疯子的明天诗歌（精选18篇）
篇1：疯子的明天诗歌
关于三个疯子的诗歌故事
在我们洛阳老城与老城的西边的西工区之间
每天有一个戴着老式大沿帽
穿一件老式绿军装
嘴里不停地说着一些下流话
声音大的象唱歌的所谓不太正常的
身上满是灰尘和污垢的一个人
你看他一眼
他也看你一眼
眼神不确定
但一切都不影响他无忌放肆的叫嚣和行走
什么责任
义务
律法与他的“潇洒”“遁世”无关
他就象古代的隐世大儒
独“善”其身
管他世人什么感觉
“我”自独立“诗意”就是
另外一个是每天也是行者无疑
他每天一边走一边大声地说些时事重要新闻和唱些当下的流行歌曲
也是游走于大街小巷
当然人多的地方他的表现欲更强
这个长的是天生的弱智
但穿的很干净
记性非常强(新闻和歌曲)
每天不知从那个渠道听了的.新闻和歌曲
他一定会在大街小巷上传播一遍
甚至百二八十遍
这个没有人统计过
不知道统计机关是否有这个兴趣和义务。
还有一个就更新潮和前卫啦
一个六七十岁的老头
穿女人的服装
表演女人的姿式
走路都一扭一捏的
手提一个小卡式录放机
有人看他时
特别是笑哈哈地关注他时
他会主动就地打开放音机
然后就兴奋地跳起维吾尔族舞蹈
引得人们围观为能事
没有人关注时
他走着走着就会象饿狼一般发出声嘶力竭的大声的“嗷”“嗷”的怪叫
一般人都躲开去
不然就会象遭遇了鬼一样
篇2：疯子的明天诗歌
我癫狂地对着，
镜中衰老的自己，
发出声嘶力竭地嘶吼。
你只是鄙夷地偏偏头，
骂了句，疯子。
当沉睡的心已然被嘶吼唤醒。
在泛黄的书卷下凝思，
彻夜不曾睡去。
你只是在淡淡地笑嘲，
骂了句，疯子。
当我如痴如醉地，
沉浸在自我收获的喜悦。
浅音低唱着，
那拙劣不堪的诗篇，
你依旧只是笑嘲，疯子。
就这样为癫狂而癫狂，
执着不忘自己的疯癫，
因为我是骄傲的疯子。
然而，
有所信仰的我们，
篇3：韩晶安静的小疯子
三毛说:一个人至少拥有一个梦想, 有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方, 到哪里都是在流浪。韩晶在18岁时就已经清楚自己该栖身何方。2006年8月25日, 中专毕业离校的前一天, 邓燕萍校长生日的当天, 韩晶得到了一本学校定制的皮质笔记本, 扉页写着“把爱好变成专业, 把专业变成职业, 把职业变成事业, 是最幸福的事了!”邓校长的话成为韩晶的一个信念——执着于舞蹈教学的信念。
小学毕业就考入舞蹈学校, 照片上从中专就开始搭档的舞伴刘飞成为自己的先生, 他们共同创办自己的晶飞舞蹈俱乐部, 还成立了太仓市体育舞蹈协会, 韩晶一步一步扎扎实实把幸福把握在手中, 把梦想变为现实。
一日之师, 终生之友
因为从小学舞, 年纪轻轻的韩晶已经教舞13个年头了。她最早的一拨业余班的小学员如今已经是大树长成, 分别从北体、天体、武体毕业了。韩晶不止是他们舞蹈上的老师, 也是他们教学、创业上的老师。舞蹈上遇瓶颈, 韩晶帮助他们找问题、进行针对训练;教学中有困惑, 韩晶传授他们教学的要素, 鼓励他们多学理论知识;创业时不知所措, 韩晶教他们无论布置教室还是宣传策划, 认真的态度都是必不可少的。
在自己平时的舞蹈课堂上, 韩晶通过分级分段教学和复杂动作简单化教学的模式, 把“快乐学舞”的理念传给每个学生, 无怪乎在太仓和昆山有那么多少儿和成人围绕在她身边。
像海绵吸水一样学习
在本科时期就同时获得上海戏剧学院国标系、华东师范大学公共关系管理学士双学位的韩晶一直通过学习不断充实自己。学过拉丁理论、摩登理论、裁判法、积分法、教学法, 正在攻读上海体育学院体育教育训练学全日制研究生的她, 还坚持每年参加CBDF的教师裁判班。这次北京CBDF的A级评审理论考试, 她获得92.5分, 全国排名第3!
篇4：疯子的明天诗歌
您是在什么时候觉察到自己是位诗人的，您的老师都有谁？
答：很难说，是什么时候觉察到自己是一个诗人的，那是因为每一个诗人身上都具有许多天存的东西，那就是对事物极度的敏感，这种敏感既包含某种诗意性，同时它还被赋予了主观的情感，如果一定要说我是什么时候感觉到自己像一个诗人，那还是我在读高中一年级的时候，大概16岁吧，我第一次读到了俄国伟大诗人普希金的诗歌作品，由于一种近似于神秘的阅读以及普希金诗歌给我带来的感动，我开始偷偷地尝试着写自己的诗歌，说实话，我不知道我写的那些幻想性的即兴篇章，按现在的标准来看算不算诗，但是可以肯定我是把它当作诗来写的。写作诗歌一样的文字，在很长一段时间似乎成了我的习惯，记得有一次写了一篇老师要求的作文，我就是按抒情诗歌的方式来写的，结果是得到了老师高度的评价，这个评价是我作为写作者最初得到的自信，从那以后我真的就感觉到我就是一个诗人了，尽管我还没有一篇作品在正式的报刊上发表。今天作为一个诗人，你问我谁是我的老师，这个问题我只能用最简单的方式来回答，那就是这个世界上所有伟大诗人写出过的经典作品，都是我学习的榜样，我的诗歌写作学习的源头来自于三个方面，一个是我们彝族伟大的诗歌传统，这其中既有恢宏的创世史诗《勒俄特依》《玛姆特依》，生动的叙事长诗《妈妈的女儿》《我的幺表妹》，也还有数以万计的精美的抒情诗歌；第二个方面是来源于中国汉语言的古典诗歌以及20世纪初以来的优秀现代诗歌，这其中我最喜爱的古典诗人有屈原、李白、杜甫、王维、苏东坡，现代诗人有郭沫若、艾青、穆旦等；第三个方面是西方的诗歌以及拉美、非洲的诗歌，都在不同时期给了我深刻的影响，不用去举别的例子，就是贵国的古典史诗《伊利亚特》《奥德赛》我就曾经反复阅读过多次，希腊现代诗歌史上的一些杰出诗人作品，也曾给我带来过阅读的享受和惊喜，诸如诗人赛弗里斯、埃尼蒂斯、扬尼斯·里佐斯。
2. How does an idea for a poem come to you
