中秋节古诗词赏析

中秋节古诗词赏析（通用14篇）

篇1：中秋节古诗词赏析

念奴娇・中秋

朝代：宋代

作者：苏轼

原文：

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

简析

这首词是公元1082年(元丰五年)中秋，苏轼在黄州时写的，当时作者仍在被贬滴之中。

万里无云的天空，作者登高望月。面对广阔的天空和皎洁的月亮，引起了无限的幻想，联想到现实社会的丑恶及自己的不平坎坷，向往那虚无缥缈清静自由的生活。这正是作者在苦闷时寻求解脱，自我宽慰的无可奈何的举动，表现出对自由生活、美好现实的追求。

这首词的成功之处，就在于大胆创造，富有浪漫主义想象，能唤起读者的联想，获得丰富的美感和无穷的诗意。

[有关中秋节古诗词全文及赏析]

篇2：中秋节古诗词赏析

满月飞明镜，归心折大刀。

转蓬行地远，攀桂仰天高。

水路疑霜雪，林栖见羽毛。

此时瞻白兔，直欲数秋毫。

赏析

诗前两联睹月兴感，用象征团圆的八月十五的月亮反衬自己飘泊异乡的羁旅愁思。“归心折大刀”说的是吴刚在月宫被罚砍桂花树，杜甫猜想，吴刚也不是情愿砍树，一心想回到人间来。归去之心，竟然折断了砍树的大刀。“蓬”，蓬草，遇风飞转，故叫“飞蓬”。这里诗人用“转蓬”遇风飞转的形象，比喻自己飘泊不定的生活，隐示自己羁旅漂泊的苦味。由景入情，转篷象征漂泊无依的情感，杜甫空有归心只可惜无处还乡的凄凉。“行地远”指诗人自己当时处在偏远的夔州。诗人借此表达了反对战乱的思想。后两联描状中秋夜色，“见羽毛”、“数秋毫”极力写月亮之亮，进一步反衬自己思念远征的亲人，祈愿平息战争，国泰民安。末两句，“直”通“特”，“简直”的意思。“此时瞻白兔，直欲数秋毫”意为，这个时候仰望玉兔(指月亮)，简直会数得清它的毫毛，形容月亮的明亮。诗采用了采用了反衬手法，在鲜明的比照中，表露了避乱生涯中的愁闷。

2.《阳关曲暮云收尽溢清寒》

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

赏析

这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此处用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。

明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。

这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。

3.《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》

高卧南斋时，开帷月初吐。

清辉澹水木，演漾在窗户。

荏苒几盈虚，澄澄变今古。

美人清江畔，是夜越吟苦。

千里共如何，微风吹兰杜。

赏析

玩月思友，由月忆人。感慨清光依旧、人生聚散无常。诗的开头点出“南斋”;二句点“明月”;三、四句触发主题，写玩月;五、六句由玩月而生发，写流光如逝，世事多变;七、八句转写忆故友;最后写故人的文章道德，恰如兰杜，芳香四溢，闻名遐迩。全诗笔不离月，景不离情，情景交融，景情相济，有极强的艺术感染力。

4.《中秋月》

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

赏析

夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?

5.《阳关曲 / 中秋月》

中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲。

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

赏析

这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此处用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。

明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。

篇3：古诗词赏析方法谈

“授之以鱼, 不如授之以渔”。语文教学中, 要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。主要从以下几方面入手:

一.从作者的生平及时代背景入手, 来理解诗人思想感情。

如陶渊明的《归园田居》中“种豆南山下, 草盛豆苗稀。晨兴理荒秽, 带月荷 (hè) 锄归。道狭草木长, 夕露沾我衣。衣沾不足惜, 但使愿无违。”陶渊明 (365—427) 字元亮, 或云名潜, 字渊明, 浔阳柴桑 (今江西九江) 人。陶渊明的《归园田居》一共有五首, 这是其中的第三首。从表面上看, 这首诗写的是田园劳作之乐, 表现的是归隐山林的遁世思想;但把这首诗和其他的诗对比来看, 作者的“愿”其实有它特殊的内涵。晋义熙二年, 亦即渊明辞去彭泽令后的次年, 诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词, 迎新我的颂歌。由此可知“愿”是指“归隐田园, 远离官场”。它反映的深刻思想变化, 它所表现的精湛圆熟的艺术技巧, 不仅为历来研究陶渊明的学者所重视, 也使广大陶诗爱好者为之倾倒。

二.要能准确找出诗眼、题眼。

如白居易的《钱塘湖春行》中“最爱湖东行不足”的“最爱”就是该诗的文眼, 极富表现力, 表现了作者喜爱钱塘湖春景的情感。

又如马致远的《天净沙·秋思》中“断肠人在天涯”的“断肠”就是该诗的文眼, 表现了异乡游子的羁旅之情, 也反映了当时沉闷的时代气氛。

可见, 品读诗词, 抓住“诗眼”是关键。

三.要能生动描写出诗中意象来体会诗人情感。

常见的意象:1.月——思乡, 怀人怀乡2.菊花———清高人格的写照3.鸿雁———思乡怀亲, 羁旅之悲 (也是古代诗歌中传书的信使) 等等。

如马致远的《天净沙·秋思》中“枯藤、老树、昏鸦、夕阳”描绘了一幅深秋晚景图, 也表达了游子孤寂愁苦、思念家乡的情感。

四.要能正确地分析诗词所用的修辞及其效果。

诗词中因形象性与抒情性的需要, 常借用比喻、拟人、夸张、对偶、反复等修辞, 掌握了这些修辞手法的表达效果, 就能更好体会诗词的形象, 领悟作者感情。

如贺知章的《咏柳》中“二月春风似剪刀”, 把春风比喻剪刀, 变虚为实, 想象奇特, 生动形象描绘出柳的生命力, 流露了作者的赞美之情。

又如李白的《渡荆门送别》尾联“仍怜故乡水, 万里送行舟。”故乡之水, 行程万里仍依依不舍送我的行舟。但诗人不说自己思念故乡, 而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行。用拟人的修辞手法, 抒发了作者对故乡的依恋之情还有离乡惜别之情。

