影响书法字体的标志设计论文

摘要：中国书法历史悠久，博大精深，其对于中文字体设计的发展更是产生了重要的启示和影响。首先对于书法艺术的特点进行了相关的阐述，然后从标志设计、包装设计以及海报设计三个方面具体阐述了书法艺术在中文字体设计中的应用，旨在为字体设计在未来的发展提供一种可能性的分析。今天小编为大家推荐《影响书法字体的标志设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

影响书法字体的标志设计论文 篇1：

试论标志设计的当代新趋势

[摘 要]数字化、信息化的高速发展，深刻地改变了世界各国的政治经济、文化教育和文学艺术。对标志设计的风格演变进行了阐述，探讨了在经济全球化的背景下，现代标志设计的发展呈现出以网络信息技术为主体特征的数字化时代的新趋向。现代标志设计的新特征：标志设计越来越多地向纯字标发展，标志设计呈现出立体的多维空间，标志设计日益凸显民族特色。

[关键词]标志设计 风格 发展趋向 数字化

数字化、信息化的高速发展，深刻地改变了世界各国的政治经济、文化教育和文学艺术。在数字媒体技术的有力推动下，标志设计艺术的内涵与外延都产生了变化，人们的思路、意识、观念、审美等也都伴随着时代的发展发生了改变，人们已不再仅仅追求传统的、大众的视觉表达，而是在艺术设计的实践中探索这样那样的新的视觉语言。

一、标志的简述

何为标志？标志是一种有着象征内涵和意义的信息符号，就是用准确而特定的文字或者图形，利用某种媒体技术展现出来，标识事物某种特征的视觉符号。标志不只具有单纯的标识和识别的作用，它还具有性质、目的、内容、情感等特点。当今时代，随着“地球村”的出现，公共符号、国际标识在某种意义上实现了在世界各国的广泛普及。当下，标志设计已经在社会的所有领域之中被普遍应用，对社会的发展和人类的进步产生着独到的意义和影响。

二、标志设计特征的历史演进

（一）工业革命之前与“工艺美术”运动时代的标志设计特征

在18世纪工业革命之前的标志设计当中，主要的是以手工业为中心的设计。这个时期的标志设计还没有出现细致的分工，标志设计人与标志制作人常常是同一个人，而标志设计的服务对象也常常是贵族阶层的名流和权贵。社会层面中支撑整个标志设计工作的基本是皇室、贵族、教会和新产生的资产阶级人群。而位于社会底层的平民大众是不会尊享到标志设计的成果的。因此，为了使贵族阶层满足荣华富贵、显示高贵地位的心理需求，标志设计就自然而然地显示了奢华、做作的时代特征。

（二）新艺术运动与装饰艺术运动时代的标志设计特征

新艺术运动产生的原因，是人们对于19世纪充斥欧洲的繁复做作的维多利亚设计风格产生了强烈不满。这个时代的标志设计特征是借鉴东方尤其是中国的艺术，对矫揉繁琐风格的反对。基于对手工艺的爱好，和对工业革命后工业化的反对，这一时期的标志设计风格的追求与探索，是以动物和植物的纹理作为设计的灵感动机，应用曲线和形体作为形式载体，倡导自然主义，模仿自然生态来进行标志设计。新艺术运动与装饰艺术时代的标志设计，注重运用装饰和线条来表现标志的艺术美。这个时代的标志设计特征，是表现细腻，具有强烈的装饰性。

（三）现代主义时代的标志设计特征

20世纪初叶，伴随着工业文明的迅速发展，社会生产力有了很大的提升，社会的发展开始呈现出在动荡中不断分化、重新改组的局面，这也推动了人们的思想的解放与对现代设计艺术的探寻。现代主义标志设计发端于20世纪之初的欧洲，20—30年代进入高潮期。要特别指出的是，德国的包豪斯设计学院把现代设计艺术推向了新的发展高度，在设计思想、设计方法和设计形式上对此后的标志设计影响非常深远。现代主义标志设计注重统一与和谐，喜欢运用简洁明了的几何图形来开展理性的构图造型，否定装饰主义，强调装饰即罪恶、简洁才是美、少即是多，强调美在比例、美在关系。这一时代的标志设计基本上是靠圆规和直尺来绘出的构图造型。

