《碧城其一》翻译赏析

《碧城其一》翻译赏析（精选8篇）

篇1：《碧城其一》翻译赏析

《碧城三首其一》翻译赏析

《碧城三首其一》作者为唐朝文学家李商隐。其古诗全文如下：

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。

阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。

若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。

【前言】

《碧城三首》是唐代诗人李商隐的组诗作品。此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲，是李商隐诗最难懂的篇章之一，历来众说纷纭。

【注释】

①碧城：仙人所居之城。《太平御览)卷六七四引《上清经》：“元始(天尊)居紫云之阙，碧霞为城。”此指道宫。本篇所写系女道士观。

②《西洲曲》：“阑干十二曲。”

③犀：指犀角。辟：辟除。《述异记》：却尘犀，海兽也。然其角辟尘。致之于座，尘埃不入。玉辟寒：传说玉性温润，可以辟寒。

④阆苑：神仙居处。此借指道观。《锦带》：“仙家以鹤传书，白云传信。”

⑤《山海经·西山经》：“女床之山，……有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟。”“女床”含义双关。床，一作“墙”。“鸾”指男性。

⑥星沉海底：即星没，谓天将晓。当窗见，与下“隔座看”均形容碧城之高峻。

⑦雨：兼取“云雨”之意。雨过河源，隐喻欢会既毕。

⑧晓珠：晨露。

⑨《太真外传》载汉成帝获赵飞燕，为其造水晶盘，令宫人掌之而歌舞。或谓水晶盘未必用典，系切晓珠而言，取其莹洁清美。

【翻译】

你住在碧霞城中十二楼，楼中的阑干曲曲又弯弯。犀角簪明明亮亮一尘不染，身上的玉佩能保暖驱寒。阆苑仙山的仙子们，传送书信多用仙鹤。多情的`女床山上，树上都栖宿着凤鸾。我们抬头望着窗外，星沉海底令人心寒。一阵雨云飘过银河，我们只能隔河相看。啊，你这颗晶莹的露珠，如果能像珍珠一样不被硒干，那么，我这一生和你不分离，我将永远爱着水晶盘。

【赏析】

诗以第一首开头二字为题，与“无题”诗同类。此首以仙女喻入道的公主，从居处、服饰、日常生活等方面，写她们身虽入道，而尘心不断，情欲未除。首句“碧城十二曲阑干 ”写仙人居地。“碧城”即仙人住地。《太平御览》：“元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。”“十二”指碧城，形容城阙之多，非必实数，诗人《九成宫》诗亦有“十二层城阆苑西”之句。碧霞为城，重叠辉映，曲栏围护，云气缭绕，写出天上仙宫的奇丽景象。次句“犀辟尘埃玉辟寒”写仙女们服饰的珍贵华美 。《述异记》：“却尘犀，海兽也，其角辟(避)尘，置之于座，尘埃不入。”《岭表录异》：“ 辟尘犀为妇人簪梳，尘不着发也。”古人认为玉德温润，故云“玉辟寒”。

接着写仙女的日常生活，第二联把仙女比作鸾鸟，说她们以鹤传书 。“ 阆苑 ”，传说中仙人所居之处。《集仙录》说西王母所居宫阙在“昆仑之圃，阆风之苑，有城千里，玉楼十二 ”。此处含蓄地点出传书者身份为女性。《山海经·西山经》：“女床之山，有鸟焉，其状如翟(即野鸡)，五彩文，名曰鸾鸟。”朱鹤龄《李义山诗笺注》引道源注云：“仙家以鹤传书，白云传信。”这里的“书”，实指情书。鸾凤在古代诗文中常用来指男女情事，“ 阆苑”、“女床”亦与入道女冠关合，故程梦星称此联是写“处其中者，意在定情，传书附鹤，居然畅遂，是树栖鸾，是则名为仙家，未离尘垢。”(《重订李义山诗集笺注》)此联与首二句所写居处服饰及身份均极其高贵，应为贵家之女。

第三联“ 星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”表面上是写仙女所见之景，实则紧接“ 传书”，暗写其由暮至朝的幽会。“星沉海底”，谓长夜将晓之际;雨脚能见，则必当晨曦已上之时。“ 河源”即黄河之源，此处指天河(银河)。据宋代周密《癸辛杂识》引《荆楚岁时记》载，汉代张骞为寻河(黄河)源，曾乘槎(木筏)直至天河，遇到织女和牵牛。又宋玉《高唐赋序》写巫山神女与楚怀王梦中相会，有“朝为行云，暮为行雨”之句。可见，诗中“雨过河源”是兼用了上述两个典故，写仙女的佳期幽会事。因为仙女住在天上，所以星沉雨过，当窗可见，隔座能看，如在目前。

末联“若是晓珠明又定，一生长对水精盘。”“晓珠”指太阳。《 太平御览》引《易参同契》：“日为流珠”。《唐诗鼓吹注》也说：“晓珠，谓日也。”“水精盘”即水晶盘。王昌龄《 甘泉歌》云：“昨夜云生拜初月，万年甘露水晶盘。”这里是指月亮。上联隔座看雨，天色已明，情人将去，所以结联以“晓珠”紧接上文，意思是说，如果太阳明亮而且不动，永不降落，那将终无昏黑之时，仙女们只好一生清冷独居，无复幽会之乐了。反过来，如果昏夜不晓，即可长夜欢娱而无尽头。诗用否定前者，肯定后者的方法，表现仙女对幽会的留恋不舍，难舍情缘。

