《音乐》教学反思（精选6篇）
篇1：《音乐》教学反思
高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,最新音乐鉴赏教学反思
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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思，希望大家喜欢!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇1
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：学生对本课的民歌熟悉程度如何，怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣，在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种意外，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
高中音乐鉴赏教学反思范文篇2
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思
高中音乐鉴赏教学反思范文篇3
一、课堂教学：
高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!
当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
高中音乐鉴赏教学反思范文篇4
音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。
一、引导学生充分想象
要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。
二、加强师生对话、交流，增强师生互动
创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。
三、加强体验，促进学生课堂参与
体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。
教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。
四、重视学生的情感体验
与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。
五、有效引入多媒体技术，提高教学效果
在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。
总之，高中音乐课程改革是一项长期任务，随着人们对高中音乐教学的重视，高中音乐教学质量也必须提到提高，因此广大高中音乐教师一定要认真对待，致力于研究课堂教学效果，总结经验与发展创新，积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法，才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢：
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篇2：《音乐》教学反思
先前以传授知识为主，贯彻一节课的一人言课堂。在新课改深入到老师观念中，听课老师评价一节课，也只看这堂课是否热闹，以表面现象衡量课的成功与否，有关知识技能则无人问津，好象一提双基（即知识技能和基础知识）就是应试教育，就是旧观念。
误区二：音乐课堂变成大容器
课改不是将40分钟音乐课分成几部分，又唱又跳，又画又剪，只要稍微有一些相连的都成为课的内容。
误区三：课堂秩序“自由”
篇3：初中音乐教学反思
一、激发学生对音乐的兴趣
有关研究表明:任何一种音乐能力, 都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此, 在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣, 激励学生对音乐发表独立的感受与见解, 通过多种形式引导学生积极参与音乐体验, 尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。
初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟, 经过多年的学习, 他们已积累了一定的知识经验, 有一定的知识面, 对于事物也有自己的认识和观点, 初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识, 所以音乐课又被认为是技术学习课, 因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时, 如果对学生一味地进行灌输, 把音乐课上成枯燥的“解剖课”, 这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上, 在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索, 站在音乐文化的高度上欣赏作品, 融入人文色彩, 使音乐更贴近学生已有的知识, 并开展丰富多彩的课堂教学活动, 才能寓教于乐, 调动学生的求知欲和好奇心, 使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受, 也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣, 进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解, 即“人文式”取代“显微镜式”。
二、创设情境, 激发学生学习欲望
在音乐课堂上, 教师要建立一种民主和谐的课堂氛围, 鼓励学生多想、多问、多做, 开发创新意识, 发展创造性思维、创造性操作能力, 形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如, 在欣赏不同类型的音乐作品中, 启发学生的联想和想象, 发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》, 用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品, 如《二泉映月》, 我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境, 执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃, 学生更有自我表现的欲望了。
三、运用多种教学方法, 努力提高学生对音乐学习兴趣
在教学中我结合实际情况, 配合新课程改革, 在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学, 激发学生兴趣, 提高课堂效率。具体为:
