《爆裂鼓手》观后感专业与职业

《爆裂鼓手》观后感专业与职业（精选5篇）

篇1：《爆裂鼓手》观后感专业与职业

《爆裂鼓手》观后感专业与职业

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

以下为部分引用：

“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？

“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。

“2，写作这件事情，是讲天赋的。

“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？

“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”

作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。

专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。

很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚，认真撞一天钟。

篇2：《爆裂鼓手》观后感专业与职业

If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. “少壮不努力，长大玩摇滚。”写着这句话的那张海报，深深地刻在我的脑海里。J・K 西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受，却又觉得十分正确。片中男主人公为了进入乐团，为了有更好的演奏，性格变得古怪，抛弃了爱情，双手练得布满鲜血。为了那场可能一炮走红的演出，违章驾驶险些丧命。而严苛的老师并不认为这些有什么，实属正常。老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片，布满鲜血的双手触目惊心，而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。

这就是成长的争议。我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。千军万马过独木桥，重点不在于过不过得去，而在于过之前的争先厮杀。我们看到的，是郎朗跃动的手指，是莫言幽默的话语，是电影节上走过红毯的靓丽明星，是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。他们是走过独木桥的人，他们是实力和运气相结合的人。而在他们背后，有多少音乐学子，文学作者，戏校学员，体院学生，死在独木桥之前，他们终究不能成为“各种家”,但他们是英雄吗?肯定是。他们敢于踏上去往独木桥的路，就成为了自己的英雄。但是为什么要把孩子的成长和成就都归结到独木桥这条路上?过得去就是成功者，过不去就是失败者，这种价值观完全错误，却又被多数家长公认，即使他们不自觉地给自己贴上了“为了孩子好”的标签还满脸委屈。一份可以养家的工作，有些闲暇时光可以出去旅行，有一个和气温馨的家庭，内心不紧张生活不艰辛，这何尝不是一种成功。成长的争议就在于此：想得到的太多就变得劳累，不想得到那么多又感觉自己不上进。成长不在于最终所要达到的目的，而是在这个过程中培养自己健康的价值观。那么就不会有那么多死在独木桥前悲壮的英雄，就不会有影片中那个满手鲜血，抛弃爱情的主人公，就不会有那么多拜金主义和攀比之风。这根本就不是一部传统励志电影，这是一部揭露背后残酷真相的电影。

影片的后段，老师在主人公父亲的控诉下终于离职，却偶然又遇到主人公。邀请其去参加演出却给出了一个从未演奏过的曲子，老师一直在等待这个将主人公永远打入尘埃的机会。而主人公擅自决定演奏那首曾经险些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。当然这离不开那位老师的配合，而影片在老师诡异的笑容中结束了。导演精心安排这样的结尾，是想给观众一个机会，一个探索人性的机会。人性本善还是本恶，人性中仇恨多一点还是宽容多一些。充满阴沉色彩的影片在最后推向了一个聚光灯照耀的高潮。直白地理解我认为是，主人公和老师不计前嫌，合力成功。但是如果往深层次去想一想，并不是这么简单的。片中老师不止一次提到自己死去的成功学生，主人公也充分表达了自己渴望所谓成功的愿景。两人在表面不计前嫌的前提下合作，各怀鬼胎地想成功。这是对对方更加严厉的报复，是对前嫌更深刻的表达。所以这是一部无法公正评判的电影，人人各有己见。而导演最后的安排就是想让观众对人性进行自我探索，探知自己到底是善是恶，探索仇恨和宽容是否可以互相转化。老师那个诡异的笑容在告诉观众们，去想吧，想不明白的。是不是有点戏谑?

许许多多的励志故事总有类似这样的语言：“在经过不懈努力之后，终于成功。”,对于“不懈努力”四个字，我相信多数人是理解的，但是根本无法体会。而“终于成功”的背后，又有多少人在承受失败的痛苦。我们真的需要正确的价值观去引导自己成长起来，并在这个过程当中不断探索自己的人性，真正让自己在自己面前赤裸裸地呈现出来，认知自我，升华自我，超越自我。

篇3：爆裂鼓手观后感

安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。

安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。

故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。

篇4：爆裂鼓手观后感

这个系列观后感会包括八部今年奥斯卡提名影片，一篇单项表演技术奖项与总体综述，和两篇今年奥斯卡遗珠佳作大卫・芬奇导演的《消失的爱人》（Gone Girl ）和杰克・吉伦哈尔主演的《夜行者》（Nightcrawler），这十篇文字都来至于我最真实的观影感受。

您是否有过这样的经历，某次会议上老板在投影仪上播放一个教练督促橄榄球运动人蒙眼背着队友爬行挑战生理极限的电影片段，并郑重其事的要所有人谈谈感想。

我的职业生涯中过去三个不同的老板放过这个电影片段。其实我每次很想说，本人很早之前看过这部完整的电影，《面对巨人》 Facing the Giants 它是一个宗教题材的体育励志片。正因为该片浓厚基督教背景，它美国公映时分级是PG级（辅导观看级别），而非G级（老少咸宜）。而在体育励志片这个商业片类型中，该片也算不得佳作。

但每次我还装出一副兴奋，感激的模样，跟大家一起大谈什么信心，成功，教练的作用，回想过去的我真虚伪，好吧现在的我也是。其实蒙着眼睛背人爬行，从运动科学来看是极其危险的，片段中男孩大喊肌肉像火烧一样疼痛，这行为现实中可能会对高中生的骨骼或者肌肉造成永久的损害，彻底葬送其运动生涯。在今日美国一个高中橄榄球教练这样做会面临被起诉并吊销执照。

