唐诗三百首读后感优秀作文

唐诗三百首读后感优秀作文（精选15篇）

篇1：唐诗三百首读后感优秀作文

我一直很喜欢《唐诗三百首》，我喜欢诗仙李白，记得李白小的时候有一次，学习不用功，缺乏毅力，有一天，他读书读到一半，就不耐烦，干脆把书一扔，溜出门玩去，他连蹦带跳地跑着，突然听到“嚓，嚓，嚓”的声音，看见一位老奶奶正用力地磨着一根铁棒，李白很奇怪，问老奶奶为什么在磨铁棒，老奶奶告诉他自己在磨绣花针，只要不间断地磨下去，再粗的铁棒也能磨成绣花针的。李白听后，心想：“对，只有要恒心，再难的事情也能做成功，”他转身就往家跑，拾起扔在地上的书本，专心致志地读起来。经过长期刻苦的学习，他打下扎扎实实的基础。后来，李白成为了中国历史上一位伟大的诗人，被后人们誉为“诗仙”。

李白的性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等。尤其是他和“诗圣”杜甫是好朋友，两人纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。

我们现代的小学生，要学习李白等先辈们的不断进取、锲而不舍的精神，为以后的学习打下扎实的基础。

篇2：唐诗三百首读后感优秀作文

书中各种诗体都有，如：五言律诗、绝句、七言诗……在各个诗人笔下出现了一首首名诗，一个个名句。既有李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。

书的取材也十分广泛，不拘一格。不仅有描写自然风光的，也有揭露战争给人民带来深重灾难的，还有表达诗人对友人依依惜别之情的。既有描写归家时的复杂心情，又有描写君王爱情的悲剧……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家仇，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗的风格都不一样。每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；他像老师，无论在学习上还是做事上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，那样含义深刻。拿起这本书再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

篇3：美育视角下的《唐诗三百首》

《唐诗三百首》是唐朝最优秀文化的代表之一, 共收录311 首唐诗, 传奇诗人杜甫、王维诗、李白、李商隐等众多唐代诗人的经典诗歌列列在目, 其中以杜甫诗数量最多。在艺术门类中, 《唐诗三百首》属于诗歌, 诗歌是来源于现实生活并结合诗人的思想情感创造出来的艺术作品, 优秀的诗歌在最大的程度上反映了当时社会面貌和人们的精神生活。《唐诗三百首》成为中国古典诗歌入门最好的选择, 在我国小学教育中, 对其的教学最多最广。“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”以美育的教学方式学习容纳了天地百川的《唐诗三百首》, 我们不仅能进入中国古典诗歌的大门, 而且能够在唐诗的审美活动之下培养一种审美的情趣甚至创造美的能力, 提高人生素养和品格, 进而体味人生的趣味与艺术。

以《唐诗三百首》中家喻户晓的孟浩然诗《春晓》为例探析《唐诗三百首》的“美育”教学方式。诗歌原文:“春眠不觉晓, 处处闻啼鸟。夜来风雨声, 花落知多少。”短短16 个字构成了一首五言绝句。从诗歌形式上来看, 诗中语言文字的对仗工整和押韵奇特无形中结合, 形成了朗朗上口的节奏感, 这本是文字和语言本身的韵味, 却在诗歌中构成了一种充满意蕴的形式感和形式美。诗歌的形式因素就是文字和语言, 《春晓》用极其简练的文字和语言传递给我们其中的艺术美, 其中的妙处难以言喻。从诗歌的内容上来看, 也即诗歌的艺术意蕴、诗歌深处的含义和韵味。诗人孟浩然将其对春天珍爱的思想感情融入《春晓》这首16 字的五言绝句当中, 当我们用审美的态度学习时, 我们读到的不仅仅是诗句朗朗上口的对仗工整, 还从中发现了诗人对春天的真挚喜爱, 在大自然中, 诗人发现了美和人生的情趣。在一个春天的清晨, 诗人从梦中醒来, 耳边声声鸟语, 触目耳闻都是春天的气息, 诗人想起昨晚风吹雨落的声音, 不免联想到屋外的盛开的美丽的花朵不知道被打落了多少。诗人通过感受与联想用诗歌的艺术手段将其当前所感所闻所想一齐表现在简短的诗句当中, 情景交融, 物我合一, 表现出诗人丰富的思想感情和当前生活的面貌。《春晓》中蕴含的丰富的艺术意蕴需要我们用审美的眼光细细探索方能挖掘。对全诗形式和内容的整体把握, 感受到诗歌的形式美和艺术意蕴, 需要我们从审美的态度出发, 用审美的眼光看待每一句诗, 个体凝聚成整体, 这样才能在体会诗歌的意境, 体味唐诗的审美乐趣。

在《春晓》当中, 诗人用审美的眼光看待这个世界和人生, 我们在学习《春晓》的过程中, 不免会在不知不觉中学习诗人看待生活的态度。如果单纯以审美的态度欣赏唐诗, 我们在欣赏过程中不仅会体会到人生的审美趣味, 也能学习到诗人的审美精神, 锻炼审美能力。当我们以审美的眼光看待《唐诗三百首》时, 我们在欣赏唐诗、认识唐诗、感受唐诗的过程中感受到的是一种充满艺术意味和艺术美的艺术意象, 有利于在这种整体美感中探索学习的审美价值, 也将教育提升到一个审美的境界, 此即美育视角下的《唐诗三百首》。

