被解救的姜戈影评

被解救的姜戈影评（共11篇）

篇1：被解救的姜戈影评

《被解放的姜戈》：被解救的中国影迷

所谓好事多磨，在今年奥斯卡奖上大放异彩的电影《被解放的姜戈》由禁到演成为社会话题。该片因裸露和暴力血腥4月11日上映不到一分钟被叫停，导演迅即剪了一个中国量身版后5月12日重回影院，对影迷来说正是一种解救。其间引发了电影分级制代替审查的讨论，观众上网疯狂下载观看盗版，对影片票房有较大影响。《被解放的姜戈》借着美国南北战争的和解放黑人奴隶大背景，讲诉了西部片个人英雄主义的传奇故事。影片情节跌宕起伏，扣人心弦，诙谐和暴力同在。开头的营救姜戈，中间的啤酒馆猎杀通缉犯，初见莱昂纳多扮演的加尔文，以及在餐桌上的白热化，随后的枪战……即使是去庄园路上的过场戏都没有尿点。导演在拿捏剧情的时候展现了其天才一面，剧情发展超乎观众意料，靠着演员密集的语言推动高潮到来，这就是奥斯卡原创剧本奖的魅力。作为昆汀的首部西部片，《被解放的姜戈》延续了个人一贯重口味风格，在黑色幽默、配乐精选、情节出人意料之外，祭出了火药、鲜血以及火辣身材等流行元素。影片开头唱响的那首“姜戈”，是老版《姜戈》的主题曲，带有怀旧色彩。

电影最大的亮点还是克里斯托弗〃沃尔兹扮演的牙医和塞缪尔〃杰克逊扮演的管家了，人性的光辉幽默和奴才的肮脏丑陋真切的被他们的一举一止体现了出来。片中迟来的莱昂纳多让人惊艳，他在表现残忍、麻木、邪恶的时候，依旧高帅酷。他叼着雪茄坏笑的镜头，让沃尔茨成了一个道具。

《被解救的姜戈》不仅是对1966年意大利西部片《姜戈》的致敬，姜戈从“被解救”到“被解放”，是为了争取生命和自由。影片主角最终是一个黑人，黑人英雄主义，跨越了解放人权和种族平等的高度，为西部类型片立下新标杆。影片展现了美国西部男人的阳刚之气和强烈的事业心，相信会有更多翘首以盼的影迷走进影院一睹“芳容”。

篇2：被解救的姜戈影评

舒尔茨医生死的有点突然，这么一个传奇式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是正因看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，咱们有些事明明能够忍受，但是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。

影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么?一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做?难道仅仅是怕死吗?我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人此刻到处可见。咱们明明能够改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢?这是我问自我的问题，也是问大家的。

一个枪法奇快、奇准的Django，他有潜质复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，正因无法复制。在咱们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负咱们的人、坏蛋、看不起咱们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。咱们就应学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。

《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。应对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自我的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“期望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖;但是，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。

毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单电影长度，再费点镜头，多循环播放LuisBacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。

当然，分析电影故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神枪手传奇的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了?还是趴在了杆下?

至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥。考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“掉书袋”，倒也不让人厌恶。

《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗。瓦尔兹的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，但是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。

小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的妓女换成会德语的黑人少女，自然给感情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您必须认得，那在老版里早裹过被鞭打的妓女了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装炸药的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。

叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了?一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点?唯美的大自然衬托神枪手诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。。。。。。。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在立刻，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的.怀旧情结。只是遗憾，我怎样这么不适应昆汀的“喜剧”呢?

不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐搞笑，以及之后姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的主角安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。

世界上就一个昆汀!他的稀缺性、娱乐性和独特的暴力美学都会无法复制。一边让你看着暴力血腥一边能让你笑喷饭，也就昆汀能够做到了。相对《低俗小说》、《无耻混蛋》，这部《被解放的姜戈》更加强调娱乐性，昆汀式的标记减弱了。脱离了五段式的讲述方式，正儿八经地讲故事，虽然有些不适应，但昆汀讲故事的潜质还是让我折服!让暴力变得如此可爱，昆汀是第一人，他的痞气~他的不正经~他的幽默都是无可代替的，也正是这些，让电影充满了无限的魅力!

“被解放的姜戈”，关键词是这个“被”字，对于“解放”来说，姜戈是被动的。1858年的美国南方，所有的黑人都是奴隶，就算你是自由人，也得让白人解放你才算数~影片中的牙医，就是这样一个白人，他救下了姜戈，但为了得到姜戈的帮忙，仍然需要维持姜戈的奴隶身份，“一方面我鄙视奴隶制，另一方面我需要你的帮忙，如果你没有拒绝的余地就最好了。”他的伟大之处就在于，他不断改变着他跟姜戈之间的身份关联，姜戈从最开始的牙医的奴隶，变为牙医的侍从，然后变为牙医的合作者，最后成为自由人。这个转变过程的完成首先有赖于牙医对道义的遵守，其次才是姜戈对奴役的反抗和对自由的追求。

