根的生命历程，以个人遭遇折射家国历史、新旧时代交替下女性的奋斗。

《巨流河》是2009年港台地区口碑最好的一本书，很多人把它与龙应台的书相提并论。书里描述的，不单是一个家庭的流离史，更是20世纪中国的苦难史。在逃难的日子里，齐邦媛写到自己受许多名师的教益，如朱光潜、吴宓等人；到台湾大学任教后，她又与钱穆常有往来。这些学者在动荡时代的细节故事，读来颇多趣味。

2010年10月，《巨流河》在内地出版后，位列各种“好书”榜之中，是各方评价较高的书本之一。和平年代长大的我们，就算是经历了各种政治运动折腾的一代，都难以体会中华民族在抗战中同仇敌忾的民族精神。“中国不亡，有我！”一个当时的小女孩的叙述，带来的震撼，超过至今读到的任何书籍。《巨流河》对历史细节的实录，在感人的故事后面，有许多问题值得我们日后深思。

西西：视野广阔的香港才女

女作家西西，是香港文学界最资深的老前辈，数十年纸上耕耘，硕果累累；她是一位姗姗来迟的文学大家，被学者陈子善认为是尚未被介绍的海外最后一位文学大家。2010年，香港作家西西作品系列之《我城》、《哀悼乳房》《像我这样一个女子》在内地推出。

《我城》在香港文学史、香港社会发展史上都有着里程碑式的意义。1999年，《我城》被《亚洲周刊》评入20世纪中文小说100强。《我城》出版30周年，香港报纸曾经专门设版纪念。《哀悼乳房》一书是以西西本人真实的患乳癌经历为蓝本进行的创作，与其说是以乳房为主题，倒不如说在书里她更关注的是“命运”这个主题。

作为一位风格独特、视野广阔的多产作家，西西被认为是香港最有才华的女作家。西西的小说有强烈的“香港意识”，因为以前一些作家写香港，并不是把香港当成主要的环境，而是仅仅把香港当成一个藩篱，甚至当作一个恶劣的对照。西西则是把香港当成家，当成一个她想要生活下来的地方。西西对于香港文学的重要意义在于：如果香港文学后来终于发展出它的城市性格，或者成为开始关注自己城市的文学，西西在这个过程中起到了非常重要的作用。

蒋勋：贯通多领域的台湾名士

现今两岸文艺界，能够贯通于文学、美学、艺术、绘画等领域，并仍有公众影响力的大家屈指可数，台湾名士蒋勋无疑是其中一位。有人称蒋勋为“台北风流人物”，是台北诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧黠、自适的“神仙”。

在台湾，蒋勋开办的“红学讲堂”吸引了众多名流，著名影星林青霞每周必从香港乘飞机去台湾聆听该讲座，并表示：“蒋勋是我唯一的偶像，半颗安眠药。”从《孤独六讲》到《生活十讲》，蒋勋写这些书，意在消解现代人的积怨，解放他们于庸碌、机械、封闭或狭隘的内心，认识到冰冷、矛盾的社会体系中依然有美的存在。

2010年，蒋勋在内地先后出版了《美的曙光》、《蒋勋说红楼梦》等著作。在《蒋勋说红楼梦》中，蒋勋根据其对中国文化美学的精深研究，从人性的、文学的角度挖掘了《红楼梦》独特的人文内涵，还原《红楼梦》真正的文学内蕴，让读者不再陷入诸如考据、论证、红学派别的迷阵，真正感受到这部伟大的中国文学巨著非凡的魅力。

朱天心：人潮中逆行的宝岛传奇

台湾著名女作家朱天心，纵横台湾文坛几十年。《击壤歌》是朱天心最畅销的书。出版头5年，销售过30万册，至今仍年年再版，2010年2月，才被引进内地出版。这是一本自传体小说，描写朱天心自己17岁读北一女中时的生活和情感。或许，《击壤歌》被热读，还有一个原因，那就是书中以“爷爷”代称的那个人，他就是朱家姐妹的老师胡兰成。《击壤歌》所焕发的率性浪漫，不啻是《未央歌》的一脉真传。