然而, 在我国现代教育中, 往往以应试教育为主, 这便将传统文化精华《唐诗三百首》推向一个索然无味、毫无价值的角落, 这在小学、初中的教育表现得最为明显。学生在学习唐诗的过程中, 教师总是会根据教学大纲提出背、抄写、解释、考试过关等硬性要求, 甚至强迫学生去背记、抄写。有了“功利”的色彩在其中, 学生也不能完全采取审美的眼光看待唐诗了, 甚至会对其产生反感、抵触的情绪, 这是我国小学应试教育中最大的失败。

美育的教育方式需要摒弃功利的想法和态度, 运用单纯地审美态度和方法看待事物。美育能在最大程度上调动学生学习的积极性, 在潜移默化、寓教于乐的过程中欣赏美、认识美、感受美甚至创造美。《唐诗三百首》是我国传统文化当中的精华当中的精粹, 而进入我国古典诗歌大门, 对《唐诗三百首》的学习应采取“美育”的教学手段, 传统的应试教育方式应采取适当改革, 加入审美的因素会让整个教学过程变得生动活泼, 充满乐趣, 也会取得最佳的教学效果。

我们在美育的视角下感受了《唐诗三百首》, 学习唐诗, 进入中国古典诗歌的大门需要摒弃功利因素, 采用单纯的审美眼光和态度。现代教育体制中对《唐诗三百首》的传统应试教育方式亟待改革, 汲取“美育”的教学方式。

参考文献

[1][清]蘅塘退士.唐诗三百首[M].北京:中华书局, 2003年10月.

篇4：说《唐诗三百首》

衡塘退士在书前写了一篇仅132字的序，全文如下：

世俗儿童就学即授千家诗，取其易于成诵，故流传不废。但其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止五七律绝二体，而唐宋人又杂出其间，殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，白首而莫能废，较千家诗不远胜耶!熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，请以是篇验之。

这篇序谈不上有任何理论阐发，他的选择标准也只是“脍炙人口之作择其尤要者”而已。

令人惊讶的是这样一个“家塾课本”却有极强的生命力。历代的诗歌选本其流传之广，影响之深，除《诗经》《文选》外，五七言诗选没有任何一本可以和《唐诗三百首》相比；而且《唐诗三百首》较之《诗经》《文选》更容易为一般人所接受。《千家诗》虽流传亦广，但确有孙洙所说的缺点，够不上档次。五四以来，特别是1949年以后，近代学者用“新观点”编的唐诗选本多不胜数，有若干种还冠以“新选唐诗三百首”的名目，竟然没有一种可以和孙洙相抗。孙洙三百首无数次重印，总是出来就一抢而空，今人选本却默默无闻，甚至不久就湮没了。

《唐诗三百首》成功的秘诀究竟何在呢?一个重要的原因是，孙洙让所选的作品范围在一个美学体系、一种审美标准之内。全书凡选录七十七位诗人的作品，但我们读起来除极少数以外，好像是在读同一作者不同时期的诗作，只觉其温厚和平，和谐顺畅，不会因风格内容变化太大而感到不谐调。因为他所选的都是风格典雅浑厚而语言典范流畅的诗篇，节奏和美，音韵铿锵，而于冷峭幽涩险怪纤巧绮靡之作则加以排斥。一般不涉复杂的历史事件，即使涉及，由于表达的顺畅也容易理解；白居易的《长恨歌》即属于这种典型(少数作品如韩愈《石鼓歌》、李商隐《韩碑》例外)。作品绝大多数非常优美，披翻咏读，如信步桃花源里，只觉芳草鲜美，落英缤纷，迎面惠风和畅，花香鸟语，使人心旷神怡。

孙洙的选录标准，自有其时代渊源。孙氏生当乾隆盛世，其时在江南，沈德潜的诗教影响很大，孙洙的选诗标准，基本上脱不出沈氏的藩篱。沈德潜论诗强调“温柔敦厚”，追求“体格声调”。他在《唐诗别裁序》中揭示他的选诗标准时说：“既审其宗旨，复观其题材，徐讽其音节，未尝立异，不求苟同，大约去淫滥以归于雅正，与古人所云微而婉、和而庄者，庶几一合焉；此原意所存也。”在《重订唐诗别裁序》中又说：“至于诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明；以及作诗之先审宗旨，继论体裁，继论音节，继论神韵，一归于中正和平。”沈德潜的这些论述，验之孙洙的《唐诗三百首》是十分合拍的。“去淫滥以归于雅正”，“一归于中正和平”，正是孙氏三百首选录的依归，所选录的作品也明显受沈氏《唐诗别裁》的影响。全书312首诗，有239首与《唐诗别裁》所选相同，只有73首是别裁所没有选的。其中五言古诗40首，仅有四首不同于《唐诗别裁》；七言古诗42首，只有7首不见于《唐诗别裁》；七言律诗53首，也只有11首是《唐诗别裁》所没有选的(其中单李商隐一个人就占有8首，除开李商隐就仅有3首不同了)。五言律诗、五言绝句、七言绝句，不同于《唐诗别裁》的略微多一些。孙洙无疑是沈德潜的追随者，即使是《唐诗别裁》未曾入选的作品，《唐诗三百首》所选大多仍符合沈德潜的诗选标准。沈德潜的诗论在一定程度上反映了乾隆盛世的风尚，因之受沈氏影响选就的《唐诗三百首》也曲折地反映出乾隆盛世的气象。

