爵士舞舞蹈主持词

爵士舞舞蹈主持词（精选8篇）

篇1：爵士舞舞蹈主持词

主持人女：感谢精彩的双人舞表演，今天似乎是我们爵士舞的主场，提起爵士音乐我们不得不追溯到他的起源，18世纪末，她来自于非洲，源于贫困，起初是人们的自娱自乐，她是自由的象征，可随时吸收最流行的音乐和舞蹈，她能融合一切音乐风格，从而达到沸腾全场的效果;

主持人男：那这爵士舞蹈可不一般哦!

主持人女：当然啦，爵士舞是一种多元表演舞蹈，具体要求有很多也很高的，她永远属于现代舞种中的经典之作;

主持人男：还等什么?我们早已拭目以待了，让爵士舞带我们嗨翻全场!

篇2：爵士舞舞蹈主持词

女：亲爱的小朋友们，亲爱的大朋友们

男女：你们好!庆六一文艺演出此刻开始!

男：温暖的阳光，诱人的花香，

女：喜悦的笑脸，激动的胸膛

男：这一切都在提醒着我们：

男女：六一国际儿童节——来到了

男：六一的鲜花绚丽多彩!

女：六一的阳光灿烂夺目!

男：踏着五月的鲜花，迎着初生的朝阳，我们欢聚一堂，共渡这完美的时光!

男：让时光停驻，我们还有千言万语要倾诉，

女：让时光停驻，我们是那样依依不舍，

男：亲爱的爸爸妈妈，

女：亲爱的老师、亲爱的伙伴，

男：感谢您，陪伴我们的快乐童年，感谢您，为我们付出的辛勤劳动，感谢您，与我们共同庆祝节日，

篇3：爵士舞舞蹈主持词

(一)对身体柔韧性的影响。人体的柔韧性,主要是和自身各关节中的活动幅度大小,同肌肉和肌键以及韧带中的软组织的密切相关,关节里的活动幅度越大,锻炼的人柔韧程度越好。一方面,和爵士舞运动特点以及动作特征有关,爵士舞在独特的魅力中的动作幅度非常大,动作舞步比较简单,可以实现个体的柔韧性一定程度的发展。经常开展柔韧性的练习,能后避免意外拉伤的出现,还可身段匀称,肢体协调,在青少年生长的发育有着积极的促进效用。在爵士舞的动作中,有着复杂的舞感,教学过程里采用循序渐进的方式,可以增大动作幅度,是的肌肉、韧带衱肌键获得主动拉伸效果。另外一方面,它和运动方案计划里的准备部分,和结束部分安排中的韵律拉伸环节,能实现相关性的训练。

(二)对神经肌肉的影响。国内外的不少的学者证实,有规律的体育锻炼、体育舞蹈、有氧健身操、有氧运动中对心理的健康有重要的促进作用,经过研究表明,爵士舞的教学可以促进学生产生积极的情绪。促进不良情绪的改善。实践也证明,它依照内心感觉,使用各种方式,达到身体的蹲、颤、扭、跳、抖可以直接地表达学生内心感受,并且在正向情绪(例如,自我效能感、积极参与感、精神振作感、平静感)以及避免消极情绪(例如,退避、疲劳、抑郁)效果比较明显。学生可以在享受有着激情韵律的音乐中,肆意舞动带来产生愉悦感时,女大学生如果掌握这种技术,还可以提升了人际的交往能力。同时改善身体的形态。这时候自信心也增强了。内心的不良情绪以及压力可以释放和转移。采用循序渐进的学习以及练习后,学生得到了积极、满足情感的体验。

(三)对肌肉灵活性的影响。经过研究表明,在学习以及反复地练习爵士舞动作中,下肢肌肉能够得到有效的发展并且灵活性提高,还能伴随做出节奏上中的行动,在整个过程中,更多注意的在全身的肌肉中要协同锻炼,这样能增强腰腹肌耐力的专门性训练,减少因为锻炼过程中,练习强度以及负荷不足导致。是的肌肉变得非常非满匀称和柔韧并且富有力量。它在娱乐性的活动以及适当的强度练习中,达到肌肉灵活性的锻炼。除此之外,女大学生在仰卧起坐完成数量中的差异很小,并且相对集中,区分度不是很明显,出现教学前后没有呈现显著性的差异。这也表示出这在今后的爵士舞教学里,不但要注意爵士舞的教学效果提升,还要增加专门性的腰腹力量的练习,才能达到增强学生的体质重要目的,有利于教学趋于完善以及改善体质健康中获得“双赢”的教学效果。