牙医能够说是片中道德及规矩的楷模，作为美国司法体系中一员——赏金猎人，他所作的一切事都在维护现有道义和法律的尊严，他作的每一件事，杀的每个人都有理有据可查，而他最后杀死庄园主坎迪(莱昂纳多，真是又坏又帅~)却只是出于公义而不是出于法律，就正因坎迪太过于操蛋，但并没有违法，而牙医对被狗咬死的达达尼昂(大仲马哥哥哭了~)念念不忘，于是他违法杀死了坎迪，牙医无法应对自身破戒的负罪感，因此他对举枪对他的坎迪助手说“对不起，我没忍住”而并没有继续对他们开枪(就这样才变成了配角，拿奖了哦~)。而姜戈则不一样，姜戈所要作的不是遵守规矩，而是要打破规矩。因此姜戈杀人和牙医杀人是不一样的，牙医杀人是为了违护体制，而姜戈杀人是为了打破体制。牙医是影片中道义和法律的化身，而姜戈却正好相反。影片前半部是牙医所代表的体制，后半部是对体制的打破。主演一黑一白，相得益彰。

篇3：被解救的姜戈影评

一、黑人的残酷处境

在影片的一开头。黑奴与白人的社会差距即体现的十分明显,白人骑在马上,而黑奴们却带着铰链跟在后面行走, 满身的伤痕触目惊心。其后在姜戈解救妻子的过程中,遇到了白人庄园主坎迪——姜戈妻子的主人,从此开始,影片细致地展现了黑奴被虐待的情景:黑奴们进行角斗,自相残杀, 以供白人娱乐欣赏;不愿再进行角斗的黑奴,白人放狼狗将他们撕成碎片;姜戈妻子逃跑被抓回来后,全身赤裸的被关在一个箱子里;女黑奴甚至沦为白人泄欲的工具……这些行为令人发指,简直惨无人道!废奴主义者道格拉斯曾提到黑人悲惨的遭遇:“美国的奴隶制就是赋予一个人得以运用和强行把别人的肉体和灵魂作为财产的权利,奴隶的处境简直如野兽一样,他等同于一份财产……”可想而知,黑奴在当时社会中受到非人的对待。

二、黑人的奴性

“nigger”一词在影片中频频出现,这是一种极具侮辱性的称呼,称作“黑鬼”。而黑人管家史蒂夫作为一个”nigger”,却骂其他黑奴为”nigger”,这彻底地显现出了他的奴性。他是一个对主人唯命是从,却对黑奴残下毒手的黑奴,他背叛出卖自己的同胞,而对白人主人阿谀奉承, 百般谄媚。在影片中庄园主坎迪有一段关于黑人头盖骨有三处凹痕的理论,真的是荒谬至极。在他看来,那三处凹痕就是黑奴奴性的代表,那是一种深藏在骨子里的奴性。恰巧黑人管家史蒂芬随声附和,摇尾乞怜的样子符合和这一谬论。

“马”在影片中似乎也成了自由平等的象征,姜戈骑在马上,象征着姜戈追寻自由与平等,而黑人管家史蒂芬却是个瘸子,只能拄着拐杖行走,因此根本不可能骑马。在影片的最后,滑稽的一幕出现了:当姜戈杀掉所有白人,只剩下史蒂芬的时候,史蒂芬自知难逃一死,这时,他突然扔掉拐杖自行行走。这一场景暗示了史蒂芬是自愿放弃自由,甘心作为白人的奴隶。以黑人管家史蒂芬为代表的黑奴,他们缺乏反抗精神,只懂得一味地服从,这不是肉体的禁锢,而是灵魂!

三、黑人的反抗精神

影片中的男主人公姜戈就是一位极具反抗精神与平等意识的黑人,舒尔茨解救姜戈后,给予姜戈一个姓氏”freeman” 音译为“弗里曼”。”freeman”即“自由人”的意思,此词具有深刻的象征意义,它象征着姜戈是自由的化身,是自由平等的代表。

姜戈从一开始被贩卖,再到跟着舒尔茨一起成为赏金猎人,不断猎杀犯罪的白人,最后冒险去营救自己的妻子。在这一过程中,不可避免地与白人发生激烈的冲突与对抗。姜戈救妻是本片的一个线索,他的妻子是自由平等又一象征, 姜戈营救妻子的过程,其实也是姜戈追求自由平等的过程。

姜戈从一开始心惊胆战地进到白人酒馆,再到自己可以随意挑选自己中意的衣服,直至后来他可以自信地骑在马上并杀掉白人。这是一种心理的转变,更是一种从社会最底层到敢于白人平起平坐的转变。在《汤姆叔叔的小屋》中,汤姆叔叔快要离开人世的时候,他才懂得:只有斗争,才会获得自由。在白人长达百年的压迫与摧残下,黑奴的权利意识逐渐觉醒,他们向往平等,向往自由,向往像白人一样生活。 这些情绪堆积到最后,终究会爆发出来,正所谓“哪里有压迫,哪里就有反抗!”