您是如何获得一首诗歌的灵感的？
答：如何获得一首诗的灵感，许多诗人都经常回答这样一个问题，我以为诗人就如同一棵树，当风吹来的时候，无论是树叶还是树枝总会发出声响并产生晃动，但是遗憾的并不是每一次这样的声响和晃动，都是诗的来临，然而最奇妙的是，诗人作为一棵树的主观存在，它却永远在捕捉这无数次的声响和晃动中的一次，那一次或许就是诗的女神在悄然地叩响窗棂，她期待着诗人急切地去打开窗户，迎接她的来临并深情地拥抱她。
3. We read poetry because we want to learn something about the human condition or because we want know the view of the poet about the world
我们为什么读诗？是为了了解人类的状态还是由于我们想知道诗人对世界的看法？
答：在人类古老的艺术形式中，毫无疑问，诗歌一定是名列前茅的，诗人在古代的原始生活中，承担着祭司的角色，它通过诗化的语言作为媒介来连接天和地，很多时候诗人和祭司就是一个人，他们是人与神鬼沟通的载体。自从诗歌诞生以来，人类就通过对诗歌的阅读来获得精神的愉悦，更重要的是诗歌中具有某种形而上以及超自然的力量，它能无数次地唤起人类对祖先的崇拜和对英雄的记忆，特别是诗歌的预言性更让它成为了许多古老民族梦想明天的最奇幻的工具，因为诗歌的语言既是人类语言中的盐，同样也是语言大海中的珍珠。我以为人类创造了诗歌，才让我们在判断人类是所有动物中最高级的动物找到了最合理的理由，可以这样说，诗歌过去是、现在是、将来仍然会是人类精神生活中最值得赞颂的部分，诗歌是词语、意义、音乐、节奏、抽象以及所有感官对真实和虚无的反映，当然，诗人的作品在任何时代，都会呈现出他们对这个世界的看法，需要说明的是，诗人的表达方式从来就有别于其他，它永远不会是口号，更不会是赤裸裸的说教，否则，诗人就没有存在的价值。
4. When do you write poems Where do you write them And when you do， you hear a voice inside you And when you start writing a poem do you know where it will take you
您在何时、何地写诗？您在写诗时会听到内心的声音吗？您在开始作诗时知道它的走向吗？
答：我很多时候是在黎明的时候写诗，这不完全是一个习惯，大概在黎明的时候所有的生命都在苏醒，总之，在那样一个时候我会听见诗歌在我的内心召唤我，我能真切地感受到，我需要找到更好的语言，在我没有在瞬间遗忘它的时候把它写下来，有些时候我甚至能感觉到我的诗是神授的，因为我常常有这样的想法，一首我已经完成的诗，如果再去重写，我还会有那样的想象和感觉吗？回答是不可能的，至少写出来的已经不会是原来那首诗了。我在写诗的过程中，常常会去把握一个大的走向，但很多时候这个走向也会发生变化，我曾写过一首诗《诗歌的起源》，其实表达的就是这个意思。
5、How easy it is for a Chinese poet who does not speak other languages to follow poetic movements and around the world
对一位不懂外文的中国诗人来说，紧跟全球的诗歌动态、趋势是否容易？
答：很遗憾，正如你说的那样，我不懂外文，我对外国诗歌的了解完全是靠看翻译的译本，好在今天的中国已经能在一个比较快捷的时间段内，把一些重要的国际性的诗人的作品翻译成中文，近几十年来，中国对外国诗歌的翻译，特别是对西方诗歌的翻译要远远大于西方对中国诗歌的翻译，在这一点上应该说是不对称的，如果不是我孤陋寡闻的话，这次贵国出版的我的诗集应该算是当代中国诗人的为数不多的单行本，为此我感到非常荣幸，因为我的诗歌成为了有着伟大诗歌传统的令人着迷的希腊文字。今天的国际诗歌交流已日益活跃，可以说诗歌已经成为了在全球化背景下人类进行深度精神交流的最重要的方式，今天的诗人既属于他的祖国和人民，毫无疑问，他也应该是一个对这个世界负有道德、精神、文化责任的世界性的公民。
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6. As for the spreading and continuation of poetry how important are poetry festivals and poetry meetings
诗歌节和诗歌聚会对于诗歌的传播与延续有多重要？
答：诗人在这个世界就是一个民族，无论他们在哪里，他们都高扬着爱和善的旗帜，他们永远为公平、正义而呐喊，他们每时每刻都站在弱者一边。诗人通过他的诗歌，都能在这个世界的任何一个地方找到知音和朋友，我不知道在这个世界上还有什么聚会，能像一个又一个诗歌节那样给人和生活带来希望和梦想，曾经有人问我，在这样一个物质主义、金钱至上的时代，难道还有人在写诗吗？我回答他们，这不是诗人的悲哀，这是这个时代和人类的悲哀。我相信还在今天继续举办着的诗歌节，正如诗歌本身一样，它是我们人类迈向明天并要继续存活下去的最合法、最惬意的理由。
7. What would you like to be if you were not a poet
如果您不是一位诗人，您会成为什么样的人呢？
答：严格地说，这样的假设是没有意义的，但是有一点可以肯定，我仍然会是一个正直的人，一个有益于社会的人，我想这一点至关重要，因为在这个世界上不是所有的人都能成为诗人，而诗人就现代社会而言，他永远是一个角色，而不是一种所谓的职业，当然在古代和历史上曾经有过宫廷诗人，德国伟大诗人歌德就有过供职于宫廷的经历。