二、高校爵士舞蹈教学特点

第一,时代性。需要在保持美国的爵士风格原来的基础上,创建出和具有东力爵士舞蹈动作文化。建造适合中国学生的基本技术体系。第二,艺术的鉴赏性。伴随自由随意形式的表现方式,使得学生在欢快和激情的音乐节奏下,能协调流畅在身体动作的组合,实现变化多样造型[1]。这些都体现着人类,在身体中追求一个最高境界,也就是健康以及美丽。在锻炼身体的时候,审美意识以及艺术修养还得到了提高,实现了综合艺术以及体育塑身的健心课程。第三,韵律感。学生可以情不自禁在伴随着音乐进行身体的扭动,在富有节奏爵士乐里,是实现身体律动,参与者得到了无限的乐趣。这时候参与者跳动中的欲望会,也会立刻被唤起。第四,自由奔放性。爵士健美操在对动作中的细节要求不是不高,也不强调在基本步伐,并且注重能量的消耗,这种热情的奔放和自由随意形式的健身方式,就成了一种美感的享受,在追求身体线条的同时,还注重了对胯、腰、胸以及肩部关节方面的活动。第五,灵活性。爵士舞动作特别注意,在胸、腰、胯、肩部里的关节方面的活动,可以不断变换方向以及路线。爵士健美操是一种挑战身体协调性以及灵活性性质的健身运动,可以在身体灵敏的能力中进行培养。

三、高校爵士舞蹈动作的课程设置

高校的爵士健美操课程,主要分为理论课以及实践课。理论课,涉及爵士舞造发展历史和现状以及国内外的重大赛事的教学。教学的重点是在实践课安排。

(一)身体基本韵律组合。爵士健美操中的基本动作,主要是要利用屈膝和上半身中的各关节松弛状态来进行,使得身体重心趋近地面。重心低较低,下肢富有弹性,跟随节拍上需求爵士舞动作。

(二)基本的步伐组合。爵士舞的动作中的基本步伐,主要借鉴13种不同的风格的舞步基础,并且结合爵士舞中等其它项目,得到一些健康作为宗旨的完成站立的基本舞姿。例如, 掌握Kick Balance、Lunge、downbend、Up Wave的基本舞姿。然后加上方向中的变化,以及动作节拍中的变化,并且手臂自然配合[2]。完成爵士舞蹈动作中的基本步伐组合。

(三)套路的组合。在节奏的变化以及重复次数中的变化,在示范面中的变化来,引导学生创编一套具有情节并且有小配合和造型的套路组合。这个部分重点是教学部分,教师要自选音乐,依照基本的步伐进行组合,

(四)自编的套路。将学生分为学生6 ~ 8人的自由成组,选择一个完整曲目,结合基本的技术和编排的原则,并且依照音乐在的风格以及节奏,按照要求以及变化要素,是的学生可以独立创编小组合。然后集体的创编一套套路动作。在教师的引导,使学生可以熟知爵士舞动作中的技术特点以及变化的特点。

(五)其他。还要对学生进行流行爵士舞简介。这个部分的教学中要介绍一些流行的爵士舞技巧。最后课程的考核中,要在培养学生兴趣,同时提高学生运动技术和体能[4]。在考试的条件下来对学生的学习效果开展评定,主要是一次性考试和平时表演性的小考一起考察。

四、高校爵士舞蹈教学的创新

(一)营造好的舞蹈文化的氛围。好的爵士舞的学习氛围可以激发学生在学习中的兴趣。因为爵士舞蹈来自美国,技能上的训练比较重视,使得学生在文化素质中的水平比较贫乏,这和社会发展需求以及爵士舞蹈事业中的发展不相适应[3]。要不断激发学生在学习爵士舞蹈中的兴趣。使得爵士舞蹈的爱好,进一步发展并且提高。学生在注意力、想象力方面也会得到提高。

