桂花开不败

桂花开不败（精选四篇）

桂花开不败 篇1

穆剑志出生在河北承德市平泉县杨树岭镇，虽已47岁，却依然拥有美丽如花的容颜和清新气质。大学毕业后，她被分配到县城文化部门工作，并嫁为人妻，过着平静而幸福的生活。当时她很享受这种状态，如果不是替残疾姐姐鸣不平，她无论如何也不会想到辞职去创业。

穆剑志一生中最大的转折点, 发生在1992年她27岁的时候, 起因是她身高只有1.1米的姐姐穆建新。姐姐曾经跟许多女孩一样美丽、可爱, 但先天性软骨营养障碍让她成了残疾人。面对命运的不公, 穆建新依旧对生命充满激情。她考上长春大学特教学院, 成为中国第一代残疾人大学生。然而, 大学毕业后, 穆建新却找不到接收单位。后来在市领导的特别关注下, 才进入当地文化部门, 成了妹妹的同事。可单位领导告诉穆剑新, 她无须去上班, 只要在家呆着, 他们会按时给她发工资的。

刚强的穆建新不愿接受这种施舍来的工作, 她想在单位干些力所能及的事, 凭能力吃饭。但任凭她姐妹俩怎样向单位力争, 都无果。一气之下, 穆剑新离开了单位。穆剑志也辞掉工作, 与姐姐共同面对残酷现实。

姐妹俩辞职不久，她们的父亲也去世了，在自家院子里遗留下一个他生前最爱的小花园。一天，穆剑志给这些花儿浇水时灵感忽现：我从小就跟着爸爸侍弄花草，有种植经验，何不在农村老家筹建一个种植基地，种鲜花往城里卖?这样我和姐姐不都有事做了吗?穆剑新也很赞同妹妹的想法。

从妇联退休的母亲，很支持女儿自主创业，当即拿出了她的6万元积蓄。加上穆剑志自己的钱，共投资9万元，在杨树岭镇租下12亩地，建起了温室大棚。经过市场调查，穆剑志发现玫瑰、百合、马蹄莲比较畅销，就大规模种植起了这三种鲜花。

拥有自己的事业后，穆剑志拿出了百分百的创业热情，天天和工人一起呆在大棚里，翻土，栽种，浇水，养护，精心侍弄着每一株花苗，生怕出现半点差错。但没过多久，她最担心的事情还是发生了。

一天去花圃巡视时，她发现自己种的百合都长得很矮小。走近一看，这些鲜花的茎部大多已经枯萎发黄了!见此情景，穆剑志焦急万分，却又找不出百合花发生病变的原因。无奈之际，她决定找当地农技部门的专家咨询。

了解情况后，一位农业专家问穆剑志：“你给花浇多少水呀?”她不解地问：“这跟浇水还有关系吗?”“当然，估计是你浇水太多太频繁了，造成了鲜花烂根。”她以为水浇多了会促进鲜花的生长，没想到竟适得其反，“淹”死了整整一棚百合花，价值4万多元!

经历这次惨痛教训后，穆剑志才意识到，大规模种植鲜花不同于在家侍花弄草那般简单，要掌握系统的栽种技术才行。此后，她一边更加倍小心地照顾剩余的玫瑰和马蹄莲，一边通过向专家请教，研习相关技术书籍，逐渐摸索出一套种植方法。

在感觉有充分把握后，穆剑志又买来了一部分百合花苗种了下去。这业，她感到十分自豪和快乐。

此后，穆剑志的花圃变得越来越大，从最初的6个大棚变成了12个，而花的品种也从最初的3种变成了10多种。5年后，她已经成为当地颇有名气的“花王”。

发现新商机，美丽团长要让“花开不败”

