PS给照片添加浪漫色调教程

2024-04-16

PS给照片添加浪漫色调教程（通用13篇）

篇1：PS给照片添加浪漫色调教程

原图

最终效果图

原图

最终效果图

1.打开图片，复制一层（只是个人习惯），进入通道面板，选择蓝色通道，

2.执行“图像/应用图像”，参数如图。

3.再选绿通道，执行“图像/应用图像”，参数如图。

4.回到图层面板，点击面板下面的“创建新的调整图层”按钮，选择“色阶”，

色阶参数如图（注：要对各通道进行色阶调整，这个很不好把握，要靠自己慢慢试调了）。添加调整图层的好处是觉得效果不好可以随时改动，而且还可以利用蒙板。

5.再添加一个“亮度/对比度”调整层，参数如图。增加对比使明暗更突出。

6.最后添加个“色相/饱和度”调整层，适当增加点饱和度，使画面更鲜艳。

最终效果图：

篇2：PS给照片添加浪漫色调教程

最终效果图

1、使用色阶调整图,进行自动色阶,然后用可选颜色进行调整，

2、盖印得到图层2,并复制得到副本,设为滤色,不透明度60%。

原图

最终效果图

1、使用色阶调整图,进行自动色阶,然后用可选颜色进行调整。

2、盖印得到图层2,并复制得到副本,设为滤色,不透明度60%。

3、对图象进行色彩平衡和亮度/对比度的调整,这时水变成绿色了，

4、复制背景得到图层1副本,建立图层组,命名人物,为组建立人物的蒙版,然后把图层1副本拉进组里,同时再复制得到副本2,并改为滤色,不透明度88%。

5、打开通道混合器,选蓝通道,绿色和蓝色各为50%,然后饱和度增加20。

6、复制背景层得到图层1,建立图层组,命名为植物,并为组建立右上角的植物蒙版,然后把图层1拉进组里,再进行色相饱和度和亮度对比度的调整。

7、复制背景层得到背景副本,建立图层组,命名为石头,并为组建立石头的蒙版,把背景副本拉进组里,再进行曲线和通道混合器的的调整。

8、盖印图层得到图层12,进行USM锐化2次,然后用蒙版擦出人物和水花外的部分。

篇3：给照片上妆左右情绪的色调

或许可以打一个这样的比喻，照片是人脸，色调是彩妆。精致的五官是基础，浓淡适宜、色彩恰当的彩妆却能让这张脸具有不同风格的风韵。

流行色本来是时尚界专用词汇，在“色调”领域也有以时间段、地域段划分的流行色，摄影史上出现过以追求高饱和风光片到低饱和流行的转变，也有时下正流行的色彩淡雅的“日系小清新”和浑厚的“江西色”。色调固然对形成作品风格、增添意境有一定帮助，却需谨慎不能滥用，更切忌跟风。色调之丰富多样和运用之灵活，不能一一详尽叙述，本文选取了其中较常见的几类，与读者一起来探讨色调的魅力。

色调是情绪画笔

我们这里其实谈论的是一个很简单的事情，就是如何利用色彩的知识来进行拍摄。作品的色调生成方法可能有两种，一种是先期的，另一种是后期的。

先期的是指在传统摄影条件下，首先要对拍摄对象进行观察，包括被摄物体的反差、光线、色调等，但主要依靠现场实际情况来决定我们的照片的效果，我们可以利用滤色镜、人工外光控制，制造很多效果。后期的，这主要指当下利用数字相机拍摄后，再利用PS进行调整。

但是不论怎么调整，目的只有一个，就是让色彩更加还原实际景象或者更能表达作者的创作意图和情绪。

“流行色”的历史意义

流行色的概念不外如此：与社会上流行的事物一样，流行色是一种社会心理产物，它是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是指某个时期内人们的共同爱好，带有倾向性的色彩。

