鲁迅故事新编读书笔记

第一篇：鲁迅故事新编读书笔记

鲁迅故乡读书笔记

鲁迅故乡读书笔记手制定的规则的考验，“记得，人民的眼睛是雪亮的”，鲁迅故乡读书笔记。如果连自己所倡导的东西都不能做到，那我就再也不敢说话了;虽然忘记自己说过的话几乎是我们这个民族的特征，甚至是人类的特征，但我依旧不想成为一个“健忘”的人——当然，其实这最后的一段话不是说我自己。熟悉历史的人应该知道我所指。

这是几本十一月读的书的读书笔记。

《李普曼传》罗纳德·斯蒂尔著

《鲁迅传》林辰著

《蒙塔尤1294-1324年奥克西坦尼的一个山村》{法}埃马纽埃尔·勒华杜拉里 著

一个月读五本书是一件有点困难的事情啊，我已经用俩个月证实了这一点。呵呵，所以我要告饶了，以后每个月就读三本吧。正文：

只能做被观望的人

——《鲁迅传》读书笔记

如果说鲁迅在他生活的时代是一个孤独的人，我是不愿意表态的：任何时代任何个人的心境总是很难探讨，即便是我们自己来写就我们自己的传记，也很难给我们自己命名，比如，我是一个孤独的人，我是一个受敬仰的人……怎能叫人信服?还有，即便是传记作家紧随其后，踏着被写者的脚步的痕迹，也不能真正理解一个人的心境，脚步毕竟不是心路历程。于是，像我这种怀疑太多的人便总是认为传记当中存在的最主要的是热心的自以为是，误读。所以，无论看现存的人还是已经作古的人，我更加珍视他们生命中的一些“真实”的细节，还有他们的文字——我无可奈何地相信文如其人，尽管在我生活的这个时代，这个信条完全可以被一些大贪官推翻过千万次了。

林辰先生真的是一位老先生，是属于我们可以信赖的那一代为学术的人。

林辰(1912-2003)，原名王诗农，贵州郎岱人(今六枝)人。中国古典文学、现代文学研究专家，人民文学出版社编审。20世纪40年代在重庆，从事鲁迅生平史实考证，所撰文章论述谨严绵密，资料翔实可靠，新见多发前人之覆。50年代后期，长期从事鲁迅著作的校勘、注释、出版工作，先后参加了1957年版、1981年版《鲁迅全集》的修订工作。林辰平生研究成果达70万字，结集者仅有《鲁迅事迹考》、《鲁迅述林》两部著作行世。晚年抱病编校《鲁迅辑录古籍丛编》4卷。

虽然我不喜欢那种辑佚的工作，但我信服于这种工作的成果和做这种工作的人，估计这个职业的人在我们这个时代的数量可以与文艺复兴时期那些伟大的思想家的数量媲美，读书笔记大全《鲁迅故乡读书笔记》。 林辰先生的这些文字写于1941年，而此书却出版于2003年，作者去世后。所以对这些烦劳而不得多重视的工作致以敬意吧。

读毕全书，鲁迅的形象是完整和鲜活起来了。突然地意识到，在所有的鲁迅以前和之后的作家之中，真正多些了解的恐怕只有鲁迅了：从百草堂到三味书屋的幼年的给我们亲切和顽皮的鲁迅，少年闰土充满了同情心和忧心的鲁迅，在仙台的对藤野先生娓娓道来的鲁迅，论雷峰塔的倒掉的鲁迅和纪念刘和珍君的鲁迅……从记忆当中竟然能够收罗出这么多的耳熟能详的鲁迅文章的题目，也都令我自己惊讶的。同时也深深地坚定了一种信念，在中国儿童的语文教科书当中，是不能少了鲁迅这个名字的，因为失去了这个名字就等于失去了历史。这本书把这些我们内心知道的鲁迅的细节连缀在一起，提醒那样一个完整的亲切的可以理解应当敬仰的鲁迅。