此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲。本来是写人间的入道公主，却假托为天上的仙女;本来是写幽期密约，表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出，而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法，乍一读去，似觉恍惚迷离，难明所指。然而只要反复体味，仍能曲径通幽，捕捉到诗的旨趣。此诗想象极其丰富，把场景安排在天上，将道教传说和古代优美神话引入诗中，不但很好地表现了诗的主题，而且使诗显得极其瑰伟奇丽。尤其是第三联，设想之新奇，景象之壮美，用典之巧妙，词意之幽深，达到了很高的造诣。

篇2：《碧城其一》翻译赏析

《忆昔二首其一》作者为唐朝诗人杜甫。其古诗全文如下：

忆昔先皇巡朔方，千乘万骑入咸阳。

阴山骄子汗血马，长驱东胡胡走藏。

邺城反覆不足怪，关中小儿坏纪纲。

张后不乐上为忙，至令今上犹拨乱，劳心焦思补四方。

我昔近侍叨奉引，出兵整肃不可当。

为留猛士守未央，致使岐雍防西羌。

犬戎直来坐御床，百官跣足随天王。

愿见北地傅介子，老儒不用尚书郎。

【前言】

《忆昔二首》是唐代诗人杜甫创作的七言古诗组诗作品，作于广德二年(764年)。题目虽曰忆昔，其实是讽今。第一首忆昔讲的是唐肃宗的信任宦官李辅国和宠惧张良娣，致使纲纪坏而国政乱，目的在于警戒唐代宗不要走肃宗的老道。

【注释】

先皇巡朔方：指唐肃宗在灵武、凤翔时期。《晋书·郑冲传》：“翼亮先皇。至德元载，肃宗即位于灵武，下制曰：‘朕治兵朔方，须安兆姓之心，勉顺群臣之请。’赵曰：‘朔方乃灵武邻郡。’”

入咸阳：指至德二年九月收复关中，十月肃宗还京。与汉灵帝末童谣相仿：“侯非侯，王非王，干乘万骑上北邙。”

阴山骄子：指回纥。《史记·秦本纪》：“西北斥逐匈奴，自渝中并河以东属之阴山。”徐广曰：“阴山在五原北。”《通典》：“阴山，唐安北都护府也。”汗血马：大宛国有汗血马。

“长驱”句：东胡，指安庆绪。肃宗借兵回纥，收复两京，安庆绪奔河北，保邺郡，所以说胡走藏。

“邺城”句：邺城反覆，指史思明既降又叛，救安庆绪于邺城，复陷东京洛阳一事。思明被迫投降，反覆无常，乃意料中事，故云不足怪。

“关中”句：关中小儿，指李辅国。《旧唐书·宦官传》：“李辅国，闲厩马家小儿，少为阉，貌陋，粗知书计，为仆事高力士。”《通鉴》注：“凡厩牧、五坊、禁苑给使者，皆渭之小儿。”晋泰始谣：“贾裴王，乱纪纲。”

“张后”句：《旧唐书·后妃传》：“张后宠遇专房，与辅国持权禁中，干预政事。帝颇不悦，无如之何”。上，指肃宗。

至令：一作“至今”。今上：当今皇上，此指代宗。

“我昔”句：指诗人杜甫自己为拾遗时。在皇帝左右，故日近侍。又拾遗职掌供奉扈从，故日叨奉引。叨，忝也，自谦之词。

“出兵”句：指代宗当时以广平王拜天下兵马元帅，先后收复两京。《新唐书》：“代宗为太子，时从狩灵武，拜天下兵马元帅。山涛启事：‘可以整肃朝廷，裁制时政。’陈琳檄文：‘天下不可当。’”

“为留”句：猛士，指郭子仪。宝应元年(762年)代宗听信宦官程元振谗害，夺郭子仪兵柄，使居留长安。未央，汉宫名，在长安。翻用刘邦《大风歌》。“安得猛士兮守四方，感慨甚深。

“致使”句：岐(qí)雍，唐凤翔关内地，边兵入卫，岐雍一带，兵力单薄，遂不能防敌于国门之外。《旧唐书·吐蕃传》：“乾元后数年，凤翔之西，邠州之北，尽为蕃戎境。”

犬戎：古代族名，又叫猃狁，古代活跃于今陕、甘一带，猃、岐之间。此处指吐蕃，广德元年(763年)十月，吐蕃入侵，代宗逃到陕州，长安第二次沦陷，府库闾舍，焚掠一空。

跣足：打赤足。写逃跑时的狼狈，鞋子都来不及穿。天王：指唐代宗。

“愿见”句：傅介子，西汉时北地人，曾斩楼兰王头，悬之北阙。杜甫意在湔雪国耻，故愿见能有这种人物。

尚书郎：作者自谓。《木兰行》：“欲与木兰赏，不用尚书郎。”

