外国诗二首教案教案

作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧！下面是小编帮大家整理的《外国诗二首教案教案》相关资料，欢迎阅读！

第一篇：外国诗二首教案教案

外国诗二首教案

[预设目标]

一、知识目标：

能借助图书馆和多媒体网络资源，了解歌德在德国文学史和世界文坛上的地位，了解他的创作成就，记住其代表作品。

二、能力目标：

1能在反复诵读的基础上理解诗歌，领会诗歌的内涵。

2能体会出诗歌采用复沓叠唱(重章叠句)结构形式的妙处，掌握这种写法。

三、审美目标： 能通过诵读，体会出诗歌所表达的炽烈的对父亲的爱、对家乡的思念和追求美好世界的感情，受到真挚、深沉、哀婉、含蓄的美感教育。 [学习重点]

品读诗歌，领会诗歌的内涵，体会诗歌蕴涵的思想感情。 [学习难点]

一、对诗歌内容的理解和对诗歌所表达思想感情的体会。

二、体会诗歌采用复沓叠唱结构形式的妙处。

[学法使用及对学习目标的实现]

学习这首诗可采用朗诵涵咏、点拨引路、品赏探究相结合的方法达成目标。 [学习总体思路] 遵照“新课标”，教师是学生学习的引领者、帮助者、促进者的精神，教学本诗的教学思想是指导学生学会鉴赏诗歌，总体教学思路是“扶——引——放”，即教师做出鉴赏示范，对学生“扶上马鞍走一程”，引导学生学会鉴赏——“牵着缰绳送一程”，然后放手让学生自己独立鉴赏，学会迁移延展——“放开手脚任驰骋”，以培养学生鉴赏诗歌的能力。 [学时安排] 拟用1学时。

[学习程序]课前准备：

请在网上搜寻阅读或图书馆借阅歌德自传体长篇小说《威廉·麦斯特》。

请在网上下载或图书馆查找摘录诗人歌德的相关资料，对歌德及其创作有所了解。

一、欣赏音乐，蓄积学习情绪

师：同学们喜欢听音乐吗?那好，我给大家放一支曲子，请同学们闭上眼睛静静地欣赏，听完后看谁能最先说出这支曲子的作者和它所表达的感情。 多媒体播放舒伯特谱写的《迷娘曲》。 师：哪位同学知道这支曲子的作者是谁?哪位同学说说，你从曲子里听出了什么感情?(教师根据学生回答情况作出适时而激勉的评价)

二、导入引题，激发学习热情

师：在人类艺术发展史上，诗歌、音乐和舞蹈最早是合而为一的，即所谓的“歌之咏之舞之蹈之”。这“歌”就是歌唱，这“咏”就是朗诵，这“舞”“蹈”就是欢跳或跳舞。随着人们对艺术作用认识的越来越深刻，这种一体化的艺术就慢慢地分成了各自独立的文学(诗歌)艺术、音乐艺术、舞蹈艺术。我们刚才听到的这支音乐，是世界著名的作曲家舒伯特为德国大诗人歌德的著名诗歌《迷娘曲》而谱写的曲子。《迷娘曲》创作于1783年11月以前，后收入德国伟大诗人歌德创作的自传体长篇小说《威廉·麦斯特)的第一部《威廉·麦斯特的学习时代》中，作为小说人物迷娘歌唱的插曲。《迷娘曲》是歌德迷娘歌曲中最脍炙人口的一首，贝多芬、舒伯特、舒曼、柴科夫斯基等世界著名作曲家为这首诗歌谱曲达百次以上，其中以我们刚刚所听的这首舒伯特的曲子最为有名。同学们一定会想，歌德的这首诗歌究竟写什么内容，好在哪里，竟然使这么多大作曲家为之谱曲?是啊，音乐是穿透人心灵，震撼人心灵的听得见而摸不着的最强烈的东西，而作为语言艺术的诗歌为什么竟然比音乐更能打动人的心灵?那就让我们一起走进诗歌，走进诗人的内心世界去欣赏、去体悟其艺术魅力吧。

三、走近诗歌，整体感知 1范诵诗歌，整体感受

师：下面请同学们倾听我朗诵诗歌，感知诗歌所写的内容。(配乐诗朗诵：播放舒伯特《迷娘曲》，教师范诵诗歌。) 2感知内容，对话交流

师：谁来说说自己感知出的诗歌内容?(不管感知出的是什么，教师都给予鼓励。) 师：这首诗歌究竟写什么，从同学们的初步感知看出，我们还得进一步地加深理解和研究。要真正理解诗歌，准确把握诗歌所表达的思想内容和思想感情，首要的方法是知人论诗，了解诗人的写作背景。歌德是一位怎样的诗人，谁来给大家介绍一下?

四、走近诗人，了解创作背景和诗人的代表作 1走近诗人，了解诗人创作及其作品

(多媒体屏幕打出歌德头像) 师：屏幕上映出的是歌德的头像。据你了解，歌德是一位怎样的诗人?谁来给大家介绍一下?(学生介绍) 根据学生介绍，教师作适当补充：歌德全名约翰·沃尔夫冈·歌德(1749—1832)，德国伟大诗人，伟大的剧作家、思想家和自然科学家。恩格斯称为“最伟大的德国人”，也是世界称得上最伟大的少数几个文学家之一。歌德生活的时代，正是西方思想史上巨人云集的时代，卢梭、康德、黑格尔等都是他的同时代人。歌德前期是狂飙突进运动的代表性作家，他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神。晚年之后，他把主要精力用于对整人人类发展的思索方面，使得他的创作超越了自己的时代，具有了永恒的价值。代表性作品有中篇小说《少年维特的烦恼》、长篇诗剧《浮士德》、自传体作品《诗与真》、长篇小说《亲和力》、抒情诗集《西方和东方的合集》等。歌德一生创作了两千五百多首诗，其中有很多珠玉之作，不仅是德国诗歌的瑰宝，在世界文坛上也是一笔最宝贵的文学财富。歌德是德国最伟大的文学家，他的创作把德国民族主义文学提高到了欧洲乃至世界的先进水平，并对欧洲和世界文学作出了巨大的贡献，产生了深远的影响。歌德不仅属于德国，也属于世界。今天我们学习歌德的诗歌，不仅在学习和继承世界优秀文化遗产，而且可提升我们的文化素养。 2走进诗歌，了解背景内容

《迷娘曲》是歌德创作的自传体长篇小说《威廉·麦斯特》的第一部《威廉·麦斯特的学习时代》中的人物迷娘歌唱的一首插曲。迷娘是马戏团里一个走钢丝的演员，后来被主人公威廉·麦斯特赎买，收留在身边，是小说中最动人的人物。她是一位性格内向、身体瘦弱的少女，却有着迷一样的性格魅力。她出生于意大利，是一个贵族与自己的妹妹私通生下的孩子。她很小的时候就被人诱拐到德国，过着饥寒交迫、颠沛流离的生活。他的父亲后来流落街头，以弹琴卖艺为生，后来也被威廉·麦斯特收留。迷娘自从遇到麦斯特，便过上了最美好最幸福的日子，并且强烈地爱上了麦斯特。可是由于疾病，她不久就去世了。《迷娘曲》就是在这样的背景下产生的一首委婉优美的诗歌。

下面就让我们走进诗歌，走进诗人的心灵世界去学习品赏这首伟大的诗作。

五、欣赏品味诗歌，深刻领会思想内容，准确把握思想感情，掌握艺术技巧 1诵读领会，把握内容和感情

齐读诗歌，看诗歌究竟写了什么内容，表达了什么感情，在艺术上有什么特色。注意朗读时的节奏和感情。

师：这一次，你从诗歌中又读出了什么?感受到了什么? 师：哪位同学再来给大家朗诵一边? 2搀扶式鉴赏，教给学生鉴赏诗歌的方法

师：诗歌是最精粹的语言艺术。诗歌的最大特点是抒情性、音乐性、想像性、简洁性、象征性。诗歌都是通过具体感人的意象来抒发诗人的思想感情的。因此，我们鉴赏诗歌，首先要学会抓意象，通过意象来体会诗人寄予其上的思想感情。我们以这首诗的第一节为例来学习诗歌鉴赏方法。这首诗共三节，每一节都由正歌和副歌组成。正歌表现“那地方”——故国意大利的优美景物，这些景物的优美主要是通过柠檬花儿、蓝天、和煦的风、悄然无语的桃金娘(桃金娘象征着爱情，为维纳斯的神树)、高耸的月桂(月桂为阿波罗的神树)来体现的。这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征，诗人在这里融进人物对故乡的浓郁的思念之情，使这些景物都成了人物故国之思的寄托物，再加上诗歌运用音乐的反复艺术——“你可知道那地方”的反复咏唱，就把那对故乡的思念之情表达得更加深沉绵长而又强烈难抑。副歌“走呵!走啊!”又是催促又是呼唤，把这种无法自抑的感情推向极致。叫谁走?“亲爱的人，我愿和你同去。”这“亲爱的人”既可以是恋人，也可以是朋友，还可以是亲人。“我愿和你同去”既表达她返回故国的热望和决心，又表达她对“亲爱的人”的鼓励和支持。这种对祖国的强烈的思念之情催人泪下。需要注意的是，这种感情都不是干巴巴、直通通喊出来的，而是通过浸泡过情感的意象表达出来的，需要我们通过诗歌语言、节奏和象征物从心灵深处去深沉地体会，去真挚地感悟。