2010年8月，朱天心在内地出版的《初夏荷花时期的爱情》，被誉为“一笔写完所有男人和女人的爱情结局”。书名很浪漫，故事却是很现实。不是重写《击壤歌》式的年轻情爱，而是窥探中年之后爱情和婚姻的真实走向。书中残酷再现了一对没打算离婚，只因彼此互为习惯，感情淡薄如隔夜冷茶的中年夫妻的情感危机。

朱天心的姐姐朱天文，也是深受读者喜爱的华语作家。十几年前，作家骆以军就感叹过朱氏姐妹的素朴：一方面是“美到冒泡，美如天仙”，另一方面是“其实很穷，难以想象，过非常清苦的生活”。朱天文也在内地出版了作品集，分别为《有所思，乃在大海南》、《传说》、《炎夏之都》和《世纪末的华丽》。

唐诺：一个恬淡嗜好的“猎书人”

唐诺与夫人朱天心是台湾文坛最著名的夫妇之一，两人早在读高中时就认识了，十年后“应读者的强烈要求”结婚。夫妇俩每天九点准时去“办公室”上班，“办公室”其实是离家不远的一家普通的咖啡馆，夫妇一起抱着纸笔去咖啡馆开工，又一起回家，日日如此。

唐诺是学历史出身，杂家风格，嗜好通俗化的写作，为普通读者做些导读一类的普及工作。2010年，唐诺的《文字的故事》和《阅读的故事》，先后在内地出版。后者是唐诺以拉美大文豪加西亚·马尔克斯的小说《迷宫中的将军》的片段文字打开每一章话题，带出书籍和阅读的本质问题。书里涉及阅读的各个方面：阅读的困惑、时间、开始、代价、方式等等，试图劝诱人阅读，帮人解决阅读中可能遭遇的常见难题，旁征博引，并指出现代书写者与出版业面临的种种问题。

唐诺是一个在阅读方面近乎无所不知、无所不深思的人。这也正是唐诺文字的妙处，香港《亚洲周刊》在十大中文好书的评语中这样赞扬他的书写风格：唐诺的“强项”不在记忆力，而在谈天说地的“随意性”，尽管叙说主线不离书、阅读与写作，也谈时政，但惟其娓娓道来的恬淡，才深具震撼力，才能谈出创意与精彩，道出真理。

董启章：香港纯文学的守候者

一向被称作“文化沙漠”的香港有没有纯文学？这是很多人的疑问。即使在香港，董启章也不是人人熟知的作家。甘于寂寞和物质匮乏的董启章，在纯文学日益衰弱的香港，不媚俗，不从众。董启章1967年生于香港，1992年从事写作，先后斩获“《亚洲周刊》中文十大好书”、“红楼梦奖评审团奖”等头衔。董启章在书中，探索的是社会与城市、自我与精神等问题。

2010年，董启章在内地出版的《体育时期》和《天工开物·栩栩如真》，代表着香港严肃文学的水平，在他的笔下，企图构造一个不一样的香港。《天工开物·栩栩如真》是一本很物化的史诗般的小说，小说中涉及大量物件的发展史，比如收音机、电报、电话等，展现出人与物共生的历程和图景。小说既为书信，又是剖白，由家世见城事，由城事证国史，家友亲朋所见所感俱在其中，不乏喜泪与悲怆。

作为香港小说家的代表，董启章毫无疑问是一位坚守者，不断抵抗中间路线的诱惑，书写着一个有别于类型片所营造的虚拟的香港。董启章的小说，写出了香港这座城市特有的资本主义历史风貌，恰如其分，匠心独运。

葛亮：最具大师潜力的小说家

葛亮看上去就是一个阳光帅气的大男孩，但却被评论界视为“当代最具大师潜力的年轻小说家”。他的太舅公是陈独秀，祖父葛康俞是著名艺术史家，叔公则是中国原子弹之父邓稼先。除了显赫的家世背景，生于1978年的葛亮不久前刚以香港作家身份加入了中国作协，而其短篇小说《阿霞》也入围去年鲁迅文学奖评选。

2010年9月出版的《朱雀》，被媒体评价为“是那种属于‘鸿篇巨制’的大作品，寥寥几笔感天动地，文学功力与用心直逼张爱玲”。《朱雀》写的就是葛亮的“家”——南京发生的故事：千禧年之交，苏格兰华裔青年许廷迈回到父亲的家乡南京留学，在秦淮河畔邂逅了神秘女子程囡，由此引生了三个时代的传奇。《朱雀》以故事的形式，企图唤起人们对历史的追溯感。

