香港迪士尼项目分析

香港迪士尼项目分析（精选6篇）

篇1：香港迪士尼项目分析

香港迪士尼项目分析

一、项目简介

香港迪士尼乐园位于香港新界大屿山，于2005年9月12日正式开幕，由香港特区政府和美国华特迪士尼公司的合资项目，目前是世界上最小的迪士尼主题公园度假区，占地126公顷，面积仅为佛罗里达州迪斯尼的百分之一。目前，香港特区政府持有53%的乐园股权，华特迪士尼持有剩余的47%股权。是全球第5座、亚洲第2座迪士尼乐园。乐园现时分为7个主题园区，分别为：美国小镇大街、探险世界、幻想世界、明日世界、玩具总动员大本营、灰熊山谷及迷离庄园，其中灰熊山谷和迷离庄园为全球独有。园区内设有主题游乐设施、娱乐表演、互动体验、餐饮服务、商品店铺及小食亭。此外，乐园每天更呈献巡游表演节目及烟花汇演。

二、香港迪士尼乐园SWOT分析

（一）优势

香港迪士尼乐园是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园，及首个根据加州迪士尼(包括睡公主城堡)为蓝本的主题乐园。到访香港迪士尼乐园的游客将会暂时远离现实世界，走进缤纷的童话故事王国，感受神秘奇幻的未来国度及惊险刺激的历险世界。

据了解，除了家喻户晓的迪士尼经典故事及游乐设施外，香港迪士尼乐园还配合香港的文化特色，构思一些专为香港而设的游乐设施、娱乐表演及巡游。香港迪士尼乐园还可安排迪斯尼童话式婚礼，让客人可在主题度假区举办真正迪斯尼特色婚礼。

1、地理优势

香港迪士尼乐园座落于大屿山竹篙湾临海地段，位处香港国际机场交通必经之路。它将有助大屿山发展成为具有世界水准的旅游胜地。乐园地理位置优越，游客可选用铁路、高速公路或渡轮抵达乐园，由新机场或大屿山前往只需10分钟，而由市区出发约需30分钟。

2、特色优势

梦想景区美国小镇大街、探险世界、幻想世界及明日世界，在乐园内还可寻得迪士尼的卡通人物米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主等。a、美国小镇大街：

到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成，富于怀旧色彩，所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国，让他们体验乐园内不同的世界。b、主题酒店

两间主题酒店结合奇幻、刺激及惊险。由酒店到香港迪士尼乐园只是数分钟之步程。

香港迪士尼乐园酒店：

五星级酒店，临海而建，距离香港迪士尼乐园只是数分钟步程的香港迪士尼乐园酒店，除了令人回想起20世纪初典雅与浪漫的酒店设计外，也备有21世纪生活的所有便捷优点。6层高的维多利亚式酒店座拥400个房间，并设有餐厅、酒吧、茶座、购物商铺、配备多项儿童设施、设备完善的水疗美容中心及健身中心、拥有别致小亭供婚礼应用的花园及宽敞的展览及会议场地。迪士尼好莱坞酒店：

在30至40年代，电影制作是好莱坞的黄金时期。四星级的迪士尼好莱坞酒店将捕捉制作电影时的有趣元素，并营造出“装饰派”的环境。别树一格的迪士尼好莱坞酒店楼高8层，拥有600间客房，食府、商铺、酒廊、游泳池、购物商场、游戏室及一个有如一张洛杉矶地图一样的花园中庭，里面设有好莱坞著名的街道、建筑物及标志。

（二）劣势

在人们的臆断中，一向以人满为患且价格不菲著称的香港迪斯尼乐园，无疑是其两大股东香港政府以及美国华特迪斯尼公司的“摇钱树”，但事实并非如此。2010年1月19日，香港迪斯尼在开业4年后首次对外公布了自己的财务状况——连续4年亏损。25日，港府立法会经济发展事务委员会在其《香港迪斯尼乐园最新进展报告》中写到：在2009，乐园接待了460万名访客，并获得25.41亿元收入，较上略减1％；扣除利息、税项、折旧及摊销前亏损为7000万元，与2008的1.61亿元相比，亏损额减少了9100万元。

1、“十大不入”

