爆裂鼓手英文读后感

爆裂鼓手英文读后感（精选10篇）

篇1：爆裂鼓手英文读后感

关于爆裂鼓手英文电影观后感1

想要做好一件事，你是该爱它，还是恨它?

我们从很小的时候就被灌注着这样的鸡汤：一个普普通通的小伙子对某种事物拥有着疯狂的热爱，却因为自身的天赋制约而被所有人所轻视，然而经历过人生的大起大落，这个小伙子一直都没有放弃这份热爱，最后凭借着勤奋和对这件事物的执着取得了成功。这个经久不衰的梗直到现在也依然很有市场。

然而现实往往比肥皂剧复杂得多。不是每一个想当火影的吊车尾体内都封印着一只妖狐;不是所有扬言要成为海贼王的男人名字中都有一个“D”;不是每一个想打篮球的人都长着一双能轻松抓住篮球的大手和拥有能用脸砸到篮板的弹跳;也不是每一个立志成为查理帕克的人都被一钵砸成了流芳百世的“大鸟”。一个人在追求自己的梦想时，真实的心理轨迹应该是这样的：

你喜欢上一件事。也许在你看着周杰伦在舞台上弹着钢琴低吟浅唱，你觉得搞音乐好酷哦;也许在你看着科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毁灭般的暴扣，你觉得打篮球好酷哦;也许在你看着黄晓明Angelababy穿着华丽的礼服挽着手走在星光熠熠的红毯上，你觉得当明星好酷哦。于是你也许喜欢上了唱歌，也许喜欢上了篮球，也许喜欢上了表演。

开始时的你是幸福的。你的声音不错，朋友们都夸你唱歌好听，你好像比同龄人更懂音乐了;你在球场上用潇洒的急停跳投让对面防守你的人对你竖起大拇指，你好像比同龄人更会打球了;你参加学校的社团活动，在几百人面前solo一段舞蹈，你好像比同龄人更能表演了。此时的你，热爱啊，觉得自己这一辈子简直就是为之而生啊，你的生命里缺不得阳光空气水，缺不得它了。

后来你系统学习了声乐，每天domi so mi do地不停地重复着枯燥的发声练习，日复一日;你进入体校，你的生活只剩下运球，投篮，对抗，跑战术，日复一日;你考入表演系，练台词练形体练表演，日复一日。此时你会觉得，这一切还是我当初热爱它的模样吗?我只想在麦克风前来一个从降B到升C的大转音，我只想在球场上胯下背后连续变向干拔射进一个三分，我只想在荧屏中让荧屏外的观众和我一起喜怒哀乐，有这么难吗?我做的一切对我追求的东西来说，有意义吗?

你忽然发现你高音唱不上去了，投篮失去手感了，演戏找不到状态了。于是你开始恨。你恨唱歌，为什么你天生没有一副张雨生的嗓子;你恨篮球，为什么你没有一双卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼为什么不是你的亲叔叔。然而你意识到，抱怨这一切都没有任何意义。自己选择的道路，跪着也要走完。可你还记得当初热爱着的那个自己吗?不。你恨它，你更多的是带着情绪去练习，你觉得，不就是他妈唱歌吗?不就是他妈打球吗?不就是他妈演戏吗?老子他妈的又不是残废，就不信做不好了!

于是你开始疯狂的练习，近乎自虐般的将所有的生命力全部灌注到这件事上。你不再愿意和它做朋友，而是将它当做你最痛恨的敌人，你想把它按在地上一顿爆揍，想让它对你俯首帖耳言听计从，你想征服它。

可是你发现事情渐渐已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你发现这条道路布满了荆棘与陷阱，越来越难走，最后，你放弃了。你折断了抽屉里的CD，踢飞了躺在一边的篮球，撕掉房间里明星的海报，你说：去他妈的，老子不做了。你的生活渐渐回到了正轨，你拥有了更多的时间陪家人，交朋友，谈恋爱，你似乎觉得这样也不错。可是每当你去看一次校园乐队的演出，每当你经过篮球场听到篮球拍在地上犹如心跳般的声音，每当你听到练功房里传来优美的声音打着八拍……你的心跳总会加快。你会回去吗?还是只笑一笑然后安静走开?