五.要能辨别诗词所用的表现手法及作用。

诗词所用的表现手法:用典、虚实结合、动静结合等等。

古诗词常用典故, 化用诗句, 以丰富的内涵, 引入联想。鉴赏古诗词, 一定要了解典故化用诗句的来源和含义, 发掘典故诗句在诗中的妙用。

如苏轼《江城子·密州出猎》中“持节云中, 何日遣冯唐”, 词人以魏尚自喻, 希望自己也能受朝廷重用。运用典故, 使表达含蓄。

又如曹操《观沧海》中的名句:“日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”。这四句则联系廓落无垠的宇宙, 纵意宕开大笔, 将大海的气势和威力托现在读者面前:茫茫大海与天相接, 空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前, 日、月、星、汉 (银河) 都显得渺小了, 它们的运行, 似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海, 既是眼前实景, 又融进了自己的想象和夸张, 展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象, 大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。

六.要能明白诗词所用的表达方式。

古诗在写法上一般是通过叙事写景来议论抒情。因此可以从记叙了何事, 描写了何景, 抒发了何情入手来解读诗词。

如岑参《白雪歌送武判官归京》, 前十句描写雪景, 后八句叙述送, 抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。

总之, 培养与提高学生古诗词鉴赏能力并非一朝一夕的事情, 但只要我们老师教学时教给了学生赏析方法, 一定会有收获的。

摘要：古诗词是我国文学遗产的重要组成部分。对古诗词的阅读考查, 主要体现在对诗词知识的了解、语句划分节奏停顿、对内容情感的简单理解把握, 以及对诗词的赏析。

篇4：古诗词赏析三法

“知人论世”，诗评术语；就是说学习前人的作品，必须知其人、论其世，才能得到正确的理解。对一些作品，不知其人其世，就不能够理解，就看不出其佳致。“知其时事，知其境遇，而后知其诗命意之所在。如子美《丽人行》，岂可不知五杨事乎'试看《本事诗》，则知篇篇有意，非漫然为之者也。”解读一些隐晦蕴藉的典故，更应该注重对典故原意的追寻和诗人择典使用时当下语境的重建。

杜甫在《兵车行》中借典故，既讽刺时政，又有效地避免了潜在的危险。“边庭流血成海水。武皇开边意未已”(《兵车行》)借汉武帝穷兵齄武讽刺唐明皇的开边，“在这样强烈、尖锐的讽刺下，若不托之古人，而直言‘我皇，或‘今上，那就杀头有分”。辛弃疾在怀古名作《永遇乐·京口北固亭怀占》一词中一共用了孙权、刘裕、宋文帝、北魏太武帝、廉颇五个典故，历来的评论家对此颇有不同看法。只有清楚这首词是65岁高龄的辛弃疾在镇江知府任上力劝韩惦胄自立即北伐的主张不成，反被调离抗战前线，报国无门的政治态度和个人遭遇后，才能对这些典故有更透彻的理解和正确的评价。李白则直接用典故来比况，突显诗人的“自我形象”。例如，意气高扬时，诗人自况为扶摇青云的鲲鹏，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里“(《上李邕》；典出《庄子·遣遥游》)，尽显自信豪迈之气。遭罹打击时，诗人自况为受辱的韩信和蒙谗的贾谊，“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生”(《肝路难》，典出《史记·淮阴侯列传》和《屈原贾生列传)。长安放还之后，诗人心情苦闷，就将自己比作消极避世的楚狂接舆，“我本楚狂人，风歌笑孔丘”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》，典出《沦语·微子》)，借对孔子的嘲笑，表达了诗人愤懑的心情和狂傲叛逆的精神。应募永王之前，诗人热情又起，矢志报国，就将自己比作“东山再起”的谢安，“但得东山谢安石，为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》，典出《世说新语·排调》)，借在淝水之战中大胜秦军的谢安石自比。表达了他从容不迫、胸有成竹地去面对敌人、平叛立功的心愿。由此看来，了解作者的身世、经历、思想感情、为人品德等各个方面，以及作者所处的时代环境，社会政治、风俗民俗等情况，将有助于进一步理解用典和鉴赏诗词。

二、语境意会法

就是指赏析典故时要善于进入诗词的意境，结合具体的语境加以准确理解。从读者这方面来看，由于每个典故都凝聚着某些不断发生的心理体验，沉淀着许多人类的文化意识，所以，当读者读到诗歌中的典故时，在他们脑海中自然而然地会浮现出典故的原型故事，在这一连串联想中，诗歌意境得到了凸现和丰富。在这里，典故已成为读者欣赏具体作品进入审美过程的一种重要导引。只要善于展开丰富想象，进A诗人创设的诗情画意，便能揣摩典故所包蕴的含义。《锦瑟》一诗通过“迷”、“托”、“思华年”，“情悄然”等漏表达了一种困惑、失落和幻化的内心体验，渲染了一种悲剧气氛，创造了一种感伤凄美的艺术氛围，一个迷离、恍惚的意境。有了这一整体把握，对庄周梦蝶，望帝魂化杜鹃等典故化实为虚的创造性活用便有了深入的体悟。

