博古架模型（精选4篇）
篇1：博古架模型
博古通今的意思：
【词目】博古通今
【拼音】bó gǔ tōng jīn
【解释】对古代的事知道得很多，并且通晓现代的事情。形容知识渊博。
【出处】语出《晋书·石崇传》：“君侯博古通今，察远照迩，愿加三思。”
【近义词】满腹经纶、真才实学、见多识广、通今博古、才华横溢、学富五车。
【反义词】不学无术、寡见少闻、孤陋寡闻、目不识丁、一知半解。
博古通今造句：
1、这个人博古通今，所以他写的书水平很高。
2、张博士的确是个博古通今，满腹珠玑的学者，在文学界里享有盛誉。
3、老舍是一位伟大的戏曲家，也是一位博古通今的学者。
4、王老师博古通今，上课时风趣幽默，内容丰富，很受学生欢迎。
5、这位老先生阅历广泛，是个博古通今的人。
6、读书不但要求博古通今，更要能通权达变，才不会拘泥前说，而能将知识活用。
7、真正能够博古通今的人很少。
8、你向有才女之名，最是博古通今。
9、她博古通今并且通晓人类语言。
10、井底之蛙也自称博古通今，真是貽笑大方。
11、刘佛年先生学贯中西，博古通今，追求真理，崇尚实践，善于思考，勇于创新，为我国教育事业和中国教育学会的发展做出了重大贡献。
12、经过多年的发展，现本公司已拥有一批博古通今、创意敏锐的优秀设计师、生产工程师和销售管理人员。
13、老王是邻里间有名的百事通，博古通今，很受小朋友喜欢。
14、它还像个十项全能的“搭子”，上知天文下晓地理，博古通今学贯中西。
15、我们的历史老师博古通今，受到同学们的爱戴。
16、诸葛亮称得上是博古通今的政治家和军事家。
17、博古通今，面向未来，正确地学习运用先进科学技术，才能把握人类社会发展的客观规律，推动历史的进步和发展。
18、康门大弟子梁启超，乃是一个奇才，博古通今，思维敏捷，操笔写文章象杂技演员耍杂技那样。
19、谭献在当时可谓一博古通今的学者，其用力于词学颇深，著作等身。
20、提出新时代的中医应是具有博古通今之能的人才，其所谓博古即蕴有继承之意，通今则又是适应现实需要的要求。
21、李大爷最爱历史，讲起话来博古通今。
22、且身为封疆大吏，必有经文纬武之才，博古通今之识，庶能不动声色，措置咸宜。
23、师尊出马，还有不成的事吗?师尊您博古通今，无所不知，既然您这么说，一定会成功的。
24、就连卡尔你这样博古通今的人也无法辨认吗?
25、与之相配的是他博古通今的渊博见识。
26、佛与道，源自不同，但开卷有益，博古通今，不落窠臼，也是治学之理。
27、而且里面的馆藏图书资料多达360余万册，可谓是博古通今，中外典籍遍布，只有你想不到的，没有你看不到的。
28、张毓秀，元谋县书香世家，博古通今，知兵能政，今年二十六岁。
29、这野老子博古通今，吴方有许多疑惑想请教他，就信步回到茅屋内，想等野老子回来。
30、长久以来，我觉得自己博古通今、才华横溢，暗思自己的外貌一定会超凡脱俗，昂然不群，事到如今，看见自己竟然是这副样子，不免失望之极。
篇2：博古架模型
2、令人没有想到的是，这位把音乐作为毕生的梦想，孜孜不倦、矢志不渝地进行追求的艺术家，在说起茶文化时，竟也是博古通今、见解精道。
3、你向有才女之名，最是博古通今。
4、诸葛亮称得上是博古通今的政治家和军事家。
5、老王是邻里间有名的百事通，博古通今，很受小朋友喜欢。
6、经过多年的发展，现本公司已拥有一批博古通今、创意敏锐的优秀设计师、生产工程师和销售管理人员。
7、我们的历史老师博古通今，受到同学们的.爱戴。
8、康门大弟子梁启超，乃是一个奇才，博古通今，思维敏捷，操笔写文章象杂技演员耍杂技那样。
9、博古通今，面向未来，正确地学习运用先进科学技术，才能把握人类社会发展的客观规律，推动历史的进步和发展。
10、李大爷最爱历史，讲起话来博古通今。
11、它还像个十项全能的“搭子”，上知天文下晓地理，博古通今学贯中西。
12、提出新时代的中医应是具有博古通今之能的人才，其所谓博古即蕴有继承之意，通今则又是适应现实需要的要求。