在读这本书的时候，我深感的有三点：一是鲁迅幼年的家道中落给他造成的影响。那是一种悲哀却无声或者悲哀到无声的命运状态，但即便是青少年的鲁迅肯定也是不相信所谓的命运的，所以他早年一直在寻找自己生活的出路，而后又寻找国家民族的出路。二是在仙台医学院的辞别之因。他说他因为偶然认识到了中国人灵魂的麻木而不是身体的脆弱才造就了中国的受辱的地位，所以决心为文学而医治中国人的心灵。我们当代的人怎能感受到这一点?每天早晨在地铁站，看着那些压抑着内心焦虑故作平静地等待列车的人们，你怎么可能理解鲁迅呢?没有人会像鲁迅一样会认为自己有责任拯救或者教化民众了，有的是一群想借机出名的人和更大群的为生活而奔波的人。地铁上有个座位，下车时候不要太挤，走到单位不会吃到，工资会不会按时发，那个人的鞋子很不错碍…这写比转变鲁迅的责任意识对现代人更加现实，更加是生活的内容和操心的东西。所以，我们无法理解鲁迅的心境。所以，我们只能观望，曾经有那样一个人，因为那个原因作了那样的选择。无论我是否崇敬他，我明天都要去挤地铁。三是许广平回忆说，在她与鲁迅生活的那些年当中，有次当他们吵架了，夜里鲁迅躺在凉台上，然后，四五岁海婴夜里醒来也默默无声地躺到了父亲身旁。我特别喜欢这个细节。

鲁迅对文艺界的影响，我想说的是他对后来者的文风的影响，我衡量不了。不过，百度一下“论……的倒掉”这个关键字，你能搜罗出一大堆以这格式为标题的批判文字。

我们这个时代不属于鲁迅了，但鲁迅应当依旧属于我们这个时代。因为，他就是历史，我们从历史中来。即便，我们对历史的关注仅仅达到观望的程度。

第二篇：《故事效应》读书笔记

生活化教学，故事的效应

——读《故事效应——创意与创价》

面对聋生，我们倡导生活化教学，选用贴近聋生生活实际的内容来开展课堂互动，以取得课堂实效。这其实与新课改中情境教学模式流行有点不谋而合。面对变化瞬息的社会，我们也乐于使用这种新的教学互动手段，但问题也随之而来，就是我们所选用的生活内容要如何加工成科学的教学材料。一线教师、专家、学者们众说纷纭，莫衷一是。

近来看了杨照的《故事效应——创意与创价》，突发奇想：如果把生活的内容看成是一个故事，不也可以吗?如何编制一个科学、适用于课堂的故事?边读边思，摘取片段数章，以飨共悟。

一、故事是什么?有什么作用?

1、故事，本雅明说的最透彻、明白，是“来自远方的亲身经历”。

2、故事是联络已知与未知的奇妙桥梁，或者该说，故事是讲未知引进到已知中最奇妙的窗口。孩童没有办法真的走到未知的国度里，听未知的人们说话，没关系，他们听故事，甚至编故事，用自己已知的各种知识重组，来拼凑想象中的未知国度和人们。

3、故事经常提示我们人间的多元多样性。事实上，好的故事几乎都拥有某种异质生命的对照效果。故事不擅现实普遍。大家都一样，或者希望大家都一样，用标语用命令或用条文表示比较有效。相反地，想要展现特色与区别，才用到故事。

4、故事突显生命共通的细节，借由单一生命戏剧性的变化对照，

将巨大缩小，同时让巨大能够被我们看到、听到，甚至能够被我们拥抱，于是，面对巨大的事件与巨大的数字，我们才能哭能笑，不只是张大嘴巴不知所措。

故事源于生活，经过对未知的想象，变得魅力无限。选择多元、典型的生活内容，引发学生的想象，带学生进入未知的知识殿堂。

二、面对如此多的素材，要如何说故事?

1、故事会变形转型，因为改编改写一个旧故事，比新创一个故事架构，容易快速获得认同。

2、好的故事、精彩的故事，甚至可以含纳自身的否定对反。

3、对的观点，好的叙述策略，会缩短听故事的人与故事间的距离。

4、好的故事，除了让人相信让人深刻感受、也要考虑带给信了、感受了的听故事的人，什么样的生命效应。

生活的素材很多，以上寥寥数语可是在提醒我们制作的原则。正如美味的食材，要有相应的作料和烹饪方法才能将食材的美味真正的发挥出来。

三、如何选取故事?

