七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画（共5篇）

篇1：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

似水年华挂画解读

通过多次的和甲方的沟通，严格的按照甲方以及设计师的要求。通过油画 国画 素描 摄影等多手段艺术语言来营造咖啡厅的“福”文化的宁谧的文化氛围。所有的作品均按照咖啡厅格调要求来完成的。

参考艺术家 赵无极 林风眠 濮列平

濮列平，男，著名艺术家，艺术活动家。现任《中国现代书法》杂志编委，中国现代书法学会副会长，成都巡遥汉字艺术馆长，北京大学资源美术学院汉字艺术系主任。2002年，与艺术家古干先生共同提出汉字艺术概念并进行了卓有成效的推动。在汉字艺术架上艺术语言的多向性上做出了从观念到艺术实践的探索成果，是近十年中国现代书法艺术运动及汉字艺术多项重大活动的发起者和组 织者，在汉字向多种空间推动做出了贡献。

主编有《中国现代派书法赏析》一书，撰写《中国现代书法到汉字艺术简史》。策划组织1999年成都巴蜀点兵现代书法回顾展，2005年中国世纪坛首届汉字艺术大展。有多部个人画册出版，作品被英国大英博物馆等多家美术馆、博物馆收藏。

部分艺术经历：

1992年，《现代书法》创刊号出版发行，任编委之一。

1993年，《中国现代书法赏析》一书出版，编者为濮列平、楚桑和唐宋元。

1987年开始从事现代书法创作。

1993年，主编第一本专门介绍现代书法的书籍《中国现代派书法赏析》。

1994—1997年在北京创办了首家专门展示现代书法作品的画廊“颂风轩画廊”。中央电视台美术星空曾拍摄专题片介绍颂风轩画廊。

1998年，参加“高邮中国现代书法发展战略研讨会”，参与组建“中国现代书法学会”并担任学会副会长

1999年，策划组织《巴蜀点兵》——二十世纪末中国现代书法回顾展。

1999年，作品《战争与和平》被英国大英博物馆收藏。

2001年，濮列平的作品被大英博物馆收藏，2001年参加第一届成才双年展。

2002年，参加英国大英博物馆“惊人之笔——中国现代书法艺术展”。

2002年，与古干先生共同提出“中国汉字艺术”概念。

提出汉字艺术概念以后探索汉字的平面空间与色彩的关系。

2003年，建立中国首家汉字艺术网站。

2003年，与美国著名萨克斯演奏家詹姆斯合作“音乐与视觉抽象的相互转化”的课题探索。出版画册《农夫与耕耘》，探索汉字在多层次极限书写状态下的

平面形式。

2004年 出版画册《升降与摆荡》，探索将自我生命的审美节奏与汉字书写有机融进中国传统水墨的起伏空间当中。

创作首张汉字艺术壁画《金铸诚信》，创作壁画《林野之恋》。

目前，濮列平仍在积极参加各种艺术活动及展事，并以卜居署名发表数十篇艺术评论。

无极(法文名 Zao wou-ki)是蜚声当代世界艺坛的杰出画家。他的绘画，运用富于表现力的西方技巧，抒发飘逸玄远的东方心性，在抽象表现主义浪潮中独树一帜。

赵无极（法文名 Zao wou－ki）1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无极在欧洲重新发现了“中国”。50年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）

1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。赵无极形成自己成熟而独特的风格。50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。

赵无极在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。

自1955年至1972年，赵无极试图以透明和抽象的淡彩、光色的嬗变来营造中国式的虚幻意象确，法国艺术评论家达尼埃尔·马歇索称之为反射着“光外之光”的阶段，如珍珠般的水流，似茜红色的的喷泉，象金色的绒毛，还有黑影和烟云，在画上浮现和涌动。画面色彩以黑、褐的冷色调为主，笔触跳跃，作品让人感受到的是画家难以平静的情感骚动，哀怨、悲怆„„

特别是1972年前的数年间，赵无极的作品大多灰暗悠远。这个阶段他的妻子陈美琴生病，他几乎整天陪伴在妻子的病榻边。他的老同学闵希文说，陈美琴是他最心爱的妻子，她是位雕塑家，是赵无极于第一任妻子去逝后在香港结识的。他和陈美琴生活的时间里，正是他的绘画发生激剧变化的时期。1957年他在美国接触的另一种形式的抽象画给他震动颇大，于是他放弃了克利符号式的抽象主义，进而转向直抒胸臆、宣泄精神的表达方式。1970年他的妻子生病，他便少有心情画大幅油画，而是重新拾起国画笔，在宣纸上画起水墨画，评论家称这个时期的画是“令人心碎的绘画”。

