乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文

乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文（精选4篇）

篇1：乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文

旗袍礼服刺绣装饰概述

旗袍礼服定制的现状证明，融入了精美的手工刺绣装饰的旗袍礼服具有更高的艺术价值，刺绣的装饰作用在旗袍礼服设计中的应用可以从刺绣的纹样和材质等方面体现。人们的审美变化使旗袍礼服的款式得到不断创新，但是刺绣永远是旗袍礼服设计中不可缺少的元素，刺绣的运用使旗袍的风格得到了充分张扬。旗袍礼服中的刺绣纹样也与中国的传统文化密不可分，龙凤、牡丹、梅兰竹菊，青花瓷等，不同纹样的旗袍凸显着不同的风格，也决定着其消费对象的不同。旗袍礼服设计中的刺绣工艺在保持了传统纹样为主的设计思路基础上，逐渐融入时尚性的设计元素，使现代旗袍礼服的风格和内涵更加丰富，备受消费者青睐。

“青花瓷”礼服设计中乱针绣元素的应用

1“青花瓷”礼服简介

在北京奥运会上，颁奖礼仪小姐身着“青花瓷”颁奖礼服，惊艳全场，成为竞技场上一道亮丽的风景线。来自北京服装学院的尤珈教授将“青花瓷”的典雅与中国传统服装的神韵巧妙结合，设计出了独特的“青花瓷”系列颁奖礼服，并通过20奥运盛典将这一古老的东方艺术瑰宝呈现在世人面前(图1)。

2设计理念

服装的民族性是走向世界的通行证，因此礼服民族元素的彰显是设计者所关注的，旗袍领和小包袖正是中国传统服装中民族元素的体现。在制作工艺上，充分运用了传统刺绣苏绣及乱针绣，对镶边、挡条、滚边、嵌离线等工艺的运用更是恰到好处;在色彩的设计上，借鉴了“青花瓷”的蓝白对比，营造出一种淡雅、清丽中散发着华贵之气的美妙效果。鱼尾裙摆是颁奖礼服设计中西方经典造型的引用。鱼尾裙的廓形设计凸显中国女性的柔美曲线，使中国女性婀娜多姿、楚楚动人的特质得到体现，产生一种仙裾飘动的美妙动感，独具时尚感。为了提升中式旗袍礼服的气势，营造传统旗袍中所缺少的体积感，“青花瓷”礼服在剪裁方面采用了西方礼服常用的立体剪裁，公主线与破缝线的完美融合使“青花瓷”礼服线条更优美，也使其更加贴身。

3乱针绣艺术元素的应用

“青花瓷”礼服整个的装饰设计给人的视觉效果是光芒璀璨、花开俏丽，服装上的卷草型、花型和叶子型都是经过精心设计和加工的，以追求一种灵活运用的效果;每件礼服上都精心镶嵌了施华洛世奇的水钻，镶钻的礼服肩部、领部在灯光下达到了一种璀璨夺目、光芒四射的效果。而作为“青花瓷”装饰中的重要部分，礼服上的花朵则是以乱针绣呈现出来的(图2)。乱针绣色彩丰富、层次感十足，将礼服图案层层渲染，把中国水墨画的风格体现得淋漓尽致。“青花”图案看似简洁却层次丰富，而乱针绣将这些纹样表现得极尽优美，完全看不出任何针脚，含蓄的针法使”青花”与垂坠光滑的丝绸面料融为一体，且使两者相得益彰。乱针绣工艺为主的“青花”图案的刺绣中，融入了革针绣和盘金绣这两种古老神秘的刺绣手法。革针绣技艺超群，那种渐变的丝线、发散性的间隔绣法让机械绣望尘莫及;盘金绣美如其名，各色金丝从内至外一圈圈盘旋而绣，贵在看不出何处是绣点、何处是针眼。这两种手法传说在宫廷服装中才得以一见，它们与乱针绣的结合使“青花瓷”礼服上的刺绣图案在逼真生动之余更具神秘的东方韵味和典雅高贵的气质。