诗人创作时并不是把典故生拉硬搬地放进诗里，或拘泥于典故原意，而是重新赋予它新的意义，使它与自己的诗情诗意浑融一体。如《贾生》这首诗表面上和典故类似而实则构成了反讽的效果，貌似合理的命题在主体意识的反思下被揭示出它的荒谬性。这个典故的本义是说贾谊深受皇帝的宠幸，只要领会“可怜夜半虚前席”是说汉文帝与贾生谈话到夜半时分，不是问他黎民百姓的疾苦，治国安邦的大事，不是真正赏识和重用贾生，才会清楚这个典赦原来是反其意而用之。

三、源流鉴别法

诗人们常常以前人作品的语句为基础，加以增减改造，从而锤炼出符合自己需要的富于表现力的句子，我们对这种原句与化用句加以比较鉴别，则更能鉴赏出其中的妙处。

王勃《滕王阁序》的“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，就是化用庾信《马射赋》“落花与芝盖同飞，杨柳其春旗一色”而成。与原句相比较，不仅语言更为优美，而且意境更为阔大，不愧为“惊人之语”、“神来之笔”。

宋代诗人林逋《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是脱化自五代南唐诗人江为的诗句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，。比较两句诗，只改动了两个字，“竹影”改为“疏影”，“桂香”改为“暗香”，但它们所创造的意境和表达的主题却不大相同。江为诗写的是竹子和桂花，但并未抓住它们的特点，并且两种事物之间也没有内在的联系。但他锤炼出的“桂香浮动月黄昏”却是具有某种典型性的艺术意境。林逋只改动了两个字，用来咏梅就成了千古绝唱。因为竹影在水中只有黑糊的一片，只有梅影才具有稀疏横斜的姿态。桂香浓烈，梅香幽渺，只有梅香与月下的寂静环境有一致性，因此林通赋予诗句的新的形象、新的意境。

篇5：中秋节的古诗加赏析

下联：杨妃私语长生。

上联：帝女合欢，盈盈泪水天桥溅;

下联：牵牛含笑，脉脉情思喜鹊传。

上联：帝女合欢，水仙含笑;

下联：牵牛迎辇，翠雀凌霄。

上联：晨起曝衣凭小阁;

下联：宵来设果拜中庭。

上联：观秦砖汉瓦之神韵;

下联：集明苑清轩之古风。

上联：宇内精工能匠制;

下联：峰林古树美樟为。

上联：玉宇家具红檀香;

篇6：最美的中秋节诗词赏析

一、最雄浑的中秋诗词——《望月怀远》（唐·张九龄）

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

点评：张九龄是唐代的一代名相，遭受奸臣排斥，贬谪荆州，中秋之夜怀念远方，写了这首诗。诗歌意境雄浑阔大，骨力刚健，但又情感真挚，特别是前两句早已成为千古名句。

二、最寂寥的中秋诗词——《十五夜望月》（唐·王建）

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

点评：这首诗先写中秋月色，再写望月怀人，展现了一幅寂寥、冷清、沉静的中秋之夜的图画。以写景起，以抒情结，想象丰美，韵味无穷。

三、最有边塞味的中秋诗词——《子夜吴歌·秋歌》（唐·李白）

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

点评：《子夜吴歌》分别有春歌、夏歌、秋歌和冬歌四首。这首秋歌，写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的丈夫（“良人”）。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意。李白描写月亮的作品真多：“小时不识月，呼作白玉盘”、“举杯邀明月，对影成三人”、“明月出天山，苍茫云海间”、“举头望明月，低头思故乡”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”等等，当然大部分不是写中秋的。

四、最亲情的中秋诗词——《月夜》（唐·杜甫）

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

点评：明明是自己在长安，望月而遥想鄜（fū）州（今陕西省富县）的亲人。但诗歌却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”。这种从对方设想的方式，写出了一家人的真挚感情，经常被后人借鉴。

五、最清冷的中秋诗词——《八月十五日夜湓亭望月》（唐·白居易）

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

点评：月亮还是昔日的月亮，地方却不是往年那个地方，自然，身边的人也不再是往年的人。被贬湓浦（pénpǔ，今江西九江）物是人非，故乡不见，孤苦伶仃。诗歌清冷至极，悲苦无形。

六、最感伤的中秋诗词——《中秋月》（宋·苏轼）

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，

此生此夜不长好，明月明年何处看。

点评：作者苏轼与其胞弟苏辙（字子由）久别重逢，共赏中秋之月。如此赏心乐事，却让作者想到了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。诗歌境界高远，语言清丽，意味深长。

七、最著名的中秋诗词——《水调歌头》（宋·苏轼）

（丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇，兼怀子由）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

点评：这是苏轼的代表作之一，也是自古以来写中秋的作品中，公认的绝唱。它构思奇拔，独辟蹊径，神话与现实、出尘与入世、感慨与旷达，层层交织，极富浪漫主义色彩，也极富哲理与人情。通观全篇，皆是佳句，很好地体现出苏词清雄旷达的风格。