8. What is the place of poetry in contemporary China Does it have the first place or the westernized novel has changed the balance of power
在当代中国诗歌的地位如何？它处于第一位吗还是西化的小说改变了力量的平衡？
答：从现象上而言，中国当下的诗歌和世界其他国家的诗歌一样，都处于小众和弱势，但是你问我它的地位如何，并不仅仅因为我是一位诗人，我才这样告诉你，中国诗歌今天达到的高度，毫无悬念将高于其它的艺术门类，可以说，它在小说、音乐、绘画、电影等艺术门类之上，不过，令人遗憾的是，在纷纭复杂、极速变化的现实生活中，真正能认识到诗歌价值的欣赏者是不多的，此种情况我想在别的国家同样是这样的结果，这样的情形并不会让我们感到奇怪和诧异。诗歌作为一颗熠熠生辉的人类精神皇冠上的明珠，这样一种现实和地位，在过去没有改变，我以为在今天同样无法更改，这就是诗的魅力。
9. Could， through poetry， two different parts of the world， such as China and the West communicate Could poetry and art become a bridge Or is it too hard such a communication
世界的两个不同部分，如中国和西方，可以通过诗歌交流吗？诗歌和艺术可以成为一座桥梁吗？这种交流困难吗？
答：中国作为一个东方大国，他的文明的基础之一，就是有着浩瀚丰富的诗歌，就他的丰富性而言，是这个世界上很少有国家能相比拟的，中国的唐代不仅仅在农耕文明和商业贸易方面取得了举世瞩目的成就，就是在诗歌创作方面，直到今天，它也是人类历史上的一个文化奇迹，它的影响之深远，不仅仅影响了中国数百年的文学精神的传承和重塑，同样，它也在不同的历史阶段影响了世界的诗歌发展，伟大的象征派诗人埃兹拉·庞德就大量把中国唐代的诗歌翻译成了英文，可以说象征派重要的诗歌源流之一就来源于中国的唐诗，在后来的英美以及西班牙现代诗歌的发展中，中国古诗的影响也留下了深刻的痕迹，墨西哥著名诗人奥克塔维奥·帕斯就在他的诗歌创作中体现了东方神秘主义的诗歌精神，他曾经把李白和王维等唐代诗人的作品成功地翻译成了西班牙语。中西诗歌的交流源远流长，直到如今它也从未有过中断，我相信随着国际文化交流的日益频繁，中西诗歌的交流将会更上一层楼，并能为不同国度、不同文明、不同文化背景的民族之间增添新的内容，尤其在这里我想强调的是中国和希腊都是有着悠久历史的文明古国，我们两国的诗人之间更应该在新的历史时期，为促进人类的和平，为消除战争和贫困，为争取人类各民族的和谐共荣作出自己应有的贡献。
篇5：假如我是一个疯子诗歌
荒谬的世界
奇怪的思想
将是我的未来
那是令人神往的地方
尘世的语言将无法把我伤害
上帝如果当初把我弄成
天才的试验品，
我则成为今天另类的
乞丐
另一个世界对我的吸引
将贫乏者的
喜怒悲哀
化为他们可以接受的爱
秦皇汉武倘能与我把酒开怀
岁月的历史将
被我更改
那天我和李白一起发疯
我的诗歌将述说着困苦中的.情怀
基督把它拿在手里
有情人的
相思与离
别越发精彩
我的思绪飘到汶川的现场
雅安的
危楼也
不敢摇摆
昔日的思想
若存于父亲的心头
母亲的快乐也不会
篇6：诗歌谱写明天的记忆
走过一季
也许只是一曲昨天回忆
我想过自己看过过去年少的记忆没有人说过明天是谁的主题
你不懂
不懂我的明天会不会下雨
总是迷茫的望着昨天希翼着美好的花下诺言
花季、花寂、花祭
谁在乎那过去
我只是把目光看在了今天里、不为未来而沉寂
沉祭许下的承诺仿佛就是欠下的债不要辜负了自己
对我来说轻易地放弃了不该放弃的，固执地坚持了不该坚持的是自己最大的`罪过
处在花季
你会如何记忆
迷茫、忧郁、遗忘、希翼、想往
应一曲
舍我其谁、少年里、本应这样让人无语
因为
不久的以后、未来在我们的手里
看明天、想过去、
今天我们应该用记忆谱写未来的记忆
篇7：明天阳光依然充足的诗歌
今天，黑压压的云在头上飘过
如那颗未定的心
往学校的路上，我的泪在流，不知为何
如我所想，成绩单上改错的都错了，不该错的也错了
望着身边同学们那满怀信心的神情
越发有种想哭的冲动
我忍住了，笑笑地把试卷藏在了书本里，问他们，考得怎样
“如果我这里再细心点的话，能得更高分了.......
“是啊，这种题比较容易错......
插不进去，听着他们的话，有点像黑白电视在放电影
好可笑，我依旧淡淡地笑笑
我一向不喜欢把自己的心情表现在脸上，这次，
我依旧忍住了
再次打开书本，我重新审视了试卷，是啊，再复习多一点，再细心一点
下次能考得更好
幸好这次不是很重要很重要的`考试，距离中考还有6个星期
从这次中总结教训，并在接下来考试中实习一下
中考，我能考得更好
望向窗外，我的世界，我的明天，我来掌控!
篇8：疯子和呆子
事情严重了。卸车胎的人居然将螺丝也都卸掉。没有螺丝有备胎也上不去啊!
教授一筹莫展。在他着急万分的时候, 一个疯子蹦蹦跳跳地过来了, 嘴里唱着不知名的欢乐歌曲。他发现了困境中的教授, 停下来问发生了什么事。
教授懒得理他, 但出于礼貌还是告诉了他。
疯子哈哈大笑说:“我有办法!”他从每个轮胎上面卸了一个螺丝, 这样就拿到三个螺丝将备胎装了上去。
教授惊奇感激之余, 大为好奇:“请问你是怎么想到这个办法的?”
疯子嘻嘻哈哈地笑道:“我是疯子, 可我不是呆子啊!”