篇4：被解救的姜戈

故事对焦的是美国南部，时间则是内战爆发的两年前……

作为一名奴隶，姜戈（杰米·福克斯饰）与他以前的主人们却有着非常残暴、冷酷的历史，但正是这样的经历，让他结识了来自于德国的赏金猎人金·舒尔茨医生（克里斯托弗·瓦尔兹饰）。舒尔茨目前正在追捕犯下了多起命案的布利特尔兄弟，只有在姜戈的帮助下，他才能顺利地领取到高额的赏金，于是舒尔茨承诺姜戈，只要他肯协助自己抓到逃犯，不管死活，他都会让他摆脱奴隶的身份，获得真正的自由。随着舒尔茨成功的解放了姜戈，即使他们两个人来自于完全不同的背景，包括性格习惯也不尽相同，但舒尔茨还是带着姜戈一起出发了，他们这一次的目标，是一伙罪孽深重的通缉犯……

篇5：被解救的姜戈影评

站在对立面的，则是“不乾净”甚至“肮脏”的电影，《DjangoUnchained》算是一个。Django、Dr。KingSchultz、Calvin、Stephen等各式人等轮番出场，在地面冒着蒸腾热气的荒漠和小镇上，标杆着各自一套独特的生存论调和处世之道。他们仿佛被通心粉电影架空的美国南部暑热气候纯炼出来，每人持有一种人性哲学，甘之如饴：有人以感情之名I卫自由，有人以赏金猎人为生逍遥过活，有人以家奴之位卑微活着，有人以专制毒辣臭名昭着……当银幕里面弹出有点好笑的“DjangoUnchained”字样时，还真有点它会跳出来砸死人的感觉，六七十年代的手法毫无违和感，倒是黯黑的影院被Django他们变成了一个任何人都能进出的公共场所——不需要冠冕堂皇的穿戴，不需要矫揉造作的道德邀请函，不需要累死人的繁文缛节，你进来了，坐下了，它就有办法启动你全身感官，让你嗅到浓腥血汗味，棉花庄园上的艳阳灼烧你的双手，猎狗撕扯黑奴肌骨时脆裂的声响。一场腥风血雨过後，正义必胜，你不能说这是一部乾净的电影，却如出污泥不染的莲花般保住了一颗“心”。

因此，这部电影，就是一个人。“他”生来就有着许多相互矛盾的性格，有Django的狂放和野性，有Dr。King的傲骨和快活，有Calvin的暴躁和自以为是，有Stephen乃至曼丁果的黑奴们的无奈和屈服;还有Django的爱人Broomhilda、Calvin的寡妇姐姐Rara、有过正面侧面背面甚至连个面都没有露就被干掉的通缉犯、那群夜袭Django和Dr。King的傻帽白人……真正的人，不是乾净到只剩下“高尚”的情感，而是在浊世中打拼，拼命挣扎，在最後抉择时，依然选取了善之道，以饱满的人生记忆走向性命终点。

而在通往终点的路途上，期望能经过南方满是泥泞的不知名小镇，走进镇上的木屋小酒吧，遇上个Dr。KingSchultz，倒上一大杯新鲜生啤，优雅地拿出戒尺撇掉满溢的啤酒泡，请翁入座，邀你坐上他的战车。

篇6：被解救的姜戈观后感

姜戈：男主角，黑奴。姜戈跟冉·阿让很幸运，他虽然也是与全世界作对，但是，在关键时期有医生陪伴他，将他升华，帮他走上了永远自由之路。聪明的姜戈遇见了善良的医生，从此两个好搭档一同出生共死~医生：这是我见过的最善良、最幽默可爱的医生，更让我佩服的是他的勇气。他能不顾全世界人的目光与一个黑鬼为伍。顺便一说，那个车上的大牙齿真是笑疯了我了„„小李子：只有大导演敢让明显当龙套，就像《战马》你看多少明星变成了路人甲乙丙。小李不至于到“龙套”，但是会比你想的稍稍逊色一点：作为男三号、第一大反派的小李子开场半个小时以后才出现，而且结束前半个小时就被干掉，他的戏份基本没有跑出他的庄园。不过没关系，削弱不了小李的吸引力。小李子多年来一直致力于磨练演技，从演技还挺烂的《猫狗游戏》（片子还是挺好的），到《飞行者》、《无间行者》、《盗梦空间》，小李子逐渐褪去漂亮的外表，变成一位实力派大叔。姜戈妻子：符号性人物。本人戏份不多，但却是非常重要的线索。知书达礼的黑美人，配得上聪明的姜戈。黑仆人：符号性人物。全片最招人讨厌的家伙。自己就是个黑奴，却鄙视黑人，对白人主子极尽谄媚。

你会觉《被解救的姜戈》看完什么感觉？典型的昆汀式电影：你不会把他混淆成喜欢史诗式故事结构的斯皮尔伯格，也不会认为是喜欢黑色幽默的蒂姆·波顿，也不是特效帝卡梅隆，更不是环保主义者宫崎骏，更加不可能是没有风格的平庸导演的作品。《姜》通篇充斥着昆汀式元素：极端的镜头角度，别有用心的背景暗示，突兀的情节转折和音乐（我不是指明显被砍的部分），过于戏剧性的情节，矛盾的人物特点，有点像《让子弹飞》，张扬夸张，有性格。