尽管跟着妹妹种花的忙碌日子过得挺充实，但穆剑新这几年过得好像并不太快乐。穆剑志经常想着法子逗姐姐开心，但却收效甚微，给她“分红”她也从不要。一天，禁不住穆剑志时她已经懂得，刚刚栽种的花苗可以多浇水，长到15厘米之后就要适量浇水，视土壤情况大约20天左右浇一次即可;她还发现，百合的最佳生长温度是15～25度之间，最适宜的湿度为80%～85%。

就这样，穆剑志的花圃终于走向了正轨。在她和姐姐的精心打理下，大棚里的玫瑰、马蹄莲、百合花逐渐枝繁叶茂起来。数月后，花圃里的第一批鲜花可以上市出售了。对外推销产品时，穆剑志极佳的口才发挥了作用，她很快就说服了当地一些商务酒店和政府机构，来自己的种植基地采购鲜花。

第一年种花，穆剑英虽只赚了4万元钱，但毕竟有了收入，并把父亲当年的一大喜好发扬光大，做成了一项事的软磨硬泡，姐姐终于说出了埋藏已久的心愿：成立一个残疾人艺术团。穆剑新上的是残疾人大学，有很多同学毕业后都和她一样就业无门，还有不少同学都是多才多艺，却无处伸展。加上她自己所学的专业是音乐，就渐渐有了创建一个特殊艺术团的梦想。

听到姐姐的心里话，穆剑志也很兴奋，觉得成立残疾人艺术团，一方面能帮助很多像姐姐一样的人，很有社会意义;另一方面也能让姐姐生活得开心，家人少一些担忧。于是，她倾其所有地拿出这几年所赚到的钱，成立了“心灵之声残疾人艺术团”，为姐姐圆了多年的梦想。考虑到穆剑志办事能力强、口才好，姐姐推举她为团长，负责联系演出单位等外围工作;穆剑新则负责团里的人员安排、节目排练等内部工作。

由于演员众多，而接到的演出任务却很少，艺术团刚成立那两年一直入不敷出，穆剑志就不停地往团里贴钱，以花棚的利润维持着整个团队的消费。对此她毫无怨言，能为包括姐姐在内的几十名残疾人找到一生的事业，让他们生活得积极、阳光、快乐，她觉得无论付出多少都值得。此后的十几年间，穆剑志就与这群身残志坚的演员紧紧绑在了一起。经过她年复一年的风雨奔波，以及姐姐的不懈努力，两人渐渐把这个特殊的艺术团发展壮大，并在国内享有了一定声誉。

2007年8月的一天，团里一个叫苗苗的19岁女孩，不幸患了骨癌。穆剑志姐妹俩一到演出空闲的时候，就会从花棚里采摘一些鲜花，去医院看望苗苗，给她加油鼓劲。一天，穆剑志带团演出刚回来，就急忙去医院看望苗苗。走进病房时发现，几天前自己插在苗苗床头的那束鲜花，已经调零了。当天，苗苗的身体状况也差到了极点，一如眼前这束干枯的花儿。女孩用毫无力气的手拉着穆剑志，以微弱的声音跟她说：“阿姨，如果有一种花儿，永不调零，永远怒放，那该多好啊!”说完，眼角溢出了晶莹的泪滴。穆剑志不禁拥住苗苗哭了。

当晚，正值花季的苗苗离开了人世。一个本该怒放的生命，未见芳华就转瞬即逝，这让穆剑志的内心久久不能平静。此后她经常在种植基地呆呆地看着那些花儿，思考一个问题：能不能真的创造出一种永不凋谢的鲜花，让美丽一直延续下去;如果能制作出永远娇艳芳香的“长生花”，应该大有市场啊!

得知穆剑志的想法后，家人和朋友都说她在痴人说梦。但穆剑志就是这样一个心怀浪漫、愿意为实现梦想而勇往直前的人。为此，穆剑志从市面上买回各种各样的塑料花、干花、绢花等各种仿真花。通过一一对比，她发现这些花儿都有缺陷。比如干花虽经久耐用，却丝毫没有生命力;塑料花看上去很鲜艳，但它有着挥之不去的塑料味，遇高温后还会散发出影响人体健康的气味;绢花的仿真性比较强，但却没有鲜花的香气……找出这些假花各自的缺陷后，穆剑志信心倍增，她相信如果能做出与鲜花一模一样的“长生花”，定能填补市场空白!