篇9：疯子送给疯子的礼物
我们的设计师是喜欢捣蛋的疯子
最近一段时间以来,《环球生活》都在为朋友们介绍一些小众稀有的超级跑车,他们设计理念极端、价格昂贵到令人无法承受、速度快得让你怀疑他们的设计师来自空中客车、年总产量仅数台至数十台,比如我们前几期介绍的柯尼赛格CCXR、萨伦 S7、SSC Ultimate Aero 等,他们的买主都是真正的性能车狂热分子或者真正的鉴赏家。除此之外,你不得不承认还有一类买家,那就是十足的疯子,而Gumpert Apollo无疑是最适合他们口味的产品。
从很多方面都可以看出这是一款独一无二的疯狂车型:第一,Gumpert有650马力、700马力、800马力三种排量,如果想要买到800马力版本的Gumpert,你需要通过他们组织的考试,考试没通过拿钱都买不到车,可以想象,Gumpert的疯子设计师只愿为和他们臭味相投的客户服务;第二,Gumpert Apollo可以调节几乎任何东西,例如它的牵引力控制系统不是简单的ON和OFF,而是从0%到100%连续可调的,此外,还可以调整悬挂的各个参数,例如前倾角等等,唯一不能调节的就是它的座椅——这的确很令人头疼,它的设计师是一个很难搞的捣蛋鬼。第三,无需多说,它的前脸非常凶恶甚至有些丑陋,它的性能令人咋舌,它的时速可以达到360Km/H,超过了兰博基尼那款大名鼎鼎的雷文顿。
为奔跑的梦想而生
世界上总是有这种小车厂,他们的目标就是实现自己儿时的梦想,造一部完美的跑车,它性感、知性、开放,甚至有点非主流,工程师们在用幻想中梦中情人的标准造一部车,所以你在欧洲可以看到很古典的豪华汽车,也可以看到很现代的超级跑车,但是Gumpert绝对是个例外,它的诞生只为奔跑的梦想,这是它的使命,也是它的宿命。
Gumpert公司的创始人Roland Gumpert于1944年出生于西里西亚的齐根海斯地区,1969年完成工程学学业后进入了奥迪公司。作为汽车底盘和动力总成领域的主要部门领导,他领导了奥迪Quattro四轮驱动系统的开发,1982年至1986年任奥迪运动部门的负责人。在他的领导下,奥迪获得了四次世界拉力冠军赛的冠军。
Roland Gumpert是一个狂热的性能跑车死忠,他认为市场上的超级跑车都少了一分竞技的味道,索性就自己构想出了心目中的完美跑车。在奥迪的大力支持下,他于2001年以自己的名字成立了Gumpert跑车厂。
面目狰狞的恶魔就此开始孕育,虽然他有一个光辉而温暖的名字Apollo(阿波罗)。
踩下油门,掀起狂风
传说中的太阳神阿波罗是希腊神话中最多才多艺,也是最英俊最阳刚的神,Gumpert Apollo看似纯种赛车,其实它不仅可以直接下场竞赛,也可以作为日常之用,这或许是它取名为“太阳神”的寓意所在。
如果你是一个驾驶狂热者而不是一个喜欢装模作样的人,那么Apollo对于速度的承诺对于你就是一件有吸引力的事情。你可以用力打开Apollo的鸥翼式车门——这种车门在天价超级跑车中也算是非主流了——然后把你自己丢到座椅上去,抓住车顶可以帮助你成功跨过高高的车门槛板。Apollo拥有一副像赛车一样的可分离方向盘,操作极为简单化。
座椅与其说是座椅,还不如形象的说它是加了赛车内垫的贝壳,它直接与驾驶舱周边的碳纤维安全架固定在一起,当然踏板和方向盘还是可以调节的,这个世界上有不少有钱的矮个子愿意在超级跑车上花钱,Gumpert当然不会放弃他们。
Apollo搭载了一具4.2L的V8引擎,最大功率是478 Kw,扭矩850牛米,百公里加速3秒,两百公里加速8.9秒,极速高达360Km/H,能够用7分11.57秒的时间跑完纽伯格林北圈赛道,无需过多形容,数据已经说明了一切。
这样风暴一般的速度,它如何保持稳定呢?这款两座的超跑,引擎中置,使用碳素纤维加铬钼结构车身 ,同步六速手动变速器,双离合器,前后传动轴有稳定器,即使跑到360Km/H的极速,也不会有任何问题!
主流跑车讲究流线美学,Gumpert却恶形恶相;主流跑车讲究人性化配置,Gumpert却连椅子都不可调节;主流跑车老是在玩弄各种概念、流派、风格,Gumpert却把所有的心血都放在了如何提高性能上。
篇10：明天我即将远行的爱情诗歌
在我回头的瞬间，我才发现
原来，你就在我眼里
有你的地方，我哪也不去
明天，谁将伴我远行
去那世界的尽头看飞花万里
在每一座山峰留下我们的足迹
淡淡的月光下，是谁在轻诉着凉风的温柔
篇11：明天是你的生日爱情诗歌
我最亲爱的妻子
送不出特别的礼物
只能献上一首诚挚的诗
你是天上的织女下凡呀
你是玉帝派来守护我的天使
有了你的陪伴和支持
酸辣白菜也甜滋滋
怎么能忘记呀那段窘迫的日子
一天就那一餐的食
2块钱的大饼你乐呵呵地吃
3个馒头你也能度一日
过年买不起新棉袄呀
穿件旧袄你不在乎别人的鄙视
我岂止是贫穷呀亲爱的妻子
多病缠身的我瘦得像僵尸
我心比天高呀要立大志
我命比纸薄呀斗不过现实
你全力支持我的梦呀从来不阻止
每年破耗多少钱呀为了求医和求知
我无力撑起这个家呀全靠你操持
苍老的父母要给我们接济呀你不指
你无怨无悔呀我亲爱的妻子
再苦再难你陪着我呀不说半个离字
你说爱我就像心跳呀不能停止
你不奢望荣华呀安分地守着清淡的日子
你心里放不下呀父母带着的儿子
想在身边养大呀却拮据不支
我憎恨自己无能呀亲爱的妻子
让你吃了太多苦呀我心如撕
我庆幸自己幸运呀亲爱的妻子
有你相伴我心比蜜甜呀幸福得要死
我要对天发誓呀亲爱的妻子
我一定会奋力拼搏呀让你过上好日子
我要把你捧在手心呀爱你一辈子
明天是你的生日呀我最亲爱的妻子
请你接受这首我用泪写成的诗
你是我生命里的血液呀亲爱的妻子
篇12：也许明天诗歌
将释放我的光芒，
环顾身上，
篇13：疯子皇帝高洋