(二)理论和技能融合发展。因为爵士舞蹈的创造力以及实践能力。理论和技能的融合要贯穿始终。学生可以认识学习舞蹈中的目的、意义等,促使学生不断发现问题,同时认识问题并且解决问题。密切联系学生生活中的实践学习[5]。

(三)提高教学质量作为创新爵士舞教学的手段。爵士舞的格律以及内在情感得长难表达。但是舞蹈需要突出实践性来塑造中的表现艺术,所以,当前高校爵士的舞蹈教学一定要革除传统的教学模式,研究并且创新教学的方法。

五、结语

篇4：爵士舞舞蹈主持词

张晶晶(1982～)，女，汉族，上海师范大学音乐学院舞蹈系06级研究生，主要研究方向：舞蹈教育。

章治(1978～)，男，汉族，曲阜师范大学音乐学院讲师，文学硕士，主要研究方向：舞蹈表演与理论研究。

内容摘要：每个时期社会经济、政治生活中突出矛盾不同，出现了表现不同代表不同社会思潮的“时代精神”，由此产生了不同时期人们不同的审美诉求，进而在各个时期不断地催生出新的舞蹈形态和舞蹈方式。本文旨在通过对美国爵士舞的流变发展过程的整理分析，探索流行舞蹈发展的内在规律，及各种相关影响因素，以求对当代流行舞蹈发展趋势和内在规律建立理性的把握。

关键词：流行舞蹈：美国爵士舞：发展特征：流变特征

“流行”一词在《现代汉语辞典》中被解释为“传播很广，盛行”，往往给人昙花一现、一瞬即逝的感觉。对于舞蹈来说，历史上的每个时代都有属于这个时代的流行舞蹈形式。有的“流行”成为了今天的“古典”，有的“流行”随着时代的变迁，被注入崭新的元素，衍生出新的“流行”，还有的“流行”经过岁月凝练后已经成为了本民族文化的一部分。“爵士舞”可以看作是美国流行舞蹈的代名词，它最早起源于美洲的黑人社会，植根于美国，是一种伴随爵士乐所产生的各种形式舞蹈的总称。二十世纪早期，由于爵士乐的推广与流行，与之相伴的舞蹈形式一一爵士舞，也随之流行开来。二战后随着美国文化在世界的广泛传播爵士舞迅速的风靡全球，进而改变了二十世纪美国和欧洲的时尚舞台及社交舞的风格，成为上世纪流行文化的重要内容之一。随着时代的发展爵士舞在不同时期展现出不同的风貌，先后演化衍生出摇滚、迪斯科、霹雳舞等多种舞蹈形式。本文旨在通过对美国爵士舞发展演变的分析，更好的探讨流行舞蹈发展的内在文化特征及其审美规律。

一、爵士舞的先声

19世纪末20世纪初，美国的工业革命之后，随着城市工业化的迅速发展，商业都市迅速崛起，并在很短的一段时期内吸引了大量的农村青年移居城市。繁重的工作之余，他们没有什么娱乐活动，于是公共舞厅成了唯一的消遣场所，也成为他们进行社交活动的重要场所。随着汇集这些新兴市民阶层的都市舞厅逐渐增多，社交舞蹈也得到了广泛流传和普及。同时这股新兴的群体进入舞厅后，舞厅舞蹈的风貌也产生了很大的改变，以前社交舞总是和礼仪紧密结合，与欧洲宫廷贵族的生活和文化相适合，作为宫廷中的男女交际的集体舞，追求着上流社会贵族文化所崇尚的华美优雅的风格。进入现代都市，舞蹈流入市民阶层后，过去宫廷的豪华场面，逐渐被小型的沙龙、商业化的舞厅所取代。在自由闲适的气氛中，人们逐渐发现舞蹈动作本身更让他们觉得充满活力。随着各种由民间舞蹈发展起来的社交舞蹈以前所未有的速度进入舞斤，拘谨繁琐的仪式性成分逐渐被淡化，人们陶醉在自由自在、身心舒畅的舞蹈气氛之中，于是舞蹈动作不断被简化，形式更加变得自由，参与群体不断扩大，变得更加大众化、普及化，这些都为爵士舞这种风靡整个20世纪的新型舞厅自娱性舞蹈的出现奠定了基础，创造了条件。