说得直白些，摄影所谓的“流行色”实际上是一个时期大家总是追求的一种色彩效果，这可能是件好事，广大摄影者在摄影时，对色彩又有了新的要求，技术上又提高了一个档次，这样做能够很大程度地提高图片的品位和观看效果。但是，同时也提醒大家，不要犯我们一直总在犯的“老毛病”——跟风。作者不去考虑自己作品的风格效果，只是简单地学人家的色调，不加思索地照搬，是最不可取的。

别为了色彩而色彩

在传统摄影时代，要想控制色调等事情，还是有一定难度的，需要很多外挂的附件完成。而现在只要在电脑上进行调整，可以很轻松地实现，甚至在数码相机的菜单里都有这方面的功能。但最重要的是，我们调整色调的目的是为了增加拍摄的作品的品质和气氛，不是为了调整而调整，色调的调整不是一个简单地挪动鼠标的工作，它应该是和你的作品有着很紧密的联系。

充满异域风情的黄绿与青蓝

主调从色别上分，有红调、黄调、蓝调等等，从明度上分，有高调、低调、中间调，从色性上分，有暖调、冷调、中性调。不论从什么角度来区分，色调的主调不是倾向于暖，就是倾向于冷，用色要取得较好的效果，必须暖中有冷，冷中有暖，并保持整体感。这样，主调与其他颜色的关系，就是整体与局部的关系，它们互为依存，使画面丰富多彩而不杂乱，统一和谐而不单调。

Q：请问您对照片的色调如何理解？在创作中如何把握？

A：如果将构图比作的一个人的身材线条的话，那么色调就相当于是人的肤色和衣着。在摄影后期创意中，作者需要根据自己的审美偏好，对画面的色调重新进行创造和处理，这是一个艺术再创作的过程。这个过程在赋予摄影作品更多艺术感的同时，也体现出摄影人内心对外部世界的主观感悟和描绘，融入了作者美的意念和感受，彰显出个人独特的美学性情和风格。

Q：这组照片是想表达怎样的思想情感？它和照片的色调处理有什么的关系？

A：一幅优秀的摄影作品，除了画面的美感外，最为重要的还是作品要表达的思想和情感，这是一幅作品内在的灵魂，它服从于摄影人内心对外部世界的感受与认知，更多地体现了后期创作中的“自我”。

在与色调的关系方面，首先表现为色调系列的冷暖。一般而言，热烈的、振奋的、躁动的、火热的、阳光下的作品，多适宜于用暖色调来表现；而清静的、低落的、孤单的、寒冷的、夜幕下的作品，适宜于以冷色调来表现；其次色调还表现在作者自己的审美偏好和个性。比如有人喜欢浓烈些，有人喜欢淡雅些，有人更喜欢用黑白灰来表达内在的色调。就本人而言，我选择的作品较少是反映热烈的、振奋的、躁动的场景和人物的，故而我偏好以黄绿色或青蓝色等冷色为主基调，且比较喜欢用低饱和度的色调。

Q：请问您是如何处理这组照片的色调的？

A：关于图片色调的处理，其实有许多途径和方法，尤其在数字技术非常发达的今天，用“殊途同归”来形容再合适不过。我的处理一般是用PS软件，在图像/调整项下，用色彩平衡、色相等工具调整色调，也可以使用照片滤镜叠加色彩，必要时可以使用PS的图层功能，在两个或多个图层之间调整、修改局部的色调，或在图片库中选择适当的色彩图片通过叠加合成模式调整色调，达到符合自己审美偏好的画面色调要求。

电影胶片的厚重感

俗称的电影色源于照片给人电影胶片的视觉感受，这类照片往往暗角明显，色彩浑厚而不艳丽，反差强烈。不过色彩的过渡总是十分微妙，层次丰富。这一组作品以灰色营造孤独、苍凉之感，低饱和度的荒草，透出淡淡的黄，介于彩色与黑白之间的低饱和色调，置作品于现实与超现实之间，为作品解读增添了更多想象。