（四）后现代主义时代的标志设计特征

经济与社会的历史变革带动了标志设计艺术的变革，到了20世纪60年代，很多经济比较发达的资本主义国家中，“丰裕社会”开始出现了。这个时代的人们，不再只注重功能的提升，而是更注重在标志设计中要包含带有装饰性的内容，他们喜好的表现形式，是富有变化的、装饰的、反传统的，同时又有个性的、人情味的标志设计。在这样的时代背景和审美需求下，自然而然的出现了后现代主义标志设计的特征。后现代主义的标志设计，是采用拼接、混合与提炼的手法，用现代主义标志设计的构图和审美做出折中主义的处理，而不是一味地、纯粹地回到历史的原有特征。

三、现代标志设计的新特征

（一）标志设计越来越多地向纯字标发展

2010 年南非世界杯足球赛期间可以看到很多赞助商的品牌标志，我们领略到在众多广告种类中，品牌标志所具有的重大影响力，更证明了文字在信息传播中具有的非凡沟通能力。在这种设计大背景之下，标志设计明显地已经向纯字标发展。

1.汉字字标。汉字是在图画、象形文字的基础上，逐渐发展为形、音、意兼备的方块字。汉字也是当前各国中继续使用的唯一一种文字，产生了深远的影响。汉字自身的架构就是一个结构严密、体态美观的图案，非常具有视觉上的美。从仓颉造字以来，汉字使用了两千多年，其间经过字形的数次变化，真草隶篆行等等字体都早已经非常完美、独具特色，对于标志设计的所有要求，汉字都已经具备了。还有，伴随着东方文化对当今世界影响的扩大以及汉字设计技术在计算机中的顺利发明和应用，越来越多的各国设计师都看到了汉字标志的设计益处。我们不难发现，北京奥运会和上海世博会的标志设计，都先后运用了汉字图形标志，反过来说，这些标志的迅速传播也推动了汉字标志的进一步成熟。

2.拉丁文字标。在当今世界，各国设计师运用拉丁文字开展标志设计非常普遍，而且占的比重很大。当前，有60多个国家在使用拉丁文字，因此拉丁文的运用非常流行。拉丁文字为什么具有这么大的优势呢？因为拉丁文字的字母都呈现出几何形状，其组合形式丰富而有序，而且种类很多。还有，经过多年发展，拉丁文字设计现在已比较成熟，因此在标志设计中拉丁文字优势很大。当然，从标志设计的图形化需求来考虑，拉丁文字特别有助于各种元素的便利组合，有助于推广系统化的视觉品牌。

（二）标志设计呈现出立体的多维空间

我们都知道，作为平面设计的一种形式，标志设计从根本上还是在二维空间中进行。经过了长期的程式化的二维设计发展，设计师们已经开始探寻新的设计灵感，在此基础上打破了设计空间的窠臼，创造出崭新的设计形式。随着信息技术发展的日新月异，设计师基于计算机软件技术就能进行空间的设计，通过电脑设计出的抽象图形能表现出错位、渐变的多维立体空间，这种抽象图形使人们不再停留在以往仅仅作为几何图形的固有认识，标志设计师的思维进入了一个全新的模式。越来越多的当代人已经不再对呆板平面的传统标志设计风格感兴趣，他们更倾心于新颖别致的多维标志设计。后者不仅仅具有鲜明的个性特征，而且它表达的是一种新的思维角度和探索意识。这种对于多维空间的审美态度恰恰传达了当代人的美学观念和价值追求。譬如，上海世博会的标志中，多维空间设计的特征就体现得非常充分，人们看到其造型，就能激发人们对其象征寓意的认同。正是这种多维特征，非常真切地传达出上海作为东方的国际化大都市飞速的发展和崭新的面貌。