【翻译】

当年肃宗即位灵武，收复关中，借阴山骄子回纥之兵收复两京，东胡安庆绪奔走河北死守邺城，史思明出兵相救安庆绪于邺城，既降又叛反复无常并复陷东京洛阳早是意料之中的事。肃宗整日诚惶诚恐多方讨好信任关中小人李辅国，宠惧后宫张良娣，致使纲纪坏而国政乱，以致今日代宗仍在劳心焦思肃清朝纲。

当年我自己官为拾遗时。在皇帝左右，又拾遗职掌供奉扈从，代宗以广平王拜天下兵马元帅，先后收复两京势不可挡。代宗听信宦官程元振谗害，夺郭子仪兵柄，使岐雍一带兵力单薄，不能防敌于国门之外。致使吐蕃入侵两京沦陷，府库闾舍，焚掠一空，百官狼狈就道，鞋子都来不及穿跟随代宗逃往陕州。何时才能出现傅介子这样勇猛的人物来湔雪国耻啊，只要国家能灭寇中兴，我个人做不做尚书郎倒没关系。

【赏析】

题目虽说是《忆昔》，其实是讽今之作。第一首回忆的`是唐肃宗的信任宦官和惧怕老婆，目的作于警戒代宗不要走他父亲的老道;第二首回忆的是唐玄宗是开元盛世，目的在于鼓舞代宗恢复往日繁荣，并不是为忆昔而忆昔。

篇3：电影片名翻译的美学赏析

从美学上来说, 审美客体以审美主体的存在为前提, 审美客体受到审美主体的制约。译品作为审美对象, 是以人的客观存在为前提, 翻译作品的“意义”和“价值”, 它产生于人对译品审美活动的基础之上。译品是客观存在的, 是不以人的意志为转移的, 译品的“美”却因主体不同而异。译品具有双重性质, 一方面它作为一种文化产品, 另一方面它又作为依赖于人的审美对象。作为文化产品, 译品是成形的, 不随人的意志而转移的, 而作为审美对象, 它是依赖于人的, 依赖于主体对它的审美活动。这正如金子作为自然矿物是不依赖于人的, 但金子作为“货币”, 却是依赖于人的, 依赖于人的经济活动的 (赵铮郈, 2004:120) 。译品的审美受人的审美需求, 审美能力和审美活动制约。而译品作为审美对象, 它具有主体性, 因为它体现了人的审美偏向和审美情趣。

很多的译品可谓经典之作, 无论从形式上还是内容上都给我们的视觉, 感觉带来巨大的冲击力, 引发我们产生美好联想, 给予我们启迪。但是由于原语读者的审美观念、审美角度、审美文化与译入语读者的审美观念、审美角度、审美文化有着差异, 使得译品再现原语美的内涵就甚是艰难。如我国的凤凰牌自行车翻译成“phoenix”, 凤凰在汉语中象征着“吉祥, 富贵”, 可是英美文中“phoenix”, 有“死里逃生”的联想意义。很明显, 将凤凰翻译成“phoenix”产生的审美效果不但不能促进译语消费者的购买行为, 可能还会赔本。因为它产生的审美效果会让消费者望而怯步, 达不到原语消费者的那种积极的反应。由于文化的不同, 影片名的翻译应有所取舍。如有一部英国影片的片名为《B&B》, 讲述的是父女二人为了生活, 苦心经营自家旅馆。片名是英文《Bed&Breakfast》的缩语, 这是在英国很常见的一种家庭旅馆, 为顾客提供床位和早餐。对于没有文化背景的中国人来说, 直译名《床位与早餐》显然起不到导视的作用, 因而译者把它译成《欢迎光临》, 这样既点明了影片的主题, 又顺应了中国人的习惯思维与表达方式, 这种译法比较容易为中国人理解。

虽然要做到使原语从形式到内容与译语达到美的对等很难, 但是各行各业中的许多译品却展露了美的身姿。接下来将从电影片名这一行业探索和挖掘美的亮点。

二、

1.影片名的创新美

今年的新片《非诚勿扰》, 运用了符合中国观众审美情趣的四字成语。这一电影名称不仅形式上简洁明了, 而且这四个字的含义也与影片的内容相当的一致。中文片名从字面意义上已经激起了观众的好奇心, 激起了观众的观看欲, 它的美就体现在意思明了, 用字精炼之上。它的英文译名《If You Are The One》, 从字义上去理解仿佛与中文译名不匹配, 但是细细体会, 于这简朴的外表下我们可以感觉得到主人公对真爱的追求。其中文名采用的是否定的形式, 而英文名采用的是肯定的形式, 译名在忠实于原名内涵的基础上增添了情感色彩, 更加深化了主人公渴望找到理想对象的那份热情与执着。另外译名用了第二人称, 给人一种亲切的感觉, 拉近了影片与观众之间的距离, 在很大程度上提高了票房机率。

《梅兰芳》的英文译名《Forever Enthralled》, 众所周知, 梅兰芳是中国历史上赫赫有名的京剧大师, 其名声享誉国内外, 国内观众一看到这一电影名会肃然起敬, 心中油然而生对这一历史人物的迷恋, 而英文名却为何没直接用主人公的名字呢?这就是译者的高深之处。因为梅兰芳毕竟在国外还是不如在国内有知名度, 而且京剧是我国独有的文化, 外国人对京剧没什么概念, 对京剧的感知远远不如国人的深刻。如果采用直译的话会影响它的商业价值。译者将之翻译成《Forever Enthralled》, 脱离了采用人名直译的局限性, 浓缩就是精华, 这一译名恰好印证了这一点, 就这么两个字就把梅兰芳一生的成就给浓缩了。译名涵义深邃, 充满悬念。