下面我们来诵读第一节诗，认真体会诗句里的内涵和思想感情。 3引送式鉴赏，学习鉴赏诗歌的方法

师：让我们按照老师上边鉴赏的方法一起学习鉴赏第二节诗歌。哪位同学先来诵读一下第二节诗歌? 谁先鉴赏?或者可先讨论一下，再交流?(教师可根据学生学情具体决定) 师：第二节正歌写哪里的场景? 师：有哪些意象?„„圆柱、辉煌的厅堂、宽敞明亮的房间以及大理石像。 师：诗人为什么写“可怜的姑娘，你有什么忧伤”? 师：副歌结尾怎么又变成：“我的保护人，我愿随你前往”了?这种称呼的改变有什么深刻含义?表达什么感情?(学生发表意见，教师适当点拨补充;思念的感情在这里更深一层，思乡的情绪也更加强烈而又复杂了。) 4放手式鉴赏，运用鉴赏诗歌的方法独立鉴赏

朗读第三节诗歌，四人一组鉴赏交流，教师巡回倾听，最后对鉴赏情况做些总结。 5品味诗歌，鉴赏和体会艺术技巧

齐读全诗，仔细发现诗歌所使用的高妙的艺术技巧，体会其妙处。

师：你认为这首诗歌最大的艺术特点是什么?诗里边倾诉的人是迷娘还是谁?而被倾诉的对象是同一个人还是三个人? (可让学生放开讨论，各抒己见，广泛交流。) (这是学习重点之一，也是本诗的学习难点，教师可视学生讨论交流情况做适当的点拨式总结。) 师：大家的认识很对。这首诗的最大特点是运用了复沓叠唱的艺术结构技巧。这种诗歌结构艺术在我国的《诗经》里早就熟练运用。这首诗的三节正歌第一句开头和第五句都采用了诗句反复的手法，加强了询问力量，增大了想念的程度;副歌部分采用了基本相同的架构句式，只在个别关键的地方替换一两个字，不仅使诗歌的思想内涵增大，使诗歌所表达的感情更加热切和复杂，而且使诗歌具有音乐复唱的旋律美感，增强了诗歌的抒情性和艺术感染力。 对于诗中倾诉者是谁，被倾诉的对象究竟是一个人还是三个人，同学们的观点不统一，我们也不寻求统一，保留这种多解性，更能使这首诗具有含蓄、多义、神秘的特点，从而产生更恒久的艺术魅力。当然我们完全可以支持或者倾向于一种观点，如倾诉者就是迷娘，三个被倾诉者是一个人，就是迈斯特。迷娘在内心深深地爱着他，可是又知道这是无法实现的，于是就转而称呼他为“亲爱的人”、“我的保护人”、“我的父亲”。这三种称呼的转换，表达了迷娘对麦斯特怀有那种复杂、真挚而又深沉的情感，既哀婉，又美好。这种炽热的爱被升华为一种美好的对父亲的爱，又和思乡之情扭结在一起，让两种感情都得到了升华和强化，但又互相掩映，具有哀婉、含蓄而又深沉的美感效果。

六、迁移延展，开拓视野，提高鉴赏水平

(多媒体屏幕打出或印发歌德的另外两首《迷娘曲》) 师：请阅读下面两首《迷娘曲》，把你最喜欢的一首按照我们以上鉴赏的方法进行鉴赏，写出300字以上的鉴赏文字，尤其欢迎个性化的创新鉴赏观点。 【附】

迷娘曲(之二) 只有懂得相思的人， 才了解我的苦难! 形只影单;失去了 一切欢乐， 我仰望苍穹， 向远方送去思念。 哎，那知我爱我者， 他远在天边。 我五内俱焚， 头晕目眩。

只有懂得相思的人， 才了解我的苦难! 迷娘曲(之三) 别让我讲，让我沉默， 我有义务保守秘密， 我本想向你倾诉衷肠， 只是命运它不愿意。 时候到了，日出会驱散 黑夜，天空豁然明爽; 坚硬的岩石会敞开胸怀， 让深藏的泉水流到地上。 谁不愿躺在友人怀中， 倾听他胸中的积郁; 只是誓言迫使我缄默， 只有神能开启我的嘴。 我独自漫游，犹如一朵云 [预设目标]

一、知识目标： 能通过多媒体网络或图书馆查找诗人的有关资料，了解其创作特点和对英国诗歌发展的贡献;能在反复诵读的基础上通过两个意象意义的把握来理解诗歌内容。

二、能力目标：

能在反复诵读的基础上把握两个意象的含义，重点是理解“水仙”的象征意义。

三、审美目标：

能通过美读体会诗中所蕴含的诗人追求理想世界的执著精神，引导学生学习诗人在精神世界里漫游的精神，去不断追求人生理想。 [学习重点]

品读诗歌，领会诗歌的主题，准确把握诗歌的两个意象所蕴含的意义。 [学习难点]

一、对诗歌主题的深刻理解，即两个意象内含的准确把握

二、体会精神漫游与人生理想追求之间的关系。 [学法使用及对学习目标的实现]

学习这首诗歌可采用反复诵读、讨论、教师点拨、品赏探究等多种方法来实现学习目标。 [学习总体思路]

因为有了前一首诗的“扶引式”的学习，学生已经掌握了一些诸如反复诵读、分析意象、体会感情等学习诗歌的方法，学习这首诗就主要让学生根据前边学习的方法自主诵读、讨论、探究式学习，在学生学习有困难的时候，教师作适当点拨，帮助他们通过对诗歌意象含义的准确把握来加深对诗歌主题的深刻理解，从而学习诗人“精神漫游”，去不断追求理想中的美好事物。 [学时安排] 拟用1学习。 [学习程序] 课前准备：

请在网上下载或图书馆查找摘录诗人相关资料，对华兹华斯的创作及在英国文学史上的地位有所了解。

一、朗读诗歌，整体感知

师：这节课我们一起学习华兹华斯的诗歌《我独自漫游，犹如一朵云》。哪位同学来给大家朗读这首诗? 师：你认为这首诗写什么?谁来说说?(交流)哪位同学再来说说你的观点? 师：哪位同学来给大家朗读一遍这首诗，注意这里是朗诵。大家听后看有什么疑惑、问题或个人的思考。(请一位同学朗诵诗歌) 师：谁有问题、疑惑或个人的思考?(视情况而定)

二、走近诗人，了解诗人创作及其作品

师：大家都查华兹华斯的有关资料了吗?哪位同学来给大家介绍一下?谁还能做些补充? 师：学习是自己的事情，同学们能主动地学习，主动地搜集资料，这是一种好习惯。我们正在构建和谐的学习型社会，学习将会是一生的事情。好的学习习惯和品质养成了，我们就会一辈子受益。知人论世是鉴赏评价作家作品的最基本的方法，要理解作品，对作家及其创作情况作一些了解是必要的。(教师根据学生介绍详略情况作适当补充) 威廉·华兹华斯(1770—1850)英国浪漫主义诗人，“湖畔派”的代表性人物(他们曾在英国西部山地的湖畔聚居，其诗作又多描写湖畔而得名)，1843年被宫廷奉为“桂冠诗人”。1798年，不到28岁的华兹华斯与塞缪尔·柯勒律治(1772—1834)合作出版了一本小诗集《抒情歌谣集》，标志着英国浪漫主义文学的真正崛起。华兹华斯将大自然视为灵感的源泉，认为自然美景能给人力量和愉悦，具有心理治疗作用，使人的心灵得到净化和升华。他注意吸收民间诗歌的艺术特色，采用民间生动、淳朴的口语。这使他的诗独辟蹊径，呈现出清新、质朴、天然成趣的特点，被称为伟大的“自然诗人”和“诗的风景画家”，从而结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的发展起了重大作用。他的主要作品有长诗《序曲》《远游》，组诗《露西》等，此外还有《我们是七个》《丁登寺》《孤独的收割人》等收在《抒情歌谣集》的著名抒情诗。