（三）标志设计日益凸显民族特色

当今世界，东西方的文化交流非常频繁，我国的标志设计中越来越多呈现出国际特色的设计风格。但是，设计师们已认识到只有充分吸收本民族传统的艺术精华，方能给自己的标志设计带来更大的活力。中国有着数千年的文明发展历史，我们的先人不仅创造了辉煌的历史，更创造了灿烂的文化和艺术。这些艺术，其样式无论是建筑或者雕刻，是绘画或者服饰，都为当代的设计师提供了可资借鉴的范式和样本，再加上当代世界各国都越来越注重发掘本民族的历史遗产和传统文化，借此弘扬其民族精神。因此，越来越多的设计师都开始注重吸收传统文化的营养，来为自己的创作提供新的突破口，很多的标志设计作品都体现了独有的民族特色和文化传统，因此传达出独到的艺术魅力。更富有意趣的是，西方人越是对这种民族化的标志设计感觉不可思议，我们中国人越感觉亲切，恰恰证明了越是民族的就越是世界的这个美学观点。在中国设计师的作品中，常常能见到书法、绘画、玉器、青铜器、古典建筑、传统服饰的踪影与痕迹，这不仅表明了设计师的纯粹模仿和借鉴，更体现了设计师向传统致敬，向传统学习的设计理念，这些深刻反映民族特色的标志设计让我们倍感亲切，倍感温暖，这就是文化的力量。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 胡心怡.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008（7）.

[2] 陈小南.从数码技术及传播媒体的发展看标志设计的新趋势[J].装饰，2000（6）.

[3] 靳埭强.企业形象设计[M].上海：上海文艺出版社，2001

[4] 陈楠.标志设计与视觉识别系统[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[5] 张志颖.标志与VI设计[M].北京：化学工业出版社，2009.

[责任编辑：钟 岚]

作者：朱函兵

影响书法字体的标志设计论文 篇2：

书法艺术对中文字体设计的启示

摘 要：中国书法历史悠久，博大精深，其对于中文字体设计的发展更是产生了重要的启示和影响。首先对于书法艺术的特点进行了相关的阐述，然后从标志设计、包装设计以及海报设计三个方面具体阐述了书法艺术在中文字体设计中的应用，旨在为字体设计在未来的发展提供一种可能性的分析。

关键词：书法设计；中文字体设计

中国的书法艺术中不仅包含了国人的审美情趣，还蕴含了多样化的民族风格和时代特色。正是由于书法艺术中饱藏了众多时期的审美价值，许多设计者在进行设计时会借鉴书法艺术，其中最为明显的就是中文字体设计。中文字体设计中融入书法艺术，设计的活力得以充分展现。本文通过对书法艺术在中文字体设计中的应用情况进行研究，得出了几点启示，以期能够为中文字体融入书法艺术设计提供一定的借鉴意义。

一、书法艺术的特点

书法艺术之所以能够对中文字体的设计产生重要的影响，主要原因在于书法艺术具有其自身的特性，具体而言，包含了书法艺术独特的气质、延续演变性以及抒情达意性。

（一）独特性

书法艺术也是一种造型艺术，其独特的线条美是其他的艺术难以比拟的。书法艺术所蕴含的线条能够给人以美感，并且这些线条的美感都是遵循一定的美的规则和规律的。从某种程度上讲，书法艺术里所体现的韵律与音乐和舞蹈中的旋律在某种程度上有着相似之处。书法家通过采用不同的创作手法，进而使得书法艺术给观者带来不同的视觉享受。

书法艺术所蕴含的美感使得书法充满活力，书法艺术中的线条并不是独立存在的，线条之间的呼应，可以产生主次、纵横等变化，观者能够从书法艺术作品中感受到书法的形态美。此外，书法艺术对于章法美也十分重视，在进行创作时，往往会注重在整体上把握字体的点、面以及结构的布局。

（二）延续演变性

书法艺术在我国的发展已逾千年，当今的书法艺术并不仅仅是对于古代书法艺术的传承和延续，更是在其基础上进行了一定的创新，书法艺术具有的延续演变性也是其独特的性质之一。书法艺术的延续演变包含了两方面的内容，首先，意境为先，在创作的过程中，意境是最为关键的，所谓笔断意不断就是这个道理。优秀的书法中都蕴含着独具特色的生命力，能将内在美和外在美进行较好的结合。