但摆在她面前的第一个问题，是用什么材料做出花儿来，还能够像真花一样色泽鲜艳，并且连摸上去的手感都十分逼真呢?穆剑志经常带着艺术团到各大高校演出，认识不少专家教授，于是她就不厌其烦地向一些农业、化学方面的专家咨询和探讨这个难题。

有人向她推荐了一种叫柔性树脂的材料，穆剑志如获至宝，立即用这种材料进行制作长生花的试验。可第一批长生花做出来后，看得她连连摇头，柔性树脂虽是一种可塑性极强的材料，便于用它做花叶、花瓣等造型，但它的柔韧度太差，做出的长生花很容易折损。经过反复试验，易折断的问题还是解决不了。穆剑志只得放弃柔性树脂，重新寻找合适的新材料。

后来她又改用硅胶，这种材料做出来的花手感极佳，但依然有弊病——每朵花都蔫头耷脑，不坚挺。为了做出手感和外形都酷似真花的长生花，穆剑志前前后后试验过许多种材质，历时一年多时间，也没有取得理想的试验效果。

“长生花”横空问世，斩获千万芬芳财富

2009年5月，穆剑志带着残疾人艺术团去日本演出时，有了意外的发现。东京所有寿司店的橱窗里面，都摆放着各式各样的美食。一次到寿司店吃饭，穆剑志一行人点菜时还闹了个笑话——大家纷纷指着橱窗里秀色可餐的美食说，我就来这个，我就要那个。翻译不由冲她们笑了，说这是菜肴模型，不能吃。

当得知这些以假乱真的菜品居然都是模型，而且长时间放在橱窗里都不会变形和变色。穆剑志惊讶不已，随即联想到了自己研制长生花遇到的难题。她大胆地问寿司店负责人，能不能端出来一盘，让她们摸一摸。一摸之后她不由惊喜异常，无论是糯米团还是上面的青菜，手感都和真的一模一样!店主告诉穆剑志，所有菜模都是用高分子材料做成的。这给穆剑志带来了灵感：我能不能也用高分子材料制作长生花呢?

回国后，穆剑志立即向有关专家请教高分子材料的情况，得知这种材料在国内也有，于是她就买来，尝试着用它制作长生花。没想到，用高分子材料做出来的花儿定型性特别好，做成什么样子，就永久地保持着这种形状。摸上去，它分明就是真花的手感!

制作长生花分为三个步骤，一是压模，即把提前调配好的液体原材料，放到由上下两部分组成的鲜花模具里压出来。穆剑志找艺术家雕刻了一整套鲜花模具，包括玫瑰、百合、牡丹、菊花等等;第二步是修剪，即用小剪刀沿着花瓣边缘修整一下，把多余的部分剪掉，保持一个漂亮的形状;第三步就是组装了，把分批制作出的茎、叶、花朵组装起来，一株株栩栩如生的“长生花”就诞生了!

做出了生动逼真的不败之花，按说穆剑志也该满足了。但她却发现，这种长生花只有手感和视觉上的仿真性，但没有鲜花的清香味儿。为解决花香问题，她买来香料掺到制作材料中。可做出的产品要么花香太刺鼻，要么太清淡，始终不能令她满意。

在研究长生花的同时，穆剑志每天都要照顾自己的花圃。2010年初的一天清晨，当她像往常一样去鲜花基地巡视的时候，扑鼻而来的阵阵花香给了她灵感：何不把这些鲜花里的香气提炼出来，注入到长生花当中?