我常常被问到对于一幅摄影作品的色调是如何处理的，“处理”两个字习惯指的就是后期，而恰恰相反的是，在我的作品中的色调更多是直接取自于拍摄环境中，我的工作就是按作品的诉求，通过后期制作淡化或放大某些色调的作用，以达到自我的情绪释放，这个过程也会改变某些元素的色相、饱和度、对比度，让图片的整体色调更加协调和具有美感。

赋予作品什么样的色调，离不开技术层面的支持，我在这些作品的后期创作中，并没有太多复杂的技巧或是“独门绝技”，使用最多的是PS、LR中的曲线、蒙版、滤镜等常规工具，当然实现某种色调和熟练程度有关，但更重要的是对色彩的理解和控制；比如当我们拉动PS里滑块去呈现某个色调时候，滑动的幅度、滑动到哪个点位合适呢？我认为这其实不是一个技术问题。

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关于色彩、色调在一幅作品中的应用与实现，对这个过程做技术性的描述是不够的，作者的艺术修为、美术基础、生活经验、个性特征，都会在摄影创作中积淀、迸发。这些非摄影的因素，所积累、制造出的观念、情绪与创作冲动，决定着作品的最终呈现。

日系风格之一 “小清新”范儿

由于自己暂居日本，受环境影响，调色偏爱所谓的“日系”。其实关于日系不过是一种叫法，我理解的“日系”只是一种风格，或许和富士胶卷的色彩效果有关，这类照片的特点不外乎色彩淡雅、低对比度、浅景深、甚至刻意地稍微过曝，照片往往带有小情节、小情绪和生活气息。

“小清新”主要呈灰调，对色彩之间的对比考究。拍摄这类照片我首先会在软件中把暗部提亮，用曲线先将最亮部和最暗部的对比降低，保持中间调对比，然后根据画面里的明暗反差，可以在“分离色调”里的“阴影”项进行调节；最亮部保持暖调，可以在色温和分离色调里的高光里进行控制，然后根据画面整体来控制平衡。最后在HSL选项里细调，降低黄色和部分绿色饱和并提亮。逆光的片，我喜欢暖调，阴影部分加一些洋红或橙红，HSL里的黄色饱和则不能过多地降低。

日系风格之二 “日系”也有“重口味”

“重口味”与小清新相反，特点是色彩浓郁，灰度对比夸张。高光保证不过曝，该暗的地方就让它更暗，但同样要降低最暗部的对比。分离色调方面，我比较偏好让高光偏冷，阴影根据画面情况，如果画面没有暖色或少量暖色则加暖，有大量暖色则可能会加蓝，形成色彩冷暖对比。

冷峻的意境 “江西色”

以李晓谭为代表的一批江西摄影师创作出的作品具有统一的风格被归为“江西色”，这种风格表现为多使用中灰、褐色作为主色调，压暗背景，大幅降低饱和度和明度的同时提高对比度，整体展现出古朴、厚重的感觉。一反风光片的高调艳丽、色泽明亮，“江西色”别具一格，这种风格曾一度颇为流行。

在创作作品时候，前期和后期要注意色调的和谐统一，在和谐的基础上才能更好地运用色彩的对比。比如照片中有两块对比色，就要尽量注意两块色块的面积、明度、饱和度的区别，绝不能造成两者势均力敌，否则类似穿衣中的混搭，搞不好会很扎眼；再者要注意色彩融合关系，做到你中有我我中有你。还要注意色相的变化，相同的色彩要注意明度、饱和度、冷暖的变化，以免色彩单调。

在这组照片中我主要运用灰色调来表达思想和情绪，人们普遍认为灰色调更趋晦涩和颓废，其实不然，灰色调如果运用得当是非常珍贵的色彩。要尽量使作品中的色彩不仅仅可以表现出拍摄的时间、环境、气氛，还要表达出内心深藏的思想。

我喜欢把激烈的情绪静静地表达出来，用深沉的色调构筑内心的宁静。由于生长在大草原，所以对内蒙古草原怀有深深眷恋和倾慕，那是一种自然、原始、神秘的力量，这组照片表达了对草原深深的爱和对逝去时光的疯狂迷恋。