篇2：乱针绣工艺在礼服设计中的运用论文

人是服装穿着者，面料是服装的基础[4]。丝绸是旗袍礼服的首选材料，其质地、图案色彩，影响着一件旗袍整体风格和穿着效果。在旗袍的质地上，近年来新科技面料不断涌现，这些面料设计的共性在于追求旗袍穿着的舒适感、体积感、时尚感。比如马毛与真丝的交织产品，光泽柔和、手感温润柔软，挺括性良好，因其华贵典雅的外观，以及穿着时的舒适感，得到了消费者的青睐。另外，旗袍礼服还有一大流行趋势，即丝绸面料与其他面料的搭配，在旗袍礼服局部采用皮革、羊毛、棉麻等面料，提升了旗袍礼服的视觉层次感和时尚感，而同时以丝绸面料为主的旗袍礼服，仍旧保留了其典雅的气质。在面料质地改变的同时，乱针绣作为现代旗袍礼服的重要装饰元素，也在改革创新之中。早在20世纪70年代，杨守玉教授就以棉线、毛线为材料进行创作，表现乱针绣作品的肌理时运用了刮、梳、贴、撕、堆等诸多技法。随着旗袍礼服面料种类的不断增加，乱针绣由此得以与更多材料相结合，对乱针绣在不同面料上的刺绣技法研究，强化乱针绣与不同丝线材料结合的研究与实践，成为乱针绣在旗袍礼服设计中应用空间的重要对策。在图案色彩方面，现代旗袍礼服多倾向于从传统装饰图案中提取元素，演变运用，或者将原有的图案简洁化[5]。现代旗袍礼服设计中，整件铺满的图案形式极为少见，面料上的图案多被用作装饰，这种情况下，面料本身的图案往往决定了整件旗袍礼服的风格。而乱针绣作为既充满古典韵味又富有现代感的装饰手段，应与礼服面料、图案很好结合，在对整件旗袍礼服风格、造型、色彩综合设计前提下，对其进一步装饰，成为整个礼服的亮点。如设计师劳伦斯许为影星吴佩慈在第67届威尼斯红毯亮相，为她量身订制“敦煌写意”礼服，将敦煌的莫高窟色彩及唐代花卉纹样运用于礼服设计中，用樟绒做底料，薄如蝉翼的金纱上运用乱针绣等多种绣法，混合刺绣(图3)，充分展示神奇的东方刺绣服饰神韵。

篇3：乱针绣在服装设计中的运用

一、乱针绣概述

乱针绣近年来逐渐被人们所认识和喜爱, 它根植于苏绣, 却已超越了苏绣, 另辟蹊径, 风格别致, 更被誉为当今中国继苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣之后的“第五大名绣”。

乱针绣又被称为正则绣或绘绣, 二十世纪初由江苏常州人杨守玉女士初创。传统刺绣的特点是“密接其针、排比其线”, 做工精细、针脚整齐、绣面平顺, 而乱针绣则加入了油画素描的色彩层次及阴影光感, 将绘画与刺绣相结合, 针脚层叠, 交叉纵横, 逐层加色, 取得了较有立体感的视觉效果和五彩斑斓层次丰富的艺术效果, 所以较之传统刺绣, 其题材也有了更广阔的创作空间。1928年, 杨守玉创作的《老人头像》等乱针绣作品甫问世, 便震动了画界绣坛。乱针绣从此形成了一种新的艺术。

乱针绣的“乱”, 是乱针绣艺术创作的理念。一“乱”指用针无定法, 以主观情绪为主, 根据对客观形象、光影明暗的理解把握而下针;二“乱”指调色无定法, 以整体色调和谐为主, 遵守色彩表现规律, 掌握美学原则。乱针绣追求“形乱神守”的境界, 它的创新体现在对传统刺绣艺术思想上的创新, 并不仅是创造了新的刺绣针法和技法, 其文化底蕴深厚, 将西方审美与刺绣艺术相融合, 使刺绣有了新面貌。乱针绣突破了传统观念的束缚, 开创了将装饰、绘画和刺绣完美结合的艺术形式, 其审美效果有油画素描的真实感, 有装饰艺术的形式美, 还能体现出材料的肌理和质感。乱针绣作品表现力强, 风格独特, 是具有中国特色的艺术珍品, 具有欣赏和收藏价值。常州乱针绣曾多次作为中国传统艺术文化的代表参加国际交流和展示, 并作为国礼赠送外宾, 促进了中国传统文化的推广和交流, 现已被列入江苏省第一批非物质文化遗产保护名录。

随着政府和社会的重视, 乱针绣在很多领域都得到了应用, 如室内装饰中的沙发靠垫、台灯罩、床单、门帘等生活用品, 尤其是在服装设计领域, 乱针绣的运用使得服装呈现出不一样的光彩, 极具审美价值和文化内涵。