中国日报网站环球在线：

1、香港旅游和酒店业组织曾趁回归十周年，邀请一百对在九七年结婚的大陆夫妇来港畅游“十大景点”，大佛、山顶缆车、海洋公园等皆榜上有名，偏偏就没有迪斯尼乐园。迪斯尼“十大不入”，究竟是因为这些组织不主动接触，还是因为乐园不允赞助，外界不得而知，但有关结果值得迪斯尼乐园方面留意。

2、设施、服务不到位

港人对香港迪斯尼的批评是乐园面积小、游戏少、玩不足一整天。服务差，承诺不兑现，口惠而实不至，“不平等条约”等一系列游客的批评和网上评论。迪斯尼对批评并非充耳不闻，也设法作出改善。最简单的是硬件方面，乐园逐步增加新游戏，也计划扩建。可更加困难的是软件，成功的开始是成功的一半，香港迪斯尼开始时却失误频频，付出了沉重的代价，现在挽回缺失，变成事倍而功半。迪士尼开始时的失误，一、在于自视过高，结果骄兵必败，予人唯我独尊的形象，只顾在风水布局方面下表面功夫，未于香港社会环境和人文交流，出现文化冲突；

二、在于太斤斤计较自己的利益，政府占香港迪斯尼乐园五成七股权，肥水不流别人田，事事怕遭人占便宜，结果未能与香港业界共创互利双赢的局面。大家伤了感情，要作弥补，非一朝一日能够成功。

3．占地面积126公顷，主题公园四个，是全世界面积最小的迪士尼乐园，较高消费层次的消费者会选择去周边日本或远途美国体验迪士尼乐园。虽然位在香港有发达服务体系，但是本身也受限于香港特别行政区，中国内地游客来往香港需要港澳通行证，这在很大程度上使内地游客来往不方便。文化差异，没有形成独特文化，在内地宣传不够力度，许多游客是慕名前来，然而没有带走香港迪士尼的独特印象，不能照搬。

4．缺乏创新，许多地方照搬美国迪士尼乐园。然而一个没有自己独特之处的事物，即使人们慕名而去，归来也会失望之极。走出香港迪士尼，不会有真正领略迪士尼文化之感。然而随着经济的发展以及交通工具的日益发达，空间的实际距离在无形中缩小。因此，如果香港迪士尼不采取措施，形成独特文化，人们以后更多的选择将是其他地方的乐园。

（三）机遇

1、可拓展空间大

香港迪斯尼现今规模还小，设施改造，服务规范化等变革相对较容易。而且再扩展建设空间大，灵活度高，以满足游客需要与乐趣为目的建设相应硬件设施。

2、市场需求大 a、国内市场

中国内地有3个黄金周：春节、“五一”、“十一”，这期间是中国内地民众外出最集中的时间，春节是惟一与学生假期重叠的时间。在春节里，很多学生——这群迪斯尼目标游客的主体会抽出时间“光顾”一下他们心目中所向往的“米老鼠”。b、国际市场

在东方，只有东京迪士尼这个竞争对手，整个中国、俄罗斯、东南亚，甚至西亚都是香港迪斯尼的庞大机会市场。

3、香港旅游业发展的机遇

香港本身就是一个旅游业发达的地方，政府特别重视旅游业的发展，已经采取策略振兴旅游业：

a、增加香港的吸引力，促进香港成为主要旅游胜地

政府向旅游协会提供一亿元借款，支持在五年间在港举办多姿多彩的国际盛事；增加旅游设施和拓阔旅游经验，包括：位于新界西北米埔沼泽区的国际湿地公园、在九龙建造世界级表演场、在大屿山连接东涌与大佛的吊车系统、位于港岛海洋公园建筑费达五亿的“海洋奇观”、在香港仔发展“渔人码头”、在维港两旁建设全新海滨公园。b、利便访客入境 简化中国大陆、台湾和俄罗斯等旅客的入境手续。

4．打开年轻人的市场——童话般的婚礼

陈小春应采儿的迪士尼童话婚礼备受瞩目，线上直播的形式令所有粉丝见证了一对新人的幸福时刻，也让迪士尼婚礼再度成为新人的关注的焦点。结婚，作为一个人生命中的人身大事，当然要搞得轰轰烈烈，此身难忘，每个女孩都喜欢童话，迪士尼婚礼成为很多人向往的婚礼圣地，更是许多大牌女星向往的婚礼胜地。纵使迪士尼婚礼价格不菲，还是会对社会产生不少的影响，迪士尼可以借以为主题，推出千人集体浪漫婚礼的活动等等，以此吸引年轻人关注迪士尼乐园。