葛亮原籍南京，定居香港，而首先在中国台湾崭露头角，独特的成长经历暗合了新世代华文作家生存形态日益国际化的趋势。其实，他在港台地区成名与中国内地80后作家崛起的时间是同步的。在香港，他已经被视为香港本土文学的一面旗帜。

篇5：港台文学阅读书目

一、作家作品

《亚洲周刊》“21世纪中文小说百强”（2000年评选，台港海外华文作品38篇）

7、白先勇《台北人》

15、陈映真《将军族》

21、王文兴《家变》

23、吴浊流《亚细亚的孤儿》

28、黄春明《儿子的大玩偶》

29、金庸《射雕英雄传》

31、金庸《鹿鼎记》

33、赖和《惹事》

34、王祯和《嫁妆一牛车》

 35 邓克保（柏杨）《异域》



37、钟理和《原乡人》

 40、李永平《吉陵春秋》



42、司马中原《狂风沙》

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47、钟肇政《台湾人三部曲》

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49、姜贵《旋风》

51、西西《我城》

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53、朱西宁《铁浆》

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54、朱天文《世纪末华丽》

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56、於梨华《又见棕榈，又见棕榈》

 60、施叔青《香港三部曲》

 64、聂华苓《桑青与桃红》

 65、王蓝《蓝与黑》

 70、林海音《城南旧事》

 72、刘以鬯《酒徒》

 73、鹿桥《未央歌》

 79、张系国《棋王》

 80、黄凡《赖索》

 82、李碧华《霸王别姬》

 83、李昂《杀夫》 84、古龙《楚留香》

 85、琼瑶《窗外》

 86、苏伟贞《沉默之岛》

 87、梁羽生《白发魔女传》

 88、朱天心《古都》

 89、陈若曦《尹县长》

 90、张大春《四喜忧国》

 91、亦舒《喜宝》 94、倪匡《蓝血人》

二、大陆地区台港、海外华文文学研究著述

刘登翰等主编《台湾文学史（上）（下）》，海峡文艺出版社。近期再版。

朱双一《近二十年台湾文学流脉》1999；《闽台文学的文化亲缘》福建人民出版社2003。曹惠民《台港澳文学教程》，上海：汉语大辞典出版社2000。

黎湘萍《台湾的忧郁︰论陈映真的写作与台湾的文学精神》，北京三联1994。

《文学台湾︰台湾知识者的文学叙事与理论想象》，人民文学出版社2003。刘小新：《阐释台湾的焦虑》，福建人民出版社2009

樊洛平：《台湾女性文学史论》

刘俊：《悲悯情怀：白先勇评传》、《从台港到海外》(花城2004)

吕正惠、赵遐秋主编，《台湾新文学思潮史纲》，昆仑出版社2002。

丁帆《中国大陆与台湾乡土小说比较史论》，南京大学出版社2001。

方忠，《台湾通俗文学论稿》，华侨出版社2000（原苏州大学博士论文）

陆士清，《台湾文学新论》，复旦大学出版社1993。

杨匡汉主编《扬子江与阿里山的对话：海峡两岸文学比较》，上海文艺出版社1995。

《中国文化中的台湾文学》，长江文艺出版社2002。

高鸿《跨文化的中国叙事》（2006）

袁勇麟：《当代汉语散文流变论》

陈晓晖《当代美国华人文学中的她写作》华侨出版社

朱立立 2004，《知识人的精神私史︰台湾现代派小说的一种解读》，上海三联

2008，《身份认同与华文文学研究》上海三联

李诠林《现代台湾文学史稿》，海峡文艺出版社2007

刘登翰等主编《香港文学简史》

赵稀方《小说香港》

三．台港及海外学者的相关论著：

吕正惠：《战后台湾文学经验》；张诵圣《文化场域的变迁》

王德威：《当代小说20家》、《想象中国的方法：历史．小说．叙事》。

梅家玲：《性别，还是家园？：五0与八九0年代台湾小说论》，麦田

四、理论与方法

孙歌《亚洲意味着什么：文化间的「日本」》。台北：巨流，2001。

陈光兴编《文化研究在台湾》。台北：巨流，2000。

陈光兴：《去帝国：作为方法的亚洲》

柄谷行人：《日本现代文学的起源》

邱贵芬著：《仲介台湾、女人︰后殖民女性主义的台湾阅读》，台北:元尊1997

张小虹编：《性/别研究读本》。台北：麦田，1998。

刘纪蕙、周英雄编。《书写台湾:文学史、后殖民与后现代》。台北：麦田，2000。刘纪蕙。《孤儿、女神、负面书写：文化符号的征状式阅读》。台北：立绪，2000。荆子馨《成为日本人：殖民地台湾与认同政治》