二、乱针绣在服装设计中的运用

刺绣从诞生起就一直为服装设计所服务, 随着社会的进步与技术的发展, 刺绣工艺在服装中的运用表现出新的特点和新的趋势。乱针绣作为一种新型绣种, 进入人们的视野后, 理所当然地也被运用到了服装装饰中来。

刺绣工艺运用最为广泛的是在旗袍服饰中, 乱针绣运用于服装中最多的自然也是旗袍, 无论是现代改良旗袍还是传统的旗袍, 乱针绣工艺都可以运用其独特的手法和呈现形式使得服装上的图案显得色彩丰富多变而具有立体感和真实感, 展示出服装的华美和优雅。“青花瓷”礼服作为2008年北京奥运会的颁奖礼服, 其设计中就加入了乱针绣。乱针绣绣法优雅飘逸, 针法灵活多变, 在不同环境和光影条件下, 能渲染出不同的艺术气质。通过乱针绣的装饰应用, 青花瓷与旗袍的组合, 恰如其分地展现出清新、典雅、含蓄的特点。青花瓷奥运礼服受到了一致好评。由此我们可以看出乱针绣在礼服设计运用中具有很高的价值。

同时, 服装作为一种载体, 也一直在根据人们的需求经历着变革, 服装的类型、面料、图案、装饰、风格等的改变对乱针绣艺术的创新拓展和发展传承将提出更高的要求, 乱针绣也必然要进行同步的创新和实践。

乱针绣工艺在服装设计中与传统刺绣相比有明显的优势, 各种题材与形式的运用都更广泛, 其在服装设计中的基本运用与创新运用具体体现在以下几个方面。

第一, 乱针绣在各类服饰中的运用。乱针绣在现代服装中的运用可谓五花八门、形态各异, 现代追求服装设计多元化的观念使得乱针绣应用得更加广泛。现代女性对于美丽时尚的追求并不局限在旗袍, 礼服等外衣上, 对内衣、睡衣等服饰的要求也越加大胆和讲究, 在内衣、睡衣等服装中加入乱针绣点缀, 正迎合了现代女性的思路, 与传统刺绣的柔美不同, 乱针绣的装饰体现出了温柔与野性并存的特殊美感。除此之外, 乱针绣在披肩、围巾、头巾等装饰服装上的运用也得心应手, 赢得时尚女性青睐。

第二, 乱针绣在各种面料线材中的运用。面料是服装的基础, 服装面料的质地观感和图案线材的质感色彩, 影响着一件服装的整体风格和穿着效果。杨守玉女士很早就以毛线、棉线等为材料进行过创作, 并有诸多技法。随着现代科技的发展, 服装面料与线材的类型不断增加, 乱针绣由此得以与更多材料相结合, 并在不同面料上研究新的刺绣技法, 强化乱针绣与不同丝线材料和各种材质面料的结合, 乱针绣古典美与现代感相结合的特点使其与各种新型面料结合得更加容易。如与牛仔布料和皮质或仿皮布料的结合, 传统刺绣稍显拘谨, 而乱针绣则大方时尚。当然, 新材料新面料对乱针绣工艺也具有推进作用。

第三, 乱针绣在配色图案上的运用。服装上的图案往往决定了一件服装的整体风格。而乱针绣的针脚“近看密而乱, 远看融入色彩图案中”这一特点, 使其装饰手段充满古典韵味又富有现代感, 层次丰富, 色彩繁多, 立体感强。乱针绣具有传统刺绣工艺所不具备的丰富的艺术题材, 能适应各种配图, 可以达到传统刺绣无法做到的各种效果, 如水粉静物, 泼墨渲染, 透视明暗, 甚至黑白照片。如好好利用, 能使它与服装面料和图案很好融合, 在对整体服装综合考虑的前提下, 乱针绣图案将成为整个服装的亮点。

第四, 乱针绣与不同装饰元素的结合运用。民族的就是世界的, 在借鉴西方服装设计元素的同时, 如何在现代服装设计中更多地体现中国传统元素也越来越受到服装设计师们的重视。而乱针绣是西方科学与中国传统艺术相结合的产物, 其所表现出来的立体视觉效果强、装饰搭配的多样性及时尚感是其他绣种所不具有的, 它既突出了服饰的民族特色和传统特征, 又体现出空间感、现代感。现代服装设计中比较流行的蕾丝、亮片、金线、人工宝石等装饰材料与其结合相得益彰。