《唐诗三百首》之所以成功，还有一个重要却又简单的作法，就是突出重点。有唐三百年，突出盛唐一段，选录达150首之多，将近全书的二分之一。盛唐又突出李白、杜甫、王维三家，凡选录98首，也将近全书的三分之一。其次孟浩然、王昌龄、岑参等选录也不少。盛唐以后也各有重点。由盛唐进入大历的诗人突出韦应物和刘长卿。白居易的诗入选不算太多，只有六首，但因选人了《长恨歌》《琵琶行》两篇无与伦比的长诗，就使白居易在书中具有特殊的分量。中晚唐近体诗则突出李商隐和杜牧。如此重点突出，使全书的作品成为最优的选择。不过，尽管《唐诗三百首》所选的作品绝大多数确是优秀之作，也有少数作品选录不当。如綦毋潜《春泛若耶溪》、元结《石鱼湖上醉歌》，都不够水平。即使是大家作品，如李白《金陵酒肆留别》、杜甫《寄韩谏议注》、孟浩然《夜归鹿门歌》，在他们自己的集子里也并非上乘。至于像郑畋的《马嵬坡》，格调甚低，更不应入选。

应该看到，受选家诗论的局限，《唐诗三百首》的选择从整体说也是有缺点的。孙洙强调风格的协调，忽视甚至排斥艺术的多样性。如李贺的作品一首也不选，大概是认为他过于诡谲；储光羲的作品也不选，可能是嫌其轻淡。初唐仅选了王勃、骆宾王、杜审言、沈佺期、宋之问五律各一首，沈还选了一首七律；而卢照邻《长安古意》、张若虚《春江花月夜》都未人选，显然是认为他们风格轻绮。但孙洙对李商隐的无题作品似有所偏爱，李的《锦瑟》一首，《春雨》一首，《无题》六首，沈德潜都未选，也许是嫌其诗旨隐晦，而孙洙都选了。这是孙洙诗选与沈氏诗风相违的极为独特的例子。

《唐诗三百首》皈依温柔敦厚、中正和平的诗教，回避矛盾斗争，对于反映现实较为尖锐的作品都尽力排斥。李白的作品总的说来选录恰当，但《古风五十九首》一篇不录。杜甫诗选录如此之多，而“三吏”、“三别”、《赴奉先咏怀》《北征》这些名作一篇未选。整个中唐新乐府运动的作品一篇不取。中唐李绅《悯农诗》，晚唐聂夷中《伤田家》、皮日休《正乐府》等反映社会现实较为深切的作品也都一概摈斥。上述作品除李绅、皮日休之作外，《唐诗别裁》都入选了，可见孙洙比沈德潜做得还要极端。因之，《唐诗三百首》作为怡情悦性的读物是很好的，而于通过诗歌了解历史、认识生活则有严重的不足。

篇5：《唐诗三百首》读后感

我是一个生性开朗、活泼可爱的小女孩。从小我听着爸爸在读古诗，有时我也“咿咿呀呀”的跟着读，从此，我就迷恋上了古诗。

自从我识字以后，爸爸就帮我买了一大堆关于古诗的书。其中一本叫《唐诗三百首》。古诗带给我的不止是无穷的知识，同时也教会了我许多做人的道理。“死去元知万事空，但悲不见九州同”这句诗让我感受到陆游对祖国至死不渝的爱国之情。也让我明白了要好好好学习，做一个对社会有用的人为自己的祖国出一份微薄之力。当我读到“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这首诗时，我深深的被妈妈对我们无心地付出和默默无闻的奉献感动了，我以后一定要好好学习报答妈妈。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲……”使我知道了家乡的亲人是最珍贵的，当你在异国他乡的时候，别忘了曾经为你日夜操劳的亲人啊！“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”让我深刻的明白了一定要珍惜朋友之间那份真挚深厚的友谊，他们会听你诉苦，在你伤心难过的时候，朋友将人伸出宽大的肩膀让你依靠，为你遮风挡雨。《唐诗三百首》带给我很大的帮助，它可真是一本名副其实的好书啊！

古诗改变了我的一生，它让我的人生变得有意义、有价值，也让我的生命重新焕发出独特的光彩，耀眼的光芒。

篇6：唐诗三百首读后感---

诗从何处来？

从细雨中飘来流水声，从微风中点碎落花音，从柳絮中抽出离别意，从鸿雁中寄出思乡情......独守空闺，翘首倚望的思念；驰骋疆场，马革裹尸的壮烈；怀才不遇，壮志难酬的悲愤；淡泊明志，宁静致远的心境......最缠绵悱恻、最壮怀激烈、最悲痛哀婉、最闲情逸致、最高雅深远，尽看唐诗！

如果说，中国是—个诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。辉煌灿烂的中华五千年历史，五千年文化，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的诗书画卷当中。

唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗首选书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。

第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四，《唐诗三百首》 所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》，令人身临其境； 也有展示田园风情的唐诗，如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》 既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。

第五，唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七

+言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

第六，唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书真的是应有尽有，丰富多彩。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻

帮助着我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，引人深思，每一首诗都是那样的含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，在讲述以一个个生动的故事背后，更是在在告诉我们一个又一个的深刻道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永永远远地留在一代又一代的代中国人的心中。

篇7：唐诗三百首读后感

最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

唐诗三百首读后感2

在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。

中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。

唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。

然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。

唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧！

唐诗三百首读后感3

从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。此刻这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。

“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们能够被称得上是“国宝”。

唐代诗人有各种不一样风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。

我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。

我认为，唐诗是不可缺的，人们从中能够感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，能够写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。

唐诗三百首读后感4

读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：白云泉白居易天平山上白去泉，去自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间！诗意是：天平山白去泉边是那样清幽静谧，天上的白去随风飘荡，舒卷自如；山上的泉水淙淙潺潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何必要奔向山下，给原本纷扰多事的人间推波助澜？还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。