《被解救的姜戈》很血腥很暴力，故事很阳光很向上。《悲惨世界》正相反，画面干干净净，追求正义的人们却越来越绝望，一个个地死去，越看越悲伤。这是个美好的故事，姜戈，带着你的漂亮老婆，继续在阳光大道上奔跑吧~ 什么事被提高到了人性的角度 就已经变得赋有神性

舒尔茨是个好人 当出于自我利益考虑而解救姜戈的时候 跳脱阶级的界限 顺带着提点目瞪口呆尚未回神已经被铁链和皮鞭禁锢的忘记了反抗的奴隶一把 自由是个唾手可得的东西 这就为后期援助姜戈解救埋下伏笔 他鄙视奴隶制 为奴隶主毫无人性的生杀予夺不齿痛觉 在奴隶制横行的大背景下 无差别的对待黑奴和白奴 整部电影所有被时代压榨光的人性几乎都凝结在这一个人的身上 所以他看到被狗分食的黑人而乱了阵脚 所以当他即使听到美丽侍者弹奏着他口里念念不忘的来自家乡的月光曲 居然暴躁枉顾绅士形象 粗鲁的打断 当卡尔文步步紧逼他要求与之握手的时候 舒尔茨仍旧表现出唾弃的态度 射杀不被悬赏的白人 自然意味着愿意接受惩罚 所以放弃反抗 等着布奇的射杀。

被解救出来的姜戈第一次被另一个阶级的人 或者说统治者当做人而非奴隶对待 本就聪明的他开始逐渐恢复自我意识 从前期为自己挑出一身得体而绅士风度翩翩的衣装 骑在马上坦然接受别人审视开始 到后期舒尔茨死后 姜戈利用舒尔茨让他留下的第一张悬赏单为自己脱困纵马救爱人时达到高峰 姜戈的自我意识完全觉醒 而此时受到震撼尚在笼中的黑奴A已然受到姜戈的意识影响盈眶 神枪手姜戈熟练的操枪动作 暴击白人而爆出的血雾、两次引爆而宣扬起的尘土木屑 都在宣泄着一个黑人对当下制度的控诉 姜戈只是个复仇者 冷静而自控 可以扮演好唾弃黑奴ABCDE 但是在看见自己爱人的时候突然瓦解 眼神中不自觉的流露的情感 让老奸巨猾的史蒂文看出端倪。

我不知道当一个黑人口口声声的叫着别人黑奴的时候是不是真的忘了自己的种族 还是以为这样就可以凌然而上成为又一个统治者 其实却是沦为权利的走狗 出卖尊严和能出卖的一切 摇尾乞怜 践行着奴性更为深刻的表现 哪个国家哪个种族似乎都不乏这种人 ×奸并不是某个民族的特产 只是一些人拜服在权利之下 摇尾乞怜着生命或富贵 在大势下苟延残喘。

卡尔文 这个时代统治阶级的缩影 对待奴隶只为自有财产 法律道德平等所有善意都避让 这个商人在知道自己被骗后 一气之下并没有直接暴力解决舒尔茨 而是用商人的办法 暴力的手段要挟其买下希尔达 这是个奸商 在奴隶制的背景之下却不能称作坏人 只是像被暴力夺走自由的黑奴一样 成为时代下的白奴。

这是个好故事 除了舒尔茨死的情理之中的狗血了点 结局就是坏蛋死光 主角&女主幸福的活了下。整个电影都在不断的砰砰砰中探讨着时代下的种种人性 是救赎还是逐流 昆汀你怎么看。

这部被封装在意大利通心粉似得西部片中，却讲述的是一个南北战争为内核的故事，这种混搭令人非常的满意，这让其它很多电影相形见绌，《被解救的姜戈》是部很独特的影片。在这种沉重的历史题材下，昆汀却用了一种举重若轻的表达方式，他还在影片中加入了很多诙谐、意外和令人感到的元素。爱、营救、转变和最终要达到的目的，这就是这部电影所要讲述的故事。

影片前半部分主要是交代主人公姜戈成长变化的性格背景，为后半段的故事高潮做铺垫。所以人物的性格转变是影片前半部分的重头戏，也是引导观众情绪的重要桥梁。可惜主角姜戈缺少让人信服的转变过程，而舒尔茨作为姜戈的精神引导者则迷失在各种不稳定的状况中。

男主角姜戈作为一个黑奴制度下成长起来的角色，缺少人物从不自觉的奴性到拥有自觉抗争精神的转变过程。从黑夜里手镣脚铐、瑟瑟发抖、低眉顺目的出场，杰米•福克斯饰演的姜戈代表着广大黑奴所面临的现实困境及精神枷锁。此处的开场尚好。