高洋刚做皇帝时, 天下被他治理得很好。但六七年以后, 高洋开始整日喝酒, 喝醉后喜欢杀人。他最喜欢的是拿锯锯活人和生煮活人。所以, 他在金銮 (luán) 殿上摆了一口锅和一个大锯, 喝醉了就要找人来杀。后来, 由于宫里被杀的人太多了, 大臣们就让死囚装扮成禁卫军, 起名叫“供御囚”, 让高洋随时有人可杀。这些人只要3个月不死, 就可以无罪释放。
高洋信佛, 有次他去金凤台受佛戒, 突然想放生。于是他找了一批人, 给他们插上席子做的翅膀, 让他们从高台上跳下去, 说这才叫放生。
高洋在位的最后一年, 有一天和一个叫元韶的人聊天, 他问元韶:“光武帝为什么能复兴汉朝?”元韶说:“这是因为刘氏的子孙没有被杀干净。”高洋一听, 光着脚从席上跑下来, 握住元韶的手激动地说:“我也是这么想的啊。”于是, 他马上下令杀光孝静帝的后人。这次大概杀了700多人, 尸体全部扔入水中。没过多久, 高洋因为饮酒过度而死。
篇14：神圣的疯子
七年的学徒生活结束后，布莱克在皇家艺术院学习了一段时间，但非常短暂。他开始制作水彩画，为杂志雕刻插图。1782年，布莱克与园丁的女儿凯瑟琳结婚。凯瑟琳是个文盲，布莱克教她读书写字，还教她绘画、着色。凯瑟琳是温柔的女人，对丈夫一直很尊敬，称他为布莱克先生。他们在一起生活了四十多年，没有子女，相互忠诚。妻子唯一的抱怨就是：“布莱克先生与我在一起的时间太少了，他总是生活在天堂里。”
1784年，布莱克与人合伙开了一家印刷店。但是，几年以后，他的店破产了。在以后的岁月里，他主要靠雕刻和为书籍、杂志制作插图为生，生活非常艰辛。但他是一个非常乐观的“不戴面具的人”。他有某种隐密的快乐之源，这种快乐有时会促使他做出一些奇怪的行为：有一次，有人看到他和妻子一丝不挂地坐在树阴下读《失乐园》，看到有人来，他高兴地喊道“进来，这就是亚当和夏娃，你知道吧。”
除了妻子，布莱克也开始训练他的弟弟罗伯特画图、涂色、雕刻。1787年冬天，罗伯特因病去世。罗伯特死的时候，布莱克看见弟弟的灵魂穿过屋顶冉冉上升，“欢乐地拍着手”。他相信罗伯特的灵魂继续来看他，后来又声称在一次梦中，罗伯特告诉他印刷的独特方法——在一块铜版上用蚀刻方法来刻诗与插图。
1783年，布莱克的第一本诗集《诗的素描》在朋友的资助下出版，主要收入了他12岁到20岁之间的练笔之作。1789年，他出版了一本诗与画的合集《天真之歌》。布莱克首先在铜盘上雕刻字和画，然后凯瑟琳用手涂色，才把书制成。
1794年，他又出版了《经验之歌》。“天真”和“经验”是人类灵魂的两种相互对立的状态。《天真之歌》是人类灵魂没有受到污染时的状态。摇篮中的婴儿，自由嬉戏的孩童，到处游荡的牧羊人，都是一样的纯真、欢乐、美丽、自由，他们与自然融为一体，不分彼此，处于纤尘未染的境地。《经验之歌》则是灵魂被异化的沉沦图景，人的本真精神与经验现实发生了分裂，彼此冲突，充满了贫困、不义、悲惨与不幸的景象。《天真之歌》里代表温顺、和平、善良的羔羊在《经验之歌》变成了代表野性、凶恶、暴力的老虎。布莱克见证了时代的苦难。《伦敦》一诗记述的就是他那个时代悲惨的生存图景。“我走过每条独占的街道/徘徊在独占的泰晤士河边/ 我看见每个过往的行人/ 有一张衰弱、痛苦的脸。”这是工业革命时期英国社会凄惨景象的写照。
布莱克痛恨18世纪流行的理性主义和唯物主义。他一度参加了伦敦新耶路撒冷的斯韦登伯格教会，认为牛顿式的科学是类似迷信的胡说。他曾经画过一幅关于牛顿的画，牛顿赤身裸体，坐在粗陋的岩石上，手拿圆规，正在全神贯注地进行测算。牛顿身上肌肉隆起，目光锐利，这正是布莱克厌恶之人的形象。在《天国与地狱的婚姻》中他断然否定代表理性的上帝，他预言天国与地狱的结合将成为理想的人世。因而他赞美肉体生机勃勃的美，赞美代表力的撒旦，认为“力是唯一的生命，来自肉体。力是永恒的欢乐。”这宣告了一个崇尚激情、想象的浪漫主义的新时代的到来。
布莱克的诗歌充满辨证精神，“没有相反就没有进程”，对立的事物可以达成统一，例如“羔羊”可以与“狮子”同眠，“天堂”与“地狱”可以结婚。他也能看出事物之间的联系，如“从一粒沙看世界/从一朵花看天堂/把永恒纳进一个时辰/把无限握在自己手心。”这些诗句是需要非凡的想象力的。
布莱克极富革命精神，他热烈地拥护法国革命。长诗《法国革命》第一章写出了法国国王与国民议会的尖锐对立。他坚定地站在议会一方。著名出版商约瑟夫·约翰逊敢于印行玛丽·沃尔斯通克拉夫特的《为女权辩护》和葛德文的《政治正义论》等激进的作品，可是当他印完布莱克的《法国革命》第一卷后，竟不敢拿到市场上去出售。其他作品如《亚美利加：一个预言》、《阿尔比恩的女儿们的幻象》、《欧罗巴：一个预言》都表达了他对于英国君主制以及18世纪一切专制暴政的抗议。在其散文作品《天堂与地狱的婚姻》之中，他讽刺了教会的压制和权威。可以说，布莱克是早于拜伦、雪莱的“摩罗诗人”。
布莱克不信奉国教，经常结交一些那个时代的激进的思想家，如托马斯·潘恩和玛丽·沃尔斯通克拉夫特。他反对那个时代绝大多数的机构（而且他也很偏执），这一点很像后来的梭罗、尼采和劳伦斯等人。
1800年布莱克搬到位于苏塞克斯的小城菲芬居住，在那里，布莱克为他那时的赞助人、诗人威廉·海莱制作插图。他思想上日渐深刻，为自己以后成熟的作品作了准备，大约在1804-1820年间他写下了他的那些充满伟大的幻象的史诗。布莱克相信他的诗歌能够被普通人阅读和理解，他决不为诗歌的流行而去牺牲他的幻象。“我看不见外在的创造物， 那是一种羁绊，激不起我的兴趣。”一次诗人这样解释为何他的作品充满了宗教幻象而不是日常生活中的具体事物。在他那个年代，几乎没有人认识到布莱克看到幻象并表现它的本领是一种天才。