八、最具科学幻想的中秋诗词——《木兰花慢》（宋·辛弃疾）

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

点评：一连串的发问，使得这首词几乎是中国古代最有科学色彩的一首词。月亮为什么能在空中不会掉下来？沉到海里，不会被碰坏吗？为什么圆月渐渐变成一道弯月？是不是这边沉下去，那边就升起来？……八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象。王国维赞叹说：“直悟月轮绕地之理……可谓神悟。”辛弃疾还有一首《太常引》“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何！乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多”，也是写中秋的`作品中，一首富于浪漫主义色彩的优秀词章。

九、最壮阔的中秋诗词——《念奴娇·过洞庭》（宋·张孝祥）

洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。

应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

点评：碧空万里，水波不兴，月照湖面，寰宇澄澈。泛舟湖上，以长江之水为酒，把北斗星当酒杯，再请天上的星辰万象作为宾客来，和我一起细斟慢酌。此情此境，没有天地物我，不知今夕何夕。这种壮阔、这种豪情，遍观宋词，无以复加。

十、最伤心的中秋诗词——《绮怀》（清·黄景仁）

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

篇7：描写中秋节的诗句古诗赏析

万古太阴精，中秋海上生。鬼愁缘辟照，人爱为高明。

历历华星远，霏霏薄晕萦。影流江不尽，轮曳谷无声。

似镜当楼晓，如珠出浦盈。岸沙全借白，山木半含清。

篇8：小学语文古诗词赏析教学初探

一、以感知诗词意思为基础, 全方面理解内容

我认为对于诗词的理解首先应该从诗词的意思部分着手, 在掌握了细节内容之后再进一步探寻诗词的整体意思。也就是说, 诗词的理解应该由点及面地进行。此外, 我认为在教学过程中教师应该有意识地引导学生自己去摸索和探寻诗词意思, 通过自己的努力去理解和掌握诗词。

科学研究表明, 学生通过自己的努力而掌握的知识, 其理解和掌握的程度会更加深刻, 因此教师要有意识地培养学生独立思考问题的能力, 让学生通过自己的努力去分析和解决问题。例如, 我在教学《使至塞上》时就让学生自己读诗, 在学生阅读开始之前, 我会给学生布置这样几个问题: (1) “征蓬出汉塞, 归雁入胡天”中是有两个意思的, 同学们能不能自己说说看这两层意思分别是什么呢? (2) “大漠孤烟直, 长河落日圆”这两句诗给我们营造了一个优美的意境, 有没有同学能够说说看这是怎样的一个意境呢? 哪个同学能够自己组织语言描绘出这个意境的细节部分呢? 通过这些问题的引导, 可以帮助学生更好地理解《使至塞上》这首诗。要知道诗词是一个整体, 所以在诗词赏析的教学中教师除了要帮助学生从细节部分理解诗词外, 还要帮助学生从宏观的角度更加细致地理解和掌握诗词。每一首诗、每一首词都蕴藏着丰富的情感, 在时间长河的淘洗之下能够流传下来的都是其中的精华, 而能够入选语文教材的诗词更是其中的精粹, 因此教师和学生都要仔细地阅读和理解。但是, 古诗词由于是古人所写, 而古人的许多用语习惯和诗中字句的特殊意思都和现代有比较大的差异, 这个时候就需要教师给学生讲解其中的异同, 以帮助学生加深对于古诗词的理解。“授人以鱼不如授人以渔”, 因而教师不仅要告诉学生这些内容的特殊性所在, 同时还要教给学生解决这些问题的方法。比如, 教师可以有意识地训练学生通过分析上下文来理解字词意思的能力, 这样不仅可以帮助学生提升阅读的能力, 同时还能够促进学生发散性思维的发展, 为学生以后的学习奠基。

二、深入探寻诗词情感

古诗词的写作一般都是作者有感而发, 尤其是流传至今的那些诗词, 其思想情感之深刻、表达方式之独特等都值得深入地去探寻和赏析。我认为, 古诗词教学其实最重要的就是帮助学生感知和理解古诗词之中蕴藏的作者的情感。古诗词言语简洁, 但在这些简短的文字之间往往蕴含有令人咋舌的情感和内容, 所谓“微言大义”其实指的就是这些。因此, 古诗词的学习往往也会给人一种美好的精神享受。

在古诗词教学之中, 学生理解了作者的真实情感之后再来看诗词内容, 就会更加的直观和易于理解。在李渔的《窥词管见》之中有这样一种说法: 虽然诗词写的内容都是情和景之间的关系, 还有两者相互交融产生的更进一步的内容, 但是情和景两者之间还是存在有主客关系的, 其中情为主、景为客。一般来说, 诗词内容写景的话其实也就是在写情, 如说借物遣怀或以人喻物等, 通过这些方式写出的诗词虽然看起来全篇都是在写景, 但其实每句话、每个字都是和情有关的。从这里我们可以看出, 古诗词最大的特点就是感情的抒发。作者在创作过程中一般来说情绪都是比较激动的, 否则也写不出感情如此激烈的诗词, 所以说诗词是情感的产物。在古诗词鉴赏教学中, 只有让学生体悟到诗词蕴藏的丰富情感, 才能使学生真正地掌握所学习的诗词。然而众所周知, 不同的作者有着不同的风格, 李白、杜甫、李清照、辛弃疾和李煜等每个人都有着不同的风格, 教师要帮助学生熟悉这些作者的写作特点和思想感情特点, 这样学生再遇到这些作者的作品时就能够做到临危不乱, 有意识地按照一个方向去探寻诗词的情感内容, 也就会更加容易和作者产生情感上的共鸣。