唐诗三百首读后感5

我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一向传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。

我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描述鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。之后一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》

让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的汪洋大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。

对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在此刻的环境中很？烟寤岬教剖？的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自我去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更就应用事实说话，比如透过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。

有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你能够在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化能够渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。

以有涯之身，学而无涯。

唐诗三百首读后感6

俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自己的感想。

首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，但是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心情。我们在写作时也可以运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描写，而为自己的文章增添一份趣味与内涵。

接下来是李白的《山中问答》。虽然只有短短四句，但是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处积极学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断进步，并没有因为自己的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。

最后是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，但是处于新世纪的我们也应该多敞开心扉，广交朋友，让自己的生活变得丰富多彩起来。

唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，但是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应该多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自己的文化素养。

篇8：唐诗三百首读后感优秀作文

一、课外古诗文诵读抽样调查结果分析

研究小组向S中学高一、高二学生发放了330份自编问卷,收回330份。通过对收集据的分析,整理出学生的意见如下:

要求讲解142人。学生反映老师缺乏讲解、背景介绍、理解和意境体会,只要求学生机械地背诵。学生不知其意的背诵也对于古文功底、文化素养的积累没有好处。古诗文欣赏是融合了字句、意境、作者际遇、时代背景的有机整体。

期待形式多样化226人。学生期待学校举行诵读会、赛诗会等形式,让诵读变得不再是一个人的任务,而是大家共同的盛会。

希望以培养兴趣为主120人。学生期待学校不要强制背诵,不以考试形式出现,而是引导学生的兴趣,寓教于乐,以赏析为主,用审美的目光去体会诗。而不是完成任务的心态去背诗。

希望精简篇目224人。学生反映诵读课业太过繁重,学生期待有选择地背诵有“更有价值”的名篇。应有“精读”和“泛读”之分。

二、课外古诗文诵读与高中课堂教学结合可行性分析

1.与课堂相通,节省讲解时间

挑选与课堂内容相通的诗布置诵读。课文和诗有题材、手法、意境的共通之处即可,无需主旨相同。对课堂的教学有复习、巩固作用,让课外诗文与课堂联系,学生在课内外受到整体的熏陶。《唐诗三百首》选本可以选用有插图与名家集解的选本,更有助于诗歌的解读。

2.诵读形式多样化,丰富课堂教学

教师可以利用学生喜欢体验新课堂教学方式的特点,鼓励学生自愿组成诗社、配乐朗读小组。在课堂上,可以尝试以学生为主体,主动诵读,活跃气氛并加强教学效果。高中的课堂时间比较紧张,让学生的课外诵读由观念中的“学习时间”转变为“消遣时间”,在休闲、谐趣间掌握知识,轻松愉悦地诵读学习。

3.课外诵读可作为部分课后作业,减少学生负担

布置课后作业是课堂教学的环节之一。如果布置完全与课堂内容不想干的背诵任务,那么,课外诵读就成了额外的负担,但如若诵读的内容与课堂内容紧密相连,可以让其变成作业的一部分而代替功能相同的其他作业,这在一定程度上减轻了学生的负担。

4.达到“精简篇目”的效果

事实上唐诗三百首中的大部分古诗都是经典,都有其独特的魅力。而学生提出“更有价值”的名篇,很大的原因在于教师要求逐篇背诵给学生带来疲劳、厌倦的感觉。所以贴合课文内容选取合适的诗歌可以让学生提升诵读的“价值感”

三、课外诵读与课堂的结合方法探究

根据课外古诗文诵读与高中课堂教学结合可行性分析,研究小组以案例形式呈现解决方案。选取《苏教版语文必修一(2014年秋季版)》的“向青春举杯”单元进行分析。

1.《沁园春·长沙》(2课时)

课文主旨:少年伟人的革命热情,主宰沉浮的气魄与理想。

教学目标:(1)掌握生字与字音;(2)学会赏析本词的虚实结合、借景抒情的艺术手法;(3)体会诗人的革命理想,引导学生对自身青春与理想的思考。

配合诵读:《渡荆门送别》《望岳》。

选择理由:《渡荆门送别》是诗人李白少年时期与友人在荆门分别所做。全诗不述愁苦反映诗人倜傥不群。诗人的豪情壮志、乐观旷达,与课文有着相通之处。同样,《望岳》是杜甫登临泰山,豪情壮志充溢于胸的名作。李、杜两位伟大诗人的青年壮志可以与课文中的青年理想相互呼应,有助于学生对自身青春与理想的思考。

2.《相信未来》(1课时)

课文主旨:在逆境中,好好生活,自我鼓励,矢志不渝地恪守自己对明天的承诺。

教学目标:(1)运用诗歌鉴赏方法鉴赏诗歌,理解诗歌语言和内涵;(2)把握诗歌中代表性的意象,体会本诗的思想感情;(3)培养逆境中顽强自信、战胜挫折的积极人生态度。

配合诵读:《行路难》。

选择理由:《行路难》表达了诗人怀才不遇,一时间茫然失路。然而乐观旷达的胸襟使他积极用世、克服困难,坚信“长风破浪会有时”,与《相信未来》有着奇妙的共鸣。

3.《致橡树》(1课时)

