舞台美术设计美学论文

摘要：美术设计一直是人们非常看重的一门艺术，随着时代的发展，美术设计在我们生活中的应用越来越广泛。而随着时代的进步，人们的审美水平也越来越高，对美术设计的效果要求也越来越高，这就使得在美术设计中不仅要有扎实牢靠的美术设计基础，更重要的是必须要有较强的创新性，只有发挥无穷的想象、不断地创新，才能在美术设计中设计出更美的作品。下面小编整理了一些《舞台美术设计美学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞台美术设计美学论文 篇1：

创新性在美术设计中的作用

摘 要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。

关键词：创新性 美术设计 创造能力 作用

美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。

1 美术设计创新性的概念

美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。

大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。

2 创新性在美术设计中的作用

在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。

2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想

美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。

2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力

美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。

2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平

人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时代发展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。

3 如何提高美术设计中创新能力的方式

任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。

4 结论

人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高，随着社会的发展和国民经济的不断进步，我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征，我们所使用的产品各式各样，这一切都离不开美术设计，而且还要求美术设计中必须融入创新元素，所以，美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入，要重视和认识创新性在美术设计中的作用，充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位，在进行美术设计的过程中不断发挥想象，需找突破点，不断地创新，提高设计产品的质量，使得美术设计在向前发展的同时，给我们带来更美好的享受。

参考文献

[1] 张进平.关于艺术设计学科专业建设的思考[J].齐齐哈尔大学学报：哲学社会科学版，2000（2）.

[2] 李丽娜.浅论当代中国工艺美术之传承[J].吉林省教育学院学报：学科版，2009（2）.

[3] 史俊棠.史俊棠先生谈及陶艺名家、高级工艺美术师胡洪明先生[J].收藏界，2009（11）.

[4] 俞明海.创新思维——现代设计教育的重点[J].双语学习，2007（7）.

[5] 金彬.高校油画教学中大学生创新思维的培养[J].中国成人教育，2008（10）.

[6] 王子林.简论高师美术教学中创新思维的培养[J].中国科教创新导刊，2009（34）.

[7] 王光时.简析舞台美术设计形成视觉冲击力的基本要素[J].黑龙江史志，2008（13）.

[8] 唐伟臣.舞台美术设计构思札记[J].戏文，2006（3）.

[9] 刘绍东.浅论舞台美术的意境[J].青年文学家，2011（4）.

作者：徐刚

舞台美术设计美学论文 篇2：

创新性在美术设计中的作用

摘要：美术设计一直是人们非常看重的一门艺术，随着时代的发展，美术设计在我们生活中的应用越来越广泛。而随着时代的进步，人们的审美水平也越来越高，对美术设计的效果要求也越来越高，这就使得在美术设计中不仅要有扎实牢靠的美术设计基础，更重要的是必须要有较强的创新性，只有发挥无穷的想象、不断地创新，才能在美术设计中设计出更美的作品。

关键词：创新性；美术设计；作用；重要意义

美术设计是一门锻炼人们的创造能力、思维能力、想象力和审美能力的艺术学科，它不仅是一种能够放松人们平日的生活压力的休闲方式，更是人们思想智慧体现的平台。因此，美术设计成为国内国外众多人的休闲方式甚至作为他们的职业，我们经常可以看到美术馆、画展活动、广告设计、影视海报、建筑结构、环境艺术等等，这些都是美术设计的产品。如今，众多的美术院校、美术设计专业等等也呈现蓬勃发展的形式，这些都是人们对美术设计重视和喜爱的体现。同时，美术设计既需要大量丰富的理论基础知识，又需要人们不断的创新自己的思维、素材，这样才能设计出新颖的作品，使得美术设计水平不断的进步。

1美术设计创新性的内涵

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。美术设计的创新性是说在美术设计作品的整体架构、细节、素材、色彩、等各个元素的表现方式、思想上的创新，创新是提高美术设计水平、得到更高质量作品的关键，也是美术设计发展的命脉。很多人认为美术设计的创新性只是简单的在素材、色彩、整体架构和风格上的设计变化或者融入新的元素，这只是简单的美术设计变换，而不算是深层次的美术设计。美术设计不仅需要大量丰富、扎实的美学基础和设计基础知识，还需要从社会状况、人们的思想行为、时代潮流、人们的生活状况、人际关系等众多方面来进行，它也是社会现状和人们生活水平以及思维状况的反映。比如在我国古代的美术设计中主要以美术图画为主，而这些图画作品中大多以山水画为主，还有动植物，比如马、梅兰竹菊等等。而现代，美术设计的范围则发展到一个无限的空间，我们常见的漫画、新潮的服装、各种电影和商品的广告、海报等等。