穆剑志以萃取的方法，从自己种的鲜花中成功提取出了香气，也就是植物香精。当她把这种香精添加到制作材料中，沁人心脾的长生花终于被制作出来了!这种体内注入了鲜花精华的长生花，不仅清新宜人，而且能够长久保持清香气息。

经过穆剑志两年多的不断摸索和坚持，一朵朵栩栩如生的长生花终于成功问世。它不仅看上去能够以假乱真，摸上去手感与真正的鲜花一模一样，闻起来也清香宜人!此外，由于她在花瓣表面上添加了光触媒，这种材料既能降解空气中的有毒有害气体，还能起到有效杀灭多种细菌的作用。

在向那些合作多年的高档酒店推销长生花时，穆剑志自信满满、口若悬河：“长生花克服了真花和市场上各类仿真花的诸多缺点，不像真花一样几天就会凋谢;拥有真假难辨的仿真效果和卓越的空气净化功能;一年四季永不凋谢!真花需要天天养护很麻烦，不适合现代人的快节奏生活。再者就是对于商业用途的真花不能重复利用，一次性消费很烧钱。而长生花既不需要打理，又能反复使用，其寿命长达3年以上呢!”通过几个月的不懈努力, 穆剑志全面打开了商务用花、婚庆用花、家庭用花这三大市场。2010年, 她的长生花销量突破100万朵;2011年, 这个数字又翻了4倍, 产值1000多万元!

开不败的浪花作文 篇2

海水卷起一个大浪，于是可爱的浪花探出头来展开笑颜，画下一个雪白符号，喜悦与温馨在这一刻随着波澜涌动——在我生活的海洋里，有一朵这样的浪花永开不败……

“老师要来了!”“怦怦……”四十八颗真挚的心此刻紧张又激动地跳跃着，平静的海面上酝酿着一次高潮……门轻轻开了，何老师一脸诧异，“老师生日快乐!”我们的声音从没有这般洪亮过，每个人的眼中流露着真诚，仿佛四十八颗心连在一起，共同奏出和谐的旋律，捧出一簇浪花。

清幽的烛光中，班长将我们的心声缓缓道来：“老师，年轻的您为我们班费尽心思，喜欢您用甜美清脆的声音鼓励我们，笑容像花般绽放，融在我们心中。但或许是为我们班烦恼，您的笑容为什么少了呢?想要看到您更多微笑的我们会加油……”心中的浪花初绽开来，晶莹漂亮，一种复杂的滋味，仿佛触碰内心深处柔软的地方，将心中饱含的.那股混进了感激、愧疚与爱的温馨之气一并吐露出。我看见老师的面颊上漫上一个红靥，像夏日粉里透红的莲，偷偷拭去眼角一瞥闪光，却又分明地听见那滴泪的欢歌，老师若不是忘我地把真情投入到我们身上，也难有这样轻易的满足感啊!蜡烛点燃了教室中每个人的心，点燃了我们心中的爱。那簇浪花翻滚着，每一滴进溅的水花都尽情跳舞，是因为爱吧，水花才如此跳耀，传递着每个人的点滴真情，又汇成一簇……

生日会最后，我们把五彩缤纷的纸鹤递到老师手中，那饱含着我们心意的纸鹤，缓缓搭建了一座彩虹般的桥梁，一座将四十九颗心拉近、叫做“师生情”的桥梁。属于八班的情此时浓得化不开了，在呼吸着爱的空气时，浪花更加灿烂了，肆无忌惮地飞溅着，旋转着，用爱累积的力量梦幻般散开了，把我们的心洗得清澈透亮。我们感动着，欢笑着。朴实却真诚的生日歌旋律响起，在每个人心中播下了爱的种子，永驻我们心间，满载着祝福完美地画出雪白的符号……

绒花开不败 篇3

事实上，“绒花若雪”礼服只是劳伦斯·许用现代工艺对绒花的再创造。如果要体会纯正的绒花之美，就要到南京甘熙故居内的“赵树宪绒花工作室”中。如今，赵树宪被称作“最后的绒花艺人”，而这间10平方米的小屋，则是南京绒花最后的根据地。