三、走进诗歌，理解内容 1诵读领会，把握内容

有感情地朗读诗歌，认真体会这首诗究竟写什么内容。

师：这首诗是华兹华斯描写自然的诗中最有名的一首。你认为这首诗的叙事线索是怎样的?理解这首诗的最大障碍是什么?哪位同学来说说?谁还有不同的观点?哪位还想补充? 师：细细品读这首诗我们就会发现，诗的叙事线索是比较清楚的，即当诗人在独自漫游的时候，他忽然看见了一大片金灿灿的水仙。这种千朵万朵的水仙起舞的景象让诗人看了又看，心有所悟，十分喜悦。但还说不清自己为什么会感到喜悦，这中间有什么样的价值和意义。后来，当诗人在精神世界里漫游，感到神思恍惚或者陷入沉思，感到寂寞时，眼前便会浮现出那些水仙，并且全身心都变得满怀欢愉，像要伴随水仙翩翩起舞。 2抓住意象，跨越障碍

师：要正确理解这首诗，把握以下对立的意象意义是关键。诗中的对立意象：独自漫游——千万朵欢快起舞的水仙，精神上的独自漫游(心神恍惚、深思、寂寞)——(想起)欢乐的水仙是我们理解诗歌主题的障碍。

师：什么是“漫游”?漫游有什么特点?请大家讨论交流。(教师巡视参与，视情况而定时间) (老师视交流情况作点拨使其明确：“漫游”就是离开家园，去没有目标地、随机地四处寻找理想中的事物。漫游的特点是：通常是一个人，没有稳定感，四处漂泊，风餐露宿，相对于呆在家园中的人来说，是一种非常艰苦、非常孤独甚至充满危险的事情。漫游者和目标追求者的不同在于，他没有目标，只有连自己也不清楚的理想，因此，它必然会经历许多想象不到的磨难，但还不知道这些磨难能不能把自己引向那理想的圣地。因此，漫游者是孤独的、无力的和空虚的。而那些虽然也要经受风霜雨雪，但因为目标明确、始终朝着一个方向前进的追求者，因此，他们的精神是充实的、乐观的。漫游的人四处流浪，期待着心中的理想之地忽然出现。但在这追寻过程中的孤独和寂寞，则是漫游的人最难以忍受的事情。) 师：大家读读诗的开头，看诗人是以一个什么形象出现的?(略作讨论) (这是学习本诗的重点和难点，教师在这里可以做些点拨引导工作。) 师：是的。诗人一开始就以一个漫游者的形象出现在读者面前。他在漫游中忽然发现了“在湖边”，“在树阴下”，“密密麻麻”“连成一大片”的水仙，它“金黄”“闪烁”“在阵阵微风中起舞翩翩”“在欢快的舞姿里频频点头”„„这一大片美丽的水仙让诗人欣喜不已，水仙的世界和诗人的漫游世界形成了强烈的对比：诗人是独自一人，而水仙却有千朵万朵;诗人是漫游的，而水仙是“定居”在湖边、树阴下的;诗人是寂寞的，而水仙则是欢快起舞的。水仙的世界是多么美好，多么充满活力，让诗人感到由衷的向往。但是，诗人并不知道这个水仙世界会对自己有什么价值和意义，他也并不知道自己该不该继续追求这个理想世界。可是，时间在流逝着，而诗人却始终无法忘怀这金灿灿的让他欣喜不已的水仙世界。因此，每当他在精神世界里漫游，心神恍惚、陷入沉思、感到寂寞的时候，就会想起这些曾点亮了他的眼睛的水仙，也会立刻变得欢愉起来。

师：(激疑启发)谁能说说诗人为什么会有这样的感觉?这时候的水仙还是大自然中的水仙吗?如果不是的话，她又是什么呢?(让学生思考讨论后回答补充) 师：(点拨明确)哦，老师听了大家的发言感到很高兴啊，同学们已经体会到了，诗中的水仙不仅仅是水仙了，而是一种象征物。她是美好的还是丑恶的东西，我想同学们是不难得出答案的。至于她究竟象征着什么，同学们有的认为是一种很具体的事物，有的认为是一种群体或集体事物，说法各异。在这里如果我们紧紧抓住“密密麻麻，连成一大片”“仅仅一瞥，就望见了千万朵”这些诗句就不难看出，它象征的是一种集体性的美好东西。至于具体象征什么，我们还是让她“朦胧”着吧，大可不必落得太实，太实了反而限制了诗的想象美和朦胧美。

四、走进诗人的内心世界，领会诗的精髓，建设美好的精神家园

师：这首诗又译作《咏水仙》(见刘湛秋、雷霆编，春风文艺出版社1983年12月第1版《世界抒情诗选》，顾子欣译)，请你对比这首诗两种译文的不同题目，你认为哪个好，理由是什么。

师：(点拨激疑)两个题目各有优长。从表达精神漫游主题的角度看，《我独自漫游，犹如一朵云》这个标题好，他更能表现诗人对精神的不懈追求。如果从咏水仙，表达象征意义和借物抒怀主题的角度讲，《咏水仙》这个题目好。就看诗的落脚点或者重心在哪里。不过，老师这里有个问题没搞清楚，从诗里看出，水仙的世界虽然美好，但并不属于诗人，那他的独自漫游与千朵万朵的水仙有什么关系?反过来说，千朵万朵的水仙与诗人的独自漫游有什么样的关系?作者竟然这样念念不忘? (学生广泛讨论) 师：(点拨明确)水仙表面看起来好像的确与独自漫游的诗人没有什么关系，可是它却给孤独、寂寞的诗人留下了美好的回忆。当诗人处在寂寞孤独的时候，那“金黄”“闪烁”“连成一大片”“千万朵”“频频点头”的水仙却安慰了他的灵魂，让它得以暂时休息，暂时获得精神上的满足和享受，以便让他蓄积力量，继续上路，去追求自己理想的美好地方。这让人不由想起了屈原的著名诗句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

精神上的漫游是诗人永恒的状态，而精神上的漫游这也是西方文学中一个长久的主题。实际上，我国古代也有许多追求精神生活的人和事，但和西方所不同的是，中国人的精神“漫游”都是有目的的，如孔子周游列国是为了宣传他的政治理想和治国纲领;司马迁游历大半个中国是为了进行具体的历史考察，考证历史事实，以便写作《史记》;李白游历了东南大半个中国，是为了赏尽天下美景，以便写出更好卖的诗作;徐霞客几乎阅尽华夏山水，是为了进行科学考察，以便对地理进行科学研究„„东西方人文学者都很重视个体精神的建构，都很重视个人精神境界的提高。我们自然不能放松这种精神上的不断追求和构建。 (朗读全诗，赏析对比手法运用的妙处)

五、迁移延展，走进诗人的更多作品 1请阅读华兹华斯的《早春遣句》，看写了什么内容，表达了什么感情。

我听见一千种混合的音调， 在树林里当我躺倚着的时候， 那样美好的情景里快乐的思潮 竟把悲哀的思潮带上我的心头。

通过我的感受，大自然，把

人类的灵魂和她的杰作联接起来了; 这是我的心灵更悲伤地想起 人又是怎样对待人的。

穿过樱草花丛，在那绿阴之中， 长青花在编制她的花环; 我坚决相信每一枝花多，

都在它所呼吸的空气里尽情享受。

鸟儿在我四周蹦跳雀跃， 它们的心意我可无从捉摸—— 但即便是它们细微的动作， 也好像是一种激动的欢乐。

嫩枝萌芽伸展如扇， 要捕捉那轻快的威风; 我必须想到，尽我之所能， 在那里正有着欢乐。

如果这种信念来自天启，

如果这就是大自然的神圣安排， 我还有什么理由悲叹 人是怎样对待人的? 2请在课下阅读华兹华斯的《抒情歌谣集》。选最喜欢的一首进行鉴赏。

第二篇：外国诗二首(二)

《外国诗二首

(二)》教案 [教学目标]

一、知识技能

1通过场景及意象的把握感受诗作的主题意识。

2借助抒情形象的把握来体会象征、托物言志手法在诗作中的表达作用。

二、过程方法

阅读感受诗作的大致情意，分析思辨诗作的深层意蕴及表现艺术。

三、情感态度与价值观

1通过诗作感受诗人借助抒情意象所抒发的伟大情感，从而提升自己的人格境界。 2对诗人所谴责的社会现象形成自己正确合理的价值判断。

[教学重点与难点]