1、要有特色才能被记得，而故事正是找出特色、突显特色最有效的工具。

2、好奇先于故事存在，是一种准备要相信和生活经验很不一样的事物的态度，这种态度让人接近故事，接受故事。

3、要减少压缩简化资讯所产生的决策错误，最有效的办法，是重拾故事好奇，养成对故事的兴趣习惯，别轻易接受别人准备好的简单结论。随时多问一句：“这，该有个来龙去脉吧?这，后面的故事是什

么?”

选用的生活片段要有特色，有代表性，并且要真实、科学。 细细都品味这些话语，参透其中的寓意，对我们的生活化教学，有着莫大的启示。

第三篇：《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记

看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。

每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索(1881年～1973年)，立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。

对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。”

那么艺术家又是什么?书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么说的，“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”

而在如何欣赏艺术方面，贡布里希也作了详述：既然艺术是一种美，那么欣赏艺术，就不应该着重于“艺术学”或者“艺术史”所关注的东西，而应该去欣赏一种美，从艺术作品中寻求共鸣。按照作者的说法，艺术家们创造他们的作品的时候，最看重的是如何做到“合适”，而这个“合适”在欣赏的时候，也是最应该看重的。

这关于艺术的“故事”，作者从很久很久以前——史前，一直讲述到了现代。 过去的作品并不是仅仅被当成纯粹的艺术品，而是有明确用途的东西。原始艺术并不章法着技艺的原始，因此他们的东西看起来不顺眼是因为手艺有限。土著艺术家用自己最喜欢和最顺手的形状构成人物或面孔，或许不太像，但却会保持一种图案的统一与和谐，有时也含有特殊的寓意。他们只需要知道它“是”什么，而不需要它看起来“像”什么。

关于字画同源的埃及艺术只有一章，且和后世艺术其实是不同源的。埃及艺术的特点表现为两点：几何形式的规整和对自然的犀利观察。他们的艺术无意给人观看，意在“使人生存”，因而重要的不是“好看”，而是“完整”。到公元前7世纪至5世纪，“埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛了。”他们开始尝试表现出事物在他们眼中的真实形象，但也并未完全摒弃古老的观念，依然十分注重表现人体结构，注重关于形式的知识。直到公元前4世纪末，希腊才出现“肖像”的观念。艺术家发现了既能赋予面目生气又不破坏其美的两全之策，并且懂得了怎样捕捉个别人的心灵活动和某个面孔的特殊之处。

在对中国艺术的描述上，贡布里希的认知很有趣，他提到中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。他还提到了据说临摹自顾恺之的一幅责妻图，他称之为“具有我们所称道的中国艺术的全部高桂和优雅之处。画中的姿势和布置十分清楚，人们对一幅阐明事理的图画所可期待的能是已尽。此外，它也表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。这幅中国早期作品中没有丝毫生硬之处，因为画中特别喜欢使用起伏的线条而赋予整个画面一种运动感。”的确，回想起来从青铜时代的饕餮纹开始，中国纹饰艺术从来没有脱离对曲线塑造的追求。而在人物画还在中国画中占领主导地位的时代，中国画家有一个算一个都可以说是曲线控。流畅的曲线和动势以及人物优雅的姿态和柔和的神情，这些是一直延续至今的中国味道。而中国画进入山水画时代后有关“意境”的问题凸显出来。

“有时画家啊就觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观看世界，把肉色粉红。苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。”表现方式的不同是艺术家的决定，也左右了我们对一幅画作的回应。艺术家追寻的是一种事物与事物之间相互关系的和谐感，“合适”。但是至于艺术家到底要达到什么样的“合适”，效果，我们却不能带有很多先入之见。因此所谓的“艺术法则”并不是固定的。而根据不同的需要在变化的。古代的艺术家们同时需要考虑他们作画的目的，宗教等等。我们需要在了解了艺术家不同的目的等等的因素之后，才能更好的了解一幅画想要达到的“效果”是什么样的。