（四）威胁

一、国内威胁

香港旅游业发展是把双刃剑，既是机遇也是威胁。旅游业内部竞争更加激烈，替代品的增多必将引起旅客多方面的比较，在挑剔的旅客选择中能脱颖而出更是难上加难。

1、来自海洋公园的威胁

为了应对迪斯尼乐园的挑战，香港海洋公园这几年里一直在做整修。海洋公园拥有自己独有的优势——很多令人惊奇的游览项目，还有一些非常可爱的小动物，游客在娱乐身心的同时，也增长了一些学问和见识。依靠这些，海洋公园就经营得非常出色。和海洋公园200元的票价相比，一些游客认为香港迪斯尼乐园不值350元的票价；而且海洋公园的位置比迪斯尼乐园更靠近市中心。海洋公园以廉价的门票价格和丰富多彩的游乐设施吸引了游客们的光顾，比如在海洋公园里可以观看令人兴趣盎然的海豚表演，还可以乘上缆车欣赏美妙绝伦的海景。统计显示，截止到今年1月份，海洋公园今年已经吸引了超过403万的游客，现在客流量就已经超过去年400万的纪录了。自从1977年开放后，这里就是最好的游客观光公园，《福布斯》杂志最近把这个公园列为全球10大最受欢迎的公园之一。

2、在建的上海迪士尼更是一大威胁。上海正在筹划的迪士尼主题乐园香港迪士尼的威胁在2009年11月4日8时30分，上海市人民政府新闻办公室授权宣布：上海迪士尼项目申请报告已获国家有关部门核准。这标志着上海迪士尼乐园将是全球第6个、中国第2个迪士尼乐园。对于迪士尼落户上海，最直接的影响就是香港迪士尼乐园，对香港迪士尼是直接的威胁。回想香港迪士尼刚开园时，迪士尼总裁曾口口声声“5年内不在亚洲再建乐园”，而马上便有了上海迪士尼的动作。迪士尼这种举动是否有只顾加快扩充业务，不考虑“一国两园”对地区发展的影响，对于作为全球最小的迪士尼乐园来说，香港迪士尼乐园无疑是一个被分薄市场和客源的牺牲品。

3、“无敌国外患者，国恒亡”，深圳市旅游局局长池雄标说，“迪士尼进驻香港，深圳主题公园不得不加快步伐，寻求新一轮的发展。目前，深圳的主题公园主要有“锦绣中华民俗文化村”、“世界之窗”、“欢乐谷”、“明斯克航母世界”等。在迪士尼进入香港之前，几大主题公园互为竞争对手，特别是华侨城三景区由于地理位置的关系，一到节假日，更是各出奇招，招揽游客，竞争颇为激烈。

三、迪士尼乐园亏损的原因及建议

香港的迪士尼从开业到现在，年年都是亏损。主要原因有下：

1.从迪士尼乐园在全球范围内的发展来看，其本身就存在一定的发展周期，与其他项目相比，主题公园往往很难有大幅更改和更新，香港迪士尼由于占地小，局限性更大，容易让游客产生审美疲劳；其次，虽然以内地游客为主，但往返香港需要签注，给游客带来了诸多麻烦。

2.运营费用过高。香港地皮贵，人力资源支出也高，此外水电等等的开销都是很大的，所以在香港运营迪士尼这样规模的主题公园，成本自然少不了。

3.游客少。亚洲1共有3家迪士尼，1个在香港，2个在日本。其中，去香港迪士尼的游客，绝大多数都是内地游客。而香港本身就700万人口，迪士尼又不是那种年年都需要去的地方，所以可以说香港的迪士尼基本上是靠着内地游客养活着。而每年内地游客去香港的数量虽多，但除了个别是去工作/读书以外，大部分的游客很少年年都去香港，基本上去过一次就不再去了。

4.迪士尼最主要的市场是小孩/女性游客，局限性较大。小孩子倒是喜欢迪士尼，但如果家长不跟着，他自己也不可能跑去香港迪士尼。而女性游客，特别是年轻人，多半是选择情人节或者圣诞节这样的特殊节日才去的，也不是很稳定。