布莱克于1803年回到伦敦，一直没有间断画《圣经》题材的水彩画，包括为乔叟的《坎特伯雷故事集》、班扬的《天路历程》以及弥尔顿的《失乐园》与《复乐园》等作品制作插图。他是文艺复兴以来，第一位有意识地对抗传统标准的画家。他的画作不是对现实世界的描摹，而是他内心世界的表现。他破坏了物象的真实，却投射出精神的力量，控制一切的是他的幻想。1809年其兄姆斯的房子里展览了他的作品。有一些人赞扬他的艺术，也有一些人认为他的画太晦涩，更多的人叫他疯子。布莱克曾以10英镑一幅画的价格出售，以换取家里一个月的食物，在当时这个价格足以让他兴奋不已。而如今，他的帆布画则每一张都身价百万。从1818年开始，他受到一些年轻学生的崇拜。但布莱克最后的日子还是在默默无闻之中度过的。他从来没有摆脱贫困，在竞争激烈的雕刻行业里，他无力与人竞争。1818年，他见到了约翰·林内尔，一个年轻的画家，为了帮助布莱克，委托他做很多工作，例如为《圣经·约伯记》制作铜版画。1825年，约翰·林内尔委托他为但丁的《神曲》制作插图。直到1827年8月去世前的几天，他仍然在做这项工作。临终之前，他还叫人用最后的几个先令去买碳笔。他画完最后一幅画把它放下，说道“终于完成了，我什么也不能再做了。”他的话含义很清楚，即这是他最后的一幅作品。他的妻子听了伤心地转过脸去。
威廉·布莱克于1827年8月12日在家中去世。临终之时，他无比安详，面带笑容，吟唱着他在天国所见的景物。由于没有钱举行葬礼，凯瑟琳向人借贷，布莱克被葬在伦敦的非国教徒的山坡上。四年以后，凯瑟琳也埋在了那里，那里还埋葬着一些其他著名的不信国教者如笛福和班扬。现在，在他们的坟墓附近树立着一块坟墓的标志。1957年，人们在伦敦威斯敏斯特诗人角为布莱克和他的妻子树立了一块纪念碑。
篇15：昨天今天明天诗歌
在平日的学习、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗歌的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家整理的昨天今天明天诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。
昨天今天明天诗歌1昨天 今天明天昨天，是浸在泡沫里的记忆，充满幸福，饱含甜蜜；
昨天，是一支用美梦制成的竹笛，悠悠地吹起
叫人着迷；
昨天，是笑与泪的再次解封，是感情肆意泛滥的夜晚，是旧相片中一张张灿烂的笑脸，是日记本中一行行含泪的文字……
但，总有一天，泡沫会幻灭，竹笛会折断
相片会褪色，文字会消隐……
怀缅是美丽的，但今天的创造更美丽！
今天
今天，分秒必争今天！
它，在梧桐树上的黄叶凋零下来时逝去；
在含羞答答的夕阳沉下山腰时逝去；
在懒惰者无谓的叹息声中逝去；
在勤奋者不懈的努力中逝去……
今天，重在把握，重在创造，重在开拓。
它，不允许有“明月何其多”的借口，只接受“花须堪折直须折”的古训；
生活，因今天而丰富多彩，生命，因今天而富于价值，人生，因今天而问心无愧！
劳累中，笑将瑰丽的梦交给明天！
明天
期待着，期待着，明天的朝阳将会带给世人更多的温暖；
明天的花蕾将会吐露爱的芬芳，明天的帆船将会乘风破浪，直挂云帆，明天的人们将会展露更多的微笑……
纵然，明天也许会阴云密布，朝阳迷朦于阴霾；
也许寒流突袭，花蕾将被冻结；
也许狂风骤雨，帆船被迫停港；
也许战争连绵，人们只有冷漠与悲哀……
但是，始终深信着：明天一定会更好！
希望在明天中放飞，梦想在明天中实现，欢乐在明天中歌唱！
明天，是没有年轮的信念之树，它既保留了昨天幸福的怀缅，也包含了今天辛勤的创造，同时，是美好未来的延伸，继续！
坚定的信念，让未来悄悄来临……
昨天今天明天诗歌2昨天的梦
流淌在今天的胸膛
孕育了明天的坚强
昨天的种子
跌落在今天的渴望
绽放了明天的曙光
美丽的梦留下美丽的种子
天上人间持久悠远
代代相传留在心上
看，生根发芽的土壤
正热情迎接风的痴狂
听，沸腾的黄河长江
正怒吼那些人的嚣张
拨，一首爱你的琴弦
正响亮唱到海枯石烂
昨天今天明天
且看且听且唱
掬滔滔的时光
含情脉脉流传
低头温柔芬芳
仰头霸气嘹亮
走过迷惘不再彷徨
我们就是很不一样
给你力量给你肩膀
飞扬下一个五千年的辉煌
走过绝望不再恐慌
我们就是很不一样
给我光芒给我方向
缔造下一个五千年的清香
走过风霜不再忧伤
我们就是很不一样
给他温暖给他翅膀
潇洒下一个五千年的徜徉
56个民族一个梦想
创造了勇敢的昨天
书写了拼搏的今天
正走向灿烂的明天
昨天今天明天诗歌3学会理解，因为只有理解别人，才会被别人理解。
学会忍耐，因为事已成现实自己无法改变。
学会宽容，因为人生在世谁能无过呢，人无完人。
学会沉默，因为沉默是金。
学会说不，因为做不到的事不要强求，做自已力所能及的事。
学会观察，因为大千世界无奇不有，只有眼观其变，才能明辩是非。
学会忘记，因为只有忘记已经失去的才能立足当前，展望未来。
学会放弃，因为有的东西只能远远的欣赏。不是你的，就不要去追求，放弃是最好的选择。
学会适应，因为任何条件下都要生存。
学会珍惜，因为现在得到的都是最美好的。
学会付出，因为只有付出才能得到回报，虽然付出与回报不总成比例。
学会克制，因为冲动往往会事得其返。
学会思过，这样才能找到自己不足之处。
学会偿试，因为只有这样才能懂得人生的苦与乐。
学会改变，因为你不能改变别人，只有改变自己。
学会装傻，因为人生难得糊涂。
学会快乐，因为只有开心度过每一天，活得才精彩。
学会知足，因为只有这样才会觉得现在的生活是多么的美好，真所谓是知足常乐。
学会承受，因为在人生当中总是发生一些突如其来、让人意想不到的事情，别无选择，只是默默地承受，并勇敢地面对。
学会倾听，因为听取倾诉，是对她人的尊敬，也是对她人的一种解脱，也是一种安慰。