二、爵士舞的出现

进入20世纪以后，在工业革命带来的喧嚣中，科学技术和物质生产得到极大发展，人的生活方式和劳动方式发生了巨大改变，伴随着生活方式的高度体制化与趋同化，相应产生的是对身体的漠视和信仰的危机。第一次世界大战(1914——1918)之后，美国经历了一场社会革命，战争的杀戮和巨大破坏所带来的冲击，进一步动摇了人们固有的精神信仰和思维方式，上一代人的传统和价值观受到质疑甚至被抛弃，陷入“万物崩离，中心失依”的迷茫和孤独感中，这是属于“迷惘的一代”的时代，他们对战后的生活不抱希望，对前途感到迷惘和迟疑，他们尽情的享受生活，身着短裙长袜，出没于歌舞厅、夜总会和地下酒吧，正是在这些战前舞厅舞兴盛的场所，流行舞蹈也被赋予了崭新的面貌，获得了更加自由的表现，精神与肉体的能量渴望在舞蹈中得到了彻底的解脱与释放，新的舞蹈方式一一爵士舞，在这样的时代与背景下应运而生，并逐渐蔓延开来。

这种作为社交舞的具有浓郁美利坚风格的爵士舞，事实上是非洲部落舞蹈的延伸，最初是由黑奴带到美国本土，带有浓厚的黑人文化背景，后经白人将基本步伐加以改良及变化而在美国逐渐演进成为本土化、大众化的舞蹈。1917年白人爵士乐队到达纽约访问演出后，掀起了20年代爵士舞的热潮。作为一种代表美国精神的舞蹈，节奏型的切分和动作的即兴是爵士舞最大的两个特点。同时舞蹈的形式也从以往的庄重典雅、深情流畅的拥抱式舞蹈改变为舞者与舞伴分开来尽情宣泄情感、扭摆跳跃的舞蹈。后由于爵士乐的快速发展，其音乐节奏变得愈加复杂，使舞步的发展很难与其同步配合，以致爵士舞在二战后逐渐衰落，爵士舞原有的舞蹈形式慢慢淡出了人们的生活，直至另一种新的音乐和舞蹈元素的出现与注入。

三、爵士舞的流变

从社交舞到爵士舞直至传统形态的爵士舞衰退，我们清晰的看到随着时代的发展，当既有的流行舞蹈形式所呈现的形态与风貌不再适应人们的社会心态，无法满足人们的审美需求时，不可避免的需要一种新的舞蹈形式来适应时代的发展，呼唤一个新的舞蹈时代的到来。

1.摇滚时期

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤以及年轻的自由、荷尔蒙的冲动…20世纪60年代，离经叛道成为了这个时代的代名词。这是美国有别于“迷惘的一代”和“沉默的一代”的一种人生态度——“嬉皮士精神”。冷战时期，人们时刻生活在毁灭与被毁灭的阴影下，意识形态的敌对与霸权的纷争使美国陷入越南战争的泥沼，无数的年轻生命成了政治的牺牲品，一去不复返。由于经历了社会的蜕变，美国的年轻人反抗习俗和当时的政治，他们排斥暴力，消极地制造着自己的世外桃源，用纯粹精神对抗社会既成的价值观，他们无所顾忌的放纵自己，节奏、歌词、旋律、狂野、信仰、力量、愤怒……

一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构出现，并与乡村音乐、传统的流行乐、爵士乐、以及民间音乐等音乐形式相结合，它是快速的、容易让人记住的、非常适于人们跳舞的音乐，这便是最初的“摇滚乐”。随着摇滚乐的兴盛，一种在原有爵士舞的基础上加入崭新的动作元素形成的新的舞蹈形式也随之流行开来，这便是爵士舞的“摇滚时期”。这一时期的舞蹈是那种叛逆的生活方式的反映，成为青年们发泄的方式，他们在舞蹈中猛烈地扭动，肆意的摇摆。随着摇滚乐的兴盛，摇滚乐成为了一种表现叛逆精神的音乐，这种舞蹈也随之成为了表现叛逆精神的舞蹈。