盛行于市场的高调

画廊对作品的“流行”具有非常敏锐的触角，也许是受西方流行的影响，色彩淡雅、饱和度低、对比度低的高调作品更容易被市场所接纳。犹记得彩色胶片刚流行的时候，或许是人们对色彩如获至宝的欣喜，使得许多摄影师追求高饱和、色彩浓艳的风光作品，这样对色彩不假思索的追求并没有流行很长时间，创作渐渐趋于追求还原事物的真实色彩。现在的影像艺术家对颜色的控制都是本着强化作品感染力的角度出发的。

色调是一种叙事语言

以绘的（少女）作品系列，作者为了突出少女这一主题，把颜色调整的非常高调，加强了清纯、梦幻、非现实的感觉。通过原始影像与作品的对比，我们不难看出作者对原始的影像色彩进行了很大程度的处理，这种主观的再度调整是作者想要达到的一种视觉效果，表达了作者想给予观者的一种非自然状态的的色彩感受。艺术家们已经不再满足于对现实景观的简单再现，而是为了强化对观者的视觉感受对常态影像进行再度的创作，再度创作过程中色调起了非常重要的作用。

当下艺术家对作品颜色的色彩调整是一种普遍现象。这种带有主观特质的色调是每个艺术家不同于他人的叙事方法，是他们艺术创作的一部分，一种属于他们自己特有的语言，通过这种主观的再创作以达到他们对原始影像的再度诉说。

篇4：PS给照片添加浪漫色调教程

选择工具面板“魔术棒”，点击天空部分。

点击天空部分后，只选择了大部分天空，以下有两种方法可以选择全部天空：其一，按住“shift”键多次点击其余天空部分，直到将全部天空选上。其二，执行“选择”-“选取相似”，选取其余天空。

不管那种方法都要注意：一是最好将图片放大，以便看得清楚，将该选的天空都选上，否则加上蓝天后交界处会融合不自然；二是“魔术棒”的“容差”不要太大，过大可能会选上一些不该选取的部分。

将天空全部选定，

再打开一幅蓝天白云图片。

篇5：PS给女孩照片添加眼影

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现在来看看分解步骤图：

接下来，FEVTE推荐你学习用

篇6：PS给照片添加炫光效果

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素材图：

高清烟雾笔刷下载：bbs.fevte.com/thread-4809-1-1.html

制作步骤如下：

1. 创建一个新文件。选择油漆桶工具（G）并填充黑色（＃000000层）。你应该有一个全黑的文件。

2. 创建一个黑色的一个新的纹理层。现在使用“材质1”并调整其大小（按Ctrl +T，使用自由变换工具）。设置图层混合模式的“正片叠底”。选择一个大的，软刷（硬度0％），并开始在中心绘制。降低图层不透明度，直到你满意的结果。

3. 选择图层面板下的“创建新的填充或调整图层”并选择“渐变映射”。选择紫，橙渐变。设置不透明度为70％。

4. 粘贴雕塑照片到文件中。我选择这样的一尊雕像，但你可以到google找到任何你想要的。

5.接下来如下图设置曲线和色阶，并同时将设置的图层设置成“剪贴蒙版”（Ctrl+Alt+G）：

6. 创建一个新层，选择白色前景色或浅紫色，并开始用大一点的软角刷涂抹，

其目的是创建一个背景光效果。想象一下，你必须创造一个产生光效果的路径。使用烟雾画笔，画笔不透明度设置为10％至30％之间，然后沿着图中所绘制的路径方向涂抹。

7. 使用套索工具，设置为30px羽毛，如下绘制路径：

8. 设置前景颜色为紫色（＃fb97fb）和黑色作为背景。创建一个新层，进入“滤镜“>”渲染”>“云彩”。按CTRL + F，提高云的对比。按Ctrl + D取消选区。

