我在故宫修文物节目观后感作文

2024-04-10

我在故宫修文物节目观后感作文（精选16篇）

篇1：我在故宫修文物节目观后感作文

故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的`时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

篇2：我在故宫修文物节目观后感作文

具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。

就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。

人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。

篇3：我在故宫修文物

《我在故宫修文物》是2016年1月7日在CCTV-9播出的纪录片。该片重点记录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，该领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流；第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。

第1集

康熙皇帝60大寿时32扇屏风、乾隆皇帝铜镀金乡村音乐水法钟、唐代三彩马、珍宝馆银器、乾隆生母金发塔等文物纷纷登场。在大半年的时间里，青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒将分别修复手中的珍宝，以赶上展览进度，而他们在宫墙内外嬉笑怒骂的生活故事也逐一呈现。

第2集

中国人对木头有着极为特殊的情感。几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木头建造家园。生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种、培养、雕琢一个个可造之材，木雕佛像，看上去更是多了一份蕴含生命的亲切。

黄花梨雕龙大柜

寿康宫后殿西次间后墙陈设了黄花梨雕龙大柜，这是宫中现存最大的黄花梨家具。抵墙而置的大柜高2.9米，单柜宽1.76米。柜内分两层，双开门，门饰铜锁。值得一提的是，柜子里面设有暗隔，当年故宫初建博物院时，工作人员从中清理出“珍宝”100多件，经查档案，原来这是太后珍藏自己最心爱的珍宝的地方，像红珊瑚云蝠灵芝纹如意、金錾花嵌珠杯盘、碧玺朝珠等就曾珍藏于此。

第3集

一幅已有250年寿命的古画，没有作者落款，没有画面内容介绍，也没有确切创作时间，在此之前，它从来没有与公众见面过。连它的名字，在修复时也还没有定下来。经过故宫专家考证，它画的是乾隆皇帝给他母亲崇庆皇太后过80大寿时，现场祝寿的实景。这幅古画，原本非常的残破，绢面有缺损、断裂，还有霉迹。书画组的科长杨泽华和同事们刚刚把它修复好。

崇庆皇太后八旬万寿图

在寿康宫后殿西次间的北墙上，贴着一张《崇庆皇太后八旬万寿图》，这幅长219厘米，宽285厘米的画卷上，生动再现了乾隆36年11月25日乾隆皇帝于慈宁宫为母亲庆贺八旬寿辰的场景。

专家介绍，画面虽然与皇太后七旬万寿时的“慈宁燕喜”一样，同为描绘庆寿场景，却极富生活气息，更像一幅皇家的全家福，五世同堂，其乐融融。细数画中人物约180余人，上面不仅可以找到嘉庆的生母和养母，还能看到容妃，即闻名遐迩的香妃。

缂丝

缂丝又称刻丝，是汉族传统丝绸艺术品中的精华。作为中国汉族丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”“白经彩纬”“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。

所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道；这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。也难怪网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文物保护事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干嘛？文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说：“以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。”

篇4：我在故宫修文物观后感

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画(尤其是传统绘画)不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

篇5：我在故宫修文物观后感

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

篇6：我在故宫修文物电影观后感

喜欢里面一个个鲜活的人物，精密却谦逊的钟表组，富于想象灵活的瓷器组，如织女一般的编织组，或是无处不在的木器组，无论是得心应手、经验丰富的老师傅们，还是兢兢业业、诚恳努力的徒弟们，故宫的某些宫殿里有这样一群人，他们习惯骑着自行车穿梭来往，他们敲打出墙的一枝红杏共享着脚下皇城土地孕育的硕果，他们把生活过的很慢，似乎与北京这座快节奏的都市格格不入，但他们却都享受着这种慢工出细活的致密感。

他们在故宫修文物，缝缝补补的是历史的足迹，敲敲打打的是生命的延续，延延绵绵一代代传承的是工匠之魂。令人艳羡的工作地点，考验耐心的工作内容，没有简单是不简单的。至今都记得木雕佛像的禅机：文物乃死物，修补的不是其残破的躯体，而是凝结在里面匠人的精神，决定佛像面孔的不是条条罗列的精确尺寸标准，而是雕刻者的心。