2.迪斯科、霹雳舞时期

20世纪70年代美国经济一蹶不振，陷

入所谓的“滞胀”经济危机引发社会动荡和政治危机，国内各种矛盾逐步激化，高失业率与通货膨胀水门事件的丑闻和尼克松总统的辞职，使美国人对于政府的忠心不贰发生了动摇。人们从剧烈的社会动荡和变革中猛然惊醒，他们在理想和忠诚面前感到无能为力，他们要回到属于自己的小世界里，寻求心灵的自由和个性的解放。以往那种以同一种面貌出现的流行时代成为过去，取而代之的是多种风格和潮流方向的并存。个性化和自我表现成为具有绝对优势的流行因素。随之产生的是70年代末美国社会兴起的跳舞热和健身热，舞厅和健身房的大量出现，带动了人们健康和舒适的生活理念。

1978年后，美国社会爆发了一阵迪斯科跳舞音乐的狂热。这一新兴舞蹈形式则又一次带来了爵士舞的兴盛，迪斯科音乐强劲的律动性，强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，由于音乐的狂热性和感染性，听众很容易被带入音响的漩涡中，着魔似地不停欢跳扭摆。舞蹈从此没有了固定模式，舞步变得更为自由与随意，动作越来越不受舞蹈技术的控制，人们无拘无束地展现自己的个性，自由地舞蹈，根据音乐即兴发挥，他们活在自己的动作中，活在自己的情绪里。舞蹈者在现实社会中可能地位低微，但是，在舞蹈中，仿佛世界的主宰者就是他们，这当中没有半点伤感和消极情绪。这样的迪斯科舞蹈，基调是热情和健康的，人们在这样的音乐和舞蹈里放松了自我，找到了快乐，逐渐这种舞蹈形式影响了人们的生活方式，人们沉浸在迪斯科带来的狂热的、自由的情绪之中。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了——霹雳舞的时代。80年代的霹雳舞相对于迪斯科来说，具有更大的爆发力。 “霹雳舞”动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度，霹雳舞成为最受青年人欢迎的流行舞蹈。这种自由的、完全释放能量的霹雳舞使人们强烈地意识到，舞蹈是一种发自人类内心冲动和激情的艺术。

美国社会是一个民族的大熔炉，它融入了来自世界各地各种民族的文化，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性。我们今天所看到的爵士舞，是非洲部落舞蹈的延伸在此后的一个世纪里，它不仅融合了美国白人社会文化元素，也成功地将各个时代风靡一时的摇滚、霹雳、迪斯科等新舞步融合在一起，具有很强的包容性和可塑性。虽然在我们今天的舞蹈中已经看不到爵士舞最初的模样，但爵士舞真诚而不加掩饰的情感释放，以及舞者在充分自我表现时所散发出的自由与快乐的精神却从未改变。

结语

舞蹈是一种内心感悟的外在体现，是心理活动通过肢体运动在生理上的体现。同时人又是一种社会性的动物，随着社会的高速发展和知识文化高频率的更新，人的思维状态和情感诉求越来越多地受到社会经济、政治、文化等方面更为直接和密切的影响。通过美国爵士舞蹈的兴起与变迁我们可以看出流行舞蹈作为一种身体的文化现象，他的审美特征和舞蹈方式形态的发展变化亦是不同时期社会文化心态和经济发展的直接呈现。

篇5：舞蹈主持词

一曲梦里水乡，使我的思绪又随着那北国的寒风飘回到了温暖如春的苏州水乡，苏州水乡给我的最深的印象就是天空中缠绵的雨，那空气中总是缭绕着甜甜的湿气，那湿气中混杂着泥土和青草的气息，飘到了我的眉间、双颊、唇齿，也飘到了我的心里…… 雨后漫步在苏州水乡特有的小巷，那每一条用青石板铺成的路，使我无法数不清它的石板，也算不出它究竟有多么长，也不知道它的年代有多么久远，只能从那被人们踩踏变得光滑而没有了棱角的石板，从心里去感受着它的久远，感受着它悠久的历史，欢迎欣赏舞蹈《梦里水乡》。