9. 我们要消除云的黑色部分，因此，设置图层到屏幕上。现在使用曲线（按Ctrl + M）和色阶，增加对比度并使用擦除工具删除不需要的云。如下图所示：

10. 创建一个新组，并设置图层混合模式为“颜色减淡”。创建一个组内的新层。用白色软刷对图像的你想要部分开始涂抹。如在第6步，设置不透明度为25％。

11. 创建一个新层，标题是“光烟”并设置混合模式“颜色减淡”。设置颜色为紫色（＃f053f0）。现在选择的烟雾刷子。复制这一层2次到3次，开始涂抹，你可以得到一个很好的炫光效果。

12. 重复步骤11，以获得其他灯光效果。您可以使用其它笔刷也可以用其它一些技巧，来达到这个效果。去享受你的作品吧！

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篇7：PS快速给黑白MM照片上色教程

步骤一：打开找来的一张黑白照片，并复制一层，我这里是一张黑白人物头像；

步骤二：用钢笔工具扣出图片中皮肤的部分，建立选区，新建图层，填充颜色#FFEBEB,然后更改图层混合模式为颜色；

步骤三：建立头发选区，可以用钢笔工具，亦可以用魔棒套索等其他方式，然后建立图层填充颜色#f1ac05，更改图层混合模式为颜色，更改图片不透明度未25%，得下图;

篇8：PS给老照片上色另法教程

原图

创作思路

打开一张年久发黄的老照片，先利用【魔棒工具】将照片发黄的背景颜色修复为白色，再使用【画笔工具】将小女孩的整套衣服添上不同颜色，最后使用【加深工具】、【画笔工具】和【色相 / 饱和度】功能对照片进行细节处理并完成老照片上色的效果，整个操作流程如图 62-3 所示。

(1) 打开素材文件。下面介绍如何通过 Photoshop CS 中的各种工具来实现实例中的各个步骤，把发黄的老照片通过电脑制作成为彩色照片的效果。使用【打开】命令打开素材中的“老照片原图”文件，如图 62-4 所示。

(2)修复背景颜色为白色，

选择【魔棒工具】将老照片填充为白色，如图 62-5 和力 62-6 所示。

(3) 给小女孩的服装上色。使用【画笔工具】服装上色处理，如图 62-7 所示。

小提示：如要精确地喷画服装颜色，可以使用【钢笔工具】勾选出服装选区进行喷画。另外，【画笔大小】可以从按键盘上的快捷键“ [ ”和“ ] ”进行变换。

(4) 小女孩肤色和头发化妆。使用【加深工具】和【画笔工具】对人物进行化妆，如图 62-8 所示。

5) 修复椅子的阴影效果。使用【色相 / 饱和度】功能对椅子的阴影颜色进行调整，如图 62-9 所示。

(6)整个老照片上色效果图制作完毕，如图 62-10 所示。

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篇9：PS给照片添加浪漫色调教程

这篇教程教脚本之家的PS学习者们使用PS给照片添加逼真光线，教程制作出来的光线学名也叫丁达尔效果，丁达尔效应又被称为上帝之光，因为这像是从天上延伸下来的一条道路，一般为摄影人所追逐，

PS给照片添加逼真的透视光线(丁达尔)效果

。由于丁达尔效应一般多出现于凌晨与傍晚，多雾或者尘埃多的时候才比较明显。所以丁达尔效应可遇而不可求，今天，我们就通过后期的手法来人工营造丁达尔效应，附神器哟。

我们先看一组照片：

这张照片的原图是这样的：

我们如何把下面这张图片处理成上面那样呢?

下面我们来操作一下。

首先，我们看一下原图：

原图的云彩十分漂亮，但是云的轮廓不明显，整体的曝光值比较高，我们先进行一下调整。

把图片导入，调整伽马值。

(编者注：有同学说木有作者的操作界面，实际上这些参数都可以在Photoshop找到，重点是关注调色的原理和方法哟。比如今天的伽马值在Photoshop中就是色阶中间的小白块，见图)