5.竞争不过本土风格的海洋公园。原本以为开了迪士尼，海洋公园就要亏损，结果海洋公园越做越成功，迪士尼到来后，不但没有亏损，反而效益越来越好。这主要是因为海洋公园的娱乐项目比较多，覆盖面广。有机动游戏，有海豚表演，有大熊猫等。而且可以随着不同的季节改变主题，不断的创新。而迪士尼的主题改来改去还是那堆卡通人物，没有太多改进的余地。

6.香港的海洋公园成名已久，是多数到港旅客的必选节目。而迪士尼法国美国日本都有，去过的人，多半都不想再去了。

7.香港迪士尼本身就不完善，面积太小，是5家迪士尼乐园中最小的一个。我认为迪斯尼在很多孩子心里是美好的乐园，都是很向往的，而且以米老鼠和唐老鸭在中国的影响，不仅富孩子会趋之若骛，穷孩子也会喜之若狂，但即便是按最低标准算，他的门票也不是穷孩子所能问津的。这样看来，迪斯尼势必会成为“富孩子的乐园”和“穷孩子的伤心园”，我认为这对于社会和谐会有不利的一面。我想，把消费水平降低也没有什么不可能，这样将门票、里面消费都适当调整，不管是穷孩子还是富孩子都能到梦想乐园游玩，也是很不错的。

1.S1内外结合的招聘模式；S2服务管理标准；S3营销策划；S4品牌文化 2.W1负面新闻；W2文化差异；W3缺乏创新

3.O1旅游精制蓬勃发展；O2开拓年轻人的市场；O3香港个人游政放宽；O4大陆到香港旅游的人增多，客源的充足

4.T1上海正在筹划的迪士尼主题乐园是香港迪士尼的威胁；T2本圭主题乐园对香港迪士尼的威胁；T3临近旅游三大主题公园“合纵”抗击香港迪士尼 可供的选择如下：

1.S3-O2结合年轻人的口味，推出新的适合本土的新游玩项目

2.S1-T2利用天然地理优势以及个人游政策放宽，吸引更多华南游客和东南亚游客

3.O2-W2联合旅行社，给予价格优惠；O3-W1推出迎合年轻人的文化内涵

4.W1-T3应尽可能结合本土特色文化，推出迎合本土旅客又有自己迪士尼文化特色的游乐项目吸引更多旅游者；W5-T4适当调节门票价格，适合普通大众的消费水平，以对应旅游三大公园的“合纵”

参考文献

[1] 迪士尼乐园[J]陈静华.北京：对外经济贸易大学出版社，2007 [2] 彭程，武齐主.迪士尼营销----销售快乐的成功法则.北京：中国经济出版社2003

篇2：香港迪士尼项目分析

香港迪斯尼乐园在2005年9月开始营运后，第一年游客为520万人次，低于首年560万人次的预期。第二年这一数字继续下滑至400万人次左右，2008年9月香港迪斯尼乐园开幕3周年，后受益于内地游客的上升，“终于”有望达到560万人次。不过，与当年定下的第三年目标620万人次仍有很大差距。香港迪士尼乐园是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园，及首个根据加州迪士尼为蓝本的主题乐园。香港迪士尼乐园为游客提供乐趣无穷的娱乐体验，具有多个主题表演和刺激的游戏，园内设有店铺、餐厅以及宾客服务设施，可以说集悠闲娱乐于一体。那又为何香港迪士尼乐园难以实现目标呢？首先作为全球第5个以迪斯尼乐园模式兴建的主题乐园，香港迪斯尼开幕时只有4个主题园区、21个项目，而美国洛杉矶、奥兰多以及东京和巴黎的迪斯尼乐园则分别有8个、7个、7个以及5个主题园区，项目设施也多于香港迪斯尼。香港迪斯尼游乐园刚开业的时候，可供游客游玩的项目非常少，每次都要排很长时间的队，且园内人群拥挤。尽管2006-2008年香港迪斯尼陆续增添了新的设施项目，但其总占地面积仍只有126公顷，是全球面积最小的迪斯尼乐园。很少有游客认为“越小越美”，香港迪斯尼乐园的规模极大地限制了客流量，导致园内出现人满为患，而关门拒客的现象。香港迪斯尼只考虑到人满为患，没有考虑到顾客千里迢迢赶到这里浪费的时间，精力，没有及时为顾客做好后续安排，违背了消费者是上帝这一观念。关门拒客，形象大跌，顾客认识价值降低，回头客自然少了。