篇6：舞蹈节目主持词

2.。男： 责任使我们有了青春的梦想

女：梦想使我们的青春更加灿烂

男：我们有过失落，但我们从不失望

女： 我们有过退缩，但我们从不感伤

男：因为青春是一只小鸟，总有一双隐形的翅膀

女：下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。

3.男2：当左手拍向右手，我们的步伐就有节奏，当右手拍向左手，我们的力量就有源头。

女2：当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决

心，有节奏，一起牵着手，向前走！请欣赏《左手右手》。

4.女1： 眼下人们最注重的是什么？大家知道吗？不错，身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。

5.男1：鱼儿在寻找大海，花儿在寻找春天，我们寻找快乐成长的法宝！请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。

6.女2： 一滴水可以汇成一片大海，也可以形成一条五彩斑斓的彩

虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。

7.男:1： 童年的记忆真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最

难忘的篇章。

女1:好想回到海蓝蓝，天蓝蓝的过去，那么的纯，那么的真，还有外婆那温暖的手，抚摸着我的头，给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。

8.童年给我们带来了多少美好的回忆，也给我们带来了多少绮丽的幻想！请欣赏四四班带来的《童年》。9.男：遇到困难，我们要对自己说：不怕不怕；

女：遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。

二一班的小朋友们正要用舞蹈来告诉我们这一点。请欣赏舞蹈《不怕不怕》！10.男： 一样的梦想

女：一样的追求

男：让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手，心连心唱起欢乐的歌，互相祝福互相激励，共同祝愿我们的未来更美好。请欣赏二二班带来的《手牵手》 11.我们好多人都向往蔚蓝的大海，在海边捡贝壳，在沙滩上晒太阳，还可以追着浪花跑。我们一块去看看他们是怎么踏浪的。请欣赏三一班的舞蹈《踏浪》

12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小伞花，童年是纯洁的，就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。

13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。

请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。

14.男：微风浮动，荷花飘香，月牙对我们微笑。

女：夜色朦胧，高朋满座，星星为我们歌唱。

男： 在这快乐的节日里，让我们放松心情，尽情歌唱。

男： 在这快乐的节日里，让我们甩掉烦恼，尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男： 晨风吹，阳光照，女：我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路，礼貌歌》 16.男： 滴达达，我来折喇叭。

篇7：舞蹈大赛主持词

女：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。

同芭蕾舞者脚尖踮起的那一刻，院建校20的第12

男：202020 刘：20年舞蹈，为外事的20年喝彩。尊XXX。接下来请允许我隆重介绍本次舞蹈大赛·

·

高：下面我宣布XXX第XX届校园文化艺术节暨XXXX舞蹈大赛

合：现在开始.结束词

已经接近尾声。

第12届校园文化艺术节暨XXXX 女：他们分别是··请·· 男：他们动人的 ·恭喜你

·——一等奖的得主，·获得了本次比赛的XXXX舞蹈大赛

合：到此结束，朋友们再见！

篇8：爵士舞舞蹈主持词

提到“爵士舞蹈啦啦操”,人们自然会联想到“爵士舞”。爵士舞是由黑人带到美国本土后,将爵士舞经过一系列的演进后,才逐渐形成具有美国本土化气息的大众舞蹈。

因此,中国的爵士舞蹈啦啦操和美国的文化背景密不可分。而爵士舞蹈啦啦操里所运用的爵士舞,主要是现代爵士与芭蕾爵士相结合的动作风格,这类爵士舞早期是在美国由芭蕾所演化而来,它的主要特征是身体的延展,每个动作都有固定的动作定位,而单纯的爵士舞没有固定的规则和要求。但在爵士舞蹈啦啦操中,被加入了舞蹈啦啦操所特有的特性与要求,在此基础上把带有爵士风格的元素加入到动作中,由此形成了爵士舞蹈啦啦操。爵士舞蹈啦啦操的技术特征除了延展性与动作定型之外,无论是它的舞蹈动作还是过渡连接的动作,都有芭蕾的影子贯穿始终,因此,芭蕾基本功的学习在爵士舞蹈啦啦操的教学中有着举足轻重的意义。

爵士舞蹈啦啦操的教学可以分为四个步骤进行,分别为芭蕾基本功教学、延展性教学、动作组合教学与表演作品教学。学生在学习爵士舞蹈啦啦操之前,需要学生具有一定的芭蕾基础和形成一定的姿态——头位、脚位、开、绷、直、立以及肌肉控制的习惯。在此基础上慢慢发展学生肢体的延展性,开发学生们的肢体感觉。当学生有了一定的动作惯性与动作定型的基础以后,再逐步学习与完成爵士动作组合。能够较好地完成一段段组合后,再加入技巧动作与配合动作,由此形成一套完整的爵士舞蹈啦啦操套路。