课文主旨:新女性的爱情不依附、不柔弱,相互扶持、平等忠贞。

教学目标:(1)体会诗歌意象的涵义,体会诗歌之美;(2)把握诗歌思想感情;(3)引导学生树立正确的爱情观。

配合诵读:《洛阳女儿行》《金谷园》。

选择理由:《金谷园》是诗人杜牧游览金谷园有感石崇富贵云散,爱妾绿珠坠楼身亡的旧事。表达了佳人与落花同命的惋惜与悲悯。《洛阳女儿行》描写了贫女骤贵,豪富奢靡的生活。然而在豪奢背后,她的生活是孤寂无聊的。两首诗都描绘了古代传统女性的爱情生活,她们是男权社会的依附者,如同玩物般被锦衣玉食供养着,命运也不能自主。这样的爱情与《致橡树》中的先进女性的爱情形成了强烈反差,有助于学生树立正确的爱情观。

4.《面朝大海,春暖花开》(1课时)

课文主旨:对世界、明天的祝福与希望,以及流露出的孤独、困惑。

教学目标:(1)总结诗歌分析方法;(2)结合诗人经历,体会其矛盾心理。

配合诵读:《溪居》《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》。

选择理由:《溪居》是柳宗元被贬,虽写山水,故作旷达,然而终有郁郁之气。《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》写韩愈被贬途中登衡山,览岳庙自我解嘲,旷达豪放实为失落、迷茫、愤懑。两首诗都是以旷达写郁闷,难以掩藏矛盾的心情。这种矛盾有助于学生理解课文中海子的矛盾,体会文心潜藏、文意错综的奇妙。

5.《雨巷》(1课时)

课文主旨:《雨巷》的象征性很强,暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀。

教学目标:(1)有感情诵读诗歌;(2)体会诗营造的境界及情绪;(3)分析诗意象的深层含义。

配合诵读:《无题·相见时难别亦难》《无题·重帷身下莫愁堂》。

选择理由:李商隐的无题诗一向众说纷纭。是爱情诗还是寄寓了“香草美人”的深层含义?就像《雨巷》,每个人都有不同的解读。这两首课外诵读诗是实际上是李商隐无题诗中暗抒不遇的意味较为明显的,可以让学生初步体会诗的寄寓力,诗的朦胧的魅力。

6.《断章》(1课时)

课文主旨:理解诗的多层次的意蕴,情诗兼是哲理诗。

教学目标:(1)明确诗歌意象中主客体的关系;(2)感受诗深层次的哲理意蕴;(3)体会本诗的主旨的多层次性,体验“合理误读”的魅力。

配合诵读:《无题·昨夜星辰昨夜风》《无题·飒飒东风细雨来》。

选择理由:这两首无题诗就像是《断章》一样,表面读来极似爱情诗,然而它的深层含义却历来晦暗不明,争议颇多。然而不能否定的是,无论从哪个角度,李商隐的无题诗都能带给人独特的审美享受。这也就是文学的“合理误读”的魅力,这种课内课外、古今结合的方式也能让学生对这种误读之美产生初步的认识。

7.《错误》(1课时)

课文主旨:江南女子寂寞地期盼着爱人的回归,具有着东方韵味的轻愁。

教学目标:(1)诵读诗歌,学会运感情于字里行间;(2)体会诗的艺术手法;(3)与西方情诗对比,体会诗的东方韵味的意境。

配合诵读:《春思》《春词》。

选择理由:这首现代诗具有明显的与东方闺怨诗词一脉相承的韵味。李白的《春思》中运用如碧丝的“燕草”、低绿枝的“秦桑”等意象,与“三月的柳絮”一样,营造出了轻愁浮动的江南意境。“春风不解意,何事入罗帏?”这句充满了无理之妙的诗句,与“三月的春帷不揭”有着一脉相承的文化渊源。刘禹锡的《春词》有句“新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁”与“你底心是小小的窗扉紧掩”,现代诗与古诗奇妙的血脉联系,玄妙的古典韵味,值得琢磨。

8.课后写作

高一、高二学生主要练习的文体是记叙文。本单元写作专题旨在引导学生注重自己的生活体验。“你的生活很重要”,让学生不要漠视自己的生活体验,从而“激活我们的诗情”。因此本单元作文的题目应与叙述生活有关。

配合诵读:《月夜》《过故人庄》。

选择理由:《月夜》记叙了刘方平对于春夜转暖的独特感受,体物入微,通过月色、虫鸣,体现出变化的物候、不变的静美。《过故人庄》记叙了孟浩然前往友人田庄,共度重阳。用平淡、自然的语言,平凡的景物,营造出了不平凡的诗境,深情厚谊在字里行间悄然流露。两首诗都体物入微,从平凡的田园景物中体会出美并且付诸笔端,与专题“生活中的诗情”相和。有助于学生加深对于“平凡诗意”的理解。

四、结语

中学时期正是古文功底积累、文学素养培养的关键时期,但古诗文教学相对较弱,古诗文的课外诵读的必要性毋庸置疑。然而,单纯的背诵效果微乎其微,所以探索出新的诵读模式是有必要的。诚然,对于新的诵读方法的探究、与课堂的结合、课外拓展的开展方法还需要进一步的探究,本文只是提出了一种可能性,还需要实践的检验与完善,还需要学校、教师乃至学生的共同努力。

参考文献

[1]唐诗三百首[M].昆明:云南人民出版社,2013,7.

[2]高中语文必修1(高一)[M].北京:人民教育出版社,2015.