1975年后，赵无极的油画进入到新的阶段，追求诗的韵味和意境，用另一种方式表现大自然。他的画幅越画越大，油画技巧越来越酣畅淋漓，色彩越来越艳丽明亮，中国画的环式构图也越来越多。画面如水，如火，如天，如地，扑朔迷离，却又静谧祥和，如入道家的天人合一，超脱忘我的精神境界，这些作品更具风景的意味，画面情致更像泼墨山水，但它仍然是油画。与其说这一阶段作品发生变化是因为他第三任妻子弗朗索瓦兹的到来，倒不如说是赵无极长年的训练和探索使他的作品达到炉火纯青、如入化境。

1998年，当你步入上海博物馆三个特别展厅浏览他的105件油画作品时，你会从中很容易发现这两个阶段。但是，在你面对这些大幅油画时，你会马上被那些违背直觉世界，甚至在你的记忆中都无法搜寻到的画面形象，而感到无所适从。然而，你却又会被那些巨大笔触造就的雄浑壮观、绚丽多彩的空间震惊。

国人习惯于侈谈“意境”，“意象”正是赵无极要去呈现的东西，只是他没有采用国画，而是运用西画的表现手段去书写。与诗歌同时诞生，却又不能用词汇说尽那一部分意境；国画中画笔不必画到，却又让人无限想像的那一块留白中“无”的境界，正是赵无极要去证明的存在。他运用他特有的造型手段超越人类信息网上现行的有效信息、创造节奏和色彩，使其进入新的绘画语言系统，进入诗歌所不能达到的形而上意识的深处，达到人类直觉的极点，无定、无名、无语，让欣赏者去放飞想像。这个时候你所感觉到的便开始接近赵无极想要告诉你的“现实”。这时候，你才会理解赵无极所说的“我以为所有画家的创作对于其自身来说都是写实的，他们的创作对别人来说都是抽象的”这一句话的含义了。

郁风说，我们是自古以来有着欣赏大理石纹理变幻之美的习惯的人民，所以也不难欣赏赵无极的抒情抽象画。他还例举了一位北京香山饭店服务员谈论赵无极为他们饭店画的两幅巨幅水墨壁画的一段话：“乍一看，看不懂，但每天走过来走过去地看，越看越有个琢磨头儿，越看越有味。”正如古人所说，欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。

所以，我觉得赵无极的抽象绘画不仅属于西方，也是属于东方。法国理论家阿伦·儒弗瓦对他的艺术成就有一个中肯的评价，他说：“赵无极的作品清晰地反映了中国人看宇宙万物的观点，遥远和朦胧反映出默念的精神，而非默念的具体事物，这里的看法已成了最新锐而又广为全人类接受的看法。”

篇2：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

春，一个播种希望的季节；一段流光溢彩的岁月；一颗刚刚破土的种子。万物复苏，百灵用歌声唱破大地疲惫的梦；生机勃勃，花儿草儿们用色彩渲染着土地。阳光灿烂的春季拨弄着大地，把地上的生灵变得生机盎然，每一个角落都流淌着春天的气息。

田野里，冬季的冰冷刚刚归去，春季就最先来到了这里。瞧那绽开的花蕊，吐呐着香甜的空气，那翠绿欲滴的稻浪，拥顶着希望的甜蜜。那一份持久的清新在空气中酝酿，那一份纯真的信念在心里流淌，似乎每一束阳光都有青草的味道在荡漾，一切是那么的不寻常，一切又是那么的充满希望，春季就是如此完美，带着几分高贵典雅却又流露出邻家女孩的清纯醉人；携着几丝柔情似水却又掩盖不住小孩般的坦诚率真，如万花筒般的多姿多彩。

秋是收获的季节，春则是播种的岁月，那一排排英姿飒爽的行道树守侯着城市的风云变幻，但它们并不是像古稀老人般的沧桑，它们枝头吐出的新芽渲染了整座城市，那碧绿醉人的枝叶首尾相连的覆盖了整条大马路，连风儿都只是轻轻拂过，因为怕一用力，会将碧绿的汁液给挤出来。春天就是这么水灵灵。