篇7：《我在故宫修文物》

11月8日，纪录电影《我在故宫修文物》新闻发布会在故宫博物院建福宫花园敬胜斋召开，影片导演萧寒、B站董事长陈睿、猫眼文化运营副总裁康利、故宫博物院院长单霁翔及文保科部修复师王有亮、屈峰等嘉宾出席活动。

现场发布了6张“国之匠心”海报，并宣布影片定档12月16日。单霁翔表示，剧集版《我在故宫修文物》让故宫博物院的“工匠精神”得到公众关注，希望萧寒导演能继续拍摄关于故宫的纪录片。（杨涵溪）

《冲天火》举办首映式

11月13日，电影《冲天火》举行首映式，导演林岭东携主演吴彦祖、张若昀、张静初、张孝全、郭采洁等主创人员亮相。影片延续了林岭东一贯“真打真撞”的风格，有不少近身射击、徒手搏杀、飞车火拼等动作画面。此外，导演还首次尝试科幻元素，在戏中发明了“再生血”，“可以解决生老病死的痛苦”。该片已在北京、上海、广州等地進行路演，于11月25日登陆全国院线。（杨涵溪）

全CG动画《扶桑岛》启动

11月16日，以中国经典志怪小说《山海经》为蓝本的全CG动画电影《扶桑岛》在京举办项目启动发布会。

影片导演，冰翼影视CEO兼技术、艺术总监罗健，携配音导演季冠霖、音乐监制Ivar LundeJr等主创出席。《扶桑岛》取材自中国先秦古籍《山海经》，是将上古传说与现代都市结合的魔幻史诗电影，同时也是冰翼影视“山海传奇”IP系列开篇之作。片方还计划推出同系列奇幻电视连续剧，讲述山海世界人物家族关系变迁史；并采用真人捕捉和VR虚拟现实技术，拍摄CG真人电影《山海同盟》。该片由成都冰翼影视传媒有限公司打造，计划于2017年上映。（黄柏雪）

篇8：我在故宫修文物电影观后感

在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。

工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。

工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多(有10页)，又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。

工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。

篇9：我在故宫修文物电影观后感

修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。

沉静似水。

心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。

生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

心存敬畏。

敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。

职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。

讲究传承。

文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。

篇10：我在故宫修文物电影观后感

各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。

最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。

篇11：我在故宫修文物

今年35岁的亓昊楠最初给摄制组工作人员的感觉也是“又酷又帅”，摄像程薄闻记得当时还是利用减肥话题瞬间拉近了彼此的距离。

“亓吴楠给我看他的照片，两三年前他好像还是个大胖子！他告诉我减肥方法，后来每天就给我发信息，招呼我一起跑步，那时利用下午工间操时间两个人围着故宫跑一圈已经成了习惯，回来后再各自工作……”

10年前，亓昊楠毕业于北方工业大学自动化专业，毕业应聘时，他没有任何钟表修理经验，刚来钟表室的时候，两位师父刚修好“象驮水法钟”，大象的鼻子、眼睛全都能动，他看得入了迷。他挺感兴趣，也觉得能学到—技之长，就留下了。

明明是连续传承了300多年，为什么传到亓昊楠，他只是第4代传人呢？

“清朝几任皇帝都喜欢钟表，外国传教士看到皇帝的爱好，投其所好，就把当时最好的钟表献给皇帝。”亓吴楠说，徐文璘早年在清宫造办处“做钟处”，一直在故宫工作，算是故宫博物院第一代宫廷钟表修复大师。他培养了徐芳洲、白金栋、马玉良、陈贺然4位弟子，他们是第2代传人。马玉良又培养了秦世明、王津和齐钢3位弟子，3人算是第3代传人。2005年，王津收下了大学刚毕业的亓吴楠，亓昊楠则是第4代传人。

目前，亓昊楠和师父王津是中国仅有的两位专职宫廷钟表修复师。

亓昊楠表示，相比老一辈修复师，年轻一代也有独特优势。他利用摄像、摄影、多媒体技术等收集修复技术，进行对比分析，形成一套更适用的修复办法。

此外，年轻修复师总能冒出新点子。亓昊楠经常通过外出考察、交流，找到一些新的材料、技术，用于修复则更高效。在清洗零件时，他尝试使用国外进口专业药液，引进专业清洗机，代替传统使用的煤油、手工清洗，效果好，又不伤手。