篇9：白蚁吃掉《唐诗三百首》

有一天，《唐诗三百首》热闹起来了。

小女孩春美有一项背唐诗的作业，但她忘了把老师发的资料带回家。这下紧张了，明天老师要大家默写。

“妈！我们家有没有唐诗的书？”春美着急地问。

“好像有，不过，要找一下。”妈妈回答，“你去贮藏室找找看，我记得那里有一本《唐诗三百首》。”

打开灯，阴暗的贮藏室亮起来。春美很快在木柜旁找到了书。

春美将《唐诗三百首》拿在手上，书发出的霉味让她捂住了鼻子。

“这本书怎么这么脏啊！”春美心想，要不是急着背诗，这种书她是绝对不碰的。

春美将书拿到客厅，轻轻地将诗集打开来。她吓坏了，《唐诗三百首》到处坑坑洞洞，还有书的粉屑掉下来。

她看到白蚁在里面乱钻乱啃，春美赶紧把书丢到地上。她想了一下，随即又把书拿到桌子上。

“真受不了，这书好恶心啊！”她皱着眉抱怨了一下。

“找到了没有？春美。”妈妈的声音从厨房传过来。

“找到了！可是……”

“那就好了，赶快背吧！”

春美硬着头皮找目录。她要找出孟浩然的《春晓》，李白的《静夜思》，王维的《九月九日忆山东兄弟》。

“第129页《春晓》。”春美小心翼翼地翻书。

“啊！”春美几乎叫出来，“怎么会这样？129页不见了。这让我怎么背《春晓》呢？”

她赶紧找132页，她担心《静夜思》。果然，一只白蚁才刚把“李白”吃完，他还打了一个饱嗝：“呃！”

春美赶快翻到290页，她心想：“如果能够救回王维，至少还有《九月九日忆山东兄弟》可以背。”

但是，来不及了！这里的白蚁已经把王维啃得“尸骨无存”，仅剩一个“兄弟”看得见。

春美火大了：“可恶的白蚁！”

她把吃掉这三首诗的三只白蚁掀出来，准备进行一场“审判”。

“你们这三只可恨的白蚁，哪一页不吃，偏偏吃掉我要背的诗。这三页对我太重要了，你们该当何罪？”

三只白蚁站在桌子上，他们很无辜也很无奈，等着春美讯问。

“我怎么知道？这么刚好吃掉这几首。”白蚁A说。

“我明天要考唐诗默写，你们把诗吃掉了，我怎么背啊！”

春美生气地说：“把书吃掉，就是不对的。又把我要背的诗吃掉，这更不对，你们该当何罪？”

“我们很无辜，吃书本来就是白蚁的天性。刚好吃掉你要背的诗，这也不能怪我们啊！我们哪来的罪。”白蚁B顶嘴。

“敢顶嘴，还不认罪，你们害我明天默写考零分，这就是有罪！”春美伸出手指头，慢慢往三只白蚁的身上压过来，“我要把你们捏死！哼！”

“等一下！”白蚁C着急地大叫，“等一下，我有办法了？”

“什么办法？”春美将手指头收回，“快说，说完受死！”

“我们白蚁有一种本领，能将吃掉的书，一字不漏地背出来。我们吃了唐诗，当然也能将唐诗背下来。我们背给你听，你再写下来，不就行了。别杀我们，杀了我们，你什么都没有了。”

春美听了点点头：“好吧！这是唯一补救的办法了。饶了你们！快背吧！”

白蚁A很快地将孟浩然的《春晓》背出来。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”

“你！换你背了！”春美指一指白蚁B。

“《静夜思》，作者李白。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

白蚁B将《静夜思》背完的时候，春美也刚好停笔。现在就剩王维的《九月九日忆山东兄弟》。

“好啦！换你了！背完之后，你们就可以离开。哼！今天饶你们一命。

春美拿笔准备抄白蚁C背的诗时，客厅的门打开了，妈妈走进来，她想看看春美在做什么时，她同时也看见三只站得直挺挺的白蚁。

妈妈大叫一声：“啊！白蚁。”

篇10：唐诗三百首读后感

盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩；北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸；北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意；，理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”（《隋书·文学传序》）一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。

在唐玄宗后期，“开元盛世”的历史气象便开始渐渐走向衰落。这我们也可以从很多诗歌中看出，如杜甫写在“安史之乱”以前的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就写出了社会阶层之间的差别，从而 透露出社会发展的不和谐；又如杜牧的诗句“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名“，表面上看，这是在写他自己寻花问柳、风花雪月的日子，同时也从侧面透露出扬州娼妓业的发达，从社会经 济发展的角度来说，这是唐朝经济文化高度发达的结果。但是，物极必反，当这种”繁华“超过一定 的限度之后，就是一种衰败的前奏或者象征了。在白居易的《长恨歌》中，却直截了当地写道 ”春宵苦短日高起，从此君王不早朝“，透露出来唐朝宫室的衰陲。

李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。

篇11：唐诗三百首读后感

书中的每一首诗都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首诗都是一则伊索寓言，告诉我们一个深刻的道理。古诗只要细细地去品读，这便是一生中的财富，让我们一辈子受益。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮忙着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像教师那样教导着我们，关心着我们，给予我们期望。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对礼貌的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的期望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅仅是为祖国，也是为我们自我，创下伟大的事业。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工;唐代诗坛上不仅仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀璨的群星，并且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。

在我们小学生读的唐诗中，其实有的诗句与我们现实生活中的事情相同，如李白的《静夜思》是表达诗人思念亲人的思想感情。在我们生活中，有许多人外出打工，长时间没见家人都有思念家人的情感。再比如说，贾岛的《题李凝幽居》一诗中有个“敲”字，显示出贾岛行为很礼貌、很有礼貌。在我们生活中，经常遇到的红绿灯，大家要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。要是到了一户人家，就要懂得讲礼貌、懂礼仪。