电影名《The Wedding Planner》《爱上新郎》, 《Ashes of Times》《东邪西毒》, 《Holloween》《月光光, 心惶惶》, 《Moonstruck》《月满抱佳人》等等译名都透露着创新美。

2. 影片名的意境美

《Slumdog Millionaire》译名为《贫民窟的百万富翁》, “slumdog”是英语中比较口语话的语言, 将之直译成“贫民窟”, 译名意境生动, 形象, 让人产生丰富的联想。通俗的语言中折射出小人物也有时来运转, 逆转命运的奇迹, 刺激着人们对于一夜成名, 一夜暴富的幻想, 增强了人们想要改变命运的信心和希望。译名虽通俗, 意境却悠远。

《Hilary and Jackie》的译名《她比烟花寂寞》, 此译名意境深远内涵丰富。主人公Jackie曾如烟花般绽放了最动人的时刻, 这种成功却是用她一生的孤独为代价换来的, 最终却还因病致死。她如烟花一般灿烂, 如烟花一般转瞬即逝, 但她比烟花更寂寞。译名恰如其分地道出了主人公看似完美却又充满遗憾的矛盾人生。

《You Cannot Take It With You》《浮生如梦》, 《Ghost》《人鬼情未了》, 《The Bridge of Madison Country》《廊桥遗梦》, 《Bathing Beauty》《出水芙蓉》, 《Lolita》《一树梨花压海棠》等等影片名都体现了意境美, 朦胧的情愫牵动着观众的心, 具有浓厚的艺术感染力。

3. 影片名的文化美

动画片《Kung Fu Panda》, 曾一上映就引来了巨大的反响, 中文名称《功夫熊猫》中的功夫是大家引以为豪的中国传统独特文化, 其犹如一块吸附国内外众多追随者与仰慕者的磁石, 并且熊猫又是大家喜乐见闻, 家喻户晓的国宝。作为审美主体的观众对这两种审美客体都有一定的背景知识, 所以采用直译的方法是引起观众共鸣的最好的方法。成功的电影译名应忠实地转述另一种语言所传达的文化信息, 力求达到“形神俱似”。《功夫熊猫》这一译名就是把握住了审美主体观众拥有的关于这一审美客体的的文化底蕴, 从而成功地传达了原名的信息。译名形象生动, 无限新奇, 令人不禁想象到底是什么样的熊猫这么厉害, 还会武功, 钓足了观众的胃口, 让观众无比地期待。

美国电影《Notorious》的中文译名《美人计》, 就是一部饱含中国文化的译名。众所周知“美人计”是《三国演义》里面诸葛先生“三十六计”之一计。影片讲的是原德国间谍约翰的女儿, 热情, 迷人的利亚利用父亲的关系打入纳粹内部, 利用美人计成功窃取敌人情报为祖国效力的故事。虽然Notorious的意思是声名狼藉的意思, 但是它与影片内容不一致, 很显然将之翻译成《美人计》这一具有中国文化内涵的译名更具有吸引力。

《Rebecca》《蝴蝶梦》, 《Stagecoach》《关山飞渡》, 《Nanking, Naking》《南京, 南京》, 《Forest Gump》《阿甘正传》, 《Romeo and Juliet of China》《梁山伯与祝英台》这些译名也体现了文化美。

三、结语

电影片名犹如人的名字一样, 是一种符号, 是区别于其它艺术形式的一个标志, 代表着一部影片的独有形象。但它又不像人的名字, 不是一种任意的符号, 是一种有着背景的符号, 片名的产生需要结合影片的内容、类型、主旨及其影片基于的文化等等方面。好的片名好比外观包装精美的商品, 能顷刻吸引住顾客, 给顾客留下深刻的印象, 激发顾客的观看欲。为了能够获得美的译名, 译者要把握译入语观众的审美情趣, 审美文化, 审美期待, 引起他们的心理认同, 从而创造出能够激发观众观看的美的译名。

参考文献

[1]李永呤.文艺美学[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007.

[2]赵铮郈.主体美学[M].浙江:浙江大学出版社, 2004.

[3]林葳.英文电影片名的翻译与美学探究[J].福建商业高等专科学校学报, 2008 (6) .

[4]李楠芳.艺术性与商业性的结合[J].湖南文理学院学报, 2008 (3) .

[5]李琳, 贾东亮.电影片名的文化美学特征与翻译[J].安阳大学学报, 2004 (4) .

[6]周其祥.电影片名翻译的四项基本原则[J].三峡大学学报, 2008

[7]李树.从翻译对等和接受美学角度解读英文影片译名[J].绥化学院学报, 2008 (5) .