当然考量《面对巨人》的基督教背景，如果你将它理解为某种神迹展现也是可以的。而这种剥夺个人意志的洗脑行为也最多被运用在军队和宗教团体中。

今天，就来谈谈我我最喜爱一部北美公映影片，《爆裂鼓手》 Whiplash （）这部反洗脑，反成功学的人文主义影片。

《爆裂鼓手》获得87届奥斯卡的最佳音响效果，最佳电影剪辑两项最重要的技术大奖，“恶魔”导师J・K・西蒙斯毫无悬念的获得了最佳男配角表演奖项。即使抛开电影故事和主旨，85年出生的达米安・沙泽勒Damien Chazelle自编自导的电影处女作，依旧有非常高艺术造诣。特别是电影的剪辑语言和爵士乐鼓点完美配合，使这部小成本的独立电影做到真正全程无“尿点”.

中国有句老话：“仗义每为屠狗辈，负心多是读书人。”这话用来形容剧中的爵士鼓手安德鲁和乐队导师弗莱彻的关系再适合不过。19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，玩命练习的想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校独自练习时被魔鬼导师弗莱彻（J・K・西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，()进入正规乐队。后者用暴躁与喜怒无常的方式统治着音乐学院的乐队，通过恶性竞争和压榨成员想使乐队蝉联音乐比赛的冠军。而一系列变故后，安德鲁选择匿名揭发弗莱彻使其丢掉大学乐队指挥的工作，而弗莱彻也假意邀请安德鲁参加爵士乐公开演出，暗藏陷害他的阴谋。

片中乐队导师弗莱彻为何要开除一个没有犯错的乐队提琴手，并用语言暴力强迫他承认自己错失了节拍，并非因为弗莱彻真的是一个虐待狂。而是出于功利心，在乐队成员中制造恐惧氛围。人在集体恐惧的状态下，最容易丢失自我意识，成为他人的摆弄的傀儡。

导师弗莱彻就是这样日复一日的用语言和身体的暴力，对乐队成员进行洗脑，建立他心目中完美的爵士乐乐队。之前有一位他的学生，在残酷训练方式下取得进入国际知名乐团成为首席的荣耀，而最终还是在心理创伤下选择自杀。而导师在校园乐队成员面前，谎称他死于车祸，将其作为荣耀勋章贴在自己胸前，这就是他的“成功学”.

片中少年安德鲁最终还是“成功”了，在面对公演时导师换掉乐谱的陷害，他选择在舞台上用爵士乐独奏的鼓点，来反抗弗莱彻。当弗莱彻听到安德鲁完美的演绎，惺惺作态要来指挥时，男主用一个锐利的眼神，更加密集激烈的鼓点，让弗莱彻滚开。结尾处长达8分钟，爵士乐鼓点独奏和凌厉镜头的剪辑，令观众感到的血脉膨胀，电影却到此戛然而止。这不是一部“严师出高徒”的打鸡血的励志成功学故事，这是电影语言和爵士音乐的魅力。

我因为常去一家咖啡馆的关系，这些年认识了许多玩乐器的朋友，他们也就是人们俗称的文艺青年。上周末3月22日我去武昌403艺术中心听了民谣乐队“鲸落”的小型现场演出，之前很有幸他们每天就在那家隐形人咖啡馆的二楼排练，而我就在他们排练的吉他声，手鼓声和歌声中在一楼电脑前构思这篇文字。我会在下周《歌曲改变人生》的观后感中，谈谈这次演出和我眼中的文艺青年。

在隐形人我每天都看到很多热爱音乐的年轻人下班后来练习吉他，因为乐器演奏是不同于歌唱或者作曲，它是一种练习大于天赋的工作，特别是弦乐和打击乐器，日复一日的勤奋练习所积累的肌肉记忆才是普通表演者通向大师唯一的捷径。是什么支撑着安德鲁每天反复枯燥的练习，双手磨出鲜血，是弗莱彻的打骂吗？当餐桌上安德鲁对父亲的朋友恶语相向，争执是成为校橄榄球四分卫，还是成为纽约交响乐团首席鼓手哪个更伟大时，我们可以找到答案。不像成功学所欺骗的那样，这个世界并非只有偏执狂才能成功，平庸的人也会取得世俗的成就，金钱，名望，友谊和爱情。但是，《爆裂鼓手》还揭示一个世界背后残酷的真相，当安德鲁在台上忘情的独奏，镜头给到台下的父亲，眼中丝毫没有观众所期待的欣慰，而是看到儿子变成一个陌生人的惊恐，不疯魔不成活，安德鲁对爵士鼓有超乎平凡的偏执热爱。

篇5：初三爆裂鼓手观后感

如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯 粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于 乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复 (影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。

鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸 引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱 一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐 手自然也知道)。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友 分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因 为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。整部影片细述了鼓手从安德鲁到弗莱彻的渐变，最后一幕父亲在后台观看鼓手的独奏，眼神中惊恐多于欣慰，因为眼前的 少年早已不是曾经一起吃爆米花开玩笑的儿子，技术上的提升和人性的嬗变相比已经显得次要。

本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失， 如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的.胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从 而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。相对于严师是否定出高徒、学艺之路如何逼迫自我突破极限这类常规主 题，影片提出的问题更集中于追求极致(无论目标是艺术的完美还是名利的丰收，也无论是否关于音乐)和葆有灵魂的平衡取舍。