教学反思音乐范文

2022-05-28

第一篇:教学反思音乐范文

《音乐教学反思》教学反思

教授新课程已经一个学期了,给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时,我也体会到,对于新课程的教师来说,更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵,从而使教学效果更好。在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间,让学生在自由的空间中学习、歌唱,发挥自己的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制,多给他们表现自己,展现自己的机会,这样学生才会更有兴趣,有了兴趣,才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《快乐的小熊猫》一课时,我先用故事导入:在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫,他爱学习、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天,他又帮妈妈去河里打水,可是一不小心把水桶掉到河里了,这下可急坏了小熊猫,因为他不会游泳。我们帮助小熊猫想想办法好吗

其次,是要还学生一个平等的地位,不能总以“权威”自居,不能总是居高临下。俗话说“动人心者,莫先乎情”。课堂教学中,师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好,心理相容,学生能够就会把老师的关心迁移到课程上来,产生“亲其师,信其道”的心理效应。所以,在课堂中,我会经常注意主动走进学生,以此来拉近我与孩子们的距离。例如:坐到他们之中和他们一起欣赏新月,观看学生表演。有时我刚走近他们,有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。而且在课堂中我会自然和真诚地使用“谢谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言,使学生感到老师和自己是好朋友。在学习歌曲《拉勾勾》时,我和孩子们一起演唱歌曲,一起表演。学会歌曲后,我安排了这样一项内容,就是每个同学一边唱着歌曲,一边去和自己的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了,都去找朋友。这时,我也走入他们之中,和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了,都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到特别亲切,我想孩子们也一定和我有同样的感受。最后,我总结到:我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说:“是永远的好朋友!”听到这句话,我很激动,马上说道:“对,老师要和你们做永远的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们,主动和他们去勾手指头,怎么会有这样的一句话,又怎么会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!

最后,我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不同于其他学科,可以不必一定按着教材中的内容安排去进行。为了教学效果更好,每节课的内容可以互相调换。在学习《开火车》一课时,教材的安排是,学会歌曲后,带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学习歌曲的兴趣,我先带领学生到操场去做开火车的游戏,让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲,学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏,这样教学的效果更好。

经过这一个学期的实践,使我感到新教材给教师的空间更大了。我们可以有更宽阔的空间去发挥、实践。

第二篇:音乐活动教学反思

中班音乐活动

《理发师》教学反思

音乐活动是幼儿美感的传递与表现,为了给幼儿营造不同的学习氛围,我在教学设计上有了一些创新,通过情景表演、图谱设计、节奏创编及游戏互动这一连串幼儿感兴趣的

形式,来完成预设的目标,有效的促成了幼儿的快乐学习

整个活动中,幼儿始终保持着积极参与的热情,但中间也存在值得思考的问题:在创编节奏的过程中,我采用的是先让幼儿创编节奏型,再提出个别节奏型进行更换演唱。虽然我及时的用言语给予了孩子肯定,但是那些节奏型没用上的幼儿和没创编出节奏型的幼儿在无形地中就受到了伤害。每天下午午饭后我们都会复习以前所学习的儿歌,在复习理发师的儿歌时,教师会拿来小剪刀让幼儿感受一下理发师是怎样来理发,这个歌曲幼儿表演的乐此不疲,兴趣非常高,都想来争当理发师。如何更好的满足更多地的幼儿,让能力不同的幼儿都拥有自信呢?这就要求老师在选择问题时有针对性。如果在幼儿回应的时候,能及时将其创编出的节奏型记录下来,这就是一种幼儿非常喜欢的肯定方式,不仅如此,有了记录也能帮助幼儿能更好的表现歌曲,且能保证给予回应的幼儿都获得成功感;除此以外,相对能力弱的幼儿,我们应采取相应的措施:即降低难度,请他们来表现别人的作品,借此机会使这类幼儿体验表现的乐趣,同时获得成功感。

成功感是幼儿获得自信的有力保障。在教学的过程中,它应引起我们的高度关注,我们的活动设计应面向全体幼儿,针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。 这件事提醒我,平时要注意细致观察,关注每个幼儿的言语和行为,及时与家长沟通,用科学的方法教育、引导每一位幼儿。

第三篇:音乐教学反思

4、新课程改革的理念指导下,教师的教学思想和学生的学习方式都产生了很大的改变,音乐多元化教学模式的理论依据包括:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,他们互相联系又互相渗透。

一、注重师生共鸣体验的过程

在审美体验的过程中我认为最重要的是要在教师和学生中间引起共鸣,只有在产生共鸣的情况下才能使学生的内心积淀起一股强烈的感情,急欲表达,因而在唱歌或欣赏时他们才非常投入,进而从音乐中得到了美的熏陶。

二、注重培养学生的音乐创造力

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能激活学生的表现欲望和创作冲动,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。通过对各种场景场面选配或创作音乐而培养学生的音乐创造力。

三、在教学中渗透探究性学习方法

探究性学习,也称“发现探索法”、“问题解决法”。学生的学习同样是一种发现,相信和依靠学生自己去发现和探索事物的真相,以学生为主体,通过教师的引导、点拨,学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题,极大地激起了他们的学习兴趣。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野,使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上。又挖掘了音乐的内涵,提高了学生的创新思维能力,变被动为主动,充分展示了以学生为主体,教师为主导的教学思想。

四、培养学生的社会交往能力

音乐是群体性的活动之一。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩和乐趣,学生间平等的气氛,对音乐感觉的不同见解带来了友好争辩的乐趣。学生在与同伴自主、和谐的学习交流中增进了友谊、增长了智慧,以学生互动为中心,具有师生互动所无法取代的价值功能。同学们互相帮助、团结友爱,教师在活动中只是巡视指导,了解信息,对学生自主合作学习给予表扬,学生们生活在学习气氛浓厚,又团结友爱、和谐协调的气氛中,锻炼了他们与人交往、合作的能力。