其次近年国内各大大城市中也出现了一些游乐园，相比香港迪斯尼乐园，其更含中国本土元素，与其形成了竞争。虽然中国内地的居民接受国际文化的能力在提升，但是，在国际化的表面下，还有许多人比较固守本地的传统、习俗以及思维方式，对于原汁原味的美国大餐他们能否下咽，仍旧是个问题。其次，就成长的文化环境而言，中国内地的游客是在一个充满本土卡通形象的氛围中成长起来，比如葫芦兄弟、黑猫警长、西游记等，比较能接受的是中国古典的神话故事，对于迪斯尼的童话故事脉络，他们显然不是很清楚，仅仅凭借迪斯尼这个名字显然是不够吸引的。数据显示，在2009年度造访香港迪斯尼的游客中，本地游客占41%，内地占36%，国际占23%。其中，香港本地及内地游客人数分别较上一

年度上升4%和10%，而国际游客人数则下降9%我们可以看出游客的主要来源还是香港本地。必须承认的是，香港是个非常小的城市，它仅有700万人口，怎么能指望香港人每天都去迪斯尼乐园呢？所以香港迪斯尼乐园必须加入更多的中国本土元素来吸引更多游客。

篇3：香港迪士尼项目分析

关键词：冰雪奇缘,成功要素,创新

迪士尼第53部动漫电影《冰雪奇缘》是一部以电脑动画技术制成的音乐奇幻喜剧, 于2014年2月登上我国大陆屏幕。该片以安徒生童话《冰雪女王》为蓝本, 讲述了冰雪女王艾莎继承皇位后, 由于魔力失控造成了王国冰封覆盖的局面。乐观勇敢的妹妹安娜进山寻找决心破除冰雪女王令王国冰封的魔咒, 铤而走险, 和热爱冒险的卖冰小伙克里斯托夫以及驯鹿组队, 展开了一段魔法层出不穷的奇幻、惊险、浪漫的旅程。影片以精彩的歌曲和引人入胜的故事赢得观众好评, 击败《神偷奶爸2》《疯狂原始人》, 荣获2014年第86届奥斯卡最佳动画长片奖, 其主题曲《Let It Go》获得了最佳歌曲奖;美国第41届美国动画安妮奖最佳动画长片、最佳导演、最佳动画电影音乐等五项大奖。[1]截至2014年4月27日, 全球各地收益票房达11.43亿美元, 超过《玩具总动员》, 成为影史上票房成绩最高、最赚钱的动画电影。[2]本文主要从故事情节的革新, 主题曲我无缝连接、数字技术的创新、营销的优化组合四个方面分析《冰雪奇缘》成功的重要因素。

一、故事情节的革新

影片中从不断修改的人物造型、台词、故事走向方面都对迪士尼文化进行了继承与革新, 影片在具有很多丰富的迪士尼经典元素的基础上, 又融合了一些新的要素。从故事情节的设置上看, 为我们诠释了爱的真谛, 传递了神鬼的价值观, 展现对纯真、善良及美好的坚持。无论是家庭亲情还是爱情, 都是一样的, 主要是真诚的, 都值得人们重视和珍视, 展现出了爱自己的家庭比爱一个陌生人的爱更加坚固的思想。影片打破了以往王子与公主的爱情惯式, 虽然在影片中依然出现了王子、英勇平民、公主三角之间的故事, 但这并不是影片的主要矛盾, 爱莎和安娜之间的姐妹的矛盾和感情才是贯穿全篇的主线, 展现出了对珍贵的亲情高于浮夸爱情的选择。影片开始从姐妹的感情入手, 将姐妹的感情一直作为贯穿全片的主线, 从艾莎与安娜关系的亲密无间到隔阂再到敞开心扉的团聚, 艾莎为了保护妹妹安娜不得不将自己封锁起来, 让自己受尽折磨。安娜虽然不知道姐姐艾莎为何突然对自己不理睬, 无论艾莎如何拒绝她始终对姐姐不离不弃, 一直到最后为了姐姐牺牲自己, 都为我们重新诠释了亲情的意义。