一、芭蕾基本功教学

芭蕾基本功的学习是学生在学习爵士舞蹈啦啦操初期必须进行的一项内容,目的是帮助学生掌握正确的身体姿态,开足的方法,控制肌肉的能力以及擦地、蹲、立等基本的动作技术与习惯。爵士舞蹈啦啦操中最常用的芭蕾基本内容主要包括:身体姿态、开足方法、双脚位置、手臂位置、身体面向、擦地练习、蹲与立练习、踢腿练习、跳练习等。

(一)教学方法

在芭蕾基本功的教学中,最常用的方法是示范法和讲解法,从身体的姿态开始,到手臂的位置、脚的位置,为学生作全面的讲解与示范,让他们在做动作之前了解正确的动作位置。就芭蕾的基本动作而言,许多动作即使学生了解了正确的做法,但想要把动作做到位,对初学的学生而言也还是较为吃力,因此在教学的过程中还需要加入一些辅助的方法帮助学生更准确地完成动作。

1. 贴墙站立法

该方法主要针对身体姿态的教学。在学习初期,学生对自己身体形态与方位的把握还不够准确,因此可以利用墙壁进行练习,让学生的后背贴着墙壁站立,感受后背挺直、腹部收紧以及身体拔高的感觉,辅助学生在学习的过程中更快更准确地掌握正确的身体姿态。

2. 把杆辅助法

所谓把杆辅助法,就是芭蕾基本功里的把杆动作学习,学生在学习初期掌握不好身体的重心,因此在练习过程中较为吃力,影响动作完成的质量。此时,可以利用把杆进行教学,先让学生双手扶把练习动作,当对重心的把握有一定基础后,再转换为单手扶把练习,最后完成脱离把杆动作。

3. 变奏法

变奏法,即是在学生掌握了动作要领后,把每一个动作的轨迹与过程尽可能地放慢,在慢动作过程中使动作达到极致,寻找身体运动幅度的极限。如此,长期地练习,不仅可以提高动作的准确性,同时还可以帮助学生慢慢开发和放大动作的幅度范围。

(二)注意问题

芭蕾基本功的教学是一个循序渐进的过程。

首先是身体姿态,在身体姿态掌握好的基础上进行开足教学才能正确地锻炼肌肉。其次是脚和手臂的位置,后期的脚的位置以及手臂的位置同样需要建立在正确的身体姿态和开足练习的基础上,并且,需要掌握好正确的脚与手臂的位置,方可以进行后续的擦地、蹲、立、踢、跳等练习。

另外,教师在教学过程中需要注意合理地安排练习的数量,超量的蹲立动作会导致腿脚肌腱的力量衰退。因此,教师在教学练习时,应当注意将一些动作穿插练习。

二、延展性教学

爵士舞蹈啦啦操的动作延展性与花球啦啦操的短促发力截然相反,因此,需要对这一环节单独教学,帮助学生更好地掌握不同运动方式的动作要领。延展性教学主要包括手臂的延展性、躯干的延展性以及下肢的延展性。

(一)教学方法

在延展性教学中,要用到一些常用的示范法、讲解法以及分解教学法。但是,为了保证教学效果更加理想,帮助学生更好地掌握学习要领,还需要辅以一些特殊的教学法,如,反作用法、牵拉法、音乐引导法等。

1. 反作用力法

如,用一个8拍做手臂向外打开的动作,教师可以用双手在学生的手臂外侧施加一个向内的推力,学生在对抗反作用力中慢慢打开手臂,直到最大位置。

在这个过程中去感受肢体的张力,慢慢寻找延伸出去的感觉,可以将学生分组,依次进行该练习。其他的延伸动作同样适用此方法。

2. 牵拉法

牵拉法,是学生做手臂、躯干或腿部的伸展动作时,在动作完成定型后,顺着动作运行的方向再次牵拉学生的肢体,利用外力帮助学生放大动作的幅度,拉长肢体,帮助学生寻找动作的延伸感。