卢浮宫的一位馆长曾说了这样一句话来形容《艺术的故事》：“几乎就像《蒙娜丽莎》一样著名。”这本书在大众中很快就大受好评，贡布里希也在序当中写道：“此书的意图，是为了所有面对一个奇异而迷人的领域，觉得需要一种初步指南的人。”艺术原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是贡布里希把艺术的历史讲得简单有趣，就像近在身边的，拉近了艺术与人的距离，于是，贡布里希仅仅是一个讲故事的人，而我们也只是听故事的人。因为这故事有趣，而亲近、热爱艺术。

第四篇：《艺术的故事》读书笔记

摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。

关键词：艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术

前言

“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。

只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。

但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。

《艺术的故事》这部艺术史著作不同于以往我所学习过的关于介绍西方美术史的书，作者以自己真诚且不加个人主观情感的文字以讲述的方式，把一部原本繁杂的艺术发展史予读者轻松地娓娓道来。从艺术的起源、形成、成熟以及经历次次的沉寂乃至一次又一次的复兴、回归、革命、危机，把西方美术的流变清楚明晰地和读者分享，没有一点的矜才使气。尤其在最末一章，他把难以避免的“当代人治当代史”的思想搁存于思维以外，以其科学的学术态度对当代艺术现状做了论述，没有丝毫的娇柔做作，以其湛然的艺术视角给予后来学人以广袤的视野。我在阅读《艺术的故事》一书时对这几个问题思考的最多，如下：

基督教对西方艺术的影响

我常常幼稚地思维，基督教对西方社会、文化、艺术的影响就如同孔孟、释迦、老子之对于中国。尽管这二者是无法硬拉到一起的，而我也只是就其二者的影响而言。在贡布里希先生的讲述中有这样一段话，许是能说明这个问题。“一座教堂对那个时期(12世纪)的人意味着什么，在今天是很难想像的;只有在乡间的一些古老的村落里，我们还能窥见教堂的重要性。教堂过去往往是它邻近地区中惟一的一座石头建筑物;是方圆若干里之中惟一高大的建筑物，它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志。”在今天的西方，人们对基督教的信仰许是早已不像19世纪以前那样坚定和纯洁了，只有在一些古老的村落里还能“窥见”到信仰对当地区民众的重要。我曾读过一篇纪念托尔斯泰的长篇幅文章，其中介绍了一座走过托翁生命长河的教堂;作者在文中引出，似乎所有有基督教信仰的国家，一座教堂对于当地民众的重要性，就如同故乡之对于在外的子民;作者谈到，教堂在它所在的地区往往是该地区的博物馆、集会中心，是人们心灵依归的所属。

贡布里希说教堂是它邻近地区若干英里以内唯一的高大建筑物，可以这样说在那个有信仰的时代，对于人民来讲没有比教堂更重要的了吧。建筑、绘画、雕塑、文字、语言，这些人们对外部世界认知的所有具体的媒介，基督教的教义和精神是其全部，一直到今天还依稀可见。在那个时代“它的尖顶是所有从远处过来的人辨向定位的标志”，不管是普通群众还是统治者，更多的是艺术家;艺术家的创作自始自终都要在基督教的信仰中完成，所有人都参与在其中导演和完成。

在基督教统治最森严的中世纪，法国诗人弗朗卡斯·维龙为母亲写的诗篇惹得贡布里希先生说了这样一句话“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”，尽管作者如此着眼中世纪的艺术，但基督教的艺术随时间的推移也回归了艺术原本的自然与亲切。