人们追求一种食物的过程大抵便是这样吧，由爱生痴，由痴生嗔，由嗔生恨，由恨生念。痴恨嗔念，如五味杂陈，都是人们心境的必经阶段，没有人能够一直凭着满腔热血便能走向成功的康庄大道，想要享受顶峰的无限风光，就要承受山腰上的艰难险阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能够接受这一切的，才是生活真正的强者。欲带王冠，必承其重。

此刻我还想说一些题外话。在电影的最后一段，师徒在无限的试图摧毁对方的博弈中，主角却无意中找到了他此前一直追求着的境界。此时的我宁愿将电影的结局理解为弗莱彻真的将安德鲁敲打成他想要的完美的样子，即使这不是他本来的目的;我也宁愿相信安德鲁在最后领悟到了鼓手的新的境界，我宁愿相信电影最后两人的相视而笑是发自内心的，而不是网上很多人所理解成的“阴谋论”。有人说弗莱彻纯粹是为了证明自己的教育观而摧残学生，他只是想证明自己如此的教育方式最终会创造出完美的雕刻作品。我承认他不是人们传统观念里的导师形象，然而现实生活中的老师其实就是这样。老师们就像雕刻师，将每一块胚品精心雕铸成自己心目中完美的样子。他们是无私的吗?我想不是的。他们的心理都有着一个完美的标准，塑造自己的学生其实是在创作自己的作品。只是大部分老师细心诱导，而弗莱彻选择了鞭挞。

我的老爸开了30多年的车，经常说自己没别的能耐，论开车，他不是针对谁……最近我也开始练车，老爸理所当然的当起了我的教练。教学的过程中，我可谓是收到了全方位的“身心折磨”。对于老爸的苛求，我总是想着反驳他，我想告诉他，不是你认为简单的事全世界70亿人都认为简单的，我甚至有时会觉得，你不就是会开车吗?你还有什么别的能耐?!然而现在想一想，我释然了。他只是想让我把车开得像他一样好，他希望我所有方面都超过他，包括开车。他只是希望他的唯一，成为我的其中之一而已。

关于爆裂鼓手英文电影观后感2

这部电影讲述了一个成长在单亲家庭的19岁少年安德鲁，一直梦想着自己能成为一位顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时，被出名的魔鬼导师弗莱彻相中，从此进入了正规乐队，开始和乐队的其他人合作，同时也开始为了完美付出代价。安德鲁十分刻骨勤奋，但这也使他和这个世界产生隔阂。弗莱彻理解他，但也正是弗莱彻那追求变态完美和喜怒无常的性格扭曲了这段师生关系，也让安德鲁在潜移默化中改变了自己的性格。当最后安德鲁能登上纽约音乐厅演奏时，他才惊恐的发现，在演奏厅演奏的乐曲并不是弗莱彻让自己练习的乐曲，这一切都是弗莱彻为了报复他向校长举报而做出的，弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

观看这部电影后，我自己也对打鼓产生了兴趣，电影里的每一首乐曲、每一个音符仿佛都充满的生命。电影的节奏感十分强，把爵士乐和剪辑融为一体，片子里的爵士乐，更是肾上腺素爆发的血汗结晶，也感染了每一位观众。电影也注重描述这一段神秘的师生关系，安德鲁过分沉迷于打鼓，使他逐渐失去了对音乐的初衷，变得一味的想得到导师的肯定。也有人称弗莱彻是几度黑暗的魔鬼导师，但我们也都知道，没有这位偏执疯狂的导师，安德鲁的打鼓技术不会飞快上涨，也相信每一位练过乐器、或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到共鸣，深深领会到“严师出高徒”这一道理。