既然这门技艺是绝活儿，而且，故宫有那么多钟表等着修复，那么为什么不多多发展传人呢？钟表室满员的编制是4个人，但根子上不是编制的问题。

亓昊楠说： “古代钟表的修复不能搞‘大跃进’，要慢慢修，仔细修，边修边研究，否则出不了好活，只能出糙活。不能赶，但也不能停，这是全世界博物馆文物修复的原则。”

在亓昊楠看来，修复钟表是一件修身养性的活，必须要耐得住寂寞。他爱人也在故宫工作，家住东四环，为避开早高峰，他俩每天一大早7点半就到故宫了。

2、大国工匠

58岁的王津也随着纪录片过了一把“网红”的瘾，甚至有网友为他剪辑了一部短片。有网友评价他称：“印象中的大国工匠，应该就是这个样子，温暖而谦逊，执著而内敛。这样的品质才能担当起某个职业的脊梁。”

《我在故宫修文物》里出现多位修复师，分别负责修理故宫的青铜器、宫廷钟表、陶瓷、木器、漆器、百宝镶嵌、绣品、书画等，钟表既非最古老，也非最珍贵。为什么亓昊楠和王津最红？

王津觉得，要感谢故宫钟表精密机巧的视觉效果。有网友评论为证：“看到王老师修好的钟表运转时的样子，整个人都看傻了。”

王津说，宫廷钟表一般有着复杂的机械传动系统，代表当时世界先进机械制造水平，修复时，最难的不是恢复走时功能，而是恢复演艺功能。

在纪录片中，王津和亓昊楠修好一组铜镀乡村音乐水法钟，令人印象深刻。亓吴楠说，铜镀乡村音乐水法钟是乾隆皇帝所藏，钟顶是—个“农场”，有房子、有农户，有成群家禽、家畜及模拟流水，个个部件均能活动，构造极复杂。但刚出库房时，这座钟非常残破，零件散落，“能看出，多年前有人修过，但没成功”。

“齿轮的咬合，就是几毫米的事儿，差一点都动不了。”修复中，每个自造零件都得和原配件吻合。为自制一个齿轮，亓昊楠需要用小细锉慢慢在齿上“找”，以求精确。“一个零件花几天、一周做，都很正常。”

王津、亓昊楠师徒修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，‘共有7套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，3个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津、亓吴楠师徒耗时一年。

亓昊楠说，故宫库房待修钟表大多年久失修，破损严重，且为孤品。没有资料，没有零件，只能自己琢磨。

“前几天刚修好的底座，又出问题了。那两天屋里湿度8%，现在是45%，潮气一大，底板有点变形。”亓昊楠说，宫廷钟传动系统大多一环套一环，一个环节出问题都不行，而出问题的概率还挺大，只能一点点排查故障，“反反复复，好像永远没有尽头。”

“干得时间长了，也就磨出来了。你要是坐不住，就只能改行呗。”亓昊楠说，修钟很容易烦躁，遇到这种情况，他就出去，溜達溜达，等不烦了再回来接着干。“总比心情烦躁、修出篓子要好。”

王津估算，这些年，他修好的钟表有300余件，“这里的很多大型钟，大英博物馆都没有。”

在王津眼里，亓昊楠是个很实在的徒儿。“要干这一行，除了必要的学历以外，还是需要一些天赋的，比如动手能力强，悟性高，眼神儿好，喜欢啃硬骨头。但我当时更看重的，是‘做人’：一要心静，没有安静、宁静的心，你干不了这个；二要心净，要甘于寂寞，抵制诱惑。别长一点儿本事，就琢磨着去拍卖行做鉴定师。故宫到处都是宝贝，就像是印钞厂，你每天见人民币，对钱还有什么欲望？再者说，修复的东西就像是你养大的小孩，你能放下就走吗？”