(1) 在音乐欣赏课上, 有些乐曲可以利用学校现有的乐器, 结合大纲要求, 给学生示范演奏, 改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法, 使学生在欣赏的同时, 既开拓了视野, 又提高了审美能力。
(2) 在音乐理论知识的教学方面, 为避免单纯学理论的枯燥, 利用情境联想教学, 让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习, 通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符, 这样一来, 学生会比较容易掌握。
(3) 利用多媒体、电视、音响等不同教学设备, 欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品, 让学生进一步了解和感受音乐。
(4) 课堂上, 让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。
四、联系实际, 积极实践, 让学生更深入地了解音乐
音乐学科是一门实践性很强的学科, 在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手, 把握好重点, 一点一滴地逐步提高学生的音乐素质, 让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时, 针对中学生课时少的现状, 积极开发和利用音乐课程资源, 开展课外及校外的各种各样的音乐活动, 让音乐活动成为校园文化的一部分, 让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛, 凝聚学生的最好机会, 所以, 做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
篇4：初中音乐教学反思
关键词：音乐教学 反思 流行乐 主导兴趣
人是情感的动物，音乐是传递情感、表达情感最好的方式，所以，音乐教育是促进学生全面发展，提高自身水平和认知的有效途径。随着我国新课改的不断深入发展，促进学生的全面发展与成长，成为学生素质全面提升的必然要求。对于初中教学来说，在功利主义思想的影响下，音乐学科没有得到应有的重视，而事实上音乐学科是学生全面发展的必要组成部分。从形式上来说，”音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。它是用有组织的乐音来表现人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
音乐教学的内容相对于其他学科，有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活地运用一些适合学生心理发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感，音乐课有了美，学生自然就会喜欢上音乐课了。
一、教师要转变观念，明确教学目的
随着新课程改革的不断深化，课程标准对于初中阶段的音乐教学有明确的要求，特别是对于教学理念、教学方法、教学实现手段、评价标准等多方面都有了具体而且详尽的要求，这应该成为初中音乐教学的指导纲要。然而受中高考指挥棒的影响，由于音乐课并不涉及升学考试，所以，音乐课在初中生的眼中是副科，随着学业的加重，学生认为音乐学与不学都无关紧要。那么，音乐课该怎么上呢？学生到底想上什么样的音乐课呢？为了了解学生心里是怎么想的。
对此教师要打破之前和学生距离太远，导致教与学相互脱节的问题。教师要走近学生，了解学生的同时也能够使学生理解初中音乐教学的重要性。据此，教师在入学伊始就可以通过调研的方式让学生自己来写写他们心中的课堂。这样学生就能够把自己的真实感受通过这样的途径转达给教师，无疑会增加教师对于学生的了解程度。如笔者在这样的一节可安排之后就整理到了下列的内容：有学生说：“音乐给人快乐，音乐可以带走我们的烦恼，可现在的音乐课感觉不到了。”有学生说：“我们学生的音乐书太枯燥无味了，如果可以换成一些流行歌曲，那就太好了。”有学生写道：“音乐老师的表情太严肃，您也是一位时尚人士啊。”还有的学生写：“我们想要在音乐课堂上学到五线谱以及一些更加专业的音乐知识”等等。整理完这些内容，无疑会加深教师教学对于学生的了解，这样音乐教师在教学的过程中就可以结合学生感兴趣的内容来开展针对性的教学。针对学生希望改正调整的环节，教师再结合教学内容作出针对性的改进。同时教师还要尽可能地坚持这样的有效沟通。这样在课堂教学的过程中才能够更好的关注学生的需求，更好地发挥学生在教学中的主体地位。
二、采用多种方法激发学生学习音乐的兴趣
兴趣是激励学生学习最大的动力，也是督促学生学习最好的老师。根据新课改下学生主体地位的要求，上好一节初中音乐课的标准不仅仅是教师能够教成什么样，关键还是看学生们学得怎样，参与的程度怎样。为此，我不再像以前一样去上音乐课了，在音乐课堂上我不再那么严肃了，多了亲和力，课堂上安排的内容也多面化了，一节课中既加进了流行音乐元素，还安排了相关的专业知识，又给学生留出了展示自我的时间，结果音乐课堂有了相当大的改观，学生都能积极地参与进来，我们之间多了以前从未有过的默契。现在我和学生都觉得一节课时间怎么这么快就过去了，不够用。
教师是教学的主导者，不仅要充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征。学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。只有把音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学的音乐知识走出音乐课堂，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中，学生才会在课堂中学到知识。
青少年学生在在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。一方面在心理上，他们处于青春发育时期，智力迅速发展，情绪情感比较强烈，自我意识迅速增强，他们喜欢听听流行乐、做追星族、抗拒传统的自我表现。他们可以一直戴着耳机听MP3里的音乐，但不爱上音乐课;他们可以把歌星的所有专辑和家史倒背如流但说不清其所爱的歌曲的风格和内涵，更别说相关的音乐知识;他们可以自封为“K歌之王”，但不愿意在众人面前表演一曲。针对这一群体、这种现状，我们必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生的认知水平相贴合的切入点，既要了解学生想要的，也应该知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。试想如果我们没有找准这个合适的切入点，即便我们作了充足的教学准备，学生也未必愿意理解我们的一番苦心。
总之，音乐教学要百花齐放、不拘一格得来培养人才。作为初中音乐教师来说，我们要根据新课程改革的要求，结合音乐学科的特点，本着学生全面发展和综合提升的目的来创造性的开展自己的学科教学，切实发挥学生在课堂教学中的核心地位，培养全面发展的人才，这样才能成为跟上时代步伐的新型教育工作者。
参考文献：
[1]钟航燕.反思性教学让课堂更精彩[J].小学科学：教师论坛，2012（2）.