关于爆裂鼓手英文电影观后感3

高手永远只能是高手。人类历史上，天才总是如流星过夜，刹那即逝。相对于普通人而言，必须通过百倍于常人的努力才能成为一个领域中的高手。

电影开篇描写了主角安德鲁一人独自勤奋地在练歌房练习鼓手，被全美最好的音乐学院中的顶尖教授特伦斯·弗莱彻看中，选入其乐团。初进乐团，老师就看中了他的勤奋与天赋能够成为有高手的潜力，给他鼓励同时又给了他严厉的呵斥，甚至掉下眼泪，在他内心形成威慑，这种强烈的反差让安德鲁始终想要在鼓手方面完成任务得到老师的认可。而机遇往往在不经意间来临，老的鼓手在最重要的演唱会上丢掉了自己的演奏单，到底是安德鲁本人为之?还是另有其人?笔者认为是教授故意而为之，就是为了让安德鲁能够上演，因为通观整个电影安德鲁是个非常单纯简单的小孩儿，并无太多阴谋之象。为了进一步刺激安德鲁发挥潜力，教授又故意找到了安德鲁昔日的鼓手搭档，让他发挥他更大的潜力，敲击出大房车，紧张的压力下，安德鲁陷入了癫狂状态，完全疯狂，为了敲击出《大房车》，整个手掌完全破裂，通宵达旦!到达演出之日，因为意外车祸来临，他失败了，整个音乐会失败了。连带学校调查了教授，对学生实行冷暴力，导致学生产生自杀倾向，最后安德鲁放弃了音乐成为了正常人，学校对教授实行了开除。在偶然情形下，安德鲁再次遇见教授，教授此人最重名声，而安德鲁几乎毁了他此生最好的音乐之路，故意安排了一个陷井要毁了安德鲁此生音乐之路，于是在安德鲁完全没有准备的音乐会现场换掉了乐曲，但正是这样安德鲁敲下了最具有难度系数的乐曲。整个故事看似完美，实则凄凉，从最初安德鲁进入乐团开始，他为了取得乐团之中的地位能够以实力征服别人他放弃了他的友情与团队朋友之间的友谊，上天对他照顾有佳，有了爱他的女友，但为了敲击出大房车，他彻夜不眠放弃了他的女友!他放弃了爱情。之后乐团最后一次演出中，教授一直是他心中难以跨越的障碍，现实让他不得不放弃与教授的师生情谊，影片中当安德鲁走出音乐会，他的父亲过来安慰他，叫他回去不要搞音乐了，他对父亲说的最后一句话，byebye，当时不知是导演故意为之还是怎么回事，这句话没有字幕!这一幕表明了安德鲁放弃了自己与父亲的亲情，甚至是自己的生命。安德鲁最后怎样?他应该自杀了!为何如此说?!因为影片中提到教授最得意的学生，年轻时通过音乐会进入了全美认可度最高的音乐主席团林肯……但不幸的是，前不久自杀了，现在安德鲁在音乐会上敲击出了鼓手中的神话，猜测他最后因为惊人的演艺让他走进了林肯…但为了艺术创作，他自杀了…影片以鼓手敲击声结尾，安德鲁的一生最后应该是完全沉浸于鼓乐中，不可自拔，他无意于友情，亲情，爱情，师生情谊，甚至牺牲了自我的生命于艺术之中!这个人不算天赋惊人，但凭借着内心对名的执着和坚韧的毅力成就了他在艺术上的创作。但总归来讲他并没有突破前人的局限，只是达到了前人所有的高度，所以高手永远只能是高手。百分之九十九的汗水固然重要，但往往百分之一的灵感决定了你是否能成为这个领域的一代宗师!

关于爆裂鼓手英文电影观后感4

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很;但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代价，还值得吗?

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。

关于爆裂鼓手英文电影观后感5

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功?没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远?

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。

篇2：爆裂鼓手英文读后感

If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. “少壮不努力，长大玩摇滚。”写着这句话的那张海报，深深地刻在我的脑海里。J・K 西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受，却又觉得十分正确。片中男主人公为了进入乐团，为了有更好的演奏，性格变得古怪，抛弃了爱情，双手练得布满鲜血。为了那场可能一炮走红的演出，违章驾驶险些丧命。而严苛的老师并不认为这些有什么，实属正常。老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片，布满鲜血的双手触目惊心，而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。

这就是成长的争议。我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。千军万马过独木桥，重点不在于过不过得去，而在于过之前的争先厮杀。我们看到的，是郎朗跃动的手指，是莫言幽默的话语，是电影节上走过红毯的靓丽明星，是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。他们是走过独木桥的人，他们是实力和运气相结合的人。而在他们背后，有多少音乐学子，文学作者，戏校学员，体院学生，死在独木桥之前，他们终究不能成为“各种家”,但他们是英雄吗?肯定是。他们敢于踏上去往独木桥的路，就成为了自己的英雄。但是为什么要把孩子的成长和成就都归结到独木桥这条路上?过得去就是成功者，过不去就是失败者，这种价值观完全错误，却又被多数家长公认，即使他们不自觉地给自己贴上了“为了孩子好”的标签还满脸委屈。一份可以养家的工作，有些闲暇时光可以出去旅行，有一个和气温馨的家庭，内心不紧张生活不艰辛，这何尝不是一种成功。成长的争议就在于此：想得到的太多就变得劳累，不想得到那么多又感觉自己不上进。成长不在于最终所要达到的目的，而是在这个过程中培养自己健康的价值观。那么就不会有那么多死在独木桥前悲壮的英雄，就不会有影片中那个满手鲜血，抛弃爱情的主人公，就不会有那么多拜金主义和攀比之风。这根本就不是一部传统励志电影，这是一部揭露背后残酷真相的电影。