2创新性在美术设计中的作用

在传统历史中，美术设计主要是体现美术作画上。而随着时代的发展，美术设计不仅体现在美术作画中，更体现在我们生活环境中，比如我们的服装、房屋装修 、园林工程、城市绿化、广告设计等等，这种都是融入了大量的美术设计。创新性是美术设计中不可或缺的部分，它可以提高美术设计作品的质量，提高人们的审美能力、精神思想，发散人们的创造思维和想象能力，从而提高人们的生活水平。

（1）创新性可以提高人们的审美能力和精神思想，美术设计就是欣赏美与创造美的过程，美术设计者通过对大量的美术作品欣赏和分析，唤醒了自身的美学细胞，再将自己的美学思想用美术设计作品展现出来。而创新是美术设计者对现有的美学知识的总结和提高，在这个过程中，可以有效的提高美术设计者美术设计水平和能力，从而提高美术设计作品的质量。优秀的美术作品展现在人们的生活中，自然而然的能引起人们的共鸣，使美术欣赏者能够站在更高的角度上去欣赏和评价美术作品，在这个过程中不断的提高自身的审美情趣和审美能力。同时，美术设计是设计者思想和智慧的体现，而设计中的思想和智慧是受社会环境、人文环境和生活水平所影响，因此，创新性还可以提高设计者的精神思想。

（2）创新性可以发散人们的创造思维和想象能力，美术设计就是一个人思想和智慧的体现，随着美术设计的范围扩大以及生活水平和科技水平的提高，就给予了设计者更宽广、自由的想象空间，设计者可以自由的徜徉在各种奇妙的想象世界。为此而设计的各种作品也不断的展现在我们的面前，最常见的就是时装表演，里面各种样式奇特、色彩纷呈的服装往往都会对人们的视觉和思想造成很大的冲击，而这些美妙的作品正是美术设计者创造思维和丰富想象的成果。还有比如各种绚丽的舞台设计、奇幻的电影作品、海报、我们常见的各种美丽的珠宝、豪迈大气的汽车，以及我们常用的手机等等，这无一不在冲击着我们的视觉和审美思想，而他们也都是设计者们创造思维和想象能力创新的体现。

（3）创新性可以改变人们的生活水平，如今，我们的生活已步入一个多元化、个性化的时代，对我们的生活水平也提出了更高的要求，而改善生活水平的正是那些创新的美术设计产品。比如法国伟大的美术设计大师服装设计大师，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代的特点，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格，这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来，这次创新性的行动，使得妇女在衣饰着装上进入了一个新的时代。而日常我们所接触的平面设计、环艺、广告设计、工业设计、戏剧美术设计、建筑设计都是美术设计的体现。而在这些设计中，任何一样都需要创新性，只有创新，才能够提高设计作品的质量，才能够满足当代人们对作品的审美需求。

3提高美术设计中创新性的思维方式

要提高美术设计的创新性，首先是需要积累大量的专业美术知识，只有储存了大量的美术设计知识，才能对原始的知识进行总结并提出新的观点。比如说舞台设计，就需要对大量的舞台设计方案、实例进行研究分析，以发现它存在的缺点和创新点；其次是要细心的观察生活，要及时掌握时代的潮流和需求，创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人对事对生活对社会各方面的观察与思考，通过对生活认识的基础上，才能多方位、多角度的去研究事物的内在联系和发展趋势，这样设计出的作品才能更符合人们的审美需求。完成一项美术设计方案，也许是设计师的灵感乍现，但无论如何它都需要创新性，这样才能提高美术设计作品或方案的质量。

4结束语

如今，随着国民经济的发展和社会不断的进步，我们的生活水平在不断的提高。我们的生活的环境越来越多彩多姿，使用的产品也更加个性绚丽。而这一切都离不开美术设计，并且要在美术设计中融入大量的创新元。因此，设计师在产品设计的时候务必要引起对创新性的认识和重视，只有充分的认识到了创新性在美术设计中的重要性，并在美术设计的过程中不断的创新，才能提高设计产品的质量，使美术设计再迈上一个新的台阶。

参考文献：

[1] 王文丛.初中美术教材中“设计·应用”模块教学与实践的重要性探究[D].陕西师范大学，2012.