篇4：杜甫《绝句二首（其一）》赏析

一、精工的格律美

这是一首五言绝句，由两联工整的对偶句组成。其平仄、押韵、对仗十分讲究。其平仄显示如下：

就其平仄而言，这里第一个字本应用仄声字的，但律诗有个“一三五不论”的灵活性，因此并不犯忌，诗人没有因辞害意，用了平声字。第二句的第三字本应用仄声，但由于“仄仄平平仄”这种句式，对句必须变成“平平平仄平”，即第三字必须变成平声字，在对句中增加一个平声字来弥补出句中缺少的平声字，又叫“对句救出句”；三、四两句恰好相对。就押韵而言，除偶句末尾都押“ang”韵外，第一句和第三句也押韵，押“i”韵，音韵十分和谐。可见整首诗切合音韵，声调合拍，节奏均匀而多变，具有音乐美。

就其对仗来说，其对仗尤显精工。近体诗的对仗，意义要同类相对，即实词对实词，虚词对虚词，数词对数词，名词对名词，动词对动词。该诗中一、二句的“迟日”对“春风”，“江山”对“花草”，都是名词对名词；最后一字“丽”对“香”是形容词相对，三、四句的“泥”对“沙”，“融”对“暖”，“飞”对“睡”，“燕子”对“鸳鸯”，这些词性莫不一一相对，并且句式也相同。

可见，该诗的格律，几近完美。

二、诗意的绘画美

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），那么此诗可为例证。“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”细细读来，短短的二十个字，不由得使人联想到这样一幅画面：在初春明媚的阳光里，水碧山青，江边是多么美丽。和暖的春风轻轻吹拂着，送来花草的芳香。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子忙碌地飞来飞去，衔泥造窝；沙子晒暖了，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慵可爱。这是一幅多么富有诗意的画啊！经纶世务者看了，一定会起退隐之心；穷途失意者看了，一定会宠辱皆忘。

这又是一首多么富有画意的诗！这首诗一句一景，用阳光、江山、春风、花草及香味这短短的十个字，对大好的春光进行了概括的描绘，后两句还配以燕子和鸳鸯来点染。前两句写的是静景，后两句写的是动景，静中含动，动中有静，十分鲜活，使得这幅明丽的画面充满了动感，构成了一幅清新、明丽、幽美的画卷。使人感到读这首诗犹如在赏一幅画，赏画中又有无尽的诗意。

三、闲适的意境美

这首诗所选的意象都是一些极其平凡的事物，日、江、山、风、花、草等没有一个不是自然界、生活中触目可见的景物，但是经杜甫的大脑一组合，经杜甫的手一点拨，却显得平中见奇，所有的景物都给人以愉悦的感受。在诗中，飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣，充满了生机勃勃而又安宁恬适的春天气息。透过这些意象，我们可感受到诗人那轻松、愉快、恬然、闲适的情怀。这些美化的意象与作者的情感一一相通，构成了美妙的意境，反复诵读此诗，自然会感受到诗人所传达的柔和春意和闲适的情怀，油然而生春不醉人人自醉的感觉。

四、和谐的物态美

杜甫的一生是漂泊的一生，潦倒的一生。在他的诗中，所描绘的物态大多是那么凝重、沉郁，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等等。但在这首诗中，山光物态却显得十分温馨与和谐。万物在春光下自由自在地生长，在融融的春光里，江山是秀丽的，花草是幽香的，燕子是自在的，鸳鸯是娇慵的，一切都那么协调，那么合拍，那么自然。明代人王嗣爽在其《杜臆》中说：“上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”

篇5：归园田居其一翻译赏析

归园田居其一是一首人尽皆知的名作，是陶渊明最具有代表性的作品，也是诗界田园派的巅峰作品。

归园田居(其一)——[晋]陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

【注释】

归园田居：此诗共五首，自成一组。本首为其一。

适俗韵：合适于世俗的性*情。韵，性*情、情调、风度。

尘网：尘世的网罗，这里指仕途。意思是说仕途像网罗一样束缚人。

三十年：有人说当作“十三年”，因为陶渊明由出任江州祭酒到辞去彭泽县令归田，前后正好是十三个年头。在这里的“三十”不是确数。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊：束缚于笼子中的鸟儿总是依恋过去的树林，养在池子中的鱼儿总是想着原来生长的潭水。羁鸟，束缚于笼子中的鸟。池鱼，被人养在池子中的鱼。渊，潭。本句以“羁鸟”、“池鱼”比喻不自一由的仕途生活，以“旧林”、“故渊”比喻渴望的田园。

南野：一作“南亩”。

际：间。

守拙：安于没有能力做官。拙，指不善于做官，也就是不善于逢迎取巧之意。

荫：荫蔽。

罗：罗列。

暧暧：昏昧的样子，指隐约不清。

依依：轻柔的样子。

墟里烟：村落里的炊烟。

户庭无尘杂，虚室有余闲：门庭之内没有尘俗杂事，虚空安静的居室显得很闲暇。户庭，门庭。尘杂，尘俗杂事。虚室，虚空的屋子。余闲，闲暇。

樊笼：关鸟兽的笼子，这里比喻仕途。

久在樊笼里，复得返自然：这两句是说自己象笼中的鸟一样，重返大自然，获得自一由。返自然，指归耕园田。

【翻译】

我这个人天生就缺少迎一合世俗的本性*，自幼就钟情于悠闲自在的山川田园生活。然而却不慎陷落了仕途的网罗中，这一去就是很多年。

就像关在笼子中的鸟儿总是依恋曾经生长的山林，养在池子中的鱼儿永远都思念生活过的深潭一样，我毅然退出官一场，固守愚拙，回到家乡开荒种地，享受渴望已久的田园生活。

在那方圆十多亩的良田中，有一个八、九间草房的庭院，屋后掩映着榆树、柳树，房前栽满了桃树、李树。远处隐隐约约的村落里，轻柔的炊烟随着微风升腾飘荡;在深深的巷子里，在高高的桑树枝头，不时传来狗的叫一声，鸡的啼鸣。