影片的后段，老师在主人公父亲的控诉下终于离职，却偶然又遇到主人公。邀请其去参加演出却给出了一个从未演奏过的曲子，老师一直在等待这个将主人公永远打入尘埃的机会。而主人公擅自决定演奏那首曾经险些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。当然这离不开那位老师的配合，而影片在老师诡异的笑容中结束了。导演精心安排这样的结尾，是想给观众一个机会，一个探索人性的机会。人性本善还是本恶，人性中仇恨多一点还是宽容多一些。充满阴沉色彩的影片在最后推向了一个聚光灯照耀的高潮。直白地理解我认为是，主人公和老师不计前嫌，合力成功。但是如果往深层次去想一想，并不是这么简单的。片中老师不止一次提到自己死去的成功学生，主人公也充分表达了自己渴望所谓成功的愿景。两人在表面不计前嫌的前提下合作，各怀鬼胎地想成功。这是对对方更加严厉的报复，是对前嫌更深刻的表达。所以这是一部无法公正评判的电影，人人各有己见。而导演最后的安排就是想让观众对人性进行自我探索，探知自己到底是善是恶，探索仇恨和宽容是否可以互相转化。老师那个诡异的笑容在告诉观众们，去想吧，想不明白的。是不是有点戏谑?

许许多多的励志故事总有类似这样的语言：“在经过不懈努力之后，终于成功。”,对于“不懈努力”四个字，我相信多数人是理解的，但是根本无法体会。而“终于成功”的背后，又有多少人在承受失败的痛苦。我们真的需要正确的价值观去引导自己成长起来，并在这个过程当中不断探索自己的人性，真正让自己在自己面前赤裸裸地呈现出来，认知自我，升华自我，超越自我。

篇3：一个鼓手的爆裂志

八零后哈佛导演以初生牛犊的姿态，将音乐片拍成了暴力美学的动作片，高频、快速、激烈的节奏击碎了情节，击打观众的神经，无论台词还是作为筋骨撑起影片的音乐，都有饱涨到爆裂的感觉。虽然对“极致”的追求偶感用力过猛，但一部处女作该有的生猛和厚积薄发，它都有了，尤其从奥斯卡群像中异军突起，更似激荡的清流。

电影以伯乐与千里马开局，安德鲁被铁腕教头弗莱彻相中，进入乐队担任鼓手。调教开始，摩擦摩擦似魔鬼的惩罚，教头的“魔性”毕现：他滥用权力制造恶性竞争，脏话粗口像机关枪里喷出的枪子，咒骂侮辱伤自尊打脸打得啪啪响。他坚信挫败是天赋的磨刀石，本心是天才的墓志铭——人是需要被超越的动物。于是乎，手下弟子非死即残，要不就是魔怔了。外人看来的不人道，对他而言是步入天才之道的第一个门槛。

导师要求安德鲁跟另外两位鼓手当面PK“上岗”，三个鼓手你追我赶，每一下击打都是力度的输出和精神压迫的释放，个个打得汗流浃背气喘吁吁，像是鬼门关走了一趟，惨烈程度不亚于赤身肉搏。这一出下马威后，安德鲁上了（魔）道，出了车祸，咕噜一下爬起来就去打鼓，直打得血光四溅。就像那张血迹斑斑的鼓槌海报给人的暗示一样，强烈辐射的压力在鼓点的催促之下擒住人的呼吸，观众们几乎感到不适。

但最后，当安德鲁沿着从人身攻击到自尊瓦解到自我怀疑再到涅槃重生的教学轨迹，打出了从脊梁骨到天灵盖都激起震荡的鼓声之后，观众也跟着从气喘吁吁到了血脉贲张。“以大多数人的努力程度之低，根本轮不到跟人拼天赋”，所以，不需要激活就能展现的天赋，想必也不值钱。近乎本能的纯熟技术之上，才能捕捉灵光的乍现。放安德鲁这儿，打鼓不仅是血光的爆裂，自我的爆裂，更是激情和天赋的爆裂。