13、聪明的人读报，不仅要获取世界的最新变化，而且要获得人类积累的知识，推今知古，博古通今。
14、刘佛年先生学贯中西，博古通今，追求真理，崇尚实践，善于思考，勇于创新，为我国教育事业和中国教育学会的发展做出了重大贡献。
15、希望我的白马王子爱好运动，品味高雅，聪明幽默。没有不良嗜好。最好知识广泛，不一定要博古通今，但文化背景很重要。
16、她博古通今并且通晓人类语言。
17、摘要作为一个博古通今、连贯中西的晚清法学大家，沈家本从“各法之中，尤以刑法为切要”的认识出发，主持拟定了《大清新刑律》，瓦解了延续中国二千多年的中华法系，导入了以“公正”为灵魂的先进的刑罚思想。
18、井底之蛙也自称博古通今，真是貽笑大方。
19、这位老先生阅历广泛，是个博古通今的人。
篇3：清代织绣上的“博古图”纹样
清代织绣上的“博古图”纹样多以古器物构成画面的图式, 具体样式也极为丰富, 有采用古器与花果并置, 寓指吉祥的样式;有以博古架为构图骨架, 缀以各类古器;还有仅以古器进行画面构图。清代丝绸产品种类繁多, 织绣工艺也在继承传统的基础上得到进一步发展, 技法得到极大丰富, 这是清代织绣上博古图盛行的先决条件。
康熙朝是清代博古图纹样广为盛行的时期, 以清康熙时期的苏绣作品《藏蓝缎地绣博古图镜心》为例, 即可管窥当时丰富的丝织种类和高度发达的织绣工艺水平。绣面采用古器与花果并置构图, 所见青铜器、瓷器、文玩以及四季花果等造型优美, 清逸雅致。画面大量使用了网绣、平绣、打籽绣等绣法, 使用针法达12种之多, 所用丝线也是十分讲究且丰富。如其画中的方口瓶采用套针、施针, 口缘采用接针。土黄色丝线一分为二, 弱捻, 平绣。方口瓶内的筷子、铲子用捻金线钉线绣, 捻金线直径0.31毫米, 金铂宽度1.5毫米。织绣中的物件采用多种绣法相结合, 极大地丰富了画面层次。
事实上, 博古图作为织绣纹样随着清代金石学的发展在乾嘉之际达到一个高峰, 可谓一个集大成的时代。此时期常见有以博古架为构图骨架, 缀以各类古器。清《纳纱绣博古图扇套》以“回字纹”代替博古架为构图骨架, 在形成的开光形式中置以古琴、书函、瓶、筷子、水盂、鼎式香炉、卐字纹、画轴及云气纹等组合。与上述作品相同的地方有方口瓶内也插着筷子、铲子, 寓意平安;鼎式香炉上方顶“卐字纹”, 象征吉祥脱俗;此扇套采用了缠针、打籽等绣法, 针法娴熟, 绣线平整, 实为精品。
嘉庆之后, 金石收藏更为兴盛。风气也影响着织绣工艺, 织绣博古图愈来愈大众化。以同治年间的一件苏绣绣品“米色江绸地苏绣博古图”为例, 整幅绣品以米黄色绸缎为底, 蓝、绿、红、白为主色调。绣品正中间为一梅瓶, 瓶内插有花卉, 寓意“玉堂富贵”, 瓶腹装饰有蝙蝠纹, 瓶底为海水江崖纹, 象征“长寿如意”, 绣制极为精美。旁边水盂以立体长龙围绕, 由上至下, 长龙向上回首。水盂旁边绣有书函、笔架、画轴等, 寓意清雅高洁。整件作品所用针法细致精巧, 以散套针、齐针、松针为主, 是同治年间苏绣精品。嘉庆之后国力衰退, 内忧外患, 祈求平安吉祥成为众多百姓的共同意愿, 而刺绣博古图便是表达这种意愿的最好媒介。
“清蓝缎地金银线贴绣博古图扇套”是一幅晚清民间博古纹织绣作品。绣品装饰意味更强, 代表了清晚期民间风俗文化的特点, 虽然纹样绘制、对器形的把握稍显稚拙, 但从其所绣内容之丰富、绣工之精细来看仍为一幅民间织绣佳作。整幅绣品针法除直针、铺针外, 还有盘金、钉金、洒插针等复杂的针法, 金丝银线较细, 针脚平齐。绣品在湖蓝色绢底上绣有汉代瓦当、战国刀币、圆形方孔钱等, 构图饱满, 器物所用绣线颜色相配适宜, 基本根据器物本色绣制, 但整体来说, 清晚期的刺绣博古图已远不如清盛期的制作, 图样趋于程序化, 纹饰过于繁缛, 构图追求盈满, 且器物分布杂乱, 没有秩序性, 装饰意味更为浓重。
由上可知, 清代织绣上博古图像的发展变化, 不仅与丝织技术和刺绣技法的发展同步, 与当时的社会文化转型也密切相关;作为装饰, 博古图与世俗百姓的生活关系密切, 自然与民间文化结合紧密, 而“博古”作为一种人文思潮, 又很难摆脱文人士大夫雅文化的影响。主要有如下力量在推动它的产生和变化。