例如, 在给学生拓展学习《醉花阴》这首词时, 我就先给学生简要地介绍了李清照的生平, 然后着重介绍了李清照在写这首词时的情感状况, 为了让学生进一步理解, 我还特意给学生展示了一些李清照其他时期的作品, 从而使学生对这首词有更加深刻的理解。

三、重点赏析名言名句

古诗词之中有很多名言名句, 在小学语文古诗词赏析教学中教师应该有意识地将名言名句的赏析作为重点内容, 这样可以促进学生文学素养的提高, 有助于构建学生的精神世界, 从而进一步提高学生对文学的兴趣。在教学名言名句时, 我一般会让学生多角度地思考问题, 首先思考其运用了什么样的修辞手法, 又为什么要这么用? 此外, 作者还运用了哪些写作手法? 这样做又有什么作用呢? 作者在这一句之中要表达什么样的思想呢? 其又是怎么表达这一思想的呢? 这些问题都可以帮助学生更好地理解名言名句。例如, 赏析“几处早莺争暖树, 谁家新燕啄春泥”这句诗时, 我会让学生讨论为什么要用“争”字, 还有为什么要用“啄”字。

篇9：高中古诗词考点赏析

【关键词】高中语文  古诗词鉴赏  考点要求  教学探究

【中图分类号】G633.3         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）02-0058-01

我国古代诗歌是传统文化遗产的重要内容，学习并传播古典诗歌，对于激发学生的真善美，增强学生的艺术审美和情操具有重要的促进作用。历年来对高考古诗词赏析题的考查，为高中古诗词鉴赏教学提出了新的要求。

一、古诗词的艺术魅力及创作特点

古典诗词是我国文学长河中的瑰宝，在无数的诗人词客创作的诗词作品中，为我们呈现了姹紫嫣红的文学宝贵财富。高考对古诗词鉴赏的重视，为我们更好的了解和学习古诗词，从品味和鉴赏中来领略古诗词的文化魅力。概括来讲，古诗词鉴赏主要从四个方面来进行着手。一是抒情性的表达。抒情是诗歌创作的主要情感内线，作者通过对自我体验的浓缩，从激荡的文字里来表露情怀。如《回乡偶书》中，贺知章从年迈返乡的复杂心情写起，从叙事与戏剧性的对话中来形象而逼真的抒发情感，读来倍感亲切。再如李白在《子夜吴歌·秋歌》中“何日平胡虏，良人罢远征”，表达了诗人对战争的厌倦，对亲人的思念。二是形象性。对于古诗词中意境与情感的把握，往往寄予丰富的意象中。马致远《秋思》中，以秋日的苍凉与羁旅中的愁苦为线，将作者的心境与孤寂展露的深深绵长。杜甫在《春日怀李白》中“渭北春天树，江东日暮云”，不同时空的景物将杜甫的真挚情谊倾泻而出。三是含蓄性。古诗词的含蓄美是艺术审美的重要内容，“诗之至处，妙在含蓄无垠”。可见，对于诗歌中的隐而不现的含蓄美给予了强烈的印证。李绅在《悯农》中对劳动人民形象的塑造，借助于锄禾来传递“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的生活体验。再如贺铸在《青玉案》中“若问闲情都几许？”，读者在赏析中总以为会进一步抒发“闲愁”，然而作者将笔触转移到不同的景物上，“一川烟草，满城风絮，梅子 黄时雨”。这些景物里，恰恰蕴藏了更为富足的闲愁，而含蓄的表达境愁绪的深度、广度和长度进行丰富传递。四是跳跃性。诗歌创作源自作者的形象思维，特别是在临摹景物、叙事抒情中，借助于丰富的联想和想象，在字里行间将激昂的情绪进行高度概括与提炼，反映社会生活。炼字炼句作为诗歌创作的基本思路，更是在思维空间的跳远中来塑造凝炼的意境美。李白在《行路难》中，对于前四句的抒写，似乎表达深厚的情意与欢乐的宴会，而接着的“停杯投箸”、“拔剑四顾”将内心的愁苦显现出来，再接着对“冰塞川”、“雪满山”的概叹，加之诗人内心的失望与抑郁，道出了“行路难、行路难、多歧路、今安在？”的悲怆。

二、高考背景下古诗词教学现状

从高考考纲上来看，对于诗歌鉴赏题的分析主要从选拔性考试出发，就学生对古典诗词的分析与鉴赏能力上提出基本要求，也是未来教学的重点。然而，在实际教学中，对于学生心灵及情感的陶冶、领悟诗词的魅力上，多数情况还停留在传统的诗词讲授上。在教学方法上，将古典诗词与文言文学习进行串联，在解释词句中生搬硬套，缺乏新意。殊不知，对于诗词佳作的讲解，贵在从鉴赏上来传递诗歌教学的特点与趣味，从中来激发学生的想象力和文学审美意境。高考大纲提出“鉴赏文学作品，要从语言、表达、形象上把握作者的思想感情”。对于古诗词来说，在教学上更应该围绕审美和鉴赏来梳理要点，引导学生从诗歌中感悟意境。在学习上，由于教法上的本末倒置，导致学生不爱古诗词的现象较为普遍。有些学生一提诗词就恐惧，难以从中领悟诗歌的思想，缺乏对古典文学意蕴的养成。在古诗词作品的感知教学中，无从欣赏诗词样式的独特魅力，对于作品所传递的审美感知和内涵，缺乏心灵上的震撼。有些学生死记硬背，学习功利化较重。为了高考，依据考试纲要进行诗词背诵，为了分数而背诵，缺乏从人生的体验及情操的修养中来感知，既有考试压力，又难以从中获得诗歌教学的实效。