第五, 乱针绣在不同风格中的运用。现代服装风格各异, 有森女风, 学院风, 日韩风, 欧美风等一系列流行风。乱针绣的针法是决定其装饰效果和装饰风格的重要因素, 它可以根据不同风格改变拓展针法, 从而改变和丰富自己的装饰风格, 使其能在各种风格中游刃有余。在传统刺绣仍专注于花鸟鱼虫与水墨人物的时候, 乱针绣已在服装上展现素描甚至油画, 可以在简约的T恤上表现活泼, 在甜美的连衣裙上展现优雅, 毫不违和, 真正做到雅俗共赏, 满足各种人群的不同需求。

三、乱针绣运用于服装中的发展趋势

1. 与生俱来的使命, 乱针绣运用于礼服中仍是主流

与传统刺绣一样, 乱针绣大多被运用于旗袍和礼服中是必然, 近年来在服装设计中被人们称道的作品也与传统刺绣一样都出现在礼服的设计中。乱针绣与生俱来, 有华贵精美的艺术气质, 也有活泼洒脱的艺术风格, 近看乱而有序, 不呆板, 远观浑然天成, 气质佳, 在华美尊贵之余, 更有一种自由的生命力。服装设计大师们也已然看到了它广阔的发展前景和美好的精神品质, 必将更用心地呵护它的成长。

2. 乱针绣兼具中国传统元素和西方审美趣味, 必将会越来越多的出现在世界舞台上

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一, 是中国传统历史文化与民族传统元素的展现。乱针绣作为其中的一颗独特而极具魅力的星子将会散发它璀璨的光辉, 会被人们越来越重视, 越来越多地运用到服装设计中, 并将作为中国元素, 在国际上代表东方之美被世界人民所喜爱。而它与西方绘画结合的特点也将使它更国际化, 更贴近西方审美。

3. 高科技的发展将使乱针绣能大规模生产, 推广更为迅速

传统刺绣行业需要工人按图刺绣, 耗时耗力, 但随着科学技术的发展, 刺绣已能由电脑操作, 如今, 刺绣工艺已经从传统的民间工艺发展为效率较高、工艺精致、品种齐全、花样繁多的高科技刺绣工艺。通过计算机辅助乱针绣制作技术, 相信在不久的将来乱针绣便可以投入大规模的机械化生产, 平价服装上也将出现乱针绣的身影。虽然现在纯手工制衣也备受都市人群的青睐, 但我相信只有大规模的生产才能使乱针绣的推广更为迅速, 才能使它更好地融入到我们的曰常生活中来, 并更好地为我们的生活所服务。

四、结语

乱针绣工艺在服装设计中的运用, 是审美与实用的综合体现。乱针绣与服装的有机融合, 为服装领域提供了无限的发展空间, 同时也加快了乱针绣发展的步伐。相信通过服装设计师和乱针绣大师的共同努力, 乱针绣能够在服装设计的传承与创新中得到新的生机, 成为服装设计中不可或缺的一道靓丽的风景。

摘要：刺绣作为服装设计中常用的装饰手法一直为人们所喜爱, 其中乱针绣以其独特的艺术风格展现了在服装设计领域强大的生命力, 本文将介绍乱针绣在服装设计中的优势及其创新运用, 并探索其发展趋势。

关键词：乱针绣,服装设计

参考文献

[1]张适, 张燕.乱针绣源流及其艺术[J].艺术百家.2007, 23 (5) .

[2]欧阳晓龙.刺绣在服装中的发展与应用[J].重庆工贸职业技术学院学报.2009 (04) .

[3]曾红, 王淑华, 单银娣, 李蔚.乱针绣艺术衍生服装设计研究[J].美术界.2012 (10) .

[4]王智沛.刺绣在服装中的运用[J].大观周刊.2012 (25) .