学会知而不言，因为言多必失。
学会自我解脱，因为只有这样才能自我超越。
学会知难而进，因为这样可以磨练自己的意志。
学会一分为二看事情，因为凡事不是以自己的目的为转移。
学会一个人静静地思考，因为这样才能让自己清醒、明白。
学会从痛苦中坚强地爬出来，因为人是从坎坷中才茁壮成长。
学会珍爱生命，因为生命只有一次，为什么要等快要离开这个世界时才感到人生短暂呢。
学会用心去看世界，因为这样才会看清人的本来面目。
学会拿得起来放得下，因为只有这样才会重新开始新的起点。
学会转移心情，因为只有这样才会从悲伤挣扎出来，才会让自己快乐起来。
学会向前看，因为生活节奏太快来不及回首。
学会坚韧不拨，因为只有这样才会战胜生活中好多困难。
学会渴望，因为只有这样才能造就动力的源泉。
学会享乐，因为这是我的努力付出所收获的成果。
学会奋斗，因为它是我美好人生的伴侣。
学会爱，因为爱可以给我力量，只有爱才能得到真正的`幸福。
笑看昨天，珍爱今天，期待明天。
人生之路脚下走，生活之味心间流。
风霜雪雨，傲骨寒霜，细心品味，感悟人生……别怕委屈、别怕困难，成长总是循序渐进的。
我们都懂得，一个好的心态是美丽人生的必备条件，细细品读定然有所收获，我们悄然成长着，在路上。
昨天今天明天诗歌4昨天你是天真无邪，稚嫩活泼
你是充满希望，让人欣喜
今天你是城府极深，忧郁沉闷
你是满身疲惫，心力焦瘁
明天你会怎样，不得而知
不可否认，生命中会时时充满危险，深深艰辛
昨天你百事不懂，愚昧至极
唯作事认真，不断比拼
今天你早已熟悉人生哲理，时时亦有新的言论产生
只可惜越大越喜欢不知实行，越大越喜欢自欺
明天你会怎样，亦无所知
相信天道筹勤，不握紧拳头的你将不会有好的生命
人生真是怪事，糊糊涂涂却是真
看穿世间怪象，虽获得更深的本质
可惜心灵上的那份好奇，亦莫名的被消融去
以至于失却奋力拼搏的勇力，不在有执着和坚持
人生便让人心碎，泪流，唏嘘叹息
不知心灵的天空会否因此常常是深遂的忧郁和叹息
多想找个机会，针灸失落的灵魂
让今天的缅怀聚集的慰藉成为明天的福祉
给脆弱的心灵一丝在漫漫人生流浪的自信
让寂寞空虚的生命旅途多几分桀骜不驯
虽然是苦难的历程，也要让他处处时时有欢乐的影子
篇16：明天抒情诗歌
明天终会走来
期盼拥有着美好的期待
明天不是飘渺的虚幻
而是一种现实中的存在明天不是朦胧的等待
而是拥有追求中的豪迈
明天有情又无情
走过了总会要发出感慨
明天吝啬又慷慨
拥抱它需要付出执着的爱
明天是含苞欲放的花朵
拚搏才会绽放出热烈的情怀
明天是一缕七彩的霞光
经历风雨才拥有绚烂的多彩
明天需要去创造
明天需要有期待
自卑者没有美好的明天
短视者没有希望的未来
明天是竟技者的战场
明天是佼佼者的舞台
跑在最前面的是英才
只有懦弱者才去徘徊
我们憧憬明天
就要走出低谷去攀登山脉
我们向往明天
就要站在山巅之上观沧海
我们追求明天
就要永不言败永不懈怠
我们拥有明天
篇17：明天现代诗歌
伟大的神圣被人踩入脚底。于是，
有人用伟大来衡量自己的“丰功伟绩”。
“伟大” 有“伟大” 的壮举，“渺小” 有“渺小” 的命运。
“伟大” 的靠控制“渺小” 的命运，高官厚禄冲天而来。
有人坐掌乾坤，盼望梦幻中的明天的到来。
因那时才是他们自以为的闪光年代。
有人怯怕他们梦幻中的明天。
今天被榨干了骨油，那时只有将骨粉便买。
有人举杯弦耀自己的“丰功伟绩”， 梦幻那明天一步登天。
有人陷入了地狱，明天还有更深的深渊。
明天，他们梦幻中的明天。
有人高歌盼望你早点到来，有人提起你直打寒颤。
明天，让人意想不到的明天，
如历史琴弦上的一根弦线，被人轻轻一弹，
昨天也过，今天变成了昨天的明天。
被榨干骨油的人，没有将骨粉便买。
他们成了自己与时代的主人，弹起了反腐反贪的琴弦，
篇18：变态心理在艺术家和疯子间的游荡
从心理学意义上来讲, 变态是指“行为人的心理活动与行为活动异常” (1) 。变态几乎发生于每个人的身上, 世界上不存在绝对常态的人。乌纳穆诺从人的生命悲剧意识出发, 认为人在本质和实体上都是患有疾病的。基于变态的广泛性, 《韦氏词典》认为变态的就是“反常的”, “与标准或者一般情况背离的不正常的、例外的、异常行为” (2) ;王玲主编的《变态心理学》中认为变态心理是一个统计学的概念, 没有贬义。本文便依据变态心理质的内核, 从有别于健康的不协调的、异常的心理状态和行为这一基准出发, 认为一切与健康的知、情、意有偏差的心理活动和行为均为变态心理。
艺术不是为了反映现实, 因为现实就在那里, 根本就不需要你去反映。艺术家追求的也不是真理, 真理是科学家的使命, 艺术家追求的往往不是必须怎么样, 而是想怎么样。所以艺术家眼中的真理, 只是富含情绪化和个性化的真理。艺术归根结底是一种表达情感的形式, 情感始终是审美心理中最活跃的因素, 也是艺术欣赏的最终归宿。
艺术家由于其创造性的才华, 情感对艺术家来说并不是时时都受理性控制, 他们往往比常人更敏感, 也更容易激动, 当艺术家情感过溢时, 事物在他们眼中也很容易发生变形, 因此变态心理在文学艺术中就成为不可逃匿的领域了。同时, “在艺术家的眼里, 现存社会的那些所谓‘正常的’、‘健康的’的东西恰恰是失常的表现, 而心理失常和病态倒反以精神健康和道德健全的面目出现” (3) 。在他们看来也许世界是疯狂的, 只有他们掌握真理, 于是他们要呼喊, 要疯狂的世界理性起来, 但是现实中的常人看来, 他越是呼喊就越是疯狂。因此艺术是变态心理驰骋和纵横的天地, 不论是在艺术家的创作活动中, 还是在艺术品中, 都存在着大量的心理变态现象。艺术家在艺术生产的准备和创造过程中始终伴随着强烈的感情, 这种“蛮性”能发现平常状态下往往难以发现的美来, 或者使平常感到美的一般的东西, 强烈地突出起来, 散发着诱人的魅力” (4) 。