片中艾莎原本是一个反派角色, 她因为小时候与安娜玩耍的时候误伤了妹妹, 为了不再伤害其他人选择将自己囚禁起来, 自愿一直躲在屋子里面, 完全不与外界交流。在封闭自己的时候, 完全扼杀了自己能被外界理解的可能性, 导致了她在城堡里面的绝望、伤心, 使得魔力变得无法控制, 这也是矛盾的导火线。多年的封闭丝毫改变不了她对妹妹安娜的深刻的爱, 在从城堡中逃脱到山顶的途中, 她将自己多年积蓄的压力爆发出来。歌曲《Let it go》将艾莎对曾经的美好回忆与对束缚的怨念, 她施展自己的强大魔法, 潇洒摘掉斗篷和手套的动作展现出了她对自由的渴望。而安娜展现出的人物形象类似于迪士尼传统的公主的形象, 遇见王子后直接订婚展现出了编剧们对于“公主王子速成式爱情”荒谬的嘲讽。当她看到艾莎面临生命危险的时候, 毅然舍身为艾莎挡剑, 就短短几秒的剧情呈现, 就让整个故事情节出现了革新, 将影片的主题与表达展现出来, 艾莎的眼泪让安娜苏醒过来, 让我们骤然明白, 原来爱可以融化冰雪, 可以给人们带来快乐。

二、主题曲的无缝连接

影片沿袭了迪士尼动画的优良传统, 将歌曲中音乐的旋律和故事的发展融合起来, 以歌曲的形式展现出来, 将歌舞剧的元素配上结尾对真爱的重新诠释, 整个影片在音乐的节奏和情节故事的把握上十分恰当。制作团队首先将影片的主题曲大面积铺开, 让影片中节奏明快、歌词朗朗上口的歌曲成了流行的经典歌曲。为了让全世界的观众都接受主题曲, 用无缝连接的方式用25种语言翻译, 增加了传播力度。主题曲《Let it go》荣获2014年第86届奥斯卡最佳歌曲、第50届美国电影音响协会最佳动画电影音效大奖。

整个影片的制作中, 每一次音乐的转变都是配合着角色情感的改变, 给影片增加了情感维度。通过一系列串联的歌舞的再现说明歌舞出现时, 必定伴随着人物渴望的情感表达。影片开头的破冰活动, 欢快的节奏配合着男孩活泼、天真的画面, 伴随着破冰场景的节奏, 为我们呈现出了和谐美好的画面。第二段, 自艾莎和安娜分开后, 安娜在门口唱给艾莎的搭雪人歌, 这首歌将姐妹之情融入其中, 从两个人一起玩耍的欢快到彼此不能见面, 产生隔阂的落寞, 同样的曲调在剧中一唱就是十年, 每一次都将人物的心情凸显出来。第三段, 艾莎加冕时, 姐妹俩的对唱, 唱出了安娜和艾莎各自的心境, 歌曲对唱相互对照, 将两人对未来希望的憧憬通过歌声表达出来, 层次分明, 两人试图抛开过去的阴影, 开始新的生活。第四段, 安娜和王子的对唱, 充满了甜蜜和温馨, 将两个人相见恨晚的心情表露无遗。第五段, 《Let it go》, 也是全片种的高潮部分, 将冰雪女王艾莎的感情表达展现到了极致, 艾莎渴望自由, 渴望释放自己的能量, 通过这首歌曲给我们展现出了一个不再畏惧, 充满自信的睿智形象, 歌曲的表达和丰富多样的场景极具感染力。第六段, 安娜找到艾莎, 试图劝说艾莎回去, 两个人的对唱中此起彼伏, 充满的情感的复杂与斗争。第七段, 石头精灵群体的演唱, 整齐具有喜感, 让观众在歌曲中回味故事情节及思考影片中要表达的主题思想。

三、数字技术的创新实践

影片极富变化的冰和雪是这部电影的一大突破, 其制作团队利用全新的数字技术为我们打造了魔幻冰雪王国。无论是2D还是3D的呈现, 片中冰与雪逼真的质感给人留下深刻的印象。艾莎的冰雪系列魔法给我们构建出了一个神奇的冰雪世界, 她每一次出场都会伴随着飞舞的雪花并且冰雪的场景还会跟随她的心情而改变。作为一部电脑创作的动画片, 以往的动画模拟软件无法真实的完成对冰雪质感的重塑, 还原自然雪的质感, 更无法做出角色与冰雪环境的互动。《冰雪奇缘》的建筑和服装以及环境大都取材于挪威, 大量的元素都是真实世界可见的, 影片的技术团队去挪威考察当地的地形和习俗, 并去全球很著名的全是冰的旅馆居住, 观察在那样的环境下冰所呈现出的质感及光的反射作用, 最终在电影中, 用不同的颜色来传达人物不同的情绪。[3]制作团队还特别研究了雪在人踩过后的状态, 根据现实观察制成了带有积雪的松树模型, 并到自然中采集光线、水流、岩石以及声音的质感。