篇4：乱针绣艺术衍生服装设计研究

创始于上个世纪30年代的乱针绣是我国现代的新型刺绣艺术, 它以针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强的独特风格驰名中外, 是苏绣艺术的典范。

乱针绣又名“正则绣”、“锦纹绣”, 是适宜制作刺绣欣赏品的一个绣种。它创始于上个世纪30年代, 距今已有八十多年的历史。我国刺绣历史源远流长, 技艺精湛。到了唐、宋, 已经有了刺绣欣赏品出现, 这些刺绣欣赏品一般多以国画为稿本, 与当时的画坛风尚密切相关。晚晴以来, 由于门户开放, 中国美术受到西方的影响, 刺绣欣赏品的风格吸收了西洋画的特点, 进一步得到了丰富和提高。明末清初, 享有盛誉的“美术绣”就是刺绣艺术家沈寿运用苏绣传统技法, 应用西洋画讲究明暗、向背的特点而创绣的。乱针绣的问世, 则是改革传统的刺绣技法, 使之与西洋画的笔触、色彩相结合的产物。它是我国首创的又一种新的刺绣表现方法。

乱针绣运针自如、用色灵活, 施展余地大, 它一改传统刺绣针法“密接其针、排比其线”的方法, 而采用长短交叉的线条、分层加色的手法来表现画面。一般讲来, 绣面物象之间都用绣线相互联系, 轮廓的细节刻画不像传统针法那样排列整齐, 它通过绣线在反复的加色中, 层层掺合, 或者用多种色线并合后, 层层绣制在显示出绣面色彩的同时, 保持了各种色线的固有色相, 使之在错综交叉的线条中显示出的绣面形象、丰满、含蓄、耐人寻味。

提起“乱针绣”的名称, 有人往往以为仅是将绣线乱七八糟地堆砌而已。这是对乱针绣针法技巧不甚了解的缘故。其实, 乱针绣有其自身的规律:它的线条自由交叉而显示的“乱”, 和顺均匀, 绝不是杂乱无章。施色丰富多彩, 但要镶色合理、疏密合度, 绝不是乱加堆砌。有人把乱针绣称作“近看一团乱草, 远看形象逼真。”这样的比喻未尝不可。乱针绣就是因其“乱”, 而使绣面饶有韵致, 倍添意趣。在刺绣题材上, 乱针绣擅长表现油画、摄影、素描等稿本的作品, 它的出现给苏绣艺术灌注了新鲜血液。

“乱针绣”绣制的作品形态逼真、立体感强, 如本所在上个世纪50年代绣制的《列宁与农民谈话》《冬宫》《狼牙山五壮士》等作品, 曾以题材内容深刻、场面气魄大而受到各界人士的称誉。60年代绣制的《纳赛尔》《西哈努克亲王和夫人》《白求恩大夫》等都曾作为国家高级礼品, 加强了国际间的文化交流。近年来, 乱针绣这支新花更以它特有的色、香开放得鲜艳、茂盛, 如绣制了现实题材的作品《最后的时刻》、园林小景的作品《拙政园》《西园》《寄畅园》。17、18世纪的世界名画像《蒙娜丽莎》《塞里加夫人》以及活泼可爱的儿童为题材的《我爱公社小羊羔》《甜》等作品, 在多次参加国内外展览会的展出时, 受到了中外人士的好评。

多年来, 在继承杨守玉先生创造的乱针绣针法的基础上, 刺绣艺人还创新发展了“虚实乱针绣”、“双面乱针绣”、“双面异样绣”以及“双面三异绣”等刺绣技法。与此同时, 刺绣艺人还在创作设计人员的指导下, 在运用色彩、线条处理、排针方法上经常摸索, 不断精益求精, 使作品尽量达到既宜远处欣赏, 又耐近处揣摩的艺术效果, 从而丰富了表现手法、增强了艺术感染力, 把乱针绣技艺提高到了一个新的水平。

在国家和政府的文艺方针指引下, 通过刺绣艺人的不断实践和创造, 乱针绣这支新花已成了我国刺绣艺术中独具一格的绣种, 它不但丰富了我国刺绣艺术的宝库, 而且在国际文化交流中, 做出了有益的贡献。

二、乱针绣艺术在服装设计领域的衍生

从上文的分析得知, 乱针绣具有非常大的艺术价值, 它给传统艺术注入了新鲜的血液, 它的自由性特征和开拓性思维与后现代美术思想有机融合, 达到了同步, 不仅强调了艺术形式的多维性和多样性, 还凸显了技术和材料的多重性与综合性。