首次情绪障碍出现在姜戈第一次骑马被众人围观却极度自如的表现上。这个阶段的姜戈虽然被解除了身体上的枷锁，但背负了几十年的心理上枷锁此刻并未解除。与舒尔茨的接触尚浅前途未知，也不了解自己的射击天赋，无论外因还是内因，都完全没有达到可以在围观人群里闲庭若步的自信。他是在被舒尔茨发掘出射击天赋后，这个黑奴方才有了在这个以枪法论天下的世界里的自信。人物性格应该是慢慢转变，而不是一上来就离经叛道、天赋异禀还给予另眼相看的待遇。

最让人无法认可的是姜戈对于黑人同胞的处理：面对同胞被狗撕咬见死不救、骑马高傲斥责同胞的注目。骑上马成为自由人的姜戈心里只有小情而无大爱。如此状态下的姜戈更像被舒尔茨偶尔解救的跳梁小丑而已，这种只为个人小情小爱的挣扎反抗，实在难当西部英雄的重任。

影片最出彩的地方是种植园里三角对抗的室内戏：残暴蛮横的坎迪加上阴险奸猾的史蒂芬，逼出了一个将演技层次诠释到极致的舒尔茨。此处沃尔兹的表演实在精彩，完全盖住了小李和塞缪尔•杰克逊的风头。

篇7：《被解放的姜戈》观后感

故事情节很老套，也就是农奴翻身把歌唱，后面再续个英雄救美的桥段，看来昆汀这次不再花枝招展地玩弄chapter1234叙事方式，老老实实线性讲故事了，这相当于路旁随便找了棵大树，不管人家愿不愿意，就砍下根长条子，把枝枝丫丫都给撸干净了，喏这就是齐眉棍，你要叫金箍棍也行，反正好使，故事也讲得顺溜，观众们不用再废脑伤神了。

天才有很多种，天上飞的地上跑的水里游的，昆汀就属于天上飞的那种。他在空中做着各样杂耍，长下巴抬一抬，然后俯冲下大地，投注下大块大块的阴影。你愣了一下，他又“刮令令”地飞远了。这就是昆汀，这就是天才!他在对流空气中产生的很多想法，都是匪夷所思的，又是合乎情理的，片中有很多镜头都值得我们一再仰望，你倘若在电脑上看他的片子，那么请多次按下暂停键，行会注目礼吧，聊表敬意!

为什么说昆汀是天才呢?这个淘遍天下碟，街头录像厅出身的编剧导演，就是能别人所不能，想别人所不想。胡适先生曾说过，历史是个任人打扮的小姑娘。这次打扮历史的是痞子昆汀，那还得了。众所周知，黑奴制度是美国历史的一个污点，那是一段无比黑暗的时期，女作家斯托夫人就写了本《汤姆叔叔的小屋》，结果爆发了南北战争，至今“黑奴”在美国还是个敏感词，很少有导演吃饱了撑的去揭伤疤，斯皮尔伯格的《断锁怒潮》顶多打打擦边球，敢深入揭批的也就昆汀了，这个混不吝的好家伙。他让黑人姜戈骑马挎枪，成为深入虎穴的孤胆英雄;他让德裔舒尔茨自称牙医，其实是个赏金猎人，那么叫牙医也没叫错，替社会拔掉蛀牙坏牙嘛。姜戈刚被解救时，舒尔茨让他去换套死者的衣服，只见他振臂摔掉身上的破衣烂衫，露出了精壮的躯体，让人眼前一亮——自由的精神早已根植于体内了，在统治者那里叫“反骨”。所以姜戈从舒尔茨的奴隶、待从、合作者做起，最后才能成为自由民。

那个牙医舒尔茨比较另类，无缘无故对姜戈好到没边，解救后还教他枪法，培养成为赏金猎人。金圣叹将《水浒传》称为第五才子书，单拉出武松来说事：看他打虎有打虎法，杀嫂有杀嫂法，斗西门庆有斗西门庆法，打蒋门神有打蒋门神法，浑身有解数如此。舒尔茨和姜戈的猎杀也如此，不同的对象有不同的杀法，从小镇治安官、从大约翰哥仨杀起，再到糖果庄园大开杀戒，各各不同。舒尔茨对待姜戈起初或许有点私心，后来战友袍泽情深，还帮姜戈去救老婆——这里其实不通，因为那时候黑奴之间很难通婚，奴隶主只将最强壮的男女挑出来，交配生下强壮的黑娃，爱情在黑人那里是个奢侈品。但只要想到这是昆汀的作品，那么出现什么妖娥子也说得过去了。当时有个观众就说舒尔茨无私无畏，真像个白求恩，其实这是有历史渊源的：1832年，废奴人士成立了“美国反对奴隶制协会”，为了帮助黑奴逃往加拿大，他们有个“地下铁道”，曾将4万名黑奴安全秘密地送往加拿大。舒尔茨身上也有这种侠义精神，行走江湖不就讲个“义”字嘛，所以可以为了姜戈以身犯险，最后死也死的蹊跷传奇。维特根斯坦说“不要玩弄一个人内心深处的东西。”糖果庄园主卡尔文·坎迪就以胜利者的姿态在玩弄别人，舒尔茨仅仅因为不愿和这个讨厌的人握手，就拔枪相射携手去哉——这是在信念的针尖上跳舞，又是在尊严的悬崖边决绝。舒尔茨和卡尔文这两个大佬死得太突兀了，我们一点心理准备都没有，哥俩就挂了。