篇12：唐诗三百首读后感

在我们国家，我想就应没几个人不明白它，也就是说它已经成了一部家喻户晓的作品。中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。在唐代三百余年的历史中，涌现了许许多多的著名诗人，比如我们从小学时就比较熟悉的李白、杜甫、白居易、孟浩然，还有著名的边塞诗人王维等。当然此外也有很多相对不出名的诗人，就是所有的这些诗人，使得我们历史上的唐朝成为诗的鼎盛时期，也有了这天人人称道的唐诗。

从小我们就明白“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也在一进入校园就接触李白的“床前明月光，疑是地上霜”，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，杜甫的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”等，相信这些都是大家耳熟能详的。以前的我还以为《唐诗三百首》真的只有三百首，其实并非如此。

《唐诗三百首》一书的命名，是沿袭“诗三百”的说法，有着要继承《诗经》传统的含义。它一共分为8卷，入选诗篇按诗体分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附于个体之后。说三百首，其实只是个概数，实际上书中一共收录了310篇诗作，原本是为了儿童开蒙而选编的一个“家塾课本”，因为针对的对象是理解潜力较弱的少儿，因此该书借鉴了《千家诗》易于背诵的特点，因此不一样年龄阶段的人都能理解。我想这也是它能在人群中广泛传播的原因之一。

在我看来，唐诗之所以魅力经久不衰，受到越来越多人的欢迎，除了它具有的简单易懂的特点以外，还与它向人们展示出来的那个极其繁荣昌盛的社会背景，它自身语言也意蕴无穷，有时还会使人充满期望与力量等原因有关。唐代经济繁荣，政治昌明，外交发达，这些都为唐诗的发展带给了很好的条件。唐朝的统治者们酷爱诗歌，也常鼓励别人进行创作。诗歌在唐代的科举考试中尤为重要，那时实行了以诗取士的政策，这样一来就使诗歌和功名利禄紧紧地联系在一齐。诗歌写得好坏关系着一个人的政治前途，因此，它受到了社会的广泛重视。

另外，我觉得在读唐诗的过程中会得到一种力量，会让自我的心灵得到一种超然的释放。每读一次，都是心灵的一次沉淀。当我们受到挫折时，想想李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达与坚持，想想杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的喜悦和幸福，就会从失望甚至是绝望中获得坚持下去的勇气，从而更加坚定我们的信念!总之，我认为多读诗不仅仅能够增长我们的知识，还能够陶冶情操，提升内在气质。

篇13：《唐诗三百首》的遗珠之憾

编选者的初衷，“为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废”，远胜《千家诗》，显然是得到充分兑现了的。这一选本问世后，陈婉俊、章燮等人精审简明的注释，更使它如虎添翼，风行天下，经久不衰。

优秀选本

孙洙的《唐詩三百首》共选入唐朝77位诗人的311首作品。根据孙洙的《自序》，他之所以不多不少，只选了300多首唐诗，跟一句民间谚语有关。谚曰：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

清康熙年间，由曹寅、彭定求、沈立曾、杨中讷等奉命编撰的《全唐诗》，共收录唐代2529位诗人的诗作42863首。《全唐诗》问世后，先后有日本学者上毛河世宁（即市河宽斋，所著《全唐诗逸》成书时间约相当我国乾隆时期）、中国当代学者王重民、孙望、童养年、陈尚君等，根据历史文献，缉补了许多被《全唐诗》遗漏的作品。

如今已知的存世唐诗，涉及作者3700多位，作品达55000多首。这还不包括陈尚君近年缉补的一些作品和1992年夏天长沙出土的唐窑瓷器上的几百首唐诗。据悉，其中不少是“《全唐诗》中没有收进去的”。

要在数千位诗人、数万首作品中选出70余位诗人、300余首作品，无异于大海寻针、披沙拣金，谈何容易；加上文艺的优劣评判，又没有绝对客观的标准，见仁见智，众口难调。孙洙的《唐诗三百首》所达到的水平，所取得的成绩，怎么称赞都不会过分。

遗漏了谁

但是，即使是这样一种公认的优秀选本，也不免有遗珠之憾。

《全唐诗》的一种版本，清光绪十一年（1885）四藤哙社本，刻印者不满于杜甫《咏怀古迹五首》孙洙只收录其中两首，“不免缝漏”，于是将其余三首也一并收录。

根据当今文学史家的一般看法，以及我们对唐代诗人诗作的了解和认识，不难发现，还有若干诗人诗作，是该收而没有收的。笔者一时想到的，就有如下几位诗人及其作品：李贺、寒山、王梵志。

李贺

李贺，在如今多数文学史著作中，差不多已经跻身“准二流”行列，虽然还难望王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等项背，或许逊色于孟浩然、韩愈、柳宗元、刘禹锡、杜牧等，但完全可以跟李益、张籍、元稹、贾岛、温庭筠、皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤等相比肩。至于《唐诗三百首》里有作品收入的王建、张祜、钱翊、崔涂等，比起李贺来，似乎有所不及。

从诗歌内容和风格上来说，在唐代如林的诗人、佳作中，李贺的“辨识度”是非常高的。李贺虽然不到三十岁便英年早逝，但他诡谲的想象力和呕心沥血的创作态度，使得他在韩愈、柳宗元、元稹、白居易等诗坛名流辉映争鸣的时代，也能别开生面、自成风格，没有被湮没掉。

从作品及传播上看，李贺的《李凭箜篌引》、《金铜仙人辞汉歌》对于少年儿童而言，不免晦涩难懂，但《雁门太守行》（黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开），还是不妨一读的。论拓展少年儿童的文学想象力，提高其词语色彩的组织运用能力，李贺的诗作，恐非一般唐代诗人所能同日而语的。