但如果电影仅仅停留在这条单线上，就算闻不到鸡汤味，也依然入了励志的俗套。这部片最出彩的是安德鲁和弗莱彻之间尖锐如齿轮般的人物关系。拉锯在这对亦敌亦友、亦亲亦仇的师徒中间的，是剑拔弩张的精神战争。就算是全片最柔和的一个地方，安德鲁与弗莱彻在酒吧重逢，互陈心曲，以为从此春风化雨，画面切到卡内基音乐厅，一场决定安德鲁未来职业生涯的演奏会，偏偏在这节骨眼导师阴了他一把，就算再怎么善意地怀着艺高人胆大的猜想，也着实难逃腹黑到变态的嫌疑。讽刺的是，残酷扭曲的关系激发出劫后余生的反弹能力，最后促成了艺术生涯的华彩。

这并不是主流的天才成名故事，安德鲁的进击，带着剑走偏锋、阴差阳错的味道，偶然中并不存在必然。鉴于这种教学存在极大的争议，就更难一言蔽之他们之间的作用力和反作用力。弗莱彻到底是诲人不倦还是毁人不倦？安德鲁在迷失、重拾、突破自我之后，将面临涅槃的成功还是更大的迷失？自诩曲高和寡却又留恋于世俗的认可（卡内基音乐厅的掌声），师徒之间的关系是否存在利益和功利色彩？这样的引路人，究竟是天才成功路上的试金石，还是人生路上的绊脚石？

多象限的解读正是《爆裂鼓手》的趣味所在。这部片子很现实，现实是可控也是不可控的。没有人的行为能被单一的信念笼住而得到一以贯之的执行，巧合里暗示阴谋，功德里夹杂私欲，抱负里潜伏报复，充分展现了人物的复杂性、多面性，行为的流动性和短暂性。一件事情走到这儿，是复合作用的结果，它可以这样或那样发生，此一时彼一时，你也可以这样或那样去理解，一念天堂一念地狱。

篇4：爆裂鼓手观后感

安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。

安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。

故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。

篇5：爆裂鼓手观后感

这个系列观后感会包括八部今年奥斯卡提名影片，一篇单项表演技术奖项与总体综述，和两篇今年奥斯卡遗珠佳作大卫・芬奇导演的《消失的爱人》（Gone Girl ）和杰克・吉伦哈尔主演的《夜行者》（Nightcrawler），这十篇文字都来至于我最真实的观影感受。

您是否有过这样的经历，某次会议上老板在投影仪上播放一个教练督促橄榄球运动人蒙眼背着队友爬行挑战生理极限的电影片段，并郑重其事的要所有人谈谈感想。

我的职业生涯中过去三个不同的老板放过这个电影片段。其实我每次很想说，本人很早之前看过这部完整的电影，《面对巨人》 Facing the Giants 它是一个宗教题材的体育励志片。正因为该片浓厚基督教背景，它美国公映时分级是PG级（辅导观看级别），而非G级（老少咸宜）。而在体育励志片这个商业片类型中，该片也算不得佳作。

但每次我还装出一副兴奋，感激的模样，跟大家一起大谈什么信心，成功，教练的作用，回想过去的我真虚伪，好吧现在的我也是。其实蒙着眼睛背人爬行，从运动科学来看是极其危险的，片段中男孩大喊肌肉像火烧一样疼痛，这行为现实中可能会对高中生的骨骼或者肌肉造成永久的损害，彻底葬送其运动生涯。在今日美国一个高中橄榄球教练这样做会面临被起诉并吊销执照。

当然考量《面对巨人》的基督教背景，如果你将它理解为某种神迹展现也是可以的。而这种剥夺个人意志的洗脑行为也最多被运用在军队和宗教团体中。

今天，就来谈谈我我最喜爱一部北美公映影片，《爆裂鼓手》 Whiplash （）这部反洗脑，反成功学的人文主义影片。

《爆裂鼓手》获得87届奥斯卡的最佳音响效果，最佳电影剪辑两项最重要的技术大奖，“恶魔”导师J・K・西蒙斯毫无悬念的获得了最佳男配角表演奖项。即使抛开电影故事和主旨，85年出生的达米安・沙泽勒Damien Chazelle自编自导的电影处女作，依旧有非常高艺术造诣。特别是电影的剪辑语言和爵士乐鼓点完美配合，使这部小成本的独立电影做到真正全程无“尿点”.