三、推进古诗词鉴赏教学的对策

篇10：描写中秋节的诗句古诗赏析

《中秋夜寄李溟》——薛能

满魄断埃氛，牵吟并舍闻。一年唯此夜，到晚愿无云。

待赏从初出，看行过二分。严城亦已闭，悔不预期君。

篇11：中秋月古诗赏析

暮云收尽溢清寒，

银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，

篇12：中秋赏月的古诗赏析

望月怀远

朝代 :唐代  作者 : 张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

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篇13：高中古诗词赏析难点探溯

逝去的古典世界, 藏在一首首泛黄的唐诗宋词里。那里有月下的情怀, 今人却视而不见;那里有自爱的古调, 今人却多已不弹。越来越多的现代人, 早已习惯了失去风景的空间。无论肉体与灵魂, 先天就缺乏自然所给予的灵气与湿润。记忆里已没有什么像样的风景, 更谈不上对风景的深刻感受。曾经熟悉的“古典场景”似乎荡然无存, 茫然的眼中已不见可供参照和对应的物象。古典场景的流失, 不仅意味着自然风物的流失, 更意味着众多美学信息与精神资源的流失。

面对《诗经》以来一众斑斓的古典文字, 有心无力的现代人, 多已散失触摸经典灵魂的能力, 只能与想象中的古典美作了无奈的诀别。究其缘由, 自然已不再具有神性。现代人多是出于功利之心来关注自然, 失去古人与自然须臾不离的亲密关系, 失去对自然的崇拜之心——甚至是敬畏感。而最根本的原因, 却在于时空距离导致现代人的审美趣味、审美意识的历史性变异, 丢失了意境、诗性等众多的古典特质。更何况当今的高中生整天埋头于题海之中, 对于古典世界更是感到陌生与遥远。

如果说古典特质的缺失令人叹惋, 那么对于古诗词表达方式知之甚少也令人唏嘘。我们知道, 赏析古诗词首当其冲是疏通句意。其中字义或词义的障碍, 主要源于以下的因素:一是古今汉语的字义、词义变化较大, 而且不乏多义的字词。如古诗词中常见的“赊”字, 就有“赊欠”、“宽缓”、“迟”、“长”、“远”、“渺茫”、“稀少” (甚至用作语助词) 等多种解释。又如“酒”字, 李白称“中圣”, 杜甫呼“竹叶”, 李贺叫“琥珀”。二是频频出现的隐语或典故。如晚唐李商隐好用古语、典故, 被王士桢戏称作“獭祭鱼”。而受其影响颇深的北宋西昆派, 元好问也在《论诗绝句》中评道:“诗家总爱西昆好, 独恨无人作郑笺。”可见诗中典故有多难懂。三是受押韵、平仄、对仗等要求的制约, 字词所作的语法调整。或是省略, 或是改变字词的位置、词性。出于力求精炼的表达需要, 只要不影响理解, 几乎任何词性的词语都能省略。而语序的变换, 除了韵律等外在形式的考虑, 大多也为了强调;至于词性的改变, 则更能见其“咬文嚼字”之功, 读者务必多加揣摩。

仅仅字面上难懂, 或可通过建立个人的《古诗词常用词汇小辞典》来解决。而多数的古诗词, 字面上看起来好懂, 要真正领会诗意, 却不太容易。为此, 有必要引入一个有助于阐明问题的核心概念——“诗家语”。“诗家语”始见于王安石, 他将诗歌中有特殊表达的句子称为诗家语。诗家语具有含蓄婉转、用语形象、字句凝练、语言跳跃、艺术夸张等诸多特点, 周振甫先生将其概括为“反常, 精警, 含蓄”三要点。

所谓反常, 是指“诗家语”突破逻辑和语法的约束, 呈现出有悖常规或常理的特性。杜子美的“鹦鹉啄余香稻粒, 凤凰栖老碧梧枝”, 韦庄的“一枝春雪冻梅花”等, 便是经典的例子。除了句内词语的错位, “反常”也可以表现在句间和篇章, 如李颀《送魏万之京》的首联“朝闻游子唱离歌, 昨夜微霜初渡河”, 通过时空倒置, 用上倒戟而入的笔法。张继的《枫桥夜泊》, 则见出全篇时序的完全倒置, 不能不为之绝倒。“反常”还会以表面的违背事理, 而显出构思上的无理而妙来。汉乐府《上邪》, 模拟女子口吻, 以通篇近乎荒唐、无理的直抒, 体现出对爱情的誓死不渝的决绝。