影片中制作团队将每一个微小的细节都设计得淋漓尽致, 为了让片中的驯鹿形象更加的真实, 制作组特地请了一只驯鹿来研究它的行为习惯和动作, 以及如何与人共处。为了营造出大量的银白雪国场景, 制作团队找来专门研究雪花的物理学家现场制雪, 也为了《冰雪奇缘》雪景的真实性提供了可参考的依据。制作团队还与加州大学合作, 花了整整一年的时间研发出一种基于物理和数学的物质点法模拟软件, 通过改变颗粒的位置、速度、加速度等一系列数据, 模拟出不同质感的雪。利用了雪景模拟技术, 完成了冰雪质感的重塑, 场景逼真。通过动作捕捉舞台, 通过红外摄像头捕捉角色动作和物体位置, 将其转化为数字模型, 带我们进入了一个逼真、浪漫、惊艳的冰雪世界。

四、营销的优化组合

好的艺术作品在注重内容为王的同时也要遵循市场的规律, 整合市场资源为增加作品的推广力度和范围, 利用合理的营销手段, 加大影片的推广。迪士尼将《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》用25种语言翻译, 进行病毒式的营销。这25种语言的歌曲都可以在影片中以无缝连接的方式呈现, 跟剧情没有丝毫的不搭的情景, 观众可以多元化、从不同的角度感受艾莎的女王气势, 这25种语言的歌曲通过互联网的传播, 掀起了网友翻唱的热潮, 通过观众对不同语言的歌曲收听、转载与传播, 进一步传遍全球, 助推了票房的增加。另一方面, 迪士尼从观众的喜好和需求上寻找突破口, 在美国本土, 迪士尼将为影片推出了“卡拉OK版”在影片出现歌曲的时候, 屏幕下方就会出现滚动的歌词字幕, 让观众跟影片中的人物一起唱歌, 无形中把影迷带入了一个画面场景的真实体现, 也就是利用这一方面, 让影迷的参与带动没有看过电影的人, 实现强势营销。

除了电影本身利用歌曲的营销外, 迪士尼专门制作了《冰雪奇缘》的微博模板, 将人物的形象植入到生活中的衣服、帽子、毛巾、手机壳、杯子、布娃娃等, 甚至在消除类游戏中也出现了不同颜色的冰川模型的游戏, 从侧面上加强了该影片动漫衍生产品的开发, 推动了票房的提升。

影片凭借精益求精的制作技术再次让迪士尼动画走进我们心中, 为我国的动画创作提供了发展方向。数字技术的发展会促进动漫艺术的内容和形式的创新, 我国在以后的动画创作中要充分的利用数字技术的手段, 探索创新路径, 将内容与形式融合起来, 力求更快更好的发展。

参考文献

[1]李甦.2013第十二届日本东京国际动画节——获奖作品简介[J].美与时代 (上旬刊) , 2013 (4) .

[2]凤凰资讯[DB/OL].http://news.ifeng.com/a/20140430/40103078_0.shtml.

篇4：游香港迪士尼乐园

迪士尼乐园里的人真多啊，有讲英语、法语和日语的外国人，还有讲四川话、上海话和东北话的同胞（bāo）。沿着“美国小镇大街”，我们首先来到位于乐园中部的“幻想世界”。一抬头，就是睡美人的漂亮城堡。走进城堡，我们坐在小熊维尼的蜜糖罐子小火车里，穿过森林，和林中的小动物们来了个亲密接触。接下来，我们又兴致勃勃地游玩了“灰熊山谷”“迷离庄园”等地方。