[2]田涌.如何激发学生学习音乐的兴趣[M].北京：北京人民文学出版社，2003.
[3]孙梅玲.中学音乐教学中的“流行潮”探析[J].仙居：仙居中学校刊，2006.
[4]陈冰倩.浅谈新时期小学歌唱教学中的反思性教学[J].中国校外教育，2012（2）.
篇5：音乐教学反思
问题一：你认为这首作品表达了哪种情感？（如：欢乐、忧伤、痛苦、怀念、思念等？）。
问题二：你对哪首作品有较深的印象？能尝试着哼唱某一乐句或乐段吗？
问题三：用自己的话简述抒情歌曲的含义；并能在众多不同体裁的声乐作品中辨别出声乐作品。
这节课的重点是通过听赏歌曲，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现，进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好。在教学中应注意让学生多听，我认为自己在这一点上做的很好，在学生听赏的过程中没有打断他们的思路和感受，在听完三首歌曲之后我有意识的安排了3分钟时间让学生讨论和交流、并思考：这几首歌曲分别抒发了什么样的情怀？在欣赏《我的太阳》、《索尔维格之歌》时，我简单的介本文来自文秘之音网绍了意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和挪威作曲家格里格，并简单介绍了诗剧《培尔金特》的故事情节，让学生加深对歌曲的理解。
听赏完后，我选择了旋律较简单、学生容易上口的歌曲《共和国之恋》作为学生演唱的歌曲。使学生在演唱歌曲的过程中体验到了其中海外赤子对祖国妈妈深深的爱。
本课以欣赏抒情歌曲为主，所以教学评价应该从情感反应着手。学生能否认真聆听，对歌曲所表现的情感作出正确的反映和判断，能与同学互相交流自己的体验，课后对抒情歌曲这一声乐作品体裁的认识和了解，以及对音乐的兴趣等方面是评价的关键。评价形式主要以学生互评为主，我加以适时的引导，每一阶段结束时我才做鼓励、表扬性的评价，以达到本课的目的。即激发学生的自信心和表现欲，培养学生用音乐来表达自己的情绪、情感的能力，也为他们终身爱好音乐、享受音乐打下了坚实的基础。
我认为本课上的比较成功（突出重点、强调难点），稍有不尽人意之处是在分辨哪些是抒情歌曲环节时有个音乐小故事的主人公的名字说错了，这点让我现在还是记忆犹新，在今后的教学中我会更细心的查阅资料，避免发生类似的问题。
篇6：音乐教师教学反思
最近几年开化中小学的艺术氛围渐渐的浓厚起来了，从乐器进课堂、每年的艺术节等活动看的出来上级对学校学生艺术的重视。加上北门小学有4个音乐老师，更能看的出来，本校领导对本校音乐艺术的支持。
但是回想到音乐课堂的深入实施，真正进入音乐课堂来谈，想把这个做的更好，我还是觉得有点迷茫，感觉新课程改革和传统观念有冲突。只有不断的改进教学方法，面对问题探索对策，然而还有许多存在的问题。
1：家长、学生对学习音乐的态度有多重不同的意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破，但是这样的家长很少，更多的家长认为，音乐课不是重要课程，可以在繁忙中给孩子休息和放松，有些甚至认为音乐课不用上了，耽误学习，音乐观念的缺失，音乐教育的任务负担也会加重。
2：教材内容的编排和学生的生活实际、成长经历离得很远，学生不喜欢，不认可。特别是很难理解、感受的少数民族民风格的民歌，学生提不起兴趣；有的歌曲旋律不优美，不流畅，学唱起来拗口，学生不喜欢唱。同时由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，导致学生深深迷恋流行音乐，对学校音乐产生排斥心理。而课堂上对流行音乐的介绍与渗透比较少，对流行音乐与传统音乐的关系存在着理解上的困惑，所以就导致学生喜欢音乐，而不喜欢上音乐课。
3：抓好基本功，专职老师要从一年级就开始带，养成良好的学习习惯。
4：做好平时的教学常规，突破传统教学模式，自己可以组织音乐小测验，让学生对音乐课形成重视。
总之，在课程实施中灵活运用学到的理论去指导我们的实践，以便发现问题、提出问题、解决问题、让音乐教育真正成为小学教育的主阵地，而不是可有可无的休闲学科。这些问题的解决既需要全社会的共同关心，也需要教育行政部门的大力支持，更需要音乐教师的共同探究。