一、全面正确理解帆所象征的人文含义。

二、辩证理解信天翁所代表的人格内涵。 [教学方法]

阅读感受→讨论思辨→体会感悟 [教学时数] 两课时。

第一课时

一、新课导入

唐朝诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”真正的好诗，应该是心底的歌。今天，我们一同走近俄国19世纪的诗人莱蒙托夫欣赏作者质朴、明快富有意蕴的诗句，理解作者孤傲的个性以及不屈不挠的追求自由，追求完美人格的精神。

二、题解

写于18岁的《帆》是莱蒙托夫一首有名的咏物抒情诗，也是西方咏物诗中的名篇。莱蒙托夫是在十二月党人的影响下成长起来的青年，他热情地憧憬着法国启蒙思想所描绘的社会蓝图，十二月党人的行动又让他看到了在俄国实现这些理想的希望，他满怀着干一番事业的雄心壮志，希望改变俄罗斯沙皇专制下黑暗的现实。他厌恶自己周围那些贵族纨袴子弟所过的空虚和懒散的生活，追求一种活跃的创造，渴望看到生活的暴风雨去经受考验，以激发出自己更大的人生热情和力量。在碌碌无为、苟且偷安而不求上进的贵族纨袴子弟中间，他感到孤独，但他的贵族教养和习惯使他很难冲破周围庸俗的环境。想完成一番事业的心情，在《帆》中作者以明快、质朴的语言和丰富的意蕴表达了这种矛盾的心情。

三、研读课文 作者简介。

(学生通过查阅资料，网上浏览下载等形式搜集、整理作者的生平与创作，在课堂进行交流。) 教师补充：莱蒙托夫(1814—1841)，俄国诗人。因反抗沙皇专制统治屡遭流放，在决斗中被杀害。著有《浮云》《祖国》等四百多首抒情诗、《恶魔》等二十余部长诗。如果想了解本诗的写作背景，可到图书馆或上网查阅。 1读课文，整体把握，理清思路

明确：全诗分为三节。

第一节写大海中的一片孤帆引发了诗人的反问。

第二节用一个近镜头描绘了帆所寻求的状态，然后用两个否定句回答了第一节对帆的反问。 第三节描绘了风暴过后大海上的画面。

(解说：在教师范读，学生齐读，自由朗读的基础上让学生分组讨论，初步感知全诗。) (局部设疑，引发学生质疑解难，深化对诗的意蕴的理解。)

问题1：这首诗着力创设了几组意象，这些意象在不同层面上有什么特有的意蕴? (学生根据作者生平简历和创作，结合全诗进行生发、联想、分析、讨论。) 明确：诗中有三组意象，一是帆，二是平静的大海，三是波涛汹涌的大海。 三个意象的象征意义：

“帆”是诗人人格、理想的化身，是诗人倔强高傲、不图安逸、不甘平庸、奋勇进取人格的象征。

孤帆在海中航行，象征诗人在人生道路上所进行的傲世不群的追求。 “平静的大海”象征着空虚而庸碌的那种“幸福生活”

“风暴”象征着充满挑战和斗争，可以激发一个人的创造和激情，投入社会，为国家民族建功立业的壮美生活。

问题：作者通过了这样的意象，寄寓了怎样的思想感情?

(学生再读诗歌，通过对意象的深层次把握，理解作者托物言志的写作意图。)

明确：这首诗洋溢着孤独感，却在我们面前展现出那无边无际的大海，一只小小的孤帆在弥漫的浓雾中漂泊，不避汹涌的波涛，呼啸着海风，即使“桅杆弓起了腰扎扎作响”也要奋勇前进，动摇不了它苦苦寻求的意志，风平浪静了，阳光灿烂，碧波荡漾，“不安的”孤帆却依然诉求风暴，“仿佛是在风暴中才有着安详!”诗人点拨了全诗的主题，全力地表达了孤帆对自由对未来不屈不挠的追求精神。

问题3：作者为了抒发自己的情感，所创设的意象的特点是什么?具有这些特点的意象对表情达意有什么作用?

(借助美学知识，引导学生理解诗歌的意境美，情感美，激发学生心智，点燃学生探究诗歌艺术的兴趣。)

明确：作者创设的平静的大海，风暴呼啸着的大海，意象具有崇高美的特点。

从美学上讲，崇高美表现在外在方面，体现为高大辽阔，巍峨，宏伟等壮丽景象，德国哲学家把崇高分为两类，一是数字的崇高，如高山的体积，二是力学的崇高。 莱蒙托夫的《帆》中“孤帆”体现了一种力学的崇高，“大海”体现出辽阔恢弘的崇高气势。而“大海”这一意象既指平庸的幸福生活，又指作者生活的广阔而复杂的社会环境。作者通过这一具有崇高特征的意象意在衬托“孤帆”不满现状、英勇无畏、孤独而又倔强的高大形象。

四、研读本诗的艺术手法 1象征手法(见问题1) 2对比手法

问题：哪些地方运用了对比手法，这种对比手法有什么作用? 明确：如第一节“大海上淡蓝色的云雾”与“孤帆在闪耀着白光”，用大海的辽阔苍茫的背景，反衬“孤帆”的无畏精神，表现了帆对自己前途的美好期望和信心。 第二节“波涛在汹涌——海风在呼啸，/桅杆在弓起了腰扎扎地作响”，通过大海地险恶，反衬“孤帆”义无返顾，勇敢迎接挑战地英勇行为。

第三节描绘了一副风雨过后，晴天碧海，阳光灿烂地安详平静的画面，反衬出孤帆不安的祈求风暴洗礼的强烈愿望，从而表现了孤帆不满足于现状，富于挑战和斗争的叛逆性格。

五、布置作业 1背诵全诗。

2课外阅读莱蒙托夫的其他诗作。 第二课时

一、新课引入

有人将诗人比成是自由的精灵，蓝天下展翅翱翔的云雀。自由是诗人的个性和生命追求，一旦诗人的自由受到了限制，他们或者咆哮怒吼，或者深情哀吟。今天我们就来学习一位诗人在社会暴力的摧残下苟且偷生时唱出的一首悲歌——《信天翁》。

二、学生朗读并整体感知作品，教师指导作理性上的整体把握 1学生采用齐读和自由读两种方式，初步感受诗意和语言。

2师生共同讨论朗读本诗的情感方法——属于低沉郁愤一类，并指导学生通过把握节奏和旋律来品读诗作。

3教师展示设计的思考问题，引导学生从整体上思辨感知诗作。

(1)课题为“信天翁”，但课本对之未做解释，从诗的内容来看，它是一种什么事物? 讨论后明确：诗的第一节中有这样的诗句：“水手们常常是为了开心取乐，/捉住信天翁，这些海上的飞禽”，由此看来，信天翁是一种飞禽;在诗的第二节写它有“雪白的翅膀”，诗的第三节又写它“往日何其健美”，第四节又称它是“云中之君”，有“长羽大翼”，可以推知，它是在海上像海燕一样矫健的海鸟。

(2)各个诗节的大致意思是什么?谁能概括?

学生讨论，教师提示：第一节写信天翁成为船上各类人的玩物;第二节写信天翁在船上的笨拙卑劣表现;第三节写信天翁备受水手们的凌辱摧残;第四节点出信天翁的命运类似于诗人。 (3)“信天翁”与“诗人”意象是什么关系?由此对此诗的总体特点有何认识? 讨论后明确：诗作的第四节中写道，“诗人啊就好像这位云中之君”，作者在用信天翁象征诗人的形象。这首诗歌在写法上按照中国诗歌的传统应称为咏物诗，它托信天翁这个物传达了对当时社会人生的批判谴责之志，即托物言志。 4介绍本诗的写作背景。

课前有简单的作家介绍，让学生阅读以形成初步印象。 提问：作者为什么对社会不满? 明确：

(1)社会历史原因：他生活的那个时代颓靡之风盛行，18世纪的大革命后带给人们的并不是美好的现实，而是丑恶的谎言蔓延，世界显得荒谬，人们普遍感到“上帝死了”。一些先觉者则以揭示和表现世界的丑恶、罪恶和病态来对抗这个世界，波德莱尔就成长在这样一个社会环境之中，并成为现代主义的先觉者。

(2)个人原因：诗人六岁丧父，母亲性格乖张，这给他幼年的心灵蒙上了阴郁的暗影，从而形成了他成年以后的“永远孤独的命运感”。 5把握本诗的主旨大意。

讨论后明确：批判那些庸碌而满怀恶意的社会庸众;不满、哀叹、自嘲自身的命运及人生处境。

三、深入细部研读作品——重点探究、难点突破 1研读第一节

提问：诗人在这一诗节中刻画了哪些物象?物象之间的行为过程是如何描述的?物象之间的关系是怎样的? 明确：

(1)水手、信天翁、旅客、船、海上。 (2)“水手们常常是为了开心取乐，/捉住信天翁”，信天翁“懒懒地追寻陪伴着旅客”，“船是在苦涩的深渊上滑进”。

(3)信天翁是海上的飞禽，让水手捉住开心取乐;信天翁则“懒懒地追寻陪伴着旅客”;他们共同的载体“船是在苦涩的深渊上滑进”。 提问：诗节第二句说“捉住信天翁”，为什么还要补上一句“这些海上的飞禽”?