庭院里，居室中，没有尘俗杂事的烦扰，有的是空旷和闲暇。长久以来一直被困在世俗的笼子里，如今总算又回到了大自然。

【赏析】

陶渊明(365-427)，字元亮，一说名潜，字渊明，世称“靖节先生”，晋浔陽柴桑(今属江西九江)人。早年曾任江州祭酒、镇军参军、彭泽县令等官职，后因厌恶官一场的污浊风气，遂退隐田园，直至终老。陶渊明的诗以描写归耕退隐的`田园生活为主要特点，风格质朴自然，在描写田园风光、恬淡心情以及厌恶黑暗社会世俗的情操方面有重大成就和影响，是著名的田园诗人。陶渊明还有辞赋和散文作品。作品收于《陶渊明集》。

《归园田居》大概写于作者辞官后的第二年，即东晋安帝义熙二年(公园406年)。诗人因厌弃封建社会黑暗腐朽的官一场生活，不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”，因此只作了八十多天的彭泽令，就弃官归园田居了。诗人归园田后生活适情适性*，心情很高兴，于是以写诗来赞美这种生活。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”作品一开始就交代了归园田居的原因是热爱自然的本性*。“丘山”，是指山水田园自然环境，因为“本性*爱丘山”，所以从小就没有适应世俗的韵致兴趣，而去做官则完全是错误地落入了尘世的罗网。把世俗社会的荣华富贵、权位势力视为扼制人性*的罗网，这就突出了诗人爱自一由、厌尘世的性*格和人格。“一去三十年”，是说厌弃尘世的懊悔心情，这种懊悔心情反衬着已经超脱尘世回归园田的欢快心里。“三十年”有人说是“十三年”，因为陶渊明二十九岁出仕，至四十一岁弃彭泽令正好是十三年。其实究竟是“三十年”还是“十三年”这并不重要，诗人所写的“三十年”未必是一个确数，因为这三十年是从“无适俗韵”的少年时代开始的，也就是说人生知事就已经落入了尘网。“尘网”和“本性*”都是佛教概念，而陶渊明在这里则是借指黑暗的封建统治阶级的上流社会和自己不肯受其约束的思想性*格，是对黑暗社会的批判和对个性*自一由理想的向往，不是宗教的厌弃人生和向往来世。

“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。”这里是在继续说归园田居的行动和心情。“羁鸟”就是笼子中受羁绊束缚的鸟，“池鱼”就是养在池子里供人观赏的鱼，二者都是误落尘网之人的象征。“恋旧林”“ 思故渊”正是鱼、鸟的本性*。这两句是用来形容诗人已经归园田居的愉快心情。鸟归山林，鱼得潭水，故旧相逢，怡然自得，分外亲切。“开荒南野”“守拙归田” 则是回归园田之后生活的实写。归园田后，要“开荒”，要“守拙”，而这正是居官一场吃俸禄，巧取豪夺的鲜明比照。这样的比照正突出了诗人躬耕自食安贫乐道的高贵品格。

“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”此为重点部分，描写的是园田的环境和安居的心情。方宅草屋，榆柳桃李，充分显示着乡村宽敞、朴实、繁茂的自然氛围，与前面抛弃了的“尘网”相对比，一种自一由安详、情性*兼适的心情也就荡漾其间了。远村暧暧，墟烟依依，狗吠深巷，鸡鸣树颠，这是多么温馨静穆的意境呀!虚实并举，动静相生，益发洋溢着一种田园诗画的韵一律之美。如此令人向往的境界却出自于诗人自我欣赏的目光，可见无处不浸含一着诗人本性*的恢复，理想得以满足的欣然。

“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”“无尘杂”，是说户庭的安静，无车马的喧闹，没人来打扰，其实也是说心情的安静。“有余闲”，即心情舒畅，所有的时间和空间都是自己的了，任由自己支配。“久在樊笼里，复得返自然”是全篇的概括总结，是诗人高贵“本性*”和愉快心情的充分表露。

这首诗在写作方面最突出的特点是看不出刻意追求技巧的痕迹，又有着绝高的技巧。这种绝高的技巧，主要的就是优美意境的构造。在作品中，主要的不是抒情言志，也不是写景抒情，而是情景交一融。例如“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”等等，都是用及自然的语言描绘这极质朴的景物，而这些景物则蕴含一着一种醇厚的感情，形成着一种优美的风格。这种特点是陶渊明作品的主要艺术特色。

拓展阅读：陶渊明简介

陶渊明(365—427)，字元亮，一说名潜，字渊明，浔阳柴桑(今江西省九江市西南)人，陶渊明简介。死后友朋私谥为“靖节”，世称靖节先生。东晋开国元勋官至大司马的陶侃，据说就是他的曾祖，祖父陶茂做过武昌太守，父亲陶逸做过安城太守。渊明八岁的时候，父亲去世，家境逐渐衰落，但还是给他留下了不少田园产业。他在青年时代怀有建功立业的壮志，曾经几次出仕，先后做过江州祭酒、镇军参军、建威参军、彭泽令等官职。由于他不愿受官场的拘束，就在四十一岁那年弃官归田，在农村中过躬耕隐居生活。