3. 音乐引导法

音乐引导法,是将舒缓悠长的音乐配合到动作教学中,让学生跟着音乐做延伸的动作,每一个动作做满一个乐句或一个乐段,让学生用动作把音乐充满,悠长的音乐会引导肢体向外扩张延伸,从而帮助学生锻炼到肢体的延伸感。

(二)注意问题

延展性教学相对于其他的动作教学具有一定的难度,其与舞蹈啦啦操中大部分的发力方法截然不同。因此,在教学过程中学生的学习速度相对会较慢一些,在教学初期需要多花时间帮助学生适应并开发肢体的延伸感。

除此,在做上身的延伸动作时,许多学生会出现耸肩的现象,因此,在进行延展性教学时还需要关注学生的肩部动作,让学生尽量放松自己的肩部,从而更好地把握自己的肢体语言。

三、动作组合教学

掌握了一定的芭蕾基础与动作的延展性,就可以进行一些简单的动作组合教学,通过动作组合的教学形式提高学生运用舞蹈的能力。首先进行4个8拍的简单组合教学,待到学生掌握后,再过渡为8个8拍的复杂组合,后面还可以适当地加入过渡连接与技巧动作到组合中,逐步提高学生的舞蹈运用能力。

(一)教学方法

在动作组合教学中,用到讲解法、示范法、分解教学法、重复教学法等,除此以外,还有一些辅助的教学方法。

1. 变速叠加法

如,学习一个4×8拍的组合,先在4个8拍中安排4个动作,每个动作做8拍。动作熟练后可以加快动作速度,每个动作做4拍,2个8拍完成动作组合。这样就可以再学习两个新的动作放到剩下的2个8拍中,组成一个新的4个8拍的组合。然后再次加快后面2个新的动作,用3个8拍完成所有动作后再学习1个8拍新的动作,然后再次加快新动作,以此类推,进行叠加教学。

2. 分层变化法

分层变化法,是指在组合中原有动作的基础上,将一个原地动作变为转身动作,或者是将一个站立动作变为跳跃动作,再或者将正面完成的动作加上身体面向的变化,一层一层地依次变化,从而增加组合难度,锻炼身体的协调控制能力。

3. 即兴重组法

即兴重组法,是指教师给出一个指定的音乐,让学生将已学的动作组合根据音乐进行即兴重组。这种方法适用于有一定基础的学生,可以帮助学生释放肢体的感知力,通过学生自身对音乐的感知进行动作的即兴重组,开发学生对音乐的感受能力与对肢体的运用感觉。

(二)注意问题

学生初步进行组合动作学习时,对身体的控制能力与协调能力较弱,因此,很多动作完成吃力,容易出现动作变形的情况,这时候教师们可以通过放慢动作速度或降低难度的方法帮助学生规范动作,从而保证动作完成的准确性。

四、表演作品教学

在表演作品的教学中,除了要学习爵士舞蹈动作之外,还需要完成一定的技巧动作,并且设计过渡连接动作将技巧动作与舞蹈动作巧妙地结合起来。

(一)教学方法

表演作品的教学需要一个系统的教学过程做基础,所用到的教学方法也很多,除了讲解法、示范法、纠错法、重复教学法、分解教学法等,还可采用一些特殊的教学方法辅助完成表演作品的教学。

1. 分段教学法

顾名思义,也就是将整套动作按一定的规律分为几段依次进行教学,学生依次掌握后再逐个段落连接起来练习,直到完成一整套动作的学习。这种分段教学的方法有助于学生更好地掌握动作并更牢固地记忆动作。

2. 分割教学法

分割教学法是指将舞蹈动作、连接与技巧动作、配合动作分割开依次进行教学,将各个部分的动作熟练掌握后再逐步连接到一起完成。这样的教学方法有利于保证动作的质量,并且降低学习难度。

(二)注意问题

在进行表演作品动作教学时,学生在后期跟音乐时容易出现把握不准音乐以及动作跟不上音乐节奏的现象,因此,在分段教学时就可以加入音乐进行练习,这样不仅可以提高学生的学习积极性,还有助于学生熟悉音乐,掌握节拍,从而更好地诠释出作品的整体感觉与主题。