纪录片中一直在反复强调说的是一个传承问题。片中多次提及，故宫还保留着传统的拜师学艺，手艺与技艺代代相传。

这部有温度的纪录片，或者真能引起年轻一代对古文物修复和中国传统手工艺的兴趣。

篇12：电影《我在故宫修文物》观后感

他们，是三集纪录片《我在故宫修文物》的主人公。行走在故宫，也许你会穿过一道道朱门绮户，会目睹一件件奇珍异宝，但你有可能永远都不会认识他们——一群修复并保护着国家顶级文物的匠人。他们凭借精湛的技艺、惊人的耐力以及全部的挚爱，与故宫的书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣，展开了一场跨越世纪的对话，诠释了中国独有的现代工匠精神。纪录片向我们讲述了谁在守护故宫，故宫因何传承。

这是一群神秘而有趣的人。

他们每天都在抚摸着岁月留下的烙印和尘埃，时不时穿过当年后宫妃嫔们闻之色变的“冷宫”，隔三差五还会去趟太后的慈宁宫，如同去邻居家串门一样平常。然而，每一天的晨曦照亮故宫的院落，早来的师傅一边解释着“吆喝两嗓再开门，是为了赶走夜间在故宫栖息的黄鼠狼”，一边开着“故宫闹鬼”的玩笑;一位修瓷器的老师傅骑着电动车穿过道道红墙，说是要完成一个特殊的任务，其实是为了在故宫外抽一支烟;一名年轻的女徒弟在周一闭馆时间从容骑行于太和殿广场上，就像末代皇帝溥仪做过的一样，这一切又会让人感到超脱于厚重的真实与可爱。

这是一群守得静又懂得动的人。

他们常常一坐就要一整天，也许只是为了解决一个小难题。修复宫廷钟表的王津师傅面对一台台内部构造极其复杂的西洋钟表，却总是一副从容、儒雅的气度，还有一抹腼腆的笑。邂逅台湾收藏家，对方兴致勃勃地展示着自己那块刻着“伊丽莎白”的怀表，王师傅却只是报以淡定的浅笑。终究是两个世界的人，王师傅无论如何都是那个选择呆在故宫里守着安静的人，否则怎么听得出钟表的滴答声呢?沉稳亲切，从容饱满，是修复师们的日常。然而，他们并没有在枯燥严肃的工作中沉闷，而是活得很有精神，很有生气。办公室外养的鸟，喂的猫，种的花，众人一起在树下接打下来的杏儿，师徒间专业精神的代代延续和生生不息，都是最生动的生活图景。

这是一群有温度的人。

经历了八个月的修复，一台宫廷大钟在王津师傅的手中恢复了曾经的栩栩如生：小溪湍流，船只航行，鸟儿挥翅，一切都鲜活起来。王师傅注视着这一切，满脸都是幸福。然而，看着这些钟表以静态放在橱窗里向公众展出，王师傅抱着两臂，躲在角落里望向橱窗，说了句，“有点心疼”。在修复师的眼中，这些文物早已有了生命，他们相遇、相知，无论物件是动还是静，手指所触，皆有温度。

这些故宫的匠人们，很多从十几岁起就做起了学徒，一做就是几十年的光景，一晃就到了退休的年纪。如果不是这部纪录片，我们大概不会知道，还有一群这样自然平淡的人，选择在庭院深处默默终老，为我们保护着故宫的雄奇瑰丽与厚重伟大。

篇13：我在故宫修文物观后感精选

第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。

最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。

在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。

一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。

篇14：电影我在故宫修文物观后感

昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。

我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。

篇15：大国匠心：我在故宫修文物

近日正在上映的电影《我在故宫修文物》，用“匠人精神”这个词却是再恰当不过，也再有资格不过，因为这部电影讲的就是一群文物修复师的故事。影片中没有惊天动地的拯救地球行动，也没有声势浩大的震撼场面，它只是以一种平常我们看待事物的目光去审视这群人，稀松平常其实就是生活的圣经宝典。

故宫里的匠人气息与平民视角

四年前，《舌尖上的中国》第一季广受好评，然而随即趁热推出的“第二季”因文化视角被削弱而饱受观众诟病。今年年初，央视再度立足传统文化，推出纪录剧集《我在故宫修文物》，着眼于默默付出的文物修复大师们与他们琐碎的日常，并融入对传统文化和民间艺术的注解，得到了网友的普遍热捧，热度绝不逊于“舌尖”。