一是世俗文化不断深入。自晚明始, 世俗文化不断发展, 在其产生、演变过程中不断接收精英文化的影响。精英文化始终是艺术与时尚的时代引领者, 人物故事题材“博古图”卷轴画的产生就是在文人阶层开始流行, 随着精英文化世俗化不断深入, 才出现了器物纹样对卷轴画的整体模仿。首先是商人与职业画家的直接参与。在他们的推动下, 当时仿古和伪造古器成风, 以“鉴赏”古物为内容的“博古图”便备受欢迎, 收藏热衷者可借此聊寄渴思。其次博古图创作者以仇英、尤求、张翀这类“以画为生”的职业画家为多。创作的卷轴画多作为商品的进入市场买卖、流通, 而具有市场敏感的各种工艺美术作坊也就很容易敏锐地接触, 并纳为器物纹样的粉本。
二是工匠与文人交往逐渐密切, 工匠地位明显提升。明末文士对民间工艺与民间艺术的看法有所提高。崇祯名士何伟然说:“技到妙处, 皆足不朽, 何必骚词?”认为工艺与文学并无高下之分。明末文人与工匠交往密切, 产生了张岱与海宁刻工王二工, 汪道昆与墨工方于鲁结成姻亲等佳话。文人画为器物纹样所借鉴、模仿就变得自然而然了。此外, 当时不少文人还直接或间接地参与到器物纹样的设计中来, 这也促使纹样的题材、风格模仿文人画。
三是金石学的发展及古器物图谱广泛传播的影响。金石学萌芽于西汉, 宋代发展, 清代成熟, 是文人士大夫追古、复古的表现。宋代《考古图》、《博古图》体例开创以来的, 对仅以器物为内容的博古图像的影响也不容忽视。文人精英的金石学著录和绘画作品深入民间后, 不断与民俗中的吉祥寓意等既有题材相结合, 其中内容描绘钟鼎彝器和花卉蔬果相互配置, 或直接在鼎、觚、尊等青铜彝器中插上鲜花的绘画样式, 是当时明清代文人生活时尚的真实写照。这种生活时尚逐渐升华为一种艺术表现形式。一部分为装饰感较强的博古花卉纹样, 一部分与清供图、岁朝图等绘画题材相结合产生诸如岁朝博古图等绘画作品, 画面既具有装饰意味, 又带有浓烈的生活气息。
四是岁朝图及清供图的影响。岁朝图是用作迎接春节、追求吉祥寓意的绘画作品, 涉及到人物、动物、静物等题材, “瓶中插花卉”的画面内容较为常见, 其目的在于表现一定的吉祥寓意, 这与博古图的描绘自然而然在某种程度上产生了联系。清供图表现的是一种十足的物质性, 清, 即清雅, 指向一种文士品质。供, 即供奉, 指向一种陈设物。清供图就常以折枝插花为主体, 也与博古图中的博古精神具有天然的亲缘关系, 三者之间存在的相同之处, 使得具有吉祥寓意的博古图的产生顺理成章。
篇4：从博古架到城市中
互动
交融
创作方式
偶遇这次展览，却也是非常幸运的看到了一场不管是内容还是形式都非常丰富的陶艺展。展览一共分为三个厅，文献厅集中反映了四位艺术家的创作历程，同时还展示了艺术家们的一些巨型的无法移动的环境陶艺和装置陶艺的作品照片和工作照片，生动的还原艺术家的创作环境。在展厅的中间有一个大型的交互系统电子平台，里面储存了艺术家们的所有个人信息，包括图片和影像。在展厅的尽头还有一个大型的屏幕不断地播送有关这四位艺术家的纪录片，让观众们能近距离了解和进入艺术家们的艺术世界。另外两个厅，一个东方厅，一个西方厅，东方厅的艺术家是日本的清水六兵卫先生和中国的朱乐耕先生。西方厅的艺术家是美国的温·海格比先生和法国的艺术家雅克·考夫曼先生。让陶瓷从静态的博古架上走到更广阔的城市空间，这就是这次“文明的互动与交融一一东西方当代陶艺展”展览的意义，让大家看大陶瓷更广阔的创作方式。
泥土对于人类来说是最亲切，最富生命感的材质，而且其的形成一半是人工一半是火工，这是东方哲学中天人合一的最高境界，因此，陶艺也许会成为构成现代城市景观的最重要的，最人性化的艺术表现之一。“文明的互动与交融——东西方当代陶艺展”于中国美术馆拉开帷幕，这是在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展。