二
群览艺术的殿堂, 的确“疯气”十足, 尽管艺术家不一定全是疯子, 但不容否认大多艺术家都有疯子的某些症状或表现, 甚至某些艺术家在一定时间里就是疯子。
话剧殿堂从筹建那一刻就充满着祭酒神的狂欢场面;左拉“将自己交给十五名精神病医生检查, 并同意了医生们做出的结论——他的天才来源于自己癖性中的精神病因子” (5) ;陀思妥耶夫斯基一生备受癫痫病的折磨, 他醉心于病态的心理描写, 其作品《白痴》、《罪与罚》、《卡拉马佐夫兄弟》等对人类肉体与精神痛苦的描写震撼人心;荷兰举世瞩目的艺术家梵高精神病频繁发作, 他自己也最终在精神失常中扣动扳机结束生命, 而《向日葵》、《自画像》等经典绘画深刻展现了他在生死边缘挣扎的心理状态;卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中, 他孤僻忧郁、内向悲观, 41岁时便离开人世, 其《审判》、《城堡》、《饥饿的艺术家》、《洞穴》等作品中人物神经高度敏感、行为怪异;劳伦斯向伦理的敏感地带发起冲击, 他的自传体小说《儿子与情人》在母子关系问题上陷入难以妥善处置的境地;残酷戏剧的领军人物阿尔托精神分裂症多次复发, 其戏剧和宣言都以怪异疯狂的“残酷”为出发点和最终归宿;伍尔夫有精神分裂和同性恋倾向, 她细腻敏感, 其作品《墙上的斑点》用意识流手法展现了散乱无序的意识;刚去世不久的“流行音乐之王”迈克尔.杰克逊一直就处在天使与魔鬼的争论之中。
然而“东方重修养, 西方重治疗”, 由于中庸、调和处事且爱讲面子的民族心理作祟, 我们中国人对变态的态度不像西方人那样坦诚。在中国, 变态这一中性词更多的是被赋予过多的贬义色彩, 人们不敢承认也不愿承认自己的变态病症, 直到今天人们谈变态还失色, 相对西方发达国家目前中国的心理诊所还处在极端落后的状态。在中国变态艺术虽然受抑制, 但具有变态性艺术也并非没有, 诸如徐渭“四声猿”狂傲不羁、嬉笑怒骂;李渔小说《肉蒲团》和后来的《金瓶梅》就赤裸裸地展露变态的性关系和性意识;抑郁不得志的蒲松龄借鬼狐神妖的《聊斋志异》来实现自己的意淫……而民间大量流行的黄色壁画、图书、器物以及妓院与太监制度正是表面正统文化压抑下的变态翻涌。
近现代中国, 一批睁眼看世界的有识之士从欧美和日本引进了诸如象征主义、唯美主义、表现主义等西方文艺思潮, 特别是在弗洛伊德精神分析和西方变态心理被译介到中国后, 变态心理开始大量出现于各种艺术品中。现代作家由于国家、民族和个人的忧患等原因, 出现了空前的忧患、焦虑、孤独、徘徊等心理问题, 同时自现代以来中国的艺术家自杀现象的也是多如牛毛。而由于对变态观念的偏见, 数量更为庞大的具有变态性倾向的艺术还远未被挖掘出来。
三
在高扬变态艺术的同时, 我们也必须清醒地认识到, 尽管大多数艺术家身上都无可避免地具有变态性因子, 但是我们也绝对不能把疯子与艺术家等同起来, 艺术品也绝不是简单的疯子般的变态心理的胡乱放纵。
天才和疯子本身就是对人类无知的掩饰, 当一个人很有才但又没法解释为何这么有才时, 他就是无比神秘的天生之才了, 而疯子就是一个低于正常人的不可理解的怪异之人。一个是神秘的天生之才, 一个是怪异之“疯”, 两者的界定本身就含有很大的唯心主义成分。在天才和疯子的交界处, 有—大片模糊的边缘地带, 甚至很多艺术家是一脚踏在疯子的船头一脚踏在天才的船头, 所以用理性来区分天才和疯子也注定需要费一些气力。
用福柯的观点来看, 我们可以认为天才与疯子之间的区别是看其是否符合话语掌控者的发展需求, 适合的就被冠以天才, 不适合的便称之为疯子。天才跟疯子间那根三八线就是看人类自我生存意志, 天才是符合的, 疯子是造不出伟大的美来, 如果造出来他也便是天才。天才是时代的馈赠, 因为当时代不需要他时, 他只是疯子。从这里我们也不难理解为什么在中国很多艺术家和艺术作品未被堂而皇之挖掘出来的原因。但是假若把这个话语权合理化的话, 天才与疯子间的分割线就开始明朗起来。这主要体现在天才懂得创造, 他能够把自己的本质力量对象化, 艺术家必须能够创造出为人类所能理解和接纳的艺术品来才可称得上是艺术家。疯子却不能, 尽管疯子往往也跟无意识接触更加亲密, 他们很多也有超常的想象力和抽象能力, 这种能力甚至超过艺术家, 但是他们却很少有人能够有意识地组织本质力量, 难以把这种才能对象化, 或者对象化的成品与正常的人无法进行沟通, 即达不成“有意味的形式”, 他们是精神瘫痪的艺术家。
“疯子发生乱套不幸的地方, 正是天才大展鸿图, 出类拔萃, 最富有创造力之处” (6) 。天才在独特的感知下又懂得如何来修饰这种天才般或者在常人看来是疯子般的感知, 天才还有高超的组织搭配能力, 表现在文学上如语言表达能力、结构组织能力等;在绘画上表现为空间结构把握、色彩调配、透视处理等;在音乐上表现在乐谱的识别组织, 音高、音阶、音节的调配等;在舞蹈上表现为动作的协调性、灵活性和韵律性等……
因此艺术家不等于疯子, 艺术品也不是疯子的疯话, 艺术家是酒神和日神的复合体, 而疯子只是一个喝醉酒的耍酒疯的小丑, 艺术家能够控制疯癫, 而疯子却是被疯癫所控制。
参考文献
[1]中国劳改学会编:《中国劳改学大辞典》社会科学文献出版社1993年, 第459页
[2]转引自王玲主编:《变态心理学》, 广东高等教育出版社, 2002, 第9页
[3] (美) 特里林:《艺术与精神病》转引自王宁编《精神分析》, 四川文艺出版社1989年5月, 第27页
[4]林澎;龚曙光著:《艺术生产概论》湖南出版社, 1995年12月第1版, 第30-31页
[5]同[3], 第24页