中国有句老话：“仗义每为屠狗辈，负心多是读书人。”这话用来形容剧中的爵士鼓手安德鲁和乐队导师弗莱彻的关系再适合不过。19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，玩命练习的想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校独自练习时被魔鬼导师弗莱彻（J・K・西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，()进入正规乐队。后者用暴躁与喜怒无常的方式统治着音乐学院的乐队，通过恶性竞争和压榨成员想使乐队蝉联音乐比赛的冠军。而一系列变故后，安德鲁选择匿名揭发弗莱彻使其丢掉大学乐队指挥的工作，而弗莱彻也假意邀请安德鲁参加爵士乐公开演出，暗藏陷害他的阴谋。

片中乐队导师弗莱彻为何要开除一个没有犯错的乐队提琴手，并用语言暴力强迫他承认自己错失了节拍，并非因为弗莱彻真的是一个虐待狂。而是出于功利心，在乐队成员中制造恐惧氛围。人在集体恐惧的状态下，最容易丢失自我意识，成为他人的摆弄的傀儡。

导师弗莱彻就是这样日复一日的用语言和身体的暴力，对乐队成员进行洗脑，建立他心目中完美的爵士乐乐队。之前有一位他的学生，在残酷训练方式下取得进入国际知名乐团成为首席的荣耀，而最终还是在心理创伤下选择自杀。而导师在校园乐队成员面前，谎称他死于车祸，将其作为荣耀勋章贴在自己胸前，这就是他的“成功学”.

片中少年安德鲁最终还是“成功”了，在面对公演时导师换掉乐谱的陷害，他选择在舞台上用爵士乐独奏的鼓点，来反抗弗莱彻。当弗莱彻听到安德鲁完美的演绎，惺惺作态要来指挥时，男主用一个锐利的眼神，更加密集激烈的鼓点，让弗莱彻滚开。结尾处长达8分钟，爵士乐鼓点独奏和凌厉镜头的剪辑，令观众感到的血脉膨胀，电影却到此戛然而止。这不是一部“严师出高徒”的打鸡血的励志成功学故事，这是电影语言和爵士音乐的魅力。

我因为常去一家咖啡馆的关系，这些年认识了许多玩乐器的朋友，他们也就是人们俗称的文艺青年。上周末3月22日我去武昌403艺术中心听了民谣乐队“鲸落”的小型现场演出，之前很有幸他们每天就在那家隐形人咖啡馆的二楼排练，而我就在他们排练的吉他声，手鼓声和歌声中在一楼电脑前构思这篇文字。我会在下周《歌曲改变人生》的观后感中，谈谈这次演出和我眼中的文艺青年。

在隐形人我每天都看到很多热爱音乐的年轻人下班后来练习吉他，因为乐器演奏是不同于歌唱或者作曲，它是一种练习大于天赋的工作，特别是弦乐和打击乐器，日复一日的勤奋练习所积累的肌肉记忆才是普通表演者通向大师唯一的捷径。是什么支撑着安德鲁每天反复枯燥的练习，双手磨出鲜血，是弗莱彻的打骂吗？当餐桌上安德鲁对父亲的朋友恶语相向，争执是成为校橄榄球四分卫，还是成为纽约交响乐团首席鼓手哪个更伟大时，我们可以找到答案。不像成功学所欺骗的那样，这个世界并非只有偏执狂才能成功，平庸的人也会取得世俗的成就，金钱，名望，友谊和爱情。但是，《爆裂鼓手》还揭示一个世界背后残酷的真相，当安德鲁在台上忘情的独奏，镜头给到台下的父亲，眼中丝毫没有观众所期待的欣慰，而是看到儿子变成一个陌生人的惊恐，不疯魔不成活，安德鲁对爵士鼓有超乎平凡的偏执热爱。

篇6：初三爆裂鼓手观后感

如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯 粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于 乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复 (影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。

鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸 引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱 一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐 手自然也知道)。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友 分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因 为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。整部影片细述了鼓手从安德鲁到弗莱彻的渐变，最后一幕父亲在后台观看鼓手的独奏，眼神中惊恐多于欣慰，因为眼前的 少年早已不是曾经一起吃爆米花开玩笑的儿子，技术上的提升和人性的嬗变相比已经显得次要。

本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失， 如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的.胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从 而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。相对于严师是否定出高徒、学艺之路如何逼迫自我突破极限这类常规主 题，影片提出的问题更集中于追求极致(无论目标是艺术的完美还是名利的丰收，也无论是否关于音乐)和葆有灵魂的平衡取舍。