全片大段大段的扯淡、舒尔茨马车上的大门牙、姜戈穿套换套的酷装、卡尔文对黑人头骨的科学分析、憋不住的小幽默……这些都是昆汀拳法，有的貌似无厘头，一招一式确有深意，你看得懂也好，看不懂也罢，他从不强求只顾埋头玩自已的，偶尔抬头觑你一眼，牙缝中即闪出一道刀光!蒙面“骑士”们在热烈讨论面罩小孔的那一段，让人忍俊不止，但这在片中只是闲笔，没什么意思。记得阿城说过：“好文章不必好句子连着好句子一路下去，要有傻句子笨句子似乎不通的句子，之后而来的好句子才似乎不费力气就好得不得了。人世亦如此，无时无刻的聪明会叫人厌烦。”那么这些就是傻句子和笨句子，平中见奇，然后在平静中暴烈开花。

篇8：被解救的姜戈

1858年，美国南北战争前两年。作为一名奴隶，姜戈（杰米·福克斯 Jamie Foxx饰）与他以前的主人们却有着非常残暴、冷酷的历史，但正是这样的经历，让他结识了来自于德国的赏金猎人金·舒尔茨医生（克里斯托弗·瓦尔兹饰 Christoph Waltz饰）。舒尔茨目前正在追捕犯下了多起命案的布利特尔兄弟，只有在姜戈的帮助下，他才能顺利地领取到高额的赏金，于是舒尔茨承诺姜戈，只要他肯协助自己抓到逃犯，不管死活，他都会让他摆脱奴隶的身份，获得真正的自由。

随着舒尔茨成功的解放了姜戈，即使他们两个人来自于完全不同的背景，包括性格习惯也不尽相同，但舒尔茨还是带着姜戈一起出发了……虽然跟在舒尔茨身边一路学习着抓捕和跟踪的技巧，其实姜戈一直都没有忘记自己真正的目的，那就是找到并解救他的妻子布鲁姆希达（凯丽·华盛顿 Kerry Washington饰），他们在很多年以前的奴隶交易中失散了。

哪怕怀揣的是不同的目标，舒尔茨和姜戈最终却将搜寻的焦点集中在了同一个人的身上——那就是加尔文·坎迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio饰），“糖果农场”的所有者，那里是一个臭名昭著的种植园，只是单纯的为了好玩和取乐，奴隶们就要互相搏斗和残杀。在潜入由各种假象和欺骗所构成的错综复杂的谜团深处的过程中，舒尔茨以及姜戈的出现还是不可避免地引起了坎迪身边最忠诚的奴隶斯蒂芬（塞缪尔·杰克逊 Stephen饰）的怀疑，并且偷偷地监视着他们的一举一动……而这里面最可怕的是，一个非常危险的组织正在不着痕迹地把他们包围起来，如果舒尔茨与姜戈想要带着布鲁姆希达一起逃跑的话，他们不得不面对的都是一些与各自为战还是团结一致有关的抉择：要么苟延残喘，要么用牺牲换取尊严。

大牌云集

极有号召力的昆汀为影评找到了一个大碗荟萃的班底：杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、乔纳·希尔、塞缪尔·杰克逊以及凯丽·华盛顿的组合，足够亮眼，也拥有足够的话题性了。对于自己的演员，昆汀说：“这群演员的确很够劲，虽然有一些我期待的演员没能来到剧组，但是他们也足够出色了。很多演员为这部电影付出了很多努力，比如说瓦尔兹，他在片中扮演的是一个很牛的枪手，为了这个角色，他提前开始了枪法、马术的训练，而且还在拍摄前受了伤。福克斯、迪卡普里奥、杰克逊这些人也都是值得信赖的好演员。

篇9：影片《被解放的姜戈》的观后感

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中(美国内战时期)，这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》;徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》;徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的.负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》(他为特邀导演);徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》;徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

篇10：被解救的姜戈影评

都说昆汀是一位鬼才导演，说“鬼才知道他在想什么”，我们应该知道，这只是有趣的揶揄而已，其实，昆汀是一位有情怀的汉子，这种情怀表现在他对暴力血腥的无比热爱上，但他的暴力无疑充满了正义感的号召，充满了复仇中的快意，那是正人君子世界所无法企及的黑色纵情世界。昆汀将自己多年有关电影的策划、编写、拍摄、参演、制作等等诸多的行当经验，投入到胶片的大缸中，生动地酿造出了一缸缸大酱，咸而香，比较适合重口味者食用。最新的“姜戈”，明显又是昆汀的酱心之作，酱香四溢，酱满全球，当然，好酱，也总是那么一塌糊涂得充满着复合的味道，恰如昆汀一如既往的大杂烩风格。但昆汀大杂烩的优点在于，他能把各项元素进行有机的混搭和协调的组装，以至于从各方挪移的东东摆在自己家里，浑然天成般成为自己的独有风格，这或许是拿来主义的最高境界。