其次，书法艺术经过几千年的发展，不仅没有衰落，反而更加繁盛，我国优秀的书法艺术作品更是层出不穷。这些书法艺术家通过对先人书法艺术的学习，加之个人的灵感，因此实现了书法艺术的传承。我国的书法艺术不仅对传承中华民族文化艺术产生了重要的影响，对全球其他国家书法艺术的发展和演变也产生了深刻的影响，其将中华文明乃至中国的审美意识形态得以发扬与传递。

（三）抒情达意性

书法作品在创作的过程中不仅注重表现艺术，还注重抒情达意。一部优秀的书法作品，必然蕴含着书法家个人的情意在其中。一般在书写之前，书法家已经对于作品所要表达的情感形成了初步的印象。书体的自由性能够促使作者的情感实现自由。文字的内容和书体样式也给予了书法家极大的发挥空间。不断减少的外部因素的制约，也能有助于作者更好地表达情感，书法家将自己的思绪融入到作品中，书法艺术也因此变得更加具有抒情达意的性质。观者看到的不仅仅是冰冷的字体，而是融入情感的艺术，观者在得到视觉享受的同时，也能够获得较好的心理体验。

二、书法艺术在中文字体设计中的应用

书法艺术作为我国一项优秀的传统文化艺术，其实际应用范围十分广泛。以中文字体设计为例，书法艺术在其中的应用种类不胜枚举，比如在标志设计、包装设计以及海报设计中，书法艺术都得到了很好的应用。

（一）书法艺术在标志设计中的应用

标志设计指的是一种面向大众化的能够进行符号传播的设计。在标志设计中，一些企业都设计了独特的企业标志，比如“北大”的标识，“华图教育”以及“新东方”等机构都将书法艺术与字体设计进行了很好的融合，通过将字体进行变形，设计成了独特的企业标志，除了能够在一定程度上促使企业对于自身文化背景形成正确的认识，对于大众来说，其标志识别性也比较强。书法艺术在标志设计中的应用十分广泛，对于企业本身发展起到了积极的作用。

就目前的实际应用情况来看，在进行标志设计时，应用到的艺术字体一般分为两种形式。首先是抽象书法字体。一般情况下，企业应用这种书法字体进行标志设计是为了能够更好地将企业文化展现出来，也就是企业利用抽象书法字体设计标志，更加侧重展现企业精神层面的内容。其次是具象书法字体。这种书法艺术在标志设计中的应用，往往会采用将一些具体的图形与相关的文字进行结合，从而通过标志将企业的产品传达给受众，因此相对于应用抽象字体而言，具象字体与企业标志的结合更加侧重表现内容。

（二）书法艺术在包装设计中的应用

书法艺术在包装设计中的应用也十分广泛。包装设计成品，通过对其外观设计，从而更好地将商品的信息以及价值传递给消费者。随着人们生活水平的不断提升，人们对于物质的要求也变得更高。在这种环境下，包装设计领域的发展也迎来了新的繁荣时期。为了满足更多消费者的需求，许多企业在进行产品包装设计时，会应用与产品特性相匹配的字体以突出商品的特征，通过利用其独特的包装设计吸引更多消费者的关注。

包装设计中应用书法艺术，能够将产品的审美价值充分展现出来，同时也能够赋予商品一定的活力。通过在商品的包裝设计中应用书法艺术，能够促使商品具有强烈的视觉影响力。比如新华书店、“西凤酒”以及“剑南春”等在进行产品的标志或包装设计时，都采用了书法的形式表现产品，不仅丰富了产品包装的视觉效果，品牌价值的日益提升也彰显了其深远的设计影响力。

（三）书法艺术在海报设计中的应用

海报是商品进行宣传的方式之一，因此在海报中融入书法艺术不仅能够夺人眼球且可以提升产品宣传效益。从某种程度而言，海报设计属于一种消费设计，其设计的目的在于能够更好地促进产品的销售。在海报设计中融入书法艺术，书法艺术可通过文字辅助图像对消费者传递与商品相关的信息。