五、在教学中体现文化的价值

音乐是人类文化的重要载体,是人类宝贵的文化遗产。学生通过学习华夏民族音乐和世界其它国家的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,加深对不同文化的理解和热爱。具体表现在音乐的综合性上,他不是语言,又胜似语言;他没有画面又面面俱到。在欣赏者的听觉过程中,他和美术、舞蹈、戏剧、诗歌都有着艺术感觉上密切的关系,这就是音乐与相关文化”的领域,。同时,音乐又和政治、科学、外语等等有着密切的关系这又是“音乐与社会生活”、“音乐与艺术之外的其它学科”,这就是“艺术通感”。综合的意义,就在于一种生态的、互补的、碰撞的关系。

第四篇:音乐教学反思

音乐教学反思

这星期给别的老师代音乐课这周是单周,不光是自己的课,我认为给其他老师代课也应该认真对待。对于一二年级的同学来说,他们喜欢动”,我带着学生做了柯尔文手势,把手势带入到歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中,引导学生学习音乐知识;通过柯尔文手势了解并逐渐熟悉音高概念。对于五年级较高的年级来说,我给他们上的是音乐欣赏课,欣赏各种音乐;通过一些钢琴曲、小提琴曲、交响乐之类的音乐来提升学生的音乐素养。通过播放一些歌曲来吸引学生的注意力,让学生了解不同形式、不同地域的音乐风格。

一方面在这一周的教学工作中,我认为我对课本了解还不够充分,应多结合音乐书上的知识引导学生多做,组织音乐活动,使用乐器或教师组织学生进行,这方面我需要多加强;我上课还是需要多积累经验,把听课与上课相结合,才会出来理想的教学成果。

另一方面,歌曲只是一个素材,这不是最重要的,重要的是要教给学生方法和培养一种能力;“授之以鱼不如授之以渔”,音乐课的学习也是如此。教会学生一首歌不如教给他怎样来更好地学习这首歌曲的方法,以后若再碰到类似的或者其他音乐也是一样的道理;重点不在于歌曲本身,即便这节课不学唱歌但还是可以教学生相关的他们比较感兴趣的音乐知识,最主要的是让学生动起来,都参与到教学活动中,那么这节课就离成功不远了。我相信在今后的教学过程中慢慢地积累经验我的教学工作将会越来越顺利!

第五篇:音乐教学反思

音乐是一门极富创造性的艺术,是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力,这是因为音乐充满着想象,学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀,用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中,处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中,启发学生创造性地进行艺术表现,不用“标准答案”去束缚学生,这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂,下面谈谈我在音乐教学中的反思。

一、 创设情境,引发学生创新思维。

音乐作为最富有情感的艺术,只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛,才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性,让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲,所有的学生都能哼唱这首歌曲,但几乎没有一个学生能完全唱对,主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏,在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来,并通过对比,让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌,抓住学生善于模仿、多好胜的特点,使学生在不知不觉

中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中,给学生创设一种春天的情境,在此情此景学生对音乐进行深一步的学习,让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境,关注了学生的主体性、参与性、合作性,培养和激发学生对音乐学习的兴趣,发展他们的合作能力。

二、 启发想象,唤起学生创新能力。

爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要。”是啊,想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展,有了想象力便有了创建新形象的能力。

在聆听《猜调》之前,我先以妙趣横生谜语作为导入,“卖个关子给学生”,激发了学生的学习兴趣,并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”,很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时,我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”,我听了并没有批评学生乱说话,而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风,引导学生更多地关注歌曲速度的处理,体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。

让学生通过观察和思考能够有一点看法,有一点问题,有一点收获,哪怕只是那么一点点,也是学生所得。在上课时,如果我们能多问问学生的意见,多采纳他们提出的建议,就会有意想不到的收获。教师“懒”一点,在旁稍作点拨、引导;学生忙一点,忙着提出学习目标,设计学习方法,这样老师教得轻松,学生学得愉快,而教学却

能达到事半功倍的效果,何乐而不为呢?

三、 主动参与,激励学生创新实践。

在课堂教学中学生是学习的主体,教师必须积极引导学生主动参与,通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是,往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象,创造音乐情节,从而理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。根据学生的年龄特点,可以设计不同的教学内容,引导学生参与到音乐想象中,鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课,我在实际授课后,学生能够在教师的引导启发下,逐步深入了解作品,通过4次完整的欣赏作品,学生听辨出了乐曲分为三部分,每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分,教师结合笛子这一民族乐器进行拓展,让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧,通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

四、 捕捉时机,诱导学生创新动机。

在 《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中,我注意调动每一个学生参与的积极性,从朗读入手,激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学,音乐会黯然失色,《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲,在歌曲学习中,我抓住了“情”字,以“情”

字入手,从歌词的朗诵入手。学生们通过有感情地朗读歌词,爱师、敬师及对教师的感恩之情油然而生,学生对教师爱的热流在心中缓缓涌动。在本课的教学中,我主要采取了有感情朗读课文这一教学环节,激发学生的情绪的表现力。教学中我采用自由朗读、齐读、个人朗读等形式,让学生从内心增添几分对教师的热爱之情。接着,我播放歌曲录音,要求学生注意聆听歌曲范唱,并要求学生在心中默唱。下课铃声响了,但学生学习歌曲的情绪仍很高涨,在学生们的强烈的要求下,我们再一次声情并茂地演唱了歌曲。这节课收到了意想不到的教学效果,学生的情感体验得以提高,学生们也更喜欢上音乐课了。