篇7：爆裂鼓手观后感600字

它不会把心灵鸡汤一段段的唠叨给你听，而是用如鼓点般密集的节奏，和不堪入耳的脏话让你看到现实里最阴暗的一面。

以及成为“伟大”所需要的变态过程。

针针见血。

导演兼编剧如此痛恨平庸，以至于，如果作为凡人角度实在无法接受老师最后一幕的恶毒阴谋。肯定很多人痛恨着光头这个角色。

(而且光头哥在一部老美剧《监狱风云》中也饰演了一个经典变态hahaha)

音乐是一个美好的切入点，可是我们在CD里、mp3中听到的美好旋律，根本不是那么容易实现，背后的苦练不会有人知道——无论你是天才横溢还是资质平庸，不每天练够八小时不要上专业的台。

弱小的我们，往往就是太天真了。

可现实不就是这样的么，从来就没有那种非黑即白的正反两面，只有不择手段的灰色地带。很多阴影我们不看见、不想看，并不代表它们不存在。

多少人，在生活中自己经历过那种表情——男主看到谱曲从Whiplash一晃成了upwhiplash，满脸的惊讶、震惊、不知所措，然后是屈辱、愤怒。

这种情形让人不堪，不愿提及，但是让人成长的巅峰时刻。

这种时刻，对于凡人其实是来得太少太少，没有痛，就不会成长。

千万不要认真相信电视广告里齐家欢乐的洗脑场面，千万不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天，真实是——一边流血，一边成长快乐。

如果我们忍受不了流血与内心挣扎，那就安于平凡吧，幸福的一生，并不适合伟大。

正如这部电影的一句话宣传——“Suffering is the soul of greatness.”

这就是导演要说的唯一真理。

看到最后一幕舞台上，男主角抗拒屈辱表情狰狞的狂舞着鼓棒，仿佛唯一的台词就是“fuck you“，却是最绚烂的表演，我内心虽是难受，但仿佛一起痛着高潮了。

hit，抵达巅峰不就是这种癫狂么?

不懂世故人情看不透手段你怪谁?

这个点看到这部电影，真合适我自己。

我自己默默体会着，那些让人苦恼的微小痛苦，为何对自己造成了那般伤害。

orry，要变得杰出，没有easy模式。

你那点丁点的苦，就收起来、吞下去吧，这个世界没有真同情，只有成王败寇。

少废话，流血敲鼓吧。

篇8：《爆裂鼓手》观后感专业与职业

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

以下为部分引用：

“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？

“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。

“2，写作这件事情，是讲天赋的。

“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？

“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”

作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。

专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。

篇9：《爆裂鼓手》电影观后感高中生

在本学期的世界电影欣赏课上，很多电影我都很喜欢，比如最开始看的《妈咪》，《大眼睛》。这两部家庭剧给我感触颇深。尤其前者母亲对儿子的复杂感情，那种教育上失败的无奈与不知如何纠正儿子的彷徨。和后者母亲最后在女儿的鼓舞下鼓起的勇气。还有一部让我很喜欢的电影是《夺命地铁》。我很想写这个以美满为结局的电影，但是我想我是要写它所表现的人性的丑陋还是人类的弱小，我从下笔。于是我选择了《爆裂鼓手》(Whiplash)。虽然这部片子我在脑海里也没有很明确的答案，但我想正处于青春期的我，正想要追求梦想的我，也许会对《爆裂鼓手》会有不错的见解。

这是一部由达米恩·查泽雷编剧并执导，迈尔斯·特勒、 J·K·西蒙斯、梅丽莎·贝努瓦、奥斯汀·斯托维尔等主演的音乐剧情电影，片长107分钟。于月10日上映。讲述了一名一心想成为顶级爵士乐鼓手的少年，某晚在独子练习时被魔鬼导师相中，进入正规乐队，并开始为自己的梦想付出努力。但在练习过程中由于导师的严苛和少年的倔强而发生不少摩擦最终两人大打出手，但最终的结局是师徒二人再次登台合作。该影片获得了第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。 ，J·K·西蒙斯(导师)凭借该片获得第72届金球奖“最佳男配角”奖;同年2月8日，该片获得了第68届英国电影学院奖“最佳剪辑”、“最佳音响”等三个奖项。美国时间202月22日，该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖、最佳影响效果奖;J·K·西蒙斯(导师)凭借此片获得最佳男配角奖项。