冬季是肃杀的时令，春季则是活泼的时节，瞧那电线杆上的小燕子，一身黑戎装，像一个个彬彬有礼的绅士；又像一个个灵巧的音符，从春天飞出；像一个个从天国来的天使，为春天带来无限的生机。农民伯伯们在田野里尽情播种，翻土，看到农民伯伯们憧憬的眼神和晶莹的汗水，我仿佛看到一个果实累累的秋，没有春天的希望与辛勤，哪来秋季的收获与成功，没有努力，又怎可期待胜利？

春天是美丽的，不论是那绵绵的春雨还是那温柔的春风。春天的灵巧的，不论是那枝头的嫩绿还是花园中的万紫千红。是的，春天没有夏季的热烈激情，没有秋季的典雅诗意，更没有冬季的深沉悲壮，但它却将希望与生机在每个人心中演绎，将满腔的快乐与甜蜜揉进每个人心里。

春天是温柔的。因为它承载着太多太多的希望，太多太多的梦想。它是秋天埋下的伏笔，是冬天孕育的儿女，更是四季中唯一能给人以祝福的季节。这个世界因为有了春天才变得多姿多彩，我们的心灵也因为有了春天的到来才变得更加阳光灿烂。

篇3：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

随着社会的进步，在人际交往中，事不关已漠不关心，责任面前尽力推卸，只许空诺不见行动的现象比比皆是。有人认为诚信并不重要，但是诚信真的不重要吗？请大家听我讲一个小事件再思索一下吧。期中考试前我们班申请了免检考班，这是一个值得我们班同学骄傲的事。兴奋之余，更多的是压力。既然申请了免检考班，就要做到考场的诚信。即将到来的就是期中考试，这是对我们的一次很好的考验。

当第一门考试结束后，王老师问我们没有老师检考的感受是什么？一名同学回答道：“没有感觉就是这次考试的感觉。”听起来有些可笑，但当你想一想后你就会知道这是因为大家都在聚精会神地仔细答卷，并没有注意到周围发生了什么，更没有注意力去做那些不诚心的事情。

我想大家应该和我一样都认为那些不诚信的动作是可耻的，就像阎老师说过的一句话，考试就好比大家在一起吃饭，每个人的面前都有一个盘子，你趁别人不注意时，将你的筷子伸进了别人的盘子，把别人的食物夹到自己的盘子中。你也许认为这很可笑，但是我们身边确实存在这种不诚信的事例。

在听完这个小事件后，你对诚信的认识及其重要性的认识有所改变了吗？

诚信是平凡而又有普通的，它没有那艳丽的外表，也没有金钱那样的诱惑力，它只是我们生活中的点点滴滴。当你不小心将别人心爱的花瓶打碎时；当你将别人的作业拿来抄时；当你考试时作了弊时„„你会将它说出来吗？难！所以诚信是一种高尚、值得他人称赞的品德。

篇4：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

翻开尘封的照片，照片似乎还有一丝扉黄的痕迹，照片上的人一猜便知是谁，没错，是我，是一张儿时稚嫩的照片：两根牛角辫得高，牛角辫上两根绑成蝴蝶结形的发绳。两个大门牙中一个门牙已经脱落，样子因为牙齿的参差不齐显得格外奶稚但又傻的可爱。

尘虽封住了我儿时的站片，岁月的流逝却封不住我记忆中的金黄的童年时光。回忆二年级那年我仍是记忆犹新。

那天是一个燥热的下午，我拖着无力的身体向学校走去，一想今天下午将要发生的事情，我不禁在如此炎热的天气中打了一个冷颤。心里开始忐忑不安起来，精神似乎恍惚不定，走路时心不在焉到如果有辆车开过来我都不会有意识性的避开。还记得昨天下午老师布置了一个任务，要把数学书上第68页的最后一道题搞懂，因为那是考试必考的，弄不懂的要被老师变相体罚，严重的还要请家长到学校来帮我们洗一次“智力脑”。偏偏我数学又每次在70～80分徘徊（那时70～80分很低），全班可排倒数第一。“老师可真是，哪壶不开提哪壶。不就是数学题呀，至于轰动家长出马吗。难道非要让家长知道我数学在全班是数一数二„的倒数第一吗，分明是在针对我嘛！”我埋怨老师道，也可以认为我是自取没趣。