明确：强调信天翁有自己独立自在的生存空间。作者加上这句，既责水手们的无聊恣虐，又责信天翁的心甘情愿逆来顺受。 2研读第二节

提示：利用关联词语“一当„„就„„”体会作者的用意。

明确：强调信天翁一旦离开自由翱翔的大海，它就失去了人格和力量，连它的双翅也失去了效能，显示了海阔天空对信天翁的重要性。 3研读第三节。

提示：通过关键场景把握诗节主旨。

要求学生发挥想象描绘出所述场景的情节过程。

提问：前两句叙述完以后用了感叹号，作者叹什么?

明确：信天翁的随缘听命、自甘堕落，诗人很愤慨地讥刺它“丑陋可笑”;当然也有对造成这个海之骄子不幸命运的环境的愤怒谴责之意。

提问：在诗节的末尾，作者对水手们的表现也用了叹号，意在表达什么情感? 明确：表达了作者对这些无聊庸俗水手表现的极其厌恶和愤慨之情。 4研读第四节

提示：深情地朗读、体会诗人在诗句中寄寓的深情。 提问：“诗人啊就像这位云中之君”，点出诗人与信天翁二者之间具有相似点，作者对这些相似点是从哪个角度来概括的?

明确：从信天翁的角度，以信天翁的形象描写诗人的具体形象;他有“出没于暴风雨，敢把弓手笑看”的一面，又有落地后垂着长羽大翼，步履艰难，被嘘声围得紧紧的一面。

提问：结合第一诗节把握全诗意象的象征关系：现在诗人说信天翁象征了诗人，那么其他形象又象征了现实社会中的什么呢?

明确：折磨信天翁取乐的水手象征了世俗社会中那些庸碌而满怀恶意的群众;旅客则象征了世俗社会中那些普通的群众;信天翁飞翔的海上天空则喻示着诗人的自由精神世界;船则象征了现实世俗社会。

提问：信天翁是诗人的化身，如何理解第一诗节中“它们懒懒地追寻陪伴着旅客”这句诗的含义?

明确：这里显示的是诗人和现实生活、和麻木残忍庸众之间的关系：诗人既深知自己与大众之间的对立，又无法脱离庸众，并且必须“追寻陪伴着”庸众。 提问：如何理解“船是在苦涩的深渊上滑行”?

明确：这表明了诗人对整个现实世界和社会的基本看法，诗人认为这些船上的水手们“在苦涩的深渊上滑行”，这表达了诗人对普通庸众的悲悯情怀，也表现了诗人对现实社会的绝望心理。

四、总结提升，宏观把握 提问：波德莱尔写信天翁，没有直接从正面写，而是从水手们写起，这样写有什么作用?(本题意在引导学生理解诗人的独特构思)

明确：波德莱尔写的是信天翁，但是却并不以信天翁为中心进行正面描述，而是先写水手们的活动，在水手们的活动中对信天翁进行了侧面描写。这样写一方面突出了信天翁的被动和无力——因为它是作为水手们的猎物和玩物而出现的，另一方面突出了水手们的麻木不仁和把自己的欢快建立在别人的痛苦之上。(借主动者写被动者，以被动的方式写信天翁) 提问：从第三节的场景体会其寓意是什么?

明确：表现资本主义社会中的庸众们麻木、冷酷、残忍的人性，把自己的快乐建立在杰出人才的痛苦之上。

提问：谁能进一步概括本诗的主题思想?

明确：这首诗主要揭露和抨击了资本主义社会及其庸众对于怀有高洁理想和杰出才华的人才不但不尊重，而且还进行排斥、玩弄和诋毁的罪恶，同时也对芸芸庸众怀有一种悲悯的同情。 提问：本诗旨在表现诗人在那个社会中的命运和感受，为什么不直写，以信天翁为抒情对象，有什么作用?

明确：在诗歌创作中塑造艺术形象，通过形象的命运来再现诗人自己的命运和感受，让读者觉得形象可感。

五、艺术手法的总体感知

1对比手法是本诗在叙述描写时使用最突出的表现手法。

明确：不同形象之间的异质对比：信天翁和水手们;同一形象的不同场景下的对比：在海阔天空中的信天翁和在甲板上的信天翁;不同形象之间的同类对比：信天翁和诗人。 2托物言志手法在本诗中的具体运用。

诗人惟妙惟肖地描绘信天翁的形象和表现，意在刻画其内在心理，通过信天翁的心理再现了诗人的心理——他对自身命运的审视和对所处社会的认识。

六、对比鉴赏，迁移提高

将下面这首咏蝉诗与《信天翁》进行对比，分析一下中外诗歌艺术手法和艺术风格的异同。 蝉

(唐)虞世南 垂(蕊)饮清露， 流响出疏桐。 居高声自远， 非是藉秋风。 参考答案

1形象的审美特质：《蝉》表现作者理想中的理想人格;《信天翁》表现作者对自己现实社会人格的理性审视。 2作品主旨：《蝉》表现人格的力量，显示了人格的魅力;《信天翁》表现诗人自己的人生命运及对这种命运的理性思考。

七、布置作业

指导学生进行研究性学习，以“从《信天翁》与《蝉》的托物言志看东西诗学追求的不同美学风范”为课题，展开探讨研究，并将研究成果撰写成小论文。

第三篇：《李白诗二首》教案

一、李白简介

李白(701~762)，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃省天水市附近的秦安县)，隋朝末年其先祖因罪住在中亚细亚。李白的家世和出生地学术界说法不一。一说李白就诞生在安西都护府所辖的碎叶城(今吉而吉斯共和国托克马克附近)，五岁时随父迁到四川绵州昌隆县(今四川江油)青莲乡。

李白早年在蜀中度过。少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。相信道教，有超脱尘俗的思想;同时又有建功立业的政治抱负。他性情豪放，喜爱纵横家的作风，爱好任侠之事，轻视财货。他的父亲是个富商。李白二十五岁开始漫游全国，走过湖北，江西，河南，山东等地。

开元十八年(730)左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年(742)，至长安，往见贺知章。知章见

其文，叹曰：“子谪仙人也。”荐于明皇，被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作，李白的大志无法实现。李白性格傲岸不训，也不能忍受“摧眉折腰事权贵”的生活。他蔑视权贵，曾在诗中写道：“天子唤来不上朝”，传说他喝醉酒，曾在玄宗面前使高力士给他脱靴。高力士认为这是很大的耻辱，就摘取李白诗句激怒杨贵妃。玄宗每次让李白做官，杨贵妃就加以阻止。李白知道玄宗的亲信对他有意见，于是恳求还家。玄宗赐给他财物，放他离开。他任翰林学士不满两年，即辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。

此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。

天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城(今属安徽)、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳(今江西九江)狱，不久流放夜郎(今贵州桐梓一带)。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的族叔当涂(今属安徽马鞍山 )县令李阳冰的寓所病逝。 代宗立，以左拾遗召，而李白已经去世。

李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。文宗时，下诏李白的诗歌与裴旻剑舞、张旭草书为三绝云。著有《李太白全集》。

二、李白诗歌的思想和艺术

(一)主要思想

李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多彩。

1、关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。

《古风》59首是其代表作品。其中第一首开宗明义，以继承《诗经》“风雅”的传统自任，鲜明地显示了关心现实的创作精神。《远别离》、《答王十二寒夜独酌有怀》等篇，表现了他对权奸当道、国运濒危的忧虑。

安史乱起，他参与李璘幕府，企图杀敌报国，收复两京，“誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”(《赠张相镐》)，“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”(《永王东巡歌》其十一)。这种热烈的爱国感情至老不衰。在流放回来后，他还因安史之乱未平而“中夜四五叹，常为大国忧”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。在《临终歌》中，他对自己的政治抱负不能实现感到非常遗憾，把自己经作“中天摧折”的大鹏鸟。