还记得在放完这部电影的时候老师说过类似‘这部片子有点太极端了’这样的话。其实我觉得并不完全是这样的。

一方面我认为这部片子的确是极端的。片子的开头是在一阵乱打的鼓声中开始的，那时男主安德鲁除了怀有一颗想要进入顶级爵士乐乐队的梦想，还有想要约会的姑娘，有和父亲的少许沟通。但在遇到导师后渐渐地他的心思开始变了。他将生活的重心全部放在他的鼓上，他去说对不起然后抛弃那个女孩儿。他的父亲对他越来越不了解。我想他从一个怀有伟大梦想的孩子走向了一个音乐极端分子。他在和导师相处的过程中或者是在导师教导他的方式中渐渐的改变了自己的性格和自己对音乐的态度。他的导师费莱彻给予了他未曾有过的严苛甚至可以用压迫来形容，费莱彻对待音乐的一丝不苟使费莱彻在对待他学生的失误和不足时候表现出异常的暴躁和火爆。我想男主安德鲁渐渐地耳濡目染了他导师的这种性情，他变得冷漠，对别人也对自己。从而他将这些压力和着他学来的那种对事物极端的表现通通发泄在打鼓上。片中男主有几度打鼓打到手出血，有在导师的逼迫下，有在被自己的倔强的逼迫下。这是他变得极端的表现，想汲取他的能量却感受被逼至悬崖的窒息感，是一种恨不得扼杀对方的疯狂。

我想这样的他与励志完全没有关系，他是疯狂的，他将对音乐的狂热追求，将导师的严苛转化成为一种“我一定要做给他看”的类似于仇恨的感情。从开头到安德鲁出车祸片子还是一部励志片的，但是之后的情节，师徒的情感，交流，眼神都超越了励志，我想这部片子过于极端的描绘了励志。

“玉不琢不成器，不疯魔不成活”另一方面我认为这部电影是一种现实的写照，是对大家们的解读。相信每个练过乐器，或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能在此片中找到深刻的共鸣，那种对严师又敬又怕，又想在技术上完美一点再完美一点却发现音乐远不止这些的惊喜与恐惧，使他倔强的走下去，使他偏执的练下去。无论是安德鲁自己还是导师菲莱彻他们都是精神偏执的野心家、为达目标死生度外的艺术疯子。他们为达目的而表现出的入魔之态使这部原本开头还是励志的片子走向阴沉，疯狂甚至是病态。而历代伟人也有着这样的阴沉与疯狂。

我想”不疯魔不成活”刚好能说明安德鲁的进化。这部片子就好像在告诉我，想要成为大家，那么就要就安德鲁一样去拼命，去执着，去疯狂。

篇10：爆裂鼓手英文读后感

在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。

天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是 顺者昌，逆者亡。变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。

安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。

影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。浑然一体的爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。影片整体氛围苦闷，尴尬，甚至是绝望而又痛苦的，像极了人们在现实泥泞中挣扎时拧巴又带着些期许的心境，这是写给梦想苦涩的告白。

高参与度的音乐塑造了影片的节奏，渗透着爵士乐绅士而不拘谨，活泼而不跳脱的魅力，带有不同情绪的音乐在人物的失意与得意，暗淡与辉煌之间游刃有余地铺陈渲染，分割串联，将影片的大部分情节席卷起来，向前推进。对于节奏的准确把握，无处不在耳边响起的鼓点将音乐可视化，画面更迭如鼓槌敲落鼓面的精准，整部影片的剪辑风格如同各乐器声部准确配合，无一闲笔，干净利落，作为一部音乐题材影片，成功将不懂乐器的观众引入设定情景，体会鼓对于鼓手之意义，节奏之生命，追求之无畏，梦想之决绝。

影片特写的运用，超越了常规景别的体验，带给观者独特的视角，巨大疏离的距离，特写的大面积使用将安德鲁血汗之间的疼痛和弗莱彻眉眼之间的紧绷感变现的淋漓尽致尤其体现在师生之间的灵魂对峙，独占一方的画幅，几组快切特写带来的窒息感，与紧密的鼓点联系起来，既是对抗又是融合场景的变换体现着人物情绪的巨大转变，安德鲁先前的乐队所在的教室，窗子明亮，师生关系融洽轻松，与弗莱彻乐队所在的教室形成鲜明的对比，无窗，压抑，密麻的汗珠，紧握乐器发白的指节，无声宣告残酷的得失