与杂志广告相比，海报保存的时间往往相对较短，但是也正因为如此，对于海报视觉冲击力的要求也相对较高，在有限的时间内获得最为有效的宣传效果是海报设计的根本目的。在海报中运用书法艺术，应当特别注重及强调形态造型和画面的色彩表达。最大限度地将文字简化，吸引更多消费者的眼球，才是书法艺术在海报中应用的价值所在。

三、书法艺术对于中文字体设计的启示

现今，书法艺术中蕴藏的字体结构的形体美、抑扬顿挫间的旋律美、表达个人情感自由的意境美，已被诸多平面设计师所采用，并赋予现代独特的时代特色。无疑书法艺术对于中文字体的设计产生着重要的影响，但在进行中文字体设计时，仍要对以下方面进行仔细考量，其中主要包括了注重文化价值，线条章法合理以及考量气韵神采等方面。

（一）注重文化价值

若要使中文字体设计独树一帜，不仅需要我们深入研究挖掘中国书法传统元素，且需要吸收外来营养，将其与本土文化结合，增加设计的深度。此外，书法历来都是中华文化的象征，将书法艺术的精髓运用到字体设计可以让观者在字里行间中体味到中国传统文化所传达出的民族精神内涵。在中文字体设计中应用书法艺术的创新手法可在一定程度上增加设计的宽度，不仅能够给观者带来极大的视觉享受，还能够通过其中蕴含的情感得到观者深层次的认可，与观者实现情感共鸣，带来一定的精神享受。

（二）线条章法合理

书法家在创作时将书法艺术美感运用到极致，对于设计师而言，在字体设计中，字体线条的粗细、字形的造型、体量感、色彩的深浅、字形的结构和布局的变化等也都应当作为设计中应当注意的关键。只有将这些因素进行充分的考虑，中文字体整体的设计才更加具有一定的空间感和层次感，字体设计中蕴含的书法艺术的美感才能够得以体现。字形的大小以及摆放的位置同样影响着字体设计的整体布局以及最终展现的效果。总而言之，注重线条的章法布局，才能够展现出书法艺术在中文字体设计中应用的价值。

（三）考量气韵神采

书法艺术不仅包含了极大的美感和艺术感，其中也蕴含了诸多中国人的思维方式和审美价值。因此在进行字体设计时，应当不断地丰富作品中所包含的意韵神采，不断增强文字所要表达的意蕴。只有这样才能够将其中蕴含的深层思维和考量充分体现出来。

丰富书法艺术的气韵神采同时需要融入区域民族的人文特征，同时再赋予字体设计一定的视觉冲击，中文字体设计的视觉影响力才能够凸显。这不仅是当前书法艺术在中文字体设计应用中需要重视的问题，今后中文字体设计也应当朝着这个方向前进，只有这样，中文字体的设计才能够更加富有活力，同时书法艺术才能够得以发扬光大。

四、结语

书法艺术与字体设计在某种形式上我们都可以把它们称之为是文字的形状演变， 不同点在于书法艺术更具個性化，蕴含个人情感诉求在其中，后者更追求商业价值、经济效益。将书法艺术融入字体设计，除了可借鉴书法的字形美，亦可将书法中的意蕴精神作为字体设计的神采。

书法艺术除了在中文字体设计中应用广泛，我们还可以在标志设计、包装设计以及海报设计中看到书法艺术元素的应用。因此在今后的中文字体设计中，为了更好地将书法艺术融入其中，应当注重其中文化价值的深层次表达、线条章法的合理运用，并且贴合时代气息，体现个性化艺术表达，由此，书法艺术和字体设计才能够与时俱进，在新的时代下得到不断的创新与升华。

参考文献：

[1]杨丽瑄.汉字字体设计中造型的情感表现方式[J].设计.2014，（09）.

[2]黄诗惠.浅谈在海报设计中字体设计的应用及影响[J].戏剧之家.2017，（15）.

[3]李娜.字体设计在现代包装中的应用[J].戏剧之家，2017，（16）.