第一次在西方学者的书中知道“文艺复兴” “文艺复兴”这个词汇在我多年的学习生活中显现过我也记不清多少次了，但每一次都是以乔托、但丁、达芬奇、米开朗基罗等巨匠的文艺成就为了解而已;而我对其的理解也从来都是含糊不清的，也许是向来都是从我国的学者所著的文艺类史书得来的。一些诸如革命、复兴、觉醒、人文主义的词汇，把原本清晰的一个史实主观化了许多。 贡布里希先生在《艺》书中的第十二节开篇如是说：“文艺复兴一词的原意是再生和复活，这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。”在交代上一个问题时我引用了先生这一句话：“我们绝对不能指望这样的雕塑像古典时期那样自然、优雅、和明快”。可以肯定的说，“自然”、“ 优雅”、“明快”是先生给予古典时期文艺的肯定，是针对中世纪的文艺作品而言。中世纪是古典时期和文艺复兴时期存在于西方文艺史中的一段“伤心的插曲”。意大利人意识到在遥远的过去，自己的民族以罗马为首都，曾经是世界文明的中心;是因为战争的失败而使得文化也没落下来。这一点是否也能给中国文化的命运以新的注脚。文艺复兴之所以能够发生在意大利，是意大利这一罗马帝国遗民子孙对自己曾经的文明不甘因战争的失败而没落有关吧。这是我在学习中最大的所得。文艺复兴是意大利人对古典时期文化意识的一次觉醒，是复活和再生，是回归于“自然”、“ 优雅”、“明快”，而并非与此无关的意识形态所注释的那样。

荷兰的美术为什么作者谓之“自然的镜子” 到了十七世纪，欧洲社会分裂成为天主教和新教两个阵营，原本的基督教一种声音的意识形态已不复存在。在新教日臻兴盛的各个以商品交易为主要的国家里，北方荷兰人的眼光与欧洲南部的文艺眼光有不同;他们接近于英国的清教徒，是诚恳、勤勉、节俭的民族，不喜欢放纵浮华的南方作风。他们尽管对天主教以缓和的态度，但是从来没有接受那种纯粹的巴洛克风格。

十七世纪荷兰的艺术，用贡布里希先生的话说就是，“当我称此章为‘自然的镜子’的时候，我不仅仅是想说荷兰的艺术已经学会像一面镜子那样忠实地复制自然。艺术和自然二者都不会像一面镜子那样忠平滑而冰冷。反映在艺术中的自然总是反映了艺术家本人的内心，本人的嗜好，本人的乐趣，从而反映了他的心境。”伟大的画家伦勃朗忠诚于自然，他的艺术生命随着个人的秉性跌宕起伏。伦勃朗忠实地在镜子里观察自己，也许就是作者所谓的忠实的体现吧。从伦勃朗的自画像中，可以看到作为杰出的荷兰画家那双敏锐而坚定的眼睛，既洞察人物的内心同样也洞察着自然的一切。这并不是矫情的感情用事。 中国近代有一位伟大的画家曾经这样要求自己：为万物写神。荷兰美术对自然的忠实能使原本平凡的场面一变为具有宁静美的景象，这让我想到宋代那一系列院体的花鸟画，东方的写神与西方忠实于自然的反应自我心境，这二者是否有着逾越时空的偶合。

四、

西方学者视角里的东方艺术

我在学习本书以前，从未真切地从一个西方学者的文字里了解到西方人对东方艺术的认识。多的是去西方学习后回来的审视。

在《艺》书中贡布里希先生说的依旧是东方的艺术表现形式以及内容，但给人的感觉则很是亲切。他说：“中国人是第一个不认为作画卑微下贱的民族，他们把画家跟富有灵感的诗人同等看待。”这句话反映了中国的历史文化形态，在中国从事绘画的人群中大部分都是读书人，余下的一小部分也是读过书的人。中国人民对文化的尊敬是渗透到骨子里的，这或许就是先生“中国人对精神方面的训练超出于西方人对体育的追求”最好的注脚。在贡布里希先生的观点里可以读出，中国文艺之所以没有西方中世纪那段“伤心的插曲”，是因为中国的宗教艺术并非纯是去宣传某一个别宗教的教义，宗教的宣传在中国文艺类别中只是一小部分而已。先生讲到中国的艺术是辅助于参悟，也就是说是辅助于他们在精神方面的训练。然而在我们的学者眼中则普遍认为自己的宗教艺术亦同于西方的宗教艺术，是何等的贻误后学，让人难以释怀。