伽马值：

画面的效果是：

可以看到，这时候的天空无论是云朵的色彩还是轮廓都比之前的更加清晰了。

我们要让云朵的轮廓更加明显，方便后面的操作。

然后我们打开一个插件DFT Rays，这个插件就是用来模拟丁达尔光效的。

它的可调选项非常简单：

Length：调整光线的长度。Threshold：阈值，调整光线的范围。Brightness：亮度，调整光线的亮度Color：调整光线的颜色Amount：调整光线的破碎程度Phase：调整光线的破碎形态Rays：光线的透明度Source：观察光线形态

但是想要用好这些参数可不是简单的事情。

插件使用技巧：

1、选好光线的切入点

在一张图片中，如果我们能够见到高光点，，那我们就把光源点放在那里就OK。

例如：

但有的图片我们是无法直接看到高光点的，例如这张图片：

但是我们能够评估一个大致的光源范围，如果我们脱离了这个范围，就会显得很假，例如下图：

因此，我们要放在画面左边的中间，至于是否必须放到太阳实际的位置，这个不是特别重要，因为经过插件渲染之后，太阳的位置实际上可能被模糊掉。

可以看到，这几个位置实际上都是可以的，

因为太阳位于这几个位置的时候，出现这种光照表现都是可能的。

2、合理确定光线长度

一般而言，Length这个选项的值既不能太大，也不能太小。

太小会无法出现丁达尔的效果。

太大会让丁达尔的范围过宽，从而让整个画面都蒙上一层光线。

虽然可以通过蒙版处理，但是费时费力。

当光线长度位于中间值的时候，光线的轮廓以及影响范围都是比较合适的。

3、合理使用阈值

阈值越小，发光的区域就越大，阈值越大，发光的区域越小。我们的阈值可以根据我们的实际需要来进行调整，如果你觉得丁达尔效果不明显，可以调低阈值。

4、光线亮度和颜色

有时候我们的光线是需要带有一定的颜色的，例如黄昏时候的光线是偏黄色的，这时候我们就可以通过调整光线的颜色来符合当时的环境光线。

同时，我们可以通过调整光线的亮度来让丁达尔效应更加明显，但是要注意过犹不及，太高的光线亮度会让色阶的过渡不平滑。

5、通过Source选项来调整光线

当我们把Source的按钮调到最低的时候，就可以很方便的观察到我们后期制作的光线的形态，这有利于我们进一步判断当前的光线状态。

例如我们的这幅示意图：

我们上方云朵的光线状况和下方的明显不一致，这就很不正常了，因此，我们要注意这些反射状况。

7、注意使用蒙版

插件的识别能力毕竟有限，因此，我们要学会使用蒙版进行后期的修饰，这样才能最大限度的保证效果的真实性。

像我们现在要处理的这张图片，因为涉及到镜面反射，所以说后期过程要稍微复杂一点。

我们先使用插件做一个基本的光效效果：

然后我们用蒙版进行一些修饰，例如左边的树木的光线我们可以去掉。画面的效果是：

然后我们再来做镜面效果。

我们复制一个图层，然后垂直翻转，这里有一个技巧就是调整图层的不透明度，这样可以即时观察效果：

然后我们再把翻转的图层放到下面，把不透明度调回到100，然后使用渐变蒙版：

然后我们隐藏该图层，再使用蒙版把下面的地面擦出来：

然后我们再拉一下曲线，调整一下色彩：

OK，我们的调整就完成了。

更多效果请自行尝试。

篇10：PS调出淡雅色调照片

最终效果1

最终效果2

1、打开原照片，复制一层，混合模式：柔光，用60%画笔擦除人物。

2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如下图。

3、新建一空白层，填充颜色：#d5e6d5，混合模式：正片叠底，

4、把所有图层进行盖印，再复制一层(盖印的)，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊：4.0，然后建立蒙版，用35%画笔把人物擦除出来(保留清晰人物)。