作者单位：

广州大学松田学院艺术与传媒系

作者：赵迪心

影响书法字体的标志设计论文 篇3：

浅谈企业品牌建设中的标志设计

【摘要】标志设计作为企业品牌形象中的核心部分，将企业、组织、地区的活动特色、文化内涵、经营理念等深层次含义加以浓缩以展示给广大受众群体。在现代社会生活中，标志被广泛应用于社会各个领域，各种行业的标志已经渗透到我们生活的方方面面，无处不影响着我们的生活方式、消费模式和行为习惯。但是纵观我国的企业品牌形象设计，大部分的企业并不十分重视该企业标志在人群中的传播与认知，各种行业的标志设计良莠不齐。文章将从我国品牌形象中标志的现状、中外标志设计的比较和我国企业形象中标志设计的发展趋向这三个方面来进行简要的分析在企业品牌建设中的标志设计。

【关键词】标志设计；企业品牌；中外标志设计对比；发展趋向

随着社会生活的变迁，越来越多的公司开始注重自身品牌的独特性，以作为与其他企业的不同。虽然标志在公司的品牌形象设计中看似只占了很小一部分面积，但它却是该企业形象的代表，包含着该企业文化中的精神内容、具有象征性与传播功能，然后以精练的形象来传达特定的信息，连通企业和受众的情感，最终在受众印象中形成对该企业的一个重要的区别于其他企业的视觉识别符号。若是论起标志的来历，可以追溯到远古时代的“图腾符号”，在远古时期，每个氏族和部落都会选取一种跟自身有相似联系的图案来作为本部落或氏族的特殊标记，即可称之为图腾。演变至今，便成了不同企业、组织，团体等包含了一定内涵的代表。由于我国深厚的文化底蕴和传统导致了我国的标志设计发展处于一种不同于西方国家的、具有本民族特色的意义。

一、我国品牌形象中标志的现状

进入到信息化时代以来，物质生活条件的不断改善促进和刺激了人们对精神消费的追求。国外的一些企业品牌开始进入到我国的市场，在带给国内企业巨大的冲击之后，国内的一些企业也开始纷纷效仿外国的企业给自身设定具有本企业特色的标志。首先，标志设计的形式过于西化，形式单一，而失去了本身的特点。国内大部分企业在标志设计中并没有去挖掘自身品牌真正的品质和内涵，过度的追随外国的风格而失去了本身的风采和特点，从而导致了国内的大部分企业的标志与企业产品脱节，并不为本土人们所接受，且在风格上也与本国文化产生很大的不同，没有一个深深植根于民族的文化内涵，所传递的信息也不精确。比如，很多企业都喜好用英文字母来作为该企业的标志，以彰显该企业的国际化和现代化。其次，过度抽象和简化，以至于并不能很好的传递信息。标志作为象征性的图形符号，首要目的便是承载信息、表达内容。由于国际风格的影响，简约设计体现在标志设计上便是高度的凝练与概括，以至于许多企业的标志过度追随潮流而导致都做的标志晦涩难懂，使观者难以理解其含义。设计师和企业对于“简约设计”的理解过于的片面化，过度的在标志设计上运用简单的几何图形，而造成企业的标志设计过于机械化，使得标志显得的冷漠、单调、理性化，缺乏人情味与亲和力，丧失了人文和地域特色。三是对于标志设计的观念过于陈旧，从而导致了市场上各种标志设计繁多杂乱，既无设计感，又不能明确的传递企业信息，也不能给受众留下深刻的认知形象。比如一些即使是规模较大的公司在企业形象上的意识也很弱，在标志设计的认知上有很多的不足，也很少与设计师沟通，从而导致设计师对该企业独有的文化和理念认识不到位，无法为其进行贴切的标志设计，就容易造成企业与标志脱节和区别于同行业的个性。