如果你要到迪士尼乐园玩，“飞天巡游”是一定不能错过的。花车上，小飞象可爱地扇动着大大的耳朵，调皮地甩着长长的鼻子；笨笨的小熊维尼乘着热气球，欢乐地向我们招手；美丽的公主穿着漂亮的裙子，坐在马车上，向两侧的人群热情地打着招呼；米奇和米妮在音乐声中，跳起了欢快的舞蹈；还有史迪牛仔和巴斯光年组成的飞船护卫队，保护着小仙女来参加巡游。最让我开心的是，巡游即将结束时，花车上的小仙女们还邀请所有的小朋友一起唱歌跳舞。

这一天，我玩儿得开心极了，和爸爸妈妈拍了好多好多的照片。真是快乐而美好的迪士尼乐园之旅啊！

篇5：香港迪士尼项目分析

我们坐上了小火车，在“幻想世界”站停下了，我们步行到了“探险世界”，我们坐着小船开始探险，小河是环形的，我们的船顺着河往前游到了拐弯处我看见了两只很大的蜘蛛，非常可怕。往前游一点，水面有一点波动，忽然一只大河马露出头来，张着大嘴巴，好像要把我们吞下肚似的。再往前游，我看见了好多猩猩，真像《人猿泰山》里面的猩猩啊!有一只还在织毛衣……前面有好多印第安人正在爬树呢!这是为什么呢?这是因为印第安人要躲避野兽，再往前游，突然出现一些野人，它们正准备向我们射箭呢!快结束这个河流之旅的时候，突然一些火飘到了河面上，这可把我们吓了一跳，于是导游开快了船。之前我说的东西都是假的，但是这个火是真的!

惊险的河流之旅结束了，于是我们坐着木筏去树屋看看，这个树屋传说是电影《人猿泰山》里泰山和猩猩的屋子。

玩完这些后，我们又去明日世界去玩了驰车天地。我排队排了很长时间才轮到我，这个游戏是这样玩的：只要踩油门，然后握动方向盘，汽车就沿着轨道行驶。一路上还要注意拐弯、刹车。这让我体会了一次自己驾车的感受。这个看似简单，其实还有点紧张。

我们又去了米奇幻想曲。这是一出音乐剧。是3D的效果。音乐剧中出现的各种食物、乐器在3D的作用下都朝着观众缓缓飘来，大家会情不自禁的伸手去摸，有趣的是当唐老鸭打开香槟时，香槟酒的香味扑鼻而来;他跳到水里时，就有水花溅到我们的身上。最后的情节是：唐老鸭被能动的乐器打翻了朝墙上撞来，这时，墙上居然出现了一个洞和真的唐老鸭先生，只见他上半身已经撞进洞里，只留下后屁股在墙上，引得大家哈哈大笑……这真是一次难忘的视觉、味觉、听觉享受。

我们又去了美国小镇大街。街道两边是一些美式的建筑，体现了美国普通小镇的生活情景。

篇6：香港迪士尼作文

一进乐园的大门，我看到了一个金色的米奇站在滑板上，随着喷泉的涌出，一升一降，大家都在这留影纪念。之后我们来到了美国小镇大街，街上停着一辆红色的老爷车，街边有许多卖纪念品的商店。我们走进了一家，“哇!”我不禁发出震撼，琳琅满目的商品整整齐齐的摆放在货架上，我也在那里买了一只心爱的小熊维尼圆珠笔。

接着我们去了明日世界的飞越太空山和巴斯光年星际历险，飞越太空山就是在黑暗中乘坐速度惊人的.过山车，过山车在黑暗中不停地进行扭动、转弯和急坠，吓得我连眼睛都不敢睁，大声地叫道：“啊!救命啊!谁来救救我啊!救命啊!”出来以后，我被吓得都站不起来了，头发也弄得乱糟糟的，狼狈不堪。然后我们又去了巴斯光年星际历险，主要是帮助巴斯光年拯救宇宙，消灭外星人，游戏结束后，我全身是汗，可见拯救宇宙不是一件容易的事。

我们玩的最开心的要数幻想世界啦。玩了晕头转向的“疯帽子旋转杯”，充满童年回忆的“睡公主旋转木马”，坐游船欣赏了美丽的“小小世界”等等，最逼真的还是观看米奇幻想曲了，小学四年级作文《游香港迪士尼作文》。它是一部有趣的电影，剧中有滑稽的唐老鸭、美若天仙的美人鱼、聪明的米老鼠……让你体验了上天、下海的感觉，真是太奇妙了!