2、对人民生活的关心和同情。 《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。

3、李白 “一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，写下不少描绘自然风景的诗篇。他喜爱、歌颂高山大川。

他的“蜀道之难，难于上青天”(《蜀道难》)、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)等，都是传诵千古的名句。

另外一些诗篇，像《秋登宣城谢朓北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景象，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。

4、李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇，有的写得真挚动人。

他歌颂“愿同尘与灰”(《长干行》)那种热烈纯真的爱情。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。

还有若干寄赠、怀念妻室的诗，像《大堤曲》、《寄远十二首》中的多数篇章等，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，像《鸣皋歌送岑征君》、《答王十二寒夜独酌有怀》，内容与《古风》等诗息息相通。更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强感染力量。

(二)艺术特色：

李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情，总体风格是：感情奔放，想象瑰丽，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。

另外他的散文具有清新明朗，奔放流畅的特点。

1、李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。 他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)、“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》其十五)，刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。

他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，写自己的怀才不遇;“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”(《行路难》)，写仕途艰难;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。

2、李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。 他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己的长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躪;《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧;它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”(殷璠《河岳英灵集》)，“变幻错缩，窃冥昏默”(胡应麟《诗薮》)，正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色。

三、《宣州谢朓楼》分析

1、解题

参见P402注解②

这是诗人写给其族叔李云的一首饯别诗。题目告知了饯别的地点和对象。 请大家对照注解，把这首诗朗读一遍，领会其诗意。

诗人在写这首诗前，已经在宣州一带漫游多年。长期的飘泊流浪，人生的失意与落寞，长期堆积在心中，无法排遣。终于，借着鉴别族叔李云的酒兴，李白将深埋于内心的悲愁情怀一股脑儿地抒发了出来。

2、诗意

离我而去的是昨天，昨天不会再停留 让我心烦的是今天，今天心里多烦忧 秋风送爽大雁飞，叔侄畅饮在高楼 尊叔文章风骨卓然、刚健豪迈 晚辈诗歌有谢脁遗风，热情澎湃

你我皆有超逸志向和青天揽月的豪情 无奈心中的失意如难以斩断的江水 想借酒消愁岂料忧愁更多

唉，今生今世如若不能称心如意

不如翌日就披头散发，乘一叶扁舟，浪迹天涯

3、主旨

通过饯别赠言，抒写了思想矛盾：一方面对未来充满期待，另一方面又精神苦闷，心中烦忧难以排解，表现了诗人孤傲不羁的个性。

4、写作特点

(1)结构大起大落

与诗抒写的波澜跌宕的复杂情感相一致。这可以从两个角度来审视： 从感情收放的角度看，表现为：

抑——扬——抑——扬

从感情的内涵上说，表现为：

烦忧——爽朗——愁苦——激愤

具体来看：前两句

弃我去者昨日之日不可留。 乱我心者今日之日多烦忧。

两个长句排比而下，破空而来，一气呵成，直接抒发心头郁闷。表现诗人的痛苦烦忧不可遏止，显示了李白诗歌起笔惊人的独特风格。(如《将进酒》也是如此：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回!君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——由两个“君不见”开篇，一写黄河，从空间上写出了黄河奔流的气势;二写人生，从时间上写出了人生的短暂。写黄河，是用一去不复返的河水来比喻易逝的人生，写人生，是以与天地共存的黄河，反衬命若朝露的人生的短暂，起笔惊人，有一股震慑人心的艺术表现力量。)

三四句：

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

切中饯别正题，突然从极度苦闷中转入辽阔开朗的境界，如同由“乌云密布”转为“风和日丽”，意在说明，与好友欢饮，暂且忘却了痛苦而置身于一个欢乐世界(结构上属过渡)

五六七八“四句”

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

痛快淋漓地抒写豪情逸兴，诗人的意气风发、壮志凌云、乐观自信可谓溢于言表，将前面的烦忧郁闷一扫而光。 九十两句：

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

写严酷的现实，使诗人的情绪由快乐的顶峰一下子跌落进痛苦的深渊。尽管他想借酒浇愁，但忧愁却如楼下江中之水绵绵不绝，难以用刀斩断。

在此种情况下，作者用“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”的诗句，来表达对现实不满的激愤之情。

由此可见，诗的结构跌宕起伏，富于变化。这种抑扬的交替变化，对表达了诗人的复杂思想感情起到了重要作用。

(2)运用一系列亮色调的意象，使全诗显示出一种清越之美

本诗主要是抒写愁思的，却使用了大量明丽的意象，如“长风万里”、“高楼”，仙气弥漫的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，以及一尘不染的青天明月，不仅使愁思中流荡着一股清越之气，也有利于抒发诗人虽情绪低落但并不颓废的豪迈慷慨的情怀，表现了李白浪漫主义诗人的特有气质。

四、《月下独酌》赏析(P402)

1、解题

李白的这首《月下独酌》，一般都认为写于长安时期，即天宝

二、三年(7

43、744)间。那时胸怀壮志的李白被唐玄宗召入长安供奉翰林(翰林：始于唐代的皇帝的文学侍从官)。但许多人都妒贤嫉能，对他大加排挤、谗毁;玄宗也只是让他侍宴陪酒，并没有重用他的意思。所以，他感到很孤独、愤懑，乃以酒销愁，写下了四首五言古诗《月下独酌》，这里选的是第一首。

2、主旨

通过“月”、“影”两个典型意象，抒写了难耐的孤独与寂寞。

3、诗意

在鲜花盛开的春夜，置一壶老酒，没有亲近的人陪伴，孤独地自斟自饮。 举杯邀请明月，对着自己的影子，凑成三人。

月不懂我饮酒的情，影子也不懂我的心，只是机械地随着我的身体移动变幻。 唉，暂时就与月、影相伴吧，当行乐时就行乐，可别辜负了大好的春光哦。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。

但愿能永远与月影交游，相约在浩瀚的星空自由翱翔。

4、内容层次

诗可分成两层看。前半部分写自己的孤单寂寞。 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

一、二句“花间一壶酒，独酌无相亲”，边赏花边饮酒本是一宗乐事，但诗人认为这时没有朋友相伴，独酌独饮终觉兴致索然。至此一转，“举杯邀明月，对影成三人”，诗人突然想到一个摆脱孤独的办法，那就是举杯仰头邀明月，低头又看到自己的影子，岂不是成了三人共饮!但随之又一转，“月既不解饮，影徒随我身”，虽然凑足了三个人，可是月亮并不会饮酒，影子只会随着诗人移动，还是免不了自酌自饮，还是未能解除孤独。

下半一部分写同月、影相伴，歌舞痛饮，则是转向了另一种旷达、洒脱的精神境界。 “暂伴月将影，行乐须及春”，既无人来共饮，又不甘心辜负了大好春光，那就得暂且与月亮相伴，再带上自己的影子，趁着美丽的春色来开怀畅饮吧。这时诗人已进入醉酒状态，忘记了孤独，开始沉浸在欢乐之中。“我歌月徘徊，我舞影零乱”，诗人放声歌唱，月亮似乎也被感动得在天上缓缓地徘徊;诗人婆娑起舞，影子也紧跟着他不停地摇摆。这时诗人已忘掉怀才不遇的孤单寂寞，已忘掉遭人毁谤的愤慨不平。下面诗情一转“醒时同交欢，醉后各分散”，诗人突然想到眼前的这种愉悦只能是暂时的，酒醉之后便会各自分散，也就是月亮西沉了，影子消失了。结尾二句又一转“永结无情游，相期邈云汉”，诗人十分珍惜与明月以及身影间那种摈弃世俗之情的纯洁友谊，所以最后与他们约定永远在广袤的云汉间一同遨游。

5、结语

由于当权者不能识才用才，由于自己的政治理想和耿介言行不被人理解，致使诗人觉得孤立无援而产生一种强烈的孤独感。所以，读这首诗时我们应当看到，从表面上说，诗人是在写酒兴醉态，而其内里却饱含着对现实社会的憎恶与愤懑。诗中写与月、影同处，更反衬出诗人的寂寞孤单，而“行乐须及春”，邀月携影，高歌起舞，则正体现了李白那种豪放通达的性格。

艺术上看，情感充沛纯真，语言流畅自然，是其主要特色。

五、“研习与思考”(P403)

1.李白是创作歌行体和乐府诗的能手。在这两种诗歌体裁中，李白独特的艺术个性得以充分展露。试将《宣州谢朓楼饯别校书叔云》与他的乐府诗名篇《将进酒》相比较，看看两者在风格、气势、感情、语言等方面有什么相似之处。

补白： 李白的歌行体有何特点?