二、中外标志设计的比较

从改革开放以来，我国的现代标志设计已经在很多方面取得了一些进展，虽然与国外的百年发展经验相比仍有很大的差距，但是仍然有许多设计师在为中国的设计发展进行不懈的努力。文章以美国的“可口可乐”的标志设计与中国“靳刘高”设计团队所做的“八马茶”品牌来做比较和分析。可口可乐已经成为流行时尚的代名词，受到广大年轻消费者的青睐，不仅是全球最著名的品牌之一，更是成了美国文化的代表。可口可乐的标志在随着社会的进步和大众的消费观和审美观的递变中，也在进行着不断的完善与发展，但是在变化过程中仍然保留着斯宾塞字体、标准可乐红和曲线飘带这三个重要特征，而且经久不衰。提到美国饮料品牌，便会联想到可口可乐，反之亦然。然而中国却没有能发展到全球的这种的大品牌，这不得不让我们深思。作为国内目前走在设计前端的靳刘高设计团体，在给中国有着百年历史积淀的茶品牌“八马茶”进行标志设计时，研究了各种各样中国传统的马形图案并且与国外的马的形象进行分析比较，最终设计出具有以书法字标和以新“礼仪”的马形象，以写意、温文尔雅的风范和对“礼”的崇尚，设计有中国马才配备的一个类似“八”字的马鞍形态，最终演绎成中国古代的“礼仪马”来表达该企业标志在所引领的整个企业文化的内涵和走向。通过这两个例子我们可以看到，企业品牌建设中的标志设计看起来似乎毫不起眼，但是在企业品牌建设中占据着非常大的地位。

三、我国企业形象中标志设计的发展趋向

虽然我国目前的标志设计与国外相比，仍然存在着一些差距，但是我国有着悠久的历史文化传统和思想奠基，越来越多的设计师也开始逐渐摒弃以往的陋习，来回顾自身的文化传统，将本民族的优秀文化底蕴与现代设计相融合，来发展成更加符合本国特征的标志设计。主要有以下三个方面，一是标志设计与传统文化相结合。尤其是中国作为一个有着几千年历史的文明古国，古代先人给我们留下了灿烂的文化歷史和丰富多彩的艺术样式。如果我们去充分的认识、了解、学习我国习我国传统文化中的宝贵财富，提高自身的艺术修养能力，然后再加以创新，使传统文化焕发出新的生命力，创造出具有本民族特征的、被广泛接受的标志设计作品。这也会使将立足于本民族文化底蕴的公司在未来的企业品牌发展中占有更大的优势。二是生活化、多样化的趣味性设计。就像艺术来源于生活，高于生活，但是最终又回归到生活中，设计也是如此。越来的越多的设计师去注重更加贴切与生活的事物，对此进行加工，进行人为的艺术化，使其在符合大众的接受能力的同时也能提高大众的审美能力。在去掉一些冗杂和多余的装饰，回归本真的同时，又不失趣味性。三是绿色标志设计。随着近年来环境的不断恶化与资源短缺的加剧，更多的设计师开始去关注设计上的绿色环保。许多设计师在设计的同时，也开始更多的考虑这一方面。而把绿色化设计延伸到标志设计中，无论从创意还是表现上都会给标志设计带来新的内涵。简单绿色环保的标志设计，无论是从色彩，还是观念上都更能与受众达成一致，使消费者更乐于接受。

四、总结

由于当今世界文化交流日渐繁荣，各种文化交织在一起相互碰撞与融合，在国际上流行的一些独特、经典的标志设计形象令我们印象深刻，蕴含于其中的创意方法和设计手段在值得我们借鉴和学习的同时，在新兴材料、技术、设计观念等广泛应用中，立足于本民族文化特色进行设计，与传统文化相结合，向着多元化和绿色标志设计的方向发展，创造出别具一格、新奇别致，紧跟设计潮流，为大众所能接受和走向国际的民族化标志设计。

【参考文献】

[1] 陈 楠. 标志设计[M]. 中国青年出版社， 2006.

[2] 王受之. 世界现代设计史[M]. 中国青年出版社， 2002.

[3] 刘小玄. 标志设计艺术[M]. 江西美术出版社， 2001.

【作者简介】

姚俭俭（1993—），女，安徽阜阳人，长春理工大学文学院硕士研究生在读，主要研究方向：视觉传达设计。

作者：姚俭俭