单德兴。《铭刻与再现-华裔美国文学与文化论集》。台北：麦田，2000。

林文淇等编。《戏恋人生：侯孝贤电影研究》。台北：麦田2000

Frantz Fanon法侬：《黑皮肤，白面具》

Edward Said赛义德：《东方主义》《文化帝国主义》《知识分子论》

张京媛编：《后殖民理论与文化认同》

Michael Foucault福柯：《规训与惩罚》

本尼迪克特·安德森著《想象的共同体》

《20世纪中国文学批评：99个词》南帆等著

《文学理论》韦勒克、沃伦

《文学理论入门》，乔纳森·卡勒

《当代女性主义文学批评》张京缓编

《浮出历史地表》孟悦、戴锦华

《后现代主义与美学》王岳川、尚水编

《后殖民主义文化理论》罗钢 刘象愚

新历史主义与文学批评张京媛主编

《文化研究读本》罗钢刘象愚 编《沉重的肉身》刘小枫

晚期资本主义的文化逻辑詹明信

后现代哲学话语——从福柯到赛义德汪民安等 主编

五、中国现代文学专业阅读参考书目

南帆著：《冲突的文学》、《文学的维度》、《隐蔽的成规》、《敞开与囚禁》

《双重视域》、《后革命的转移》、《五种形象》等。

《二十世纪中国文学史论》（一、二、三卷）王晓明主编

《批评空间的开创》王晓明主编

《中国现代小说史》夏志清

《论小说十家》赵园

《问题与方法 》洪子诚

《再解读》唐小兵 编

《当代小说阅读笔记/呐喊与流言》许子东

《英雄与凡人的时代----解读20世纪》唐小兵

《想像中国的方法----历史•小说•叙事》王德威

《上海摩登》李欧梵

《语际书写----现代思想史写作批判纲要》刘禾

篇6：港台文学考查作业

——课程建设规划与方案

一、课程建设目标：

力争用 3—5 年左右的时间，将《港台文学》课程建成为校级精品课程，创建特色鲜明的港台文学课程。《港台文学》是面向中文系学生开设的一门专业选修课，也是一门学科拓展方向课程。《港台文学》课的开设，是实施我院新的本科人才培养方案，体现以人为本、因材施教的教育指导思想的措施之一，对于加强素质教育，拓宽学生专业知识面，培养学生创新能力有积极的意义。

港台文学是中国文学的一个重要的组成部分。本课程将以港台文学的发展概况为主线，以不同时期不同的风格流派为重点，引导学生全面地把握港台文学的历史全貌，探究港台文学的渊源及其同大陆文化的关系。使学生了解港台文学的相关作家和作品知识，拓宽学生的文学视野，掌握研究港台文学的基本方法，形成初步的研究能力。

二、课程建设步骤：

1、教师队伍方面：逐步建设一支主讲教师负责的，结构合理、教学水平高、教学效果好的师资队伍。

2、教学内容方面：

（1）教学中应注重联系港台文学的现状、最新研究成果以及运用文学研究的方法解决相关问题的实例。

（2）了解和研究港台文学史，需要经常运用各种方法。在教学过程中应利用多媒体设备进行音像直观教学，教师可自制课件，并结合教学内容播放教学音像资料片。

（3）要求学生基本了解台港文学的发展过程及基本特点；运用马克思主义的观点和方法，从历史的和美学的角度认识和评价各个时期的重要作家作品；对于重要的作家，应能全面了解其创作概况及文学史地位；对于重要作品，应能对其思想艺术特点进行全面深入的分析与评价。同时应熟悉中国现当代文学史，以树立整体的文学观。

3、教学方法方面：要根据课程特点和实际需要，采取各种积极有效的教学方法，合理运用现代技术手段，改革传统的教学观念、教学方法、教学手段。