李白的歌行体与乐府诗的界限不大容易划清，一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的诗篇作为其歌行体的代表作。它表现出两个特点：其

一、抒情意味浓烈，诗人以主观情感和意向作为轴心展开篇章，驰骋想象，虚实相间，笔势大开大合。其

二、完全打破诗歌一切固有格式，不仅感情一气直下，而且既不讲平仄，也不求对仗，以句式的长短变化和音节的错落来显示诗歌回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势突出诗的力度，呈现出飘逸豪迈的诗歌风貌。

答：风格：浪慢豪放，浮想联翩; 气势：壮大奔放，气势磅礴; 感情：粗犷而多变，真切而浓重; 语言：色泽明朗，自由奔放。

2.“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”和“举杯邀明月，对影成三人”两句一写“愁”，一写“独”，但诗人对“愁”没有正面落笔，对“独”更是没有明言，在这里诗人采用的是一种怎样的写作手法?

答：反衬手法。写“愁”以消解言之，写“独”以相伴为托，均由反面切入，愈显其情之深之切，正所谓“以乐景写哀”之法。

3.月亮是中国诗人吟咏最多的意象之一，它在李白笔下呈现出丰富的意境，寄托了深厚的感情。李白写到月亮的诗歌多达近三百首，请从李白的诗歌中再找出几首描写月亮的作品来阅读，写一篇名为“李白诗中的月亮意象”的小论文。

答：目的在于由意象入手鉴赏古典诗词。

第四篇：李贺诗二首教案

《李贺诗二首》学案

制作人：徐刚 审核人：宁琳 使用时间：2014年12月 日

《李凭箜篌引》

教学目标

1、赏析诗歌内容和艺术特色，掌握写作特点，提高诗歌鉴赏能力。

2、有感情地朗读课文，感受作者所描绘的音乐的强大魅力 教学过程：

一、导语

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

三、鉴赏诗歌

1、诗歌的前两句写出了什么?

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 )

地点：中国 晚唐

(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

乐器：箜篌(“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。)

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态(讨论)

(1)江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

(2)素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

(3)紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

(4)女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

(5)神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

(6)老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

(7)吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

(8)寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

(9)云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢?

侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?

昆山玉碎(壮其声之清脆)

有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，

凤凰叫(壮其声之和缓)

有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，

芙蓉泣露(壮其声之惨淡)

有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑(壮其声之冶丽)

有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子( 白居易的《琵琶行》) 让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

四、比较鉴赏 :阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

(1)在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

(2)风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

《雁门太守行》

学习目标：

1、了解作者及“行”的文体。

2、巩固欣赏古代诗词的方法，提高欣赏力。

3、反复诵读，感受、品味诗歌的意境美和语言美;

4、领悟作者寄托的爱国情怀，培养正确的情感、态度和价值观。

教学过程：

一、导入新课，了解相关文学文化常识。 (1)解题。

“ 雁门太守行”是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。 “行”，古乐府的一种体裁。

三、朗读、赏析

1、自由读朗读。

2、解诗意：在初读感知基础上，提出不明白之处，师生解疑。

【全诗以时间为序，前四句写日落前的战斗场面;后四句写唐军将士夜袭敌营，以死

报效朝廷。(一说：《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严;一个在黄昏前，表现刻苦练兵;一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。)】

3、悟诗情：理解诗意

(1)引导学生理解诗歌内容，体会作品抒发的感情;

明确主题：

描绘一场边关战争，歌颂守边将士浴血奋战，视死如归的

英雄气概和誓死报国的爱国情怀。 (2)指导学生有感情朗读诗歌。

明确：

一、二句“紧张，壮烈”

中间四句“凝重，悲壮”

最后两句“坚定，豪迈” (3)齐读(要求读出韵味，体会情感)

5、品诗言：感受形象美

问题探究：

(1)首句运用什么修辞手法?作用是什么?简要赏析“压”字的妙处。现在人们常用“黑云压城” 来形容什么?

首句用比喻和夸张的手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。 “压”字，一字传神，形象写出敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊的，守军将士处境的艰难。现在人们常用“黑云压城” 来形容局势的危急。 (2)简要赏析“甲光向日金鳞开”中“开”字的妙处。

“开”依次排开之意，见出战阵井然有序地次第排开，形象地展示出将士们饱满的情绪，与“摧”字相对，下笔劲拔，雄姿杰出。更反衬出边防将士维护国家统一的无畏精神。 (3)第

三、四句是从什么角度来描写战争的?

作者没有从正面描绘两军短兵相接、兵刃交加的厮杀场面，而是从听觉和视觉两个方面来写战斗的激烈和悲壮。用呜咽的角声、紫红的秋色，渲染悲壮惨烈的气氛，写激战中边塞风光的悲壮之美。

(4)“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”写出了战士们什么样的精神状态? 诗人抓住“红旗半卷”这一军中特有的标志描写进军的速度——快。“半卷”含义极为丰富，黑夜行军，偃旗息鼓，位的是“出其不意，攻其不备”， 红旗“半卷”是为乘夜偷袭敌营。抓住战鼓“声不起”写寒冷至极，进而写出了将士们不畏寒冷，不怕疲劳和连续作战的精神，再现了作战的地点和将士们不畏严寒英勇杀敌的情景。 (5)最后两句在全诗中有什么作用?

点明主旨，抒写将士们誓死报效朝廷的决心和爱国情怀。

(6)李贺为我们描绘的战地图景，声色俱备，请同学们标出呈现色彩的词语，传递声响的词语，观其色、闻其声，进而感受诗中的形象美，谈出你的感受。

(学生讨论，谈感受。) 师归纳：

黑云——使人联想到大敌当前的形势，形势紧急; 金鳞——戒备森严，显示出不可侵犯的气概。

燕脂——更浓的紫色透出肃杀之气，仿佛战士的鲜血染成。 红旗——红旗半卷，写出行军的诡秘。 角声满天、鼓寒声沉---给人庄严壮烈的感觉

小结本诗艺术特色：诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，作者用浓烈凝重但并不张扬的色彩“黑”、“金”“紫”“红”勾画出苍茫悲壮的画面，加上“角声满天”、“鼓寒声沉”，给人庄严壮烈的感觉。

6、课堂总结：

李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。

第五篇：陆游诗二首教案

陆游诗二首教案 《游山西村》

作者及背景简介：

陆游(1125～1210),字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人，南宋爱国诗人。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》。陆游是一个高产的作家，其诗作今存9000多首，内容丰富，主要表现渴望恢复祖国统一的爱国热情。

爱国诗人陆游在政治斗争中，屡受统治集团投降派的排挤打击，但他坚持抗金主张，始终不渝。宋孝宗乾道二年(1166)，陆游由于支持张俊北伐失败被罢官还乡。居山阴(今绍兴)镜湖之三山村。这道诗作于次年春。诗中生动地描写了农村淳朴的习俗和美丽的自然风光，表现出作者对农村生活的真挚的情感。 二)理解诗的意境：

1、“莫笑农家腊洒浑，丰年留客足鸡豚”。写农家热情、淳朴、热情好客，以丰馔款待客人的情况。“足鸡豚”，形容菜肴很丰盛。“足”，“足够”。“豚”，小猪，这里泛指猪。

2、“山重水复疑无踟，柳暗花明又一村”。这一联描绘了山水复杂纡曲的美丽风光，表现了游者的惊喜和豪兴。这两句写的是眼前景，述的是真实感受。重重叠叠的山岭，弯弯曲曲的流水，远远望去好象前面已经无路可通了，可是，走到近前，在垂柳掩映、山花烂漫的地方，突然又出现了一带村庄。

两句后来常用以形容陷入困境，忽又绝处逢生的情境。它给人以坚持不懈、生意不绝的启示，引导人们从一个狭小的圈子奔向一个开阔、明朗、优美的崭新天地，所以被人们传诵不衰。

3、“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。前一联写村外风光，这一联转为写村中所见所闻。春社日将临，农民要祭祀土地神以祈丰年，击鼓弄箫、载歌载舞，热闹异常;农家的穿载简洁朴素，还保留着古代的风俗习尚。这二句勾勒出一幅纯真明快的农村风俗画。

4、“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”意思是说，从今以后，假如你们允许我在空闲的时候趁着晚上的月色前来访问的话，那么，我会随时在夜间拄着杖叩启你们的家门的。这里，不仅说明了陆游与当地农民相处得多么融洽，也充分表露了诗人对山西村和山西农民无限喜爱的真挚情感

《书愤》

译文

年轻时就立志北伐中原， 哪想到竟然是如此艰难。

我常常北望那中原大地， 热血沸腾啊怨气如山啊。

记得在瓜州渡痛击金兵， 雪夜里飞奔着楼船战舰。

秋风中跨战马纵横驰骋， 收复了大散关捷报频传。

想当初我自比万里长城， 立壮志为祖国扫除边患。

到如今垂垂老鬓发如霜， 盼北伐盼恢复都成空谈。

不由人缅怀那诸葛孔明， 出师表真可谓名不虚传，

有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁， 率三军复汉室北定中原! 鉴赏

本系宋孝宗淳熙十三年(1186)春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有二，这分明是时不待我的年龄，然而诗人被黜，只能赋闲在乡，想那山河破碎，中原未收而“报国欲死无战场”，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是，诗人郁愤之情便喷薄而出。“书愤”者，抒发胸中郁愤之情也。

“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”当英雄无用武之地 时，他会回到铁马金戈的记忆里去的。想当年，诗人北望中原，收复失地的壮心豪气，有如山涌，何等气魄!诗人何曾想过杀敌报国之路竟会如此艰难?以为我本无私，倾力报国，那么国必成全于我，孰料竟有奸人作梗、破坏以至于屡遭罢黜?诗人开篇一自问，问出多少郁愤?