篇6：梅花绝句·其一原文,翻译,赏析

梅花绝句·其一原文,翻译,赏析1

原文：

梅花绝句二首·其一

宋代：陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

译文：

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

听说山上的梅花已经迎着晨风绽放，远远望去，四周山上的梅花树就像一堆堆白雪一样。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

有什么办法可以把自己变化成数亿身影呢？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。

注释：

闻道梅花坼(chè)晓风，雪堆遍满四山中。

闻道：听说。坼：裂开。这里是绽开的意思。坼晓风：即在晨风中开放。雪堆：指梅花盛开像雪堆似的。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。梅前：一作“梅花”。

赏析：

这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。

紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。

前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。面对梅花盛开的奇丽景象，诗人突发奇想，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花。这种丰富而大胆的想象，把诗人对梅花的喜爱之情淋漓尽致地表达了出来，同时也表现了诗人高雅脱俗的品格。末句之情，试在脑中拟想，能令人发出会心的微笑。

梅花绝句·其一原文,翻译,赏析2

作者：陆游

朝代：清朝

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

译文

听说山上的梅花已经迎着晨风绽开，四周大山的山坡上一树树梅花似雪洁白。有什么办法可以把我的身子也化为几千几亿个？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。

注释

闻道：听说。

坼（chè）：裂开。这里是绽开的意思。雪堆：指梅花盛开像雪堆似的。

何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。

梅花：一作梅前。坼晓风：（梅花）在晨风中开放。

赏析：

陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。而三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。

写此诗时作者已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。“化身千亿”长在梅前，与梅相连，心相印：人梅合一，凸现了作者高标绝俗的.人格。

梅花绝句·其一原文,翻译,赏析3

梅花绝句二首·其一 宋朝

陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。

《梅花绝句二首·其一》译文

听说山上的梅花已经迎着晨风绽开，四周大山的山坡上一树树梅花似雪洁白。

有什么办法可以把我的身子也化为几千几亿个，让每一棵梅花树前都有一个陆游常在？

《梅花绝句二首·其一》注释

闻道：听说。

坼（chè）：裂开。这里是绽开的意思。

坼晓风：即在晨风中开放。

雪堆:指梅花盛开像雪堆似的。

何方：有什么办法。

千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。

梅花：一作梅前。

《梅花绝句二首·其一》简析

这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。

紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。

前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。面对梅花盛开的奇丽景象，诗人突发奇想，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花。这种丰富而大胆的想象，把诗人对梅花的喜爱之情淋漓尽致地表达了出来，同时也表现了诗人高雅脱俗的品格。末句之情，试在脑中拟想，能令人发出会心的微笑。

《梅花绝句二首·其一》创作背景

篇7：咏怀·其一原文、翻译及赏析

咏怀八十二首·其一 三国 阮籍

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见?忧思独伤心。

《咏怀八十二首·其一》译文

因为忧伤，到了半夜还不能入睡，就起来弹琴。

明亮的月光透过薄薄的帐幔照了进来，清风吹着我的衣襟。

孤鸿在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。

这时徘徊会看到些什么呢?不过是独自伤心罢了。

《咏怀八十二首·其一》注释

夜中不能寐，起坐弹鸣琴：此二句化用王粲《七哀诗》诗句：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”意思是因为忧伤，到了半夜还不能入睡，就起来弹琴。夜中，中夜、半夜。

薄帷鉴明月：明亮的月光透过薄薄的帐幔照了进来。薄帷，薄薄的帐幔。鉴，照。

孤鸿：失群的大雁。

号：鸣叫、哀号。

翔鸟：飞翔盘旋着的鸟。鸟在夜里飞翔正因为月明。

北林：《诗经·秦风·晨风》：“鴥(yù)彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。如何如何，忘我实多!”后人往往用“北林”一词表示忧伤。

《咏怀八十二首·其一》鉴赏

诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。不过，尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没有把“忧思”直接说破，而是“直举情形色相以示人”，将内心的情绪含蕴在形象的描写中。冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。这首诗采用动静相形的手法，取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动;清风吹拂，月光徜徉，也是动。前者是人的动，后者是物的动，都示意着诗人内心的焦躁。然而。这里的动是似如磐夜色为背景的。动，更衬出了夜的死寂，夜的深重。茫茫夜色笼罩着一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》(其二)：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”(《文选》李善注引)李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之嗟”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”(《义门读书记》卷四十六)何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之嗟”更为深刻，注家并不了解这一点。一般读者当然更是无法弄清究竟是何种“忧思”。不过，《晋书·阮籍传》说：“(阮籍)时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名!’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的`苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。

诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色，但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。

“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。”是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。

“徘徊将何见?忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他(它)们见到什么：一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。