篇5：七台河市中考满分作文-解读赵无极抽象画

剥落了岁月的墙，倾听了多少我们儿时诉说的梦想。扶风的柳叶尚且随风飘扬，还有那蒲公英的种子也懂得随风流浪，为希望的种子寻找一块扎根的土壤。今我同学年少，何不让梦想张扬。汨罗江畔，至今还遗留着多少屈子的哀叹，那是他未竟的理想在弹唱，一曲千年之伤。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”又是用多少理想之殇堆积起来的的千古愁肠。没有了理想我们该身处何方？又用什么书写我们青春年华?好儿郎，岂可把梦埋在黑暗潮湿的土地而不让它驰骋自己人生的疆场。

像蓝天借一双翅膀，让理想得以飞翔，俯瞰亲昵的土地，为它献出一缕光。怎好让自己蜗居室内，蹉跎时光，岂能让青春和理想对着电脑游戏泛了黄。多少的人在信息高化的今天成了荧幕的俘虏，青春和理想都成为了它的战利品，而俘虏注定一世终究碌碌无为。一个大好青年，韶华时光，如何能被理想嘲笑我们连它都不能拥有。没用理想没用梦，活着也只是一具拥有生命特征的尸体而已，行尸走肉正是用来形容这特征的吧。列夫·托尔斯泰说过：人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。一个没有为理想奋斗过的人深度又从何谈起。

千年前躬耕田亩之中的陈渋因为胸怀鸿鹄之志，最终他冲出了燕雀的天地，发起了神州大地上的第一次农民起义。用心中的梦做支点，最终把大秦王朝撬动的摇摇欲坠，他也因此在青史从此留名，为理想努力过布衣亦能做王侯。生当做人杰，死亦为鬼雄，人生一世如何能一无所知的来，然后又浑浑噩噩的去。黑格耳说过：理想的人物不仅要在物质需要的满足上，还要在精神旨趣的满足上得到表现。一生只满足于三餐和一栖息之所，为物质而活而把精神的追求和心中的理想抛在脑后，试问这样和关在猪圈里的猪有什么区别。很多人认为在物质上获得越多便越快乐，某种角度讲这便是一种精神认知的匮乏。古希腊伟大的智者曾说‘‘界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗’’。

我们也曾一度迷茫，认为理想遥不可及，还没开始便在心中泄了气。史立兹曾告诉我们说：理想如星辰，我们永不能触到，但我们可像航海者一样，借星光的位置而航行。周恩来总理正是胸怀着为中华之崛起而读书的远大理想，才有了他后来为中国革命事业献身的传奇。也正因为有了当时他们这些恰同学少年的书生意气，才有了后来中国命运的改写。五四运动不仅仅是青年学子怒气的宣泄，更是心中救国理想的呐喊。倘若当初他们都因梦想遥不可及而放弃，还能有今日中国吗？从流沙河的文字里我们应该读到过这么一段话：世界上总有人抛弃理想，理想却从来不抛弃任何人。给罪人新生，理想是还魂的仙草；唤浪子回头，理想是慈爱的母亲。因此我们岂可因未知而放弃，又如何能因不及而止步，让理想因我们的抛弃而叹息

追求理想的道路本就曲折，也因为这样放弃的人总是远远的比坚守的人多。然而曲折又有何妨，正所谓没有风浪，就不能显示帆的本色；没有曲折，就无法品味人生的乐趣。所以曲折也没什么，大不了就多跌倒几次，跌倒了爬起来就是了，何必让往日跌倒的伤痛牵绊住前行的脚步。有句话说：落叶---树叶撒下的眼泪，既已落下，何须再弯腰拾起；与其肩负苦涩的回忆，不如走向明天，淋沐春雨。只要我们执着于心中的梦，终究没什么坎是过不去的，锲而不舍，金石可镂。生命这神圣的东西，是需要意义来衬托的，苟且偷安的生活，还不如壮烈的死去。所以连不能坚守心中的理想，意义又该去哪里寻找。就如不曾播种过的土地，你又怎么能奢望从那里收获粮食。