与传统刺绣相比, 乱针绣突破了传统观念的束缚, 更新了刺绣的创作理念, 开创了将装饰、绘画和刺绣完美结合的艺术形式, 其审美效果不仅有油画、素描的真实感, 有装饰艺术的形式美, 还有工艺作业带来的材料质感和肌理, 仿佛绘画的颜料和笔触, 给人以新鲜感。随着政府和社会的重新重视, 乱针绣开始进入社会大众的视野, 它在很多领域都得到了应用, 如室内装饰中的沙发靠垫、台灯罩、床单、门帘等生活用品, 尤其是在服装设计领域, 乱针绣的应用使得服装呈现出不一样的光彩, 吸引人们的眼球。

提起青花瓷, 人们并不陌生, 都知道它是中国江西景德镇四大传统名瓷之一。它的美印留在每个人的脑海中, 其花青翠欲滴、其瓷白中泛青, 是素净典雅的人间瑰宝。如何将青花瓷的魅力在世界发扬光大, 是艺术工作者一直在探索的任务之一。来自北京服装学院的尤珈教授将青花瓷的典雅美与中国传统服装的神韵相结合, 设计出了独特的青花瓷系列奥运颁奖礼服 (图1) , 并通过2008年奥运会盛典将这一古老的东方艺术瑰宝展现在了世人面前。尤珈教授在设计这款青花瓷礼服时, 就是运用的乱针绣艺术手法, 通过他的努力, 乱针绣这种绣法开始被全世界的人民所熟知。

在设计2008年奥运颁奖礼服的时候, 尤珈教授所考虑的问题主要有两个:第一, 服装设计要凸显中国的传统美, 充分运用中国元素;第二, 服装的款式和制作工艺也要充分考虑中国传统技艺。基于这两个问题, 尤珈教授收集了大量的资料, 其中包括青花瓷的文字资料和大量图片, 毋庸置疑, 青花瓷的素净、细腻和典雅等特质与中国女性的美是相得益彰的。

在确定了用青花瓷做奥运颁奖礼服的主题之后, 下一个问题就是用何种制作工艺来设计青花瓷图案。在经过比较之后, 尤珈教授选择了乱针绣工艺。乱针绣绣法具有灵活多样和飘逸秀雅的特点, 用色高雅、温和, 可以在不同环境、不同层次、不同规格下营造出艺术的氛围。通过乱针绣绣法的应用, 传统的中国青花瓷图案变得更加古意盎然, 色彩更加青翠欲滴, 线条更加浓淡相宜, 具有典雅、含蓄的构图特点, 再加上尤珈教授将青花瓷的构图与中国旗装款式相结合, 充分考虑盛典礼服的着装特点, 并选用重磅真丝面料。所有因素结合在一起, 青花瓷奥运礼服出现在全世界人民的面前, 并受到一致好评, 享尽盛誉。

青花瓷奥运礼服是乱针绣应用于服装设计的典型范例。事实上, 乱针绣作为一种纯手工艺术, 已经受到人们的一致好评和认可。我们可以发现, 同样的衣服, 只要在上面绣上一组乱针绣图, 风格马上就会有质的改变。在追求时尚化和个性化的今天, 纯手工制图在现代都市中开始流行起来, 艺术工作者可以借助这一契机, 借鉴市场上个人手工制作物品店的成功经验, 在国内乃至国际市场上发展乱针绣手工艺作坊, 让更多的人参与乱针绣服装设计, 如此一来, 既可以快速传播乱针绣绣法, 发挥它的艺术价值, 还可以增强人们的艺术修养, 在服装设计方面发挥潜力。

三、结语

自由是创新的基础, 乱是观念的解放。乱针绣作为对传统绣法的创新, 追求乱得有理, 乱得好看, 追求“形乱神守”的境界。从我国刺绣发展的道路来看, 从传统针绣到乱针绣, 看似没有什么规律可循, 其实积淀着深厚的文化底蕴。乱针绣绝非仅仅是增加了一种新型的刺绣针法, 而是西方科学与中国传统艺术相结合的产物, 是对艺术思想的极大创新。乱针绣在服装设计上的应用, 为服装发展领域提供了无限的发展空间。乱针绣与服装的有机融合, 将会使乱针绣加快发展的步伐, 更好地融入我们的日常生活中!

参考文献

[1]朱雪晴.乱针绣的艺术特征[J].美与时代 (上半月) , 2009, (02) .

[2]张适, 张燕.乱针绣源流及其艺术[J].艺术百家, 2007, (05) .

[3]东流, 常文.三代传承飞彩流霞——记乱针绣三代名家杨守玉、陈亚先、孙燕云的成功之道[J].钟山风雨, 2005, (05) .