昆汀版《被解救的姜戈》，改编自1966年由导演Sergio Corbucci执导的同名影片《姜戈》，由意大利和西班牙共同出品，是一部比较典型的西部片。大漠，牛仔，美女，黄金，复仇，枪战……极尽摆货之能事，也从当年开始让一众西部片迷津津乐道，久久难忘，时时回响，当然，也包括痴迷的昆汀。俗话说：念念不忘，必有回响，昆汀终于以翻拍的赤诚举动向自己心目中的经典致敬。

昆汀作品虽完全原创较少，但就算翻拍，颠覆也会颠个天翻地覆，《被解救的姜戈》亦然。原作中姜戈驾驶棺材车带美女而行，一路恩怨情仇双手被废之后突然屌丝逆袭成杀不死的小强的孤胆英雄故事，变成了扮成牙医的赏金猎人驾棺车救姜戈之后，杀匪警打地主战恶霸抱得黑美人归的解放斗争片。姜戈从一个复仇者升华为一个解放者，一路高歌着“翻身农奴把歌唱”向着自己的爱情梦想进军，天赋的神枪之力，终于让影片在两个小时之后，占领了“抗日神剧”的高地，敢于天朝抗日剧一决高下，决不姑息。

影片的选角，大而有当，两大黑“巨猩”杰米·福克斯和塞缪尔·杰克逊，几乎贡献了最脱胎換骨的表演。一个追求自由一个甘愿为奴，有强烈的对比色彩的两位黑人兄弟，其实代表了困境中人的两种心态的挣扎，生存还是毁灭，对两人来讲都是天大的问题，是截然不同的理解和选择，但每人都选择了自认为可以生存下去的那个选项，并为着自己的无法预知的未来而固执地生存下去。

克里斯托弗·沃尔兹作为昆汀手下最得意的橡皮娃娃，直接从《无耻混蛋》中的冷血狡诈德国军官，被捏造成有着德国牙医身份的赏金猎人，从毁灭者到拯救者，华丽的转身，不变的高深演技，同样值得称道。而本片的最大牌莱昂纳多·迪卡普里奥与前三位相比，无疑更容易令观众出戏，虽然演技不容置疑，但太过招牌的明星脸，会给观众造成辨识性的定位失误，无法全神贯注到他所扮演的角色中。

昆汀笼络好四大主演之后，就开始了晒酱的流程，将四人配备成两黑两白，两正义两邪恶的有机组合，用逐渐交汇的剧情融合到一起，看他们碰撞的火花中，到底能激发出多大的能量。所以我们在庄园晚宴中，看到了张力十足的明争暗斗，看到了每个角色不为人知的内心世界秀，无论是善是恶，都是人性的本能，散发着迷人的香气。有时候，邪恶感往往比正义感更令人沉醉，而昆汀总能一而再，再而三的激发出邪恶之美，再借用正义的名义堂而皇之地将之消灭掉，呈现出被毁灭的美。晒酱么，就是把食材从平凡变丑陋，再从丑陋中焕发新生机的过程，昆汀应该会很迷恋这个过程，才能让影片散发着酱香。

《被解救的姜戈》五味杂陈，致敬多多，开片就来了一个大漠中行进的长镜头，粗糙的画面颗粒感，粗糙的手绘艺术字体感字幕形式，移动中突然拉近的人物特写，都是既往西部片，甚至早期港片电影的常见粗犷风格，在这里，成了一种刻意的怀旧品位。片中克里斯托弗·沃尔兹所驾马车上的一颗钉在弹簧上摇来晃去的硕大假牙，以其百屈不挠的精神，辅佐着这一黑一白的西行之路，再古旧的包装，也掩饰不住片中诸多有恶趣味思想流露的小道具和小对白，那是昆汀特有的恶搞风格在烁烁发光。

篇11：被解救的姜戈影评

在去年底的北美影坛，怪才导演昆汀·塔伦蒂诺的影片《被解救的姜戈》勇夺新年票房冠军。而在今年的奥斯卡颁奖典礼上，它又斩获了最佳原创剧本和最佳男配角奖。正在国内影迷兴奋于它能够在4月11日登陆国内院线时，又传来了它“上映1分钟即遭停映”的消息。虽然官方表示是技术问题，不过影迷们纷纷猜测，或许是暴露镜头和过多的暴力场景使它无缘大银幕。

无论猜测是否属实，《姜戈》的暴力镜头确实是相当的多。不过，大批影迷就是喜欢这种唯美化的暴力片。尽管无法在大银幕上映，《姜戈》还是在网络、各大网站APP、蓝光碟、硬盘的助力下，掀起一阵收视狂潮。