发髻上的南京

早晨8点钟，赵树宪已经早早地拄着拐杖，来到工作室。左手把拐杖放在墙角，右手取下木架上的熟绒，就开始工作了，这样的情景已经持续了30多年。

南京绒花的历史，可以上溯至唐朝。“春日游，杏花插满头”（韦庄《思帝乡》），“山花插宝髻，石竹绣罗衣”（李白《宫中行乐图》），南京绒花的产生，来源于唐代仕女簪花的传统。然而，鲜花受制于时令不可四时常有，又易枯荣而不能长久，尤其是唐代贵妇们喜爱的牡丹，花期只有20多天。且鲜花插在头上，易掉色掉汁，不仅簪戴不方便，更会给文人墨客造成荣华易逝、容颜易老的联想。因而不枯不败、精致唯美的假花——绒花便应运而生了。

绒花传到赵树宪这一代，就只剩他一个艺人了，很多人在介绍他时，总喜欢加上“最后的绒花艺人”这个定语，把这看做是对他的一种褒奖。但在赵树宪看来，这却是最大的讽刺。

狭小的工作室里，除了剪刀剪绒时发出的沙沙声响，就再也听不到其他声音，偶尔有游客在导游的带领下走马观花式地参观：“这个是南京最有代表性的手工艺绒花，旧时，南京‘一事三节’（婚嫁喜事和春节、端午节、中秋节）都以装饰绒花为习俗。因而绒花又有另一个称号‘发髻上的南京’……”

现在的甘熙故居，被开辟为南京民俗博物馆。甘熙故居有99个房间，每个房间都被类似绒花这样的传统手工艺、民俗填满。赵树宪不喜欢绒花被这样对待。在他看来，每个房间里放一种手工艺，让老艺人们做活态演出，这样，传统手工艺就成为了橱窗里的商品。游客见证的不是活态的绒花，而是绒花已作古的现状。每当有游客来参观时，赵树宪就会下意识地放下手中的剪刀，静静地望着窗外，随着导游的介绍，回到旧时的南京。

赵树宪还清晰地记得当年绒花“绽放”的情景：上世纪三四十年代，在如今的南京老城南一带，聚集了柯恒泰、张义泰、德胜祥、马荣兴等40多家绒花作坊。那时绒花的加工大多采用“前店后厂”的家庭作坊模式：家庭妇女在后面的工厂负责绒花加工，男丁则在前方负责绒花的市场运营。每到过年过节时，每个绒花作坊门口，都停满卖货郎的货担。

那时，在南京能看到的一大风俗景观，就是大街小巷身背圆屉的卖绒花人。他们每人手上都会拿个长柄的镗锣，一边吆喝一边摇晃镗锣两边拴着的小木槌，木槌从左右两面打击锣面，发出叮当、叮当的清脆声响。一听到锣声响起，不管是大家闺秀还是小家碧玉，都会探出头来。

“看着卖花郎把货担往热闹的街口一放，周围就围满人时，作为一个绒花艺人，我打心底里自豪，虽然我不能像卖花郎一样担着货担上街（赵树宪老人年轻时做过截肢手术，只能靠着拐杖走路）。”一说起绒花的“光辉岁月”，赵树宪的激动之情就溢于言表。他是张义泰的第3代弟子，如今成了“最后的绒花艺人”。一把剪刀，一盏台灯，蜗居在南京老城南甘熙故居中，向游客“表演”着这一南京独有的工艺。

艺人的灵性是绒花的灵魂

绒花的制作必须纯手工才能完成，大致分为准备材料和绒花制作2个部分。早前的绒花多用云锦下脚料为材料，但随着云锦产量降低，边角料很难找到，赵树宪如今做绒花，要专门去苏州购买苏绣用的蚕丝。