《我在故宫修文物》深受热捧其实很好理解。因为故宫之于国人，自带一层神圣高贵的色彩，而该片为观众走进故宫、了解历史提供了新途径，并向观众展示了不同于历史正剧的活泼和亲切。历史遗留下来的平民意识，对权力和帝位的崇敬与向往，都随着剧集的发展被逐一打破。虽说直到现今我们提到北京还总是离不开故宫这座金碧辉煌而又神秘幽森的大宫殿，但当看到被腐蚀的昔日文物在这群修复大师手中重新焕发光彩时，颇有文明复苏之感，整个历史似乎也在瞬间展现出蓬勃生机。

我们总是过度关注光鲜亮丽的表面，也总是习惯性地忽略着那些默默付出的人们——他们是中国最伟大的文物修复团队，也是纪录片与电影的绝对主角。剧集版《我在故宫修文物》以文物修复大师的日常对话与修复过程为切入点，每一集针对某一大类文物的修复进行详述，三集不多，却将整个文物修复小组的风貌生趣盎然地展现了出来。纵观剧集版，创作者以章节式的方法展现出这群文物修复大师们的匠人气息，那些一板一眼的细致入微，无疑都是值得尊敬的工作模式。

独立执导电影版《我在故宫修文物》的萧寒导演，此前曾因纪录片《喜马拉雅天梯》进入大众视线，在《喜马拉雅天梯》中，他用一种冷静的笔调披露了当下的社会现象：登山对某些人来说是人生的高潮，对某些人来说只是炫耀的资本。

而导演此次的执导显然是加入了更多个人的感悟，所以在电影中，有人看到了讽刺，也有人看到了豁达。这座藏匿于故宫深处的桃花源，似乎无关于北京的交通，无关于漫天的雾霾，更无关于现世的种种纷扰。

实际上，纪录片不是传统故事片，这里没有惊天动地的拯救地球行动，也没有声势浩大的震撼场面，它只是以一种平常我们看待事物的目光去审视这群人，稀松平常其实就是生活的圣经宝典。

若将剧集版比作是立体感鲜明的素描写生，那么电影版则更像抽象简洁的水墨艺术

近日上映的电影版并非单纯是对剧集版的重复消费。最大的区别在于，电影版摒弃了剧集版的念白，转而把音乐当做脚注，观众不再是通过语言生硬地接收信息，而是在观看过程中加入更多切身的观察与思考，去细细感悟影片的精髓。

陈杨师傅说过，整个修复小组就是一家人。精准的剪辑将他们的日常生活熔成一个整体，让他们的生活轨迹有了更多明显的交集。电影中，陈杨给屈峰打电话求助的部分，那种其乐融融、互帮互助的和谐感，是北京任何一座高级写字楼都比不来的。

然而珠玉在前，电影版的推出无疑也经受着巨大的考验。电影的首要考虑点便是如何将这份匠人精神更好地传承与发扬，这也是很多改编剧作上的一个难点。看得出来，导演吸取了《舌尖上的中国》第二季说教意味浓重的教训，此番处理更显妥帖温柔——许多空镜头向我们展示了故宫的蓝天与悠闲，颇有“染得桃红似肉红，春幡春胜”的世外桃源之感，这美好的景致似乎正与故宫厚重的历史形成某种平衡，也烘托着师傅们平日里工作时的专注与安静。

作为一部有庞大故事背景的纪录片，要在90分钟的时间里糅合进剧集里近150分钟的内容，难度自然是不小。所幸众多人物的出场都在片中找到了合适的时机，人物的真实感与交错感也都得到了极致的表达。而关于修复文物过程的处理，不同于剧集版鞭辟入里的深入解读，电影版则以留白造境，留给观众细细品味。

若将剧集版比作是立体感鲜明的素描写生，那么电影版则更像抽象简洁的水墨艺术。剧集版侧重于对文物修复过程的重现与匠人精神的直白化勾勒，它冷静客观，更像来自旁观者的一份观察。而电影版则选择为其注入了更多鲜明的生活气息，它渗透到了师傅们生活中的一点一滴，由此，观众会发现自己和大师们的距离并不远，因为他们表现出来的，正是我们的样子。传统意义上的师傅与弟子的关系似乎也有了贴近时代的改变，与剧集版比较而言，电影里的呈现更有“一日为师，终身为父”的亲密，更让观众动容。