篇8：《五柳先生传》片段翻译赏析

严复提出翻译作品内容要忠实于原文谓信, 文辞畅达谓达, 有文采谓雅, 即翻译三原则“信”、“达”、“雅”。“信”指不背原文, 即是译文要准确, 不歪曲、不遗漏, 也不要随意增减意思;“达”指不拘泥于原文形式, 译文通顺明白;“雅”则指译文时选用的词语要得体, 追求文章本身的古雅, 简明优雅。中国古文在于简洁精练, 用较少的文字表达最广阔的含义, 是意合的文字。而英文是形合的文字, 重视逻辑和理性。加上两种语言生长的文化背景大相径庭, 将古典中文的作品翻译为英文时会造成不可避免的文化缺失, 即译文的读者无法完全体会到原文读者的感受。译者能做的就是通过对两种语言机器文化背景的熟练掌握, 将这种文化缺失降到最低。如果译者在将中国古典作品译为英文时忽视了两种语言及文化的差别, 只完全追求译文与原文的对等, 不进行有效的取舍、增删、变通等则会大大地降低了译文的可读性和文学性, 导致其信息传递的大量的缺失。

译者耿亮尤的译文简洁明快, 通俗易懂, 既不拘泥于原作的形式, 又忠实于原作的内容, 在此基础上按照英文的语言习惯和英语背景下的文化习惯进行了合理的整合, 在遣词上准确而不重复, 造句上流畅而不松散, 是篇难得的佳译, 值得我们反复推敲和学习。下面就通过一个片段的详细赏析对其进行说明。

《五柳先生传》片段:

环堵萧然, 不蔽风日;短褐穿结, 箪瓢屡空, 宴如也。常著文章自娱, 颇示己志。忘怀得失, 以此自终。

赞曰:黔娄有言:“不戚戚于贫贱, 不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎?衔觞赋诗, 以乐其志。无怀氏之民欤?葛天氏之民欤?

翻译片段:

His house is bare around, scarcely good enough to protect him from rain and wind.He is clad in a tattered jacket of hair-cloth, and his kitchen vessels are often found empty, but he is perfect at ease.He often enjoys himself by writing, thereby to show his opinions;and he is determined to remain so to the end, being indifferent about material loss or gain.

Epiloque:Chien Lu says, neither grumble about poverty, nor crave for honor and riches.This is probably said of men of his kind, who, with wine-cup upon their lips, recite poems, and amuse themselves with their own ideas?Are they Wu Huai’s subjects, or are they Ko Tian’s subjects?

(1) 汉语中的“环堵萧然”采用“His house is bare around”的意译是准确的, “不蔽风日”在翻译时多加了几个词, 以显示房子的破败而丧失了其最起码的保护功能。其中, 明显的变通是将“风日”译为“rain and wind”, 因为在英语文化中, wind and sun存在不能并置的矛盾, 同时阳光在英语文化中也是人们颇为追求的, 与形容房屋环境的萧索矛盾。

(2) “短褐穿结, 箪瓢屡空”描述的是衣和食两个方面, 所以译文进行了分句翻译。译文让人进入破布条般的衣服中, 形象生动。耿先生并没有直接译出“箪”和“瓢”, 而用kitchen vessels来代替, 省去了寻求“箪”和“瓢”英文对等词的困难, 如果将其准确译出, 则有太过冗长、太过琐碎之闲。但不能否认的是, 译文丧失了原文的简洁和韵律, 这也是不可避免的文化亏损。

(3) “赞曰”译为epiloque, epiloque常用于英文文艺作品的结束语, 在此与文意的转折和篇章的结语都很合适。接下来用“grumble about”译为“戚戚于”, “crave for”译“汲汲于”, 很传神。只译“贫”而略去“贱”, 因为其中文意思相同, 英文只需译出一个, 既达意, 又避免繁复。

(4) 由于英汉句法的不同, 译文用英文特有的定语从句把“其言兹若人之俦乎?衔觞赋诗, 以乐其志。”练成一句, 使得英文味道大增。“with wine-cup upon their lips”译“衔觞”, 不仅传神, 而且避免了呆译, 但是“recite poems”不如汉语“赋诗”来的雅致。但增加“with their own ideas”来帮助说明“amuse themselves”确比汉语原文清楚。

(5) 把无怀氏, 葛天氏直译为Wu Huai和Ko Tian, 阅读该文的西方读者则对其毫无概念, 如有需要, 可加注;或意译之法, 变具体为抽象, 只是说古时明君也能表达原文的意思。

总而言之, 耿先生的译文达到了严复所说的“信达雅”的标准, 用平易通俗的英文较为准确而精炼地翻译了《五柳先生传》, 传达了原文中陶渊明笑傲仙林、不与世俗同流合污的高洁品质, 将文化缺失程度降到最低, 让西方可以体会到中国文人的君子志向, 为中西文化的交流做出了贡献。

摘要：《五柳先生传》是东晋诗人陶渊明的代表作之一, 其文风恬淡, 构思独特。本文选取香港译者耿亮尤的翻译片段, 以严复所提出的“信”、“达”、“雅”的翻译标准进行赏析, 举例详细说明了译本在遣词造句方面的亮点与英译后不可避免的文化缺失, 给读者和译者以启迪。

关键词：《五柳先生传》片段,信达雅,翻译变通,文化缺失

参考文献

[1]郭宏安.恶之花之跋[Z].漓江出版社, 1992.

[2]王宏印.中国文化典籍英译[M].外语教学与研究出版社, 2009.