“楼船”二句，写宋兵在东南和西北抗击金兵进犯事，也概括诗人过去游踪所至。宋高宗绍兴三十一年(1161)十一月，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，后金兵溃退。上句指此。宋孝宗乾道八年(1172年)，陆游正在南郑参加王炎军幕事，诗人与王炎积极筹划进兵长安，曾强渡渭水，与金兵在大散关发生遭遇战。下句指此。这两句概括的辉煌的过去恰与“有心杀贼，无力回天”的眼前形成鲜明对比。“良时恐作他年恨，大散关头又一秋。”想今日恢复中原之机不再，诗人之心何啻于泣血?从诗艺角度看，这两句诗也足见陆游浩荡诗才。“楼船”(雄伟的战舰)与“夜雪”，“铁马”与“秋风”，意象两两相合，便有两幅开阔、壮盛的战场画卷。意象选取甚为干净、典型。

“塞上长城”句，诗人用典明志。南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“自毁汝万里长城。”陆游以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁?然而，如今呢?诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤!两相比照，何等悲怆?再想，这一结局，非我不尽志所致，非我不尽力所致，而是小人误我，世事磨我!我有心，天不予。悲怆便为郁愤。

再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，有谁可与相提并论呢?很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。 通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。

回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。

全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于杜甫。中两联属对工稳，尤以颔联“楼船”、“铁马”两句，雄放豪迈，为人们广泛传诵。这样的诗句出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。

。

陆游的诗歌为什么主要表现渴望恢复祖国统一的爱国热情?这与他的家世和经历有莫大的关系。首先看陆游的家世：陆游出身于一个爱国家庭，父亲陆宰，有坚定的民族立场，常常谈论国难国耻至痛哭流涕，饭都吃不下。由于家庭的关系，陆游从小接触的都是爱国人士。再看看其经历：陆游出生的第二年就碰上了靖康之变，跟随家人颠沛流离，他在国难中诞生、成长直至逝世。这样的家世，这样的经历，促使他产生“上马击狂胡，下马草军书”的英雄志愿。

诗人一生“寄意恢复”，但那时南宋当局却偏安江南，不思北伐，并且在政治上一再打击排斥陆游。在山阴闲居了6年的陆游，看到 “扫胡尘”“雪国耻”的志向化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。

三、诗意理解：

1、学生自读诗文，把握诗歌节奏，教师作诵读技法指导。 早岁/那知/世事艰，中原/北望/气如山。

楼船/夜雪/瓜洲渡，铁马/秋风/大散关。(语速稍快，语调激昂，显其豪壮)

塞上/长城/空自许，镜中/衰鬓/已先斑。(整句语调低沉，显其沉郁)

出师/一表/真名世，千载/谁堪/伯仲间。(结句降调)

2、诗意的讲解。

3、学生在理解诗意的基础上背诵诗文。

四、诗歌赏析：

首联：早岁那知世事艰，中原北望气如山。

1、“世事艰”指什么?

直接道出诗人早年经历的辛酸与坎坷;也暗指投降派把持朝政，阻挠北伐，使诗人抗金复国的历程是如此的艰难。这也是诗人“愤”的根源。

2、“中原北望气如山”的正确语序是什么?这句暗示了诗人什么样的愿望?通过这句诗让我们看到了一个怎样的诗人形象? “北望中原气如山”

欲图收复失地。

诗人以为驱逐侵略者，收复失地，指日可待。这让我们看到了诗人早年的形象：雄心勃勃、意气风发、豪情满怀的爱国青年。 小结：追述青年时的豪情壮志。

颔联：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

1、颔联写到了两次战斗，是哪两次?

一次是在瓜洲渡击退金兵的进犯，一次是大散关失而复得。

2、诗人写这两次战斗是要表明什么?

这表明南宋人民有力量保卫自己的国家;也表明了诗人渴望北伐，恢复中原，向往着火热的战斗生活。这也是上联 “气如山”一个表现。

3、颔联既是叙事，也是写景。你能说出它在写景上的特点吗?你还能举出一例运用了此种手法的其它诗句吗?

用了六个名词组接，勾勒出两幅气壮山河的抗金场面，将诗人的恢复之志具体化。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 小结：描绘当年两幅气壮山河的抗金场面。

首联、颔联：回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概(叙事)

颈联：塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

1、颈联是写过去还是眼前?

眼前。

2、“塞上长城”实际上是运用了一个典故，一个什么典故?诗人用这个典故有何作用?

南朝时刘宋名将檀道济曾自称为“万里长城”。皇帝要杀他，他说：“(你)自毁汝(你的)万里长城。”

表达了诗人捍卫国家，扬威边地，舍我其谁的决心。

3、这一联中的“空”字和“已” 表达了作者怎样的感情?

由于投降派把持朝政，“塞上长城”只能“空自许”，诗人的豪情壮志付诸东流。一个“空”字形象地写出诗人因宏伟志向无法实现而产生的那种沉重的失落感。

一个“已”字生动刻画出诗人壮志未酬，岁月蹉跎的悲愤之情。这种“愤”多么强烈，多么令人痛心疾首，扼腕长叹。

小结：感叹生平抱负未得施展，却早生华发。

尾联：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

1、 我们结合《出师表》的内容来看，诗人为什么大力赞赏《出师表》?

诸葛亮在《出师表》中所说的“当奖率三军，北定中原”，这正是陆游 的毕生心愿;

诸葛亮的“亲贤臣，远小人”的告诫，正是陆游认为南宋当权者应该吸取的。 诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，正是诗人以此自勉的精神。

2、 诗人在尾联运用这个典故有什么用意?

暗讽统治者是“阿斗”，朝中又没有诸葛亮;诗人以诸葛亮自况，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。

小结：包含了诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉。 颈尾两联，回到现实，抒发报国无门的愤慨。

五、拓展：诗题为《书愤》，就全诗来看作者有哪些可“愤”之事?这些“愤”的根源是什么? 所愤之一：“愤”于金人占我河山。

所愤之二：“愤” 于投降派把持朝政，朝廷“主和”，阻挠北伐。 所愤之三：“愤”于壮志难酬、请缨无路。(诗人年轻时认为自己就像万里长城一样，可以抵挡千军万马。可入仕以后多次因力主抗金而被罢官，壮志难酬、请缨无路。)

所愤之四：“愤”于岁月蹉跎，年华空老。(早年豪气如山，以“塞上长城”自许，如今已两鬓斑白，祖国山河依然破碎，广大人民依然受难。)

所愤之五：“愤”于南宋朝廷畏敌如虎、苟且偷安、无人领军。

这五“愤”的根源，其实全在于南宋朝廷“主和派”。因为他们是抗金救国的绊脚石，是绞杀爱国力量的刽子手。

六、本诗主要表现手法。 对比手法：

诗中的“愤”，主要通过两个对比表现出来。一是理想和现实的对比：诗人北望中原，豪气如山，自以为是“塞上长城”，然而世事多艰。理想被现实击得粉碎。二是诗人早年形象与晚年形象的对比：早年气壮如山，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，何等豪迈，如今对镜自照，衰鬓苍颜，岁月不居，年华空老!而这一切的根源就是朝廷的主和派，诗人心中之“愤”焉得不涌上笔端? 借古讽今：

诗中对诸葛亮的高度颂扬，实则是对南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的愤恨。颂古在于非今，落笔千载以上，旨在千载以下。