那些残忍又绚丽的电影

说起《被解救的姜戈》的剧情，其实并不复杂：美国南北战争前两年，黑奴姜戈重获自由，并被培养成一名赏金猎人，在解救妻子的过程中，与残暴成性的农场主展开了决斗。在片中，莱昂纳多一反帅哥形象，饰演大反派农场主。

这样一个简单的故事，除了大牌云集的阵容，最具吸引力的就是“导演昆汀出品，必属暴力美学经典”的说法。确实，跟其他昆汀导演的作品一样，《姜戈》也充斥着残忍而又绚丽的镜头：子弹打在身上不仅要流血，更要爆出漫天血雨；枪声响过，中弹者身上开出鲜血之花，再洒到白棉花上，让红白相映，强烈刺激观众眼球。

这种鲜明的风格，被称为暴力美学。北京电影学院学院电影系教授郝建介绍，这个名词是在90年代中期才流行起来的，美国和香港都有不少导演做出了这方面的尝试。如今，暴力美学约定俗成的定义是：把暴力动作唯美化或趣味化。

不过，有些观众却并不会对暴力电影的内容产生强烈的不适感。当暴力以美学形式呈现，诗意的画面，黑色幽默，甚至幻想中的镜头来表现暴力，观众往往会沉浸在艺术表现上。如果吴宇森暴力影片中标志性的白鸽漫天飞舞，手持双枪的英雄人物一定在影迷心中留有深刻的印象。

为什么我们喜欢暴力影片？

暴力是现实中人们避之唯恐不及的，为什么到了电影院却被众多影迷追捧？中科院心理所研究员尹文刚告诉记者，从猿到人的进化中，很多生物本能通过行为遗传得到了保留。比如暴力，或者说野性，远古时期如果不够暴力野性，就无法捕获猎物，必然被淘汰。进入文明社会后，这种暴力本能被隐藏起来，但是并未消失，遇到暴力影片这样的契机，就会释放出来。

当我们走进影院观看一部暴力影片时，这种原始欲望得到满足的过程是在不知不觉中完成的。北京大学心理学系教授沈政介绍，在暴力电影的情境中，观众会产生一系列神经、生理上的变化。以“姜戈”为例，当片子前半段他成为一名赏金猎人开始闯荡西部枪战时有发生时，观众血液中肾上腺素和性激素尤其是雄性激素开始上升，同时各种神经递质也在增加。而到了片中高潮，姜戈与农场主决斗正酣，观众体内分子水平内分泌的改变达到顶点，而大脑中分管攻击行为的区域也呈现出明显兴奋状态。

值得注意的是，如今期盼着《姜戈》重新上映的影迷中，有很多并非暴力影片的“粉丝”，而是只喜欢看唯美化的暴力影片。在郝建看来，像《姜戈》这样贴着“暴力美学 ”标签的电影都不是按照生活中原来的样子去表现暴力的，而是以或唯美浪漫，或黑色调侃的形式呈现。这种变形的暴力无疑使暴力影片的血腥、杀戮和死亡进行了“柔化处理”，让观众心理上更容易接受。

不是所有人都能看暴力影片

试想一下，如果《被解救的姜戈》未被停映，你买了一张票进入电影院。这时，你清楚地知道自己是来看电影的，而且是一部纯虚构的电影。那么，片中200年前黑奴与农场主的交锋，与你又有什么关系呢？你理应一点生理与心理波动都没有。

事实并非如此简单。沈政告诉记者，人的大脑很奇妙，我们看到别人在吃东西，自己会留口水；看到别人打球，自己也感到浑身是劲，这些就是大脑中镜像神经元在起作用。它能够让我们体会到他人的内心体验，产生所谓的“共情心理”。而在观影中，我们就会为片中人或喜或悲，看到姜戈与农场主枪战，就会产生“希望他把对手打得落花流水”的强烈愿望，甚至恨不得自己也参与其中。

“不过，对大多数人而言，这种观影者产生共情心理与真实参与者有着程度上的差别。人类天生就能意识到真实环境与虚拟环境的区别。就像我们知道关在动物园铁笼内的老虎没有危险一样，观影者很自然地能够判断出自己是安全的，还是处于‘姜戈’所在的腥风血雨中。这种心理机制是一种非常强劲的‘自我防御功能’。”沈政说。

那么，有没有人无法区分现实与虚拟呢？有的。尹文刚表示，儿童的大脑发育不完善，有时会把片中故事当成现实，过分“当真”，曾经出现过儿童看过暴力影片后模仿危险动作的案例。尽管儿童长到十几岁，大脑区分现实与想象的能力已基本形成，但是尚未稳定，因此《被解救的姜戈》在北美上映被评为R级（17岁以下由父母或成人陪同观看），也是有道理的。

除了儿童，还有一些人本身就对暴力影片不太适应。沈政表示，有些人现实生活的起伏就已很大了，他们再看暴力影片这样充满刺激的影片不仅无法释放情绪，调节生理状态，还会起到副作用。还有人身体比较虚弱，比如心脏不好，他们也难以承受暴力影片带来的强烈生理、心理变化。■