所谓精警 (凝练) , 讲求以少胜多。用最精练的文字表达最丰富的内容, 是诗歌语言最根本的要求, 主要有炼字、省略、剪裁等方法。炼字, 又称“炼词”、“炼句”, 即根据内容和意境的需要, 精心挑选最妥帖、最富有表现力的字词来表情达意。贾岛“推敲”的传说, 王安石对“绿”字的斟酌, 皆是有口皆碑的范例。而王维《观猎》前两联中的“劲”与“鸣”、“疾”与“轻”, 都以其传神之笔, 迅疾之势, 刻画出人物的剽悍敏捷。这类动词或形容词之类非事物名称词语的羼入, 如画龙点睛一般, 赋予诗句与意象以活泼的生命力, 能使静态的事物活灵活现起来, 使这些意象具有“特殊的动感”。省略, 通过诗家语的跳跃, 存留字句间的“空白”, 以待读者再造的想象和补充。如贾岛的《寻隐者不遇》, 全诗只答不问, 把一连串的问答过程压缩在短短的二十个字里面, 不只语言精炼跳脱, 尤其突出了“云深不知处”的隐者的形象。这就是典型的“诗家语”, 既跳跃又压缩, 鉴赏时则须进行必要的补充、扩展。而类似《商山早行》《天净沙·秋思》之类的文本, 通篇没有一个动词, 全用表事物名词的列锦, 则是更精粹的省略, 尤其能产生奇妙的欣赏效果。

所谓含蓄, 是以蕴藉的语言拓展深化诗的意境, 激发读者的审美想象, 创造“不着一言, 尽得风流”的艺术境界。如金昌绪的《春怨》, 不从正面着笔, 却从侧面小事写起, 以“赶打黄莺儿”的细节, 生动表达了她对亲人的思念, 对战争的厌恶。婉转曲折、辞简意深, 小中见大、耐人寻味。而元稹的《古行宫》, 呈现一幅黯淡而寥落的画面:冷清行宫, 白发宫女, 空对宫花, 闲说遗事。引而不发, 点到为止。“闲”字背后却隐藏着大唐盛极而衰的历史, 也有类似的表达效果。

“诗家语”的创造性表述, 无疑是打开古诗词赏析秘密的钥匙。而究其根本, 葛兆光认为, “汉诗是汉字写成”的。汉字的这一特性, 在很大程度上决定了汉语的构词原则和句法结构, 从而影响到汉文学的冠冕——古典诗词的表达方式。但正是这些特殊的表达方式, 无疑成为学生赏析古诗词的拦路虎。

不仅如此, 汉语的音乐性、描摹性及其伸缩性, 既造就了古典诗词的艺术性, 也增加了学子们赏析作品的难度。与其他语言比较, 汉语之所以更富音乐性, 首先在于其以单音节为基础的特性, 由此凸显出元音优势和平仄相间所构成的旋律起伏。语流中单双音节的配合, 构成各种整齐、对称的节奏, 强化了汉语的音乐性。在汉语语流的律动中, 四声的调节作用, 既有长短的搭配和轻重的交替, 又有高低的谐和, 由此而形成了独具特色的节奏。在回环往复中达到一唱三叹的抒情目的, 形成意不尽于言而情多见于声的含蓄蕴藉风格。汉语诗歌往往呈现具象的特点, 其中表述抽象情趣或事理的具体的“象”, 正是汉语示义的描摹性特征的集中体现。意象是个别事物在心中所印下的图影。从示义的描摹性上看, 诗歌之所以具有令人体味不尽的魅力, 正在于有浓缩着情趣的意象的存在。一方面, 意象可以“在刹那中见终古”, 实现对时间的超越;另一方面, 意象可以“在微尘中显大千”, 实现对空间的超越。时间是诗歌意象的一个纬度, 它主要勾勒了一个轮廓;意象的空间因素决定着一首诗是否充实丰盈。汉语在组合上具有极大的灵活性, 统称为“伸缩性”。汉诗语言的弹性主要呈现为意脉与语序的分离, 其中诗歌语言的省略和错综是构成这一形式的重要内容之一。汉诗的伸缩性表达源于背后的“深层结构”, 深层结构即思维最初刹那所印在脑海中的一组具象事物及动态形象, 故汉诗的表达有赖于汉字的图画性特征。当诗歌以意象形态直接呈现时, 语法的不完整与语序的不连贯, 时空、因果等关系的不确定, 造成了意义表达上的张力, 而这正是诗歌追求的效果。

综上所述, 高中古诗词赏析的难点, 首先在于时空距离的悠远, 导致现代人对古典美的疏离, 以及审美体验的阙如。其次是对古诗词赏析的独特之处——“诗家语”, 缺乏充分认识和阅读实践。最后又受到汉字所特有的音乐性、描摹性和伸缩性的掣肘。显而易见, 要提高学生的古诗词赏析水平, 必须突破上述瓶颈才能奏效。

参考文献

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[2]葛兆光.汉字的魔方——中国古典诗歌语言学札记[M].复旦大学出版社2008, 04.

[3]朱光潜.诗论[M].广西师范大学出版社, 2004, 11.

[4]褚树荣.新专题教程:高中语文3 (高中古诗文阅读新视点) [M].华东师范大学出版社, 2007, 6.

[5]丁金国.汉语特质说略[J].汉字文化, 2007年02期.