5、图层 > 新建调整图层 > 色彩平衡，详细设置如下：

6、接着就是图层 > 新建调整图层 > 色阶调整，参会及效果如下图：

篇11：PS快速调出漂亮色调照片

有的哦！这次要悄悄告诉大家两个很好用的PS调色功能。“匹配颜色”和“颜色查找”。

匹配颜色

“匹配颜色”这个功能真是很早很早很早以前就出现了！可是还是很少有人知道怎么用。我在这里先给大家热热昨天的“菜”。

不知道大家有没有遇到过自己有一张照片，但是不喜欢这个颜色，然后找到另一张颜色很好看的图想替换颜色的想法。比如以前在学校画小图又怕自己颜色配不好，于是拿大师的图来吸颜色画之类的。（不知道大家有没有干过这事儿）。但是照片不是画出来的。怎样才能将一张图的颜色复刻到另一张图上面呢？

这就要用上“匹配颜色”了。使用“匹配颜色”命令，可以将一个图像（源图像）的颜色与另一个图像（目标图像）的颜色相匹配。

打开你希望匹配的两张图像（在同一文件不同图层或者不同文件皆可）

选择需要变化的图像，然后选择“图像→调整→匹配颜色”

这时会弹出匹配颜色弹窗。在最下方“源”的下拉菜单中找到需要的颜色的图片，选择图片后出现了可选择的“图层”下拉列表框。你可以从要匹配的其颜色的源图像中选取图层。如果要匹配源图像中所有图层的颜色，那么选择选择“合并的”命令就可以了。这里因为我们的图像都是单个背景图层，所以“图层”菜单中只能选择“背景”命令，

同时你可以调整图像选项里面的亮度和颜色强度来调整颜色画面。按确定就可以完成颜色匹配了！

这就是大概的步骤，反过来将图二改成图一的色调就出现了头图的画面。

颜色查找

“颜色查找”功能可能很少人知道，更少人会用到。不过它就像美图工具里面的滤镜一样好用哦~什么日系小清新，阿宝色，老电影效果都不在话下。只要拿到了好的模板文件，轻轻松松只需一秒钟。好看的滤镜就出现啦~！

首先呢，还是打开你要调色的图片。然后在图层窗口最下方的小图标中间找到一个斜切成两半的圆形图标，名字叫“创建新的填充或调整图层”。点击它会出现一个菜单栏。选择“颜色查找”就打开了新的窗口啦！

或者，你也可以在“图层→新建调整图层→颜色查找”中调出这个命令

颜色查找的窗口里面有三排可选择的东西，但是好像又看不懂？不要害怕，点击第一个下拉菜单。

好像又看不懂？看不懂就看不懂，随便点一个，然后用鼠标滚动可以看其他的效果。（下面的两个下拉菜单我就不演示啦，PSD模板上会很方便的看见各种效果）。

颜色查找功能演示结束。

需要注意的是，“颜色查找”功能是在PS CS6版本出现的，需要CS6版本以后的软件才可以使用此功能哦！

为了更加方便查找选择合适的模板，大家可以下载示例PSD，将PSD中的智能对象替换成自己想修改的图片即可看到这些模板的效果和名称。可以到链接：url.cn/U8cqCk （密码：gf5K）进行下载。需要更多3DLUT模板的可以到链接：url.cn/UoHW3b （密码：tQQ6）将压缩包内文件，黏贴到“Photoshop安装目录→Presets→3DLUTs”文件夹中，并重启PS即可使用。

篇12：PS快速调出暖色调照片

阴雨天天空通常是雾蒙蒙的，各类植物没有阳光的照射也显得比较灰暗，没有生机，所以在前期准备时候，要选择色彩丰富的道具为灰蒙蒙的场景增加色彩。同时模特的服装也可以多样性搭配，元素丰富一些。场景的选择最好是草坪或者麦田这种有颜色的背景，方便后期的处理。如果是选择灰白的背景再加上天空的灰白就会显得更加暗沉。

下面是对比图，主题是我所想象的远方。选择了比较宽旷的麦田场地，麦田的黄色正好能够平衡阴雨天的灰暗。道具选择了彩色的旗帜，一方面增加了多元的色彩元素，另一方面在风的吹动下飘扬的旗帜很有场景氛围，凸显了主题。