购进蚕丝后，得经碱水煮熟，煮熟后的蚕丝称为熟绒。绒花能“花开不败”，保存上百年依旧鲜艳如初，靠的就是碱洗水煮。熟绒做好后还需要染色，同时制作铜丝作为绒花的花骨。

以往绒花兴盛时，制作绒花的材料随处可买到。如今制作绒花的人少了，就无人生产专门的绒花材料。好在绒花用料简单，即使一个人，也可以勉强维持整个产业链。

材料准备好后，就进入了绒花的制作环节，主要分为勾条、打尖和传花3步。

勾条是绒花制作最核心的工序，也是最枯燥的过程。熟绒要剪得整齐，搓赶时要一气呵成，熟绒只有通过搓赶，才能被固定在两根螺旋状的铜丝之间。“如果戴在头上的绒花取下来时，头上掉了一 头的绒毛，那以后可就没人愿意买绒花了。因而以前做学徒时，勾条功夫过不过硬，是检验绒花艺人的最基本标准。要成为绒花艺人，就得玩转铜条这根‘定海神针’”。赵树宪把夹住短熟绒的铜丝用木块几次搓赶，一根根如同长了毛一般的绒条，就摆满了工作台。可别小看这绒条，戛纳电影节上惊艳的“绒花若雪”，就是用1000根长短不一的绒条拼接而成。

勾条完成后，就是打尖，即用剪刀把圆柱形的绒条加工成钝角、锐角、球体、椭圆体等各种形状。打尖相当于园丁修枝剪叶的过程，只不过，园丁修枝剪叶时，他的花是一个整体，而打尖时，花被拆分成了“零件”。所以，在打尖时，不仅要注意单个“花瓣”、“花蕊”的美观，还要注意它们组合起来协不协调。“要想制作的绒花有生命，就得用心去观察有生命的花草。”赵树宪说，草木有本心，绒花也是有生命的，而艺术的灵性就是绒花的灵魂。

最后的传花，说到底就是个组装的过程。以前艺人们传花，主要是临摹师傅们的花样。现在老师傅都没有了，花样也无传世，只能对着照片临摹。更多的时候，看到了生活中美的事物，就把它做成花样。

老艺人的新期盼

花了一整天时间，赵树宪完成了他的作品—— 一只凤冠。当他把凤冠举起时，吸引了所有人的目光，几个漂亮的女孩围了上来，试戴凤冠扮新娘。

“以前中国没有婚纱，结婚时，凤冠霞帔是每个姑娘结婚时的标配！后来，这个风俗被‘移风易俗’掉了。但是，最近两年，好像又慢慢开始回归了，这凤冠，我每年都要卖掉好几顶。有藏家用来收藏，有人用来结婚，还有演员用这个做道具！”赵树宪说到此处，欣喜溢于言表。

自上世纪90年代起，鲜花不再稀缺，长达20年的时间，绒花都如同元稹诗中的“宫花寂寞红”。近年来，随着传统文化回潮，绒花开始在南京人的记忆中复苏。但遗憾的是，南京绒花因为仅有赵树宪一个传承人，最终落选国家级非物质文化遗产，只在2008年成为江苏省级非物质文化遗产。而赵树宪作为唯一一个还以绒花为业的艺人，被指定为南京绒花项目的传承人。虽然已经年老，手脚不利索，思维跟不上时代的节拍，但是赵树宪一直在尝试拓宽绒花的边界。仙鹤独立、群猴嬉戏、虎威山林……赵树宪不仅做花，还做动物。但他不认为这是创新，“创新是要研究出新的制作手段，可现在完全没有办法摈弃任何一道传统工序，怎么能称之为创新？只能说我们给这些绒花赋予了新的创意。”

如今，全国各地的订单纷至沓来，已经排到了3个月之后。“从没想到绒花还会被这么多人喜欢。有人专门坐飞机从昆明来南京，就是为了买一朵绒花；有人专门从北京赶过来，问我招不招徒弟。我已经很久没带徒弟了，求之不得啊。但是来拜师的人，是为出于对手工的热爱，练练手而已，真正想以这谋生，传承这技艺的一个没有！”