作者对东方古国艺术的解读是真挚的，他甚至这样说：“在画中寻求细节，然后再把他们跟现实世界进行比较的作法，在中国人看来是幼稚浅薄的。他们是要在画中找到露出艺术家激情的痕迹。”这是肯定的话语吧。在本节的末尾贡布里希先生亦真诚地指出中国画的不足，我记下以为学习之鉴，如是“但是，不言而喻这种作画方法也有危险性。随着时间的推移么可以用来画竹干和凹凸山石的笔法，几乎每一种都有传统的根基和名目，而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美，艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。”在这源溯千年的伟大文明面前，一代代的后世学人只是站在能站的地方，去往要去的远方。传统，这个充满了敬爱、尊重、颠覆、创新、继承、守望等等观点态度的词儿，我始终的观念都是敬重。

结语:最后，我不想具体地论说我最开始列举的第五个问题，而是想以先生在最后一节中，对当代艺术的解读时他所怀着的心态、观点，来说明《艺》一书予我的启示。如是“越走近我们自己的时代，就越难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚。我在前面描述了艺术家征服自然形象斗争，而不同的方式的探索必然导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过，这同时也为色彩和形式的实践打开一个广阔的天地，留付给人们探索。结果如何，我们还难以预料。”他的语言是何等的真诚。我愿以此段文字结束我的读书报告。 在阅读了诸多的艺术史论著，我能从诸位先生的语句中感受到贡布里希先生所说的“写到现在”难以果断定义的“不安”。或许“不安”是属于对未来不知去向最好的尊敬，不需夹杂个人主观的预料。也许就如《富春山居图》第末段丹青的长天空幽沙岸浮渚一样，只待听余音袅袅。

参考文献

[1] 贡布里希 《艺术的故事》第十六版(2008年，广西美术出版社)

第五篇：哲学的故事读书笔记

读书笔记

阅读篇名：哲学的故事(第二章)简要背景：亚里士多德于公元前384年出生在斯塔吉拉。他的父亲是阿门塔斯的朋友和医生，阿门塔斯是马其顿的国王和亚历山大的祖父。亚里士多德在医学的氛围中长大，而后来的许多哲学家却是在神圣的氛围中长大，所以他自然有机会和勇气发展科学的思维倾向，为他最终成为科学的奠基人打基础。

主要内容：作者首先讲述了亚里士多德出生的时代背景，以及亚里士多德对于柏拉图观点的信仰。另外描绘了当时的时代背景和雅典的情况，再接着介绍了亚里士多德和亚历山大的相识以及他对亚历山大人生的影响。第二部分主要介绍了亚里士多德的一些逻辑学，科学和美学方面的著作。第三部分主要介绍了亚里士多德对于逻辑学的创立过程和对逻辑学的简单介绍。第四部分讲述了他对于科学的整理。再接着讲了他对形而上学的理解以及他所认为的上帝的本质;第六部分则阐述了心理学和艺术的本质，第七部分讲了伦理学和幸福的本质。再接着讲了他对政治学的理解。最后，作者对于他的观点进行了评价，以及介绍了他的死亡。

典型观点：在逻辑学上，亚里士多德的独特性贡献就是三段论。三段论是三个论点，其中第三个论点(结论)紧跟着前两个被确认的真实的论点(大前提和小前提)。在科学上，他在自然科学，生物学上均有建树。自然科学方面，他不同意毕达哥拉斯关于太阳是我们星系的中心的观点，他提出地球是重心;其次他在气象学方面也有研究。生物学上，他发现了可以用一种连续的顺序来排列和组合这些无限多种的生物，生物见也存在微小的渐进和发展，但他并没有得出进化论。其次他还创立了胚胎学，并且在遗传学上做了许多新颖的实验。他的形而上学观点也来自于他对生物学的探究。他认为世界上每一件事都自然的朝着一个特殊的目标发展，在所有的决定因素中，最后的那个，决定目的的因素，是最关键最重要的因素。关于上帝，他将上帝描述为有自知之明的精神。在心理学，美学，伦理学，政治学上，亚里士多德也有许多的观点。