有关艺术家参与城市环境空间的建设的确是一个值得探讨的题目，而这次邀请来的四位陶艺家的共同特点就是，他们做的都是大型的、与建筑环境空间相关的公共艺术性的当代陶艺，或装置艺术性的当代陶艺。展览由中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉女士策划，这是在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展，参展艺术家包括美国阿佛雷德大学的教授，原国际陶艺副主席温·海格比，瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任，教授，国际陶艺协会主席雅克·考夫曼，日本京都大学造型系教授，清水六兵卫八代（清水六兵卫是日本有名的陶艺家族，艺术家为该家族是第八代传人），中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授。这四位都是本国具有代表性的，同时兼容了东西方文化特点的当代陶艺家，将陶瓷从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。
策展人认为，陶瓷走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，也许是未来陶艺、甚至是未来艺术发展的一个重要的方向之一。因为当人类社会进入后现代社会，城市的功能和意义发生了改变，在工业化时代，城市往往是工业中心，生产中心，但在后工业社会中，城市将成为消费中心，文化中心。人们到一个城市不仅消费物质也消费知识与景观，因此，今后的公共艺术将会成为城市人文景观的重要组成部分。
泥土对于人类来说是最亲切，最富生命感的材质，而且其的形成一半是人工一半是火工，这是东方哲学中天人合一的最高境界，因此，陶艺也许会成为构成现代城市景观的最重要的，最人性化的艺术表现之一。
【策展人语】
上世纪的五十年代，在日本一座古老的城市——京都，有一群年轻的陶瓷艺术家们，他们不甘愿将自己的技艺限制在实用的器物之中，他们要在陶瓷艺术领域发起一场革命，向当代艺术领域进军。领头人叫八木一夫，他组织了一个陶瓷艺术群体叫“走泥社”。无独有偶，在与日本遥遥相对的太平洋彼岸的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系，负责人叫彼得-沃克斯，在这所院校也开始了冲破传统陶瓷艺术的实用性，将其推向当代艺术的系列实验。而当代陶艺最早的先驱者，并不是日本的艺术家，也不是美国的艺术家，而是欧洲的毕加索、马蒂斯、德加·雷诺阿、高更、米罗等人，在二十世纪初他们就进行了一系列的当代陶艺实验，因此，从某种意义来说，是他们影响了日本和美国的当代陶艺的出现。在这不同区域的当代陶艺革命中，当时的中国在场吗？当时的中国，在场也不在场，说其不在场，那是因为五十年代正是冷战时期，中国没有参与西方的现代艺术发展。说其在场，那是因为上世纪五十年代在日本和美国发起的现代陶艺的变革，是以西方的当代艺术形式，来吸收东方的哲学精神，包括中国唐宋陶瓷艺术中的审美理念所发起的一场革命。“走泥社”的名字就是缘起于宋钧瓷中的“蚯蚓走泥痕”（那是由于瓷胎的釉所产生的自然龟裂，烧成后在瓷器上形成了犹如蚯蚓在泥土上行走的痕迹）。这些中国式的哲学追求被日本人发展到极致，转而影响到美国，发展出追求肌理美、残缺美以及拓展陶瓷材质的多种可能性的当代陶艺语言。这种新的表达语言最终将陶瓷艺术从传统的工艺品，拓展为当代艺术的一部分，并将其从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间，成为令人震撼的、耳目一新的公共艺术或装置艺术。因此，风靡于国际的当代陶艺，—方面是现代的、前卫的，但另一方面却连接着东方文明的某些古老的内在生命力，反过来其又在深刻地影响着东方当代陶艺的新的追求。当代陶艺发展的历程让我们看到了东西方不同文明的互动与交融，也让我们体会到了世界文化的丰富性和多样性所给予现代艺术发展的丰富源泉。