说着，赵树宪指了指橱窗中的一件作品：上百根颜色渐变的红绿色绒条，组成了一个椭圆形的鸟巢。鸟巢之上，是绿色绒条组成的鸟儿，它伸开翅膀，庇护着鸟巢中6只鹅黄色的小鸟。赵树宪把这件作品命名为《期盼》。他说，我多么希望自己就是那只张开翅膀庇护雏鸟的雌鸟。但绒花工作室这10平方米的鸟巢，已经空巢了很多年。

开不败的碎花衣 篇4

记得安妮在她的《清醒纪》里说，她一直对碎花着迷。喜欢一切有花朵图案的物品。不管是有花朵的杯子、沙发枕、壁纸，还是衣服。她对此完全没有抵抗力。她说的那些黑底之上有蟹爪菊、芍药与牡丹图案的雪纺衣裙，我虽没有看过照片，依旧能够想象它们会以怎样颓靡的姿势在她清瘦的身体上开放，像是春风沉醉的夜晚。那是一种和她个性截然相反的，无尽的热闹和华丽。

我也有一件最美的碎花衣，棉质，柔和的白色底上，洒满粉红和浅绿的花儿。这般红红绿绿不由分说的颜色，望之即有春天的乡间气息裹挟而来，让人想起阳光下野花缤纷的山坡。初相见，是黄昏时的一个橱窗。它被匆匆赶路的我惊鸿过影地瞥见，顿时心底爱念丛生，什么都顾不得地直冲进去买下。也不管原本就村姑气质的我穿上它会更像村姑。

事实上，我只穿过它一次。去年春天去老家挖笋时，将它许配给军绿色休闲裤子，大头皮鞋。明显有点明珠暗投的意思，但这些中性的元素中和了它的艳光，看上去才和我有些和谐。而它毕竟是太出挑了，亮烈如一树一树的花开。所以，以后的大多数时候，它都寂寞地躺在我的衣柜里。女人对物品，多的是占有心而非实用，所以我并不懊悔。而每次打开柜门看见那一侧的繁花似锦，抚摩一番，心里都充满欣喜。

还有一件碎花衣，出镜率极高。这件是淡灰色的棉麻上，用棉线秀出大朵白色的花。苍白的，低调的花儿。让人想起张爱玲那句——但心底是欢喜的，从尘埃里开出花来。我深爱它，是因为它的宽大和内敛，不仅穿上它的时候身体得以自由舒展，精神上亦毫无局促。

年幼时，恨不能时刻处在聚光灯下，让普天下的目光都投向我。而年岁渐长，便越来越不适应旁人有意或无意的注视。这尘埃里开出的孤清花朵，它能让我穿行于人海时，不被注目，亦不被淹没。

王安忆的《长恨歌》里，蒋丽莉去探望做了高官情人的王琦瑶那一节令我印象深刻。只见王琦瑶的晨衣是粉红的，底边绣了大朵的花，沙发布和灯罩也是大花的。蒋丽莉眼前出现王琦瑶昔日旗袍上的小碎花，想那花也随了主人堂皇起来的。

穿小碎花旗袍的王琦瑶，是上海弄堂里低眉敛目的小家碧玉；穿大花晨衣的王琦瑶，是黄金笼里的金丝雀。心情虽有圆缺，而静静开放的碎花都让这又寂寞又美好的年轻女子妩媚秀妍，如花开一隅。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。如花美眷，怎奈何似水流年。纷繁的花朵与憔悴的容颜是不共戴天的死敌。所以，在尚能穿碎花衣的年纪，和最适合穿碎花衣的天气，向那些冬日里厚重乏味的棕黑蓝绿道别吧。着一袭常开不败的碎花衣，对易逝的春天献上最衷心的赞礼。