李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒免。

寒山

寒山、王梵志，都是诗僧。他们的诗歌，内容多介于世俗与佛教之间，具有浓厚的民歌风味。某种意义上说，他们都是新发现的诗人。五四时期，因为提倡白话文，胡适在其著作《白话文学史》中，将寒山、王梵志、王绩并列为唐代三位白话大诗人。从此，寒山、王梵志及其诗作进入大众视野，声名鹊起。

从上个世纪五十年代开始，寒山诗歌远渡重洋传入美国。美国“垮掉的一代”（The Beat Generation）将寒山奉为偶像，他的诗歌一夜之间风靡欧洲。

寒山的诗歌被翻译成英语和法语之后，读者众多。据说，一时之间，在欧洲，寒山赢得了比李白、杜甫还要高的声誉。

杳杳寒山道

杳杳寒山道，落落冷涧滨。

啾啾常有鸟，寂寂更无人。

浙浙风吹面，纷纷雪积身。

朝朝不见日，岁岁不知春。

王梵志

王梵志的诗歌，据佛理教义劝诫世人行善止恶，讽刺揶揄之际，往往带有生活哲理，幽默诙谐。文学史家强调其有助于后人了解初唐社会，有助于研究白话文学的演变发展。

但我认为，王梵志更值得让人注意的是他张扬个性的主张，“梵志翻著袜，人皆道是错。乍可刺你眼，不可隐我脚”，一种很自在的生活态度和审美主张。即使是在今天，它也具有可贵的精神和启蒙价值。

无题（一）

梵志翻着袜，人皆道是错。

乍可刺你眼，不可隐我脚。

无题（二）

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

世无百年人，强作千年调。

打铁作门限，鬼见拍手笑。

（资料来源：腾讯·大家）

篇14：《唐诗三百首》读后感

唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”。读了《唐诗三百首》，让我认识了“诗仙”李白，读了他的诗让我认识了“诗仙”，使人壮思云飞、逸兴满怀，给人以积极向上的精神力量;让我认识了“诗圣”杜甫，他的诗有着丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和政治倾向。虽然广泛，但深刻地反映了唐王朝由盛而衰的变化过程中的社会面貌，所以他的诗被后人称为诗史。他与李白是好有，并合称“李杜”。韩愈说：“李杜文章在，光焰万古长”(调张籍)。李杜的诗，充满了对祖国的热爱，对人民的热爱;读《唐诗三百首》还让我认识了“小李杜”、李商隐和杜牧。刘熙载曾说：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。”

……

唐王朝的人才可真多，好诗也不少哦!

离别本是一个旧话题，但王维的一首《送别》却写得很是婉转动人、余韵不尽：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归?”前两句体现了把友人送走后，自己一个人在家的孤单与寂寞;后两句写出了明年的希望，正反衬出今日的依依不舍。

篇15：《唐诗三百首》读后感

我喜欢唐诗中的安静和暇想，让人觉得阅读唐诗是一种纯粹的享受，字里行间是那么的细腻，如果认真体味，真的就犹如一幅画，一个世外桃源。

走进唐诗，走近“诗中有画，画中有诗”的王维。领略“明月松间照，清泉石上流”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的`清幽，静享“独坐幽篁里，弹琴复长啸”“万事不关心的闲适;观赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞奇景，发出“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”的悲叹;更钦羡他“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“愿君多采撷，此物最相思”的诚挚多情。走进唐诗，最爱诗仙的飘逸洒脱、侠风道骨。欣赏他“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的放浪不羁，“长风万里送秋燕，对此可以酣高楼”的率真自然，“天生我才必有用，千金散尽还复来”的冲天豪迈，“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的铮铮傲骨，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的真挚情怀。

如同一切选编名著一样，唐诗三百首也不可避免的带有选编者本人的某种情调与风格。不难看出，基本的主导的方面是一种“怀才不遇”和“归去来兮”的情调。再作稍细致一些的分析，便会发现，明白无误地以这样的思想为主题的占了百分之二十以上。其他大多是些田园诗、宫怨诗、怀古诗以及说战乱话离别之作，同样带了这样的情趣。

第一首：王维的送綦毋潜落第还乡。落第还乡，题目已见主旨。“圣代无隐者，英灵尽来归。”诗人反话正说，但仍微见讥剌。这是说当今皇帝英明，知人善任，甚至“英灵”即受崇敬的人去世后的灵魂都回来效忠了，所以没有那个俊杰之士被埋没而作隐者的。但偏偏他现在要送这位活着的俊杰之士归去了，而不是“来归”。“遂令东山客，不得顾采薇。”这紧接的两句，包含了两个不同的故事：“东山客”是说晋之谢安，此人虽在朝廷任职，总是念念不忘要回到东山去做隐士。“采薇”的是那不肯食周粟，跑到首阳山去做隐士，采了一种叫做薇的野菜来充饥的伯夷和叔齐。用这么两个事例来为落第人送行，恐怕是多少有点教人啼笑皆非的。中间八句，写送别过程，写送别心情，甚为委婉动人。落句说“吾谋适不用，勿谓知音稀”，是极富深情的安慰与鼓励，也是无可奈何的叹息与感慨。

王维的诗多了，“脍炙人口之作”也多了，从中“择其尤要者”，未必就非是这么一首不可吧?可“蘅塘退士”偏偏就拿了这一首作为他的开宗明义第一篇。后续与此相近的主题诗作还较多，如张九龄的感遇，邱为的寻西山隐者不遇，王昌龄的同从弟南斋玩月忆山阴崔少府，李白的月下独酌等等。