论文题目：阿吉拉姆戏剧舞蹈“重复”现象研究
摘要：阿吉拉姆戏剧是藏民族戏剧系统中最具代表性的一支,一般而言包括白面具戏和蓝面具戏两大种类。白面具戏最初以表演敬献类节目为主,至15世纪初,噶举派僧人唐东杰布对白面具藏戏进行整合和发展,并融入了戏剧情节的演出,由此逐渐形成流传甚广、深受大众喜爱的蓝面具戏,也即严格意义上的阿吉拉姆戏剧。随着蓝面具戏派的繁荣发展,原有的白面具戏班也受其影响加入了剧情的演出,故现下的白面具戏派也被看成阿吉拉姆的一个部分。阿吉拉姆戏剧共分三部分表演,即“顿”“雄”“扎西”,“顿”是开场表演,有固定角色温巴（猎人）、甲鲁（长者）和拉姆（仙女）;“雄”是正戏演出,传统的阿吉拉姆戏剧剧目有八大剧和五小剧,目前常演的是八大剧;“扎西”是正戏结束后的吉祥歌舞表演,祈祷吉祥如意,一般来讲,会有煨桑、撒糌粑、献哈达等仪式性的内容。自20世纪30年代之后,对藏戏的研究逐渐步入学界的关注,但直到现下,对藏戏的研究仍旧多集中在音乐、剧本、口述史等方面,对藏戏舞蹈的涉及少之又少,对阿吉拉姆戏剧中的舞蹈则更少。其一是因为,藏戏中的身段、动作到底能不能算是舞蹈,这一点有过争议。其二是因为藏戏中的身段重复的居多,可写性不高。其三则是因为很多演出藏戏的民间艺人只知道这些身段如何跳,但并不知道其具体名称,所以在与研究者的沟通上出现了障碍,导致研究者无法顺利开展工作。基于以上原因,导致关于藏戏舞蹈的研究成果不是非常可观。对阿吉拉姆戏剧舞蹈“重复”现象的研究其实也是与上述三个问题做对话。首先,藏戏身段应该算作舞蹈,它不仅是以人体为表现手段,且具有舞蹈长于抒情的特征,更加在与剧情的结合中,表现出其善于叙事的一面,这方面在许多藏文古籍中也有不少理论阐释。其次,藏戏中的舞蹈重复的居多,那重复是否可能,因何成为可能,重复的价值在哪里,有什么东西在重复之时获得或失去,这正是我们要去挖掘的东西,从这个角度出发,则具有一定程度的可行性。最后,对藏戏身段的挖掘,一方面有赖于前人的研究成果,一方面要和民间艺人进行交流,积累其中的身段动作。研究从哲学中的“重复”理论切入,后落到对阿吉拉姆戏剧舞蹈的美学表达。首先,通过对东西方“重复”理论的梳理,指出“重复”确有其可研究之处,且对“重复”的研究经历了从无差异重复到差异性重复的过渡,现下的“重复”主要讨论的是“重复”和“差异”的问题,这就为我们探讨阿吉拉姆戏剧舞蹈的“重复”现象提供了很好的范式和理论指引。通过对阿吉拉姆戏剧舞蹈中的“重复”现象进行浅描和解读,进而将“重复”与“差异”联结起来,以辩证的方法看待“重复”问题,总结其“重复”的意义以及蕴含的美学思想。研究认为,阿吉拉姆戏剧中的“重复”是在“团块”与“线条”的交织下,体现出其独特的整体美、想象美、求索美,展现中国传统美学中对“气韵生动”的追求以及空间意识。
关键词：阿吉拉姆;舞蹈;身段;重复;差异;美学
学科专业：音乐与舞蹈学
摘要
abstract
绪论
第一章 重复理论探源
1.1 西方重复理论
1.1.1 柏拉图的理念论
1.1.2 克尔凯郭尔的重复观
1.1.3 弗洛伊德的“强迫性重复”
1.1.4 尼采的永恒回归
1.1.5 德勒兹的差异与重复
1.2 东方重复理论
第二章 阿吉拉姆戏剧底色
2.1 十明学
2.2 阿吉拉姆戏剧必须具备的五个方面
2.2.1 剧本
2.2.2 音乐
2.2.3 舞蹈
2.2.4 面具
2.2.5 嬉笑
2.3 宗教与羌姆
第三章 重复中的阿吉拉姆戏剧舞蹈
3.1 重复之“身”
3.1.1 “温巴萨迦”
3.1.2 “甲鲁钦佩”
3.1.3 “拉姆鲁嘎”
3.2 重复之“语”
3.2.1 “初梭”
3.2.2 “曲淋”
3.2.3 “辛追果当”
3.2.4 “江谢达洼”
3.2.5 “赤孜”
3.2.6 乘船出海
3.3 重复之“意”
3.3.1 喜
3.3.2 悲
3.3.3 乐
3.3.4 善
第四章 阿吉拉姆戏剧舞蹈“重复”现象解读
4.1 情感的扩张
4.2 重复即回忆
4.3 重复即永恒
4.4 重复即因果
第五章 阿吉拉姆戏剧中的重复与差异
5.1 “重复”与“差异”的交织
5.2 阿吉拉姆戏剧中永恒的真、善、美
5.3 阿吉拉姆戏剧中对“变”的追求
5.3.1 剧情中的“变”
5.3.1.1 人物形象的反差
5.3.1.2 相似情节的差异
5.3.2 舞蹈中的“变”
第六章 重复中的阿吉拉姆戏剧舞蹈美学
6.1 团块与流动的结合
6.2 隔帘花叶有辉光
6.3 气韵生动
6.4 无往不复,天地际也
结语
参考文献
致谢