篇14：初中古诗词赏析技巧

古代诗词，我们知道它是一种最集中地反映古代社会生活的文学样式，它是古代社会生活的缩影，是诗人情感的倾泻，也是诗人智慧的结晶。正如孔子所说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”赏析好的诗词，可以帮助人们认识社会，丰富阅历，美化心灵陶冶情操。要求教师转变观念，把注重知识传授转变到注重培养能力上来，在诗词赏析教学中，要引导学生探究诗词，让学生激起对语文学习的兴趣，不会去死记硬背，唯书唯师是听，培养学生的创造性思维发展。

一、标题入手

俗语说：看报看题，读书读皮。许多诗词的主旨常常通过标题即可体现。诗题中的一些诸如“怨、哀、恨、喜、送、别、忆、赠、答”等字眼，即有鲜明点睛作用。如《行路难》、《梦江南》、《天净沙·秋思》、《别云间》《相见欢》等，观其标题，已可略知其情感倾向和内容旨要。

二、找准诗眼

诗眼就是集中体现该诗情感及艺术水准的词句，诗歌就是通过这些关键词来点明该诗的思想感情。如杜牧《泊秦淮》，诗眼就是“犹”字上，蕴含丰富的情味，令人生发联想，生发忧虑之情，作者对国家的关切和忧虑，对世道的愤慨，尽寓其中。再如李商隐的《无题》，诗眼就在“别”字上，描写了别离的伤感和别后悠长的思念，表现了诗人对所爱好执著而缠绵的强烈感情。

三、反复吟诵，披情入文

俗语说：“读书百遍，其义自见。”诗词赏析一如散文赏析，是一个复杂的心理活动过程，它包括认知、想象、记忆、思维。带着情感去阅读，思考体会作者在此时此境中会有何思何想。反复诵读，整体感知，理解诗文的词义、句义，把握诗的内容。再通过反复诵读，领会诗歌的感情美。作品蕴含的究竟是悲？是欢？是忧？是喜？通过认真地读去细细地揣摩。读时应读出情感，读出节奏，读出含蓄，读出韵味，这就是美读。如《观沧海》是曹操凯旋而归，途中登临碣石。他面对洪波涌起的大海，触景生情，那种踌躇满怀、壮志凌云的气概凝聚于笔端，挥洒在字里行间。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗人想象奇特的诗句，描绘了大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象，抒发了自己统一中国、建功立业的宏伟抱负。朗读时，自然用高亢喜悦的语气，读出诗人的沉浮，读出诗人的豪迈，读出诗人力挽狂澜、主宰一切的雄心。读得有滋有味，有情有感，才能引人入胜，激发学诗的乐趣。

四、分析意境，发挥想象

意境就是情景交融的一种艺术境界，所谓“一切景语皆情语”，我们可以借助景与情的对应规律，分析诗中景物描写所折射出的感情，并进而判断全诗的感情。欣赏诗歌，就必须张开想象的翅膀，借助形象思维的方法，再现其中的事物，领会诗歌的意境，倘若缺乏想象，就不会有真正的艺术感受。如《如梦令》，李清照在这首词中描绘了一次郊游流连忘返的经历。全词仅33个字，郊游的趣味、景象却写得栩栩如生，如临其境。从字面看，出现的景象似乎只有溪亭、暮日、藕花、鸥鹭和醉人。但借助画面展开想象，我们会发现一道道情趣盎然、绚丽多彩的景观：远处是一座掩映于落日余晖中的溪亭；近处是一位醉入藕花丛中的女子。伴随在女子周围的是亭亭玉立的红花，摇曳多姿的绿叶，展翅惊飞的白鹭，幽深湛然的湖水。色彩清新，情致动人，景象优美！词中一个“误入”，一个“惊起”，使动景静景交相辉映，声音色彩融为一体。作者借景抒情，表达了自己对美好生活的热爱，对美好事物的热爱，既描绘了美的境界，又展示美的心灵。

再如辛弃疾的《西江月》，这首词是作者被免职闲居江西上饶所作的一首词。在一个晴朗的江南夏夜，月光皎洁，照耀如同白昼，栖息在绿枝杈上的喜鹊，以为日光照临了，“呀呀”地惊飞起来，从这一枝跳到那一枝，弄得树杈还簌簌作响呢！清风徐来，树枝轻摇，惊得沉睡的夏蝉也在深夜里鸣起。在这醉人的晴朗月夜，我们词人踽踽独行于黄沙道中，耳听着蝉鸣鹊叫，鼻闻着稻花的馥郁芳香，青蛙也为他奏起欢快的交响曲。就从这青蛙的一片合唱声中，我们诗人已听到丰收的消息。明月、清风、惊鹊、蝉鸣、稻香、蛙声，诗人看到的、嗅到的、触到的却令人心旷神怡。动中有静，静中有动。笔调生动、活泼、欢快、灵活，勾勒了一幅江南夏夜图。它充满诗情画意，给人以丰富的美的享受。

借助画面展开想象，感知直观提供的形象与鉴赏者脑中储存的其他表象，意象相融合，往往出现新的形象和相应的审美情境，从而产生审美顿悟，只有在这时，文学鉴赏才能获得好的效果。

五、联系生活，启示人生

在诗歌赏析中，联系现实生活品读，可以帮助人们更深刻地理解诗人所蕴含的哲理。如陆游的《游山西村》，颔联写山间水畔的景色：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”诗句流畅绚丽，开朗明快，仿佛可以看到诗人在青翠可掬的山间漫步，山泉溪流曲折穿行，蜿蜒的山径也依稀难辨，正在迷惘之际，忽然看见柳暗花明中，有几间农家茅舍隐现于花木扶疏之间，诗人视野和心胸豁然开朗。人们在探讨学问、研究问题时，也会遇到山回路转、扑朔迷离之境，顿生茫茫之感，但如果锲而不舍，繼续前行，也会发现一个前所未有的新天地。