[2] 朱廷美，吴强.虚拟现实技术在职业院校美术设计专业中的应用探讨[J].铜仁职业技术学院学报，2009（05）：7578.

[3] 陈安云.20世纪30年代《美术生活》与中国现代设计发展研究[D].杭州师范大学，2012.

[4] 刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界（理论版），2011（02）：239.

[5] 郭阳，吴淑晶.浅析民间艺术对高校美术设计的影响[J].美与时代（中），2012（03）：7172.

[6] 白东柱.晋中职业技术學院.在美术设计中传统图案的重要性[N].科学导报，20090105（19）.

作者：陈展亮

舞台美术设计美学论文 篇3：

略论中国歌剧舞美道具的景观性美学意义

摘要：文章通过梳理中西方审美差异背景，进而阐述中国歌剧艺术中舞美设置尤其是舞台道具的特殊意义，挖掘其独有的中国美学意蕴，并以歌剧《土楼》为例，阐释了道具的景观性审美意义，以及它对舞台内容不可忽视的丰富和延伸性作用。

关键词：中国歌剧；舞美道具；景观性美学

通过对中外歌剧的观赏比较，不难发现，中国歌剧创作团队很重视舞美制作。中国歌剧发展到今天，已经将舞美这一技术性配置手段发展为艺术组成的一部分。也就是说，舞美的技术性上升为景观性艺术。这一点与西方不同。西方的舞美制作很简单，舞台呈现也很简单。在歌剧《维也纳风情》中，我们看到，基本上就是根据剧情内容配置的桌椅沙发等等。为什么中国歌剧如此讲究舞美呈现尤其是道具的呈现呢？这里所说的讲究并不是非要大制作、大手笔的意思，而是重视。我想其原因还是东西方文化背景不同所造就的审美心理和需求不同。

中国人的生存理想和艺术原则是天人合一，而西方世界自第一位哲学家泰勒斯追问世界本源开始，就是主客两分的。所以中国人讲究物我相容，心斋坐忘，而西方人强调存在、真理的对象性。这种巨大的心理美学差异造就了艺术形态上的巨大差异。西方的建筑如同其音乐恢宏巨大，而中国建筑则讲究亭台楼阁，阴阳相调，不离地气又有曲径通幽；西方绘画强调逼真、细腻、真实，而中国绘画则讲究线条的简洁、飘逸、韵味；西方音乐有很强烈的叙事性、逻辑性，而中国音乐却更感性、随性，试图在演奏中带出人生的情绪、意境……

对西方人而言，“物”是实实在在的体现。如同观赏柯罗的风景画，那就是一处美妙的风景。但是中国人，有一种得天独厚的审美特点，就是意蕴感。戏曲中的一桌二椅，演员翻滚在上面，我们知道桌子便成了战场；一幅山水画，在留白处画上一叶扁舟，中国人就能看到这是独钓寒江；那勾勒出的山石中的留白，就会让人想到皑皑积雪；伯牙在幽谷中抚琴，钟子期便能听出琴声之高山流水之意……这意味着，中国人的情感世界里天生具有一种独特的想象，并因于这种想象而追求艺术的意境和意蕴。所以对中国人而言，舞台上的一切舞美装置，就不仅仅是称之为道具的“物”，而是能够溶于情节的“景致”。基于此，中国歌剧才如此致力于舞台美术的艺术性探索，也就是舞美设置（道具）的景观性美学意义。

福建歌剧院的歌剧《土楼》的舞美制作是我个人很为欣赏的。并不是因为它的大手笔制作。而是它的构想在舞台上立体呈现出来以后，真的溶解成为剧情组成的一部分，甚至成为承载和延伸剧情的手段。我想这一点，恰恰是舞美更确切的说是道具在舞台艺术中的真正角色和存在意义。所以舞美的制作者也要意识到，舞美不是简单的制作道具装置，而是制作“情境”，实现技"游于艺"的理念。

一座完整的土楼模型立在舞台上，这模型其实就是两面可以转动开合的灰色楼墙，墙身上嵌着一扇供人出入的朱红色木门。这两面墙打开，我们看到土楼里面的世界，阁楼、石井、大树、庭院；合上，我们看到墙外的世界。灯光设计将日升月落、繁星满天、海浪涛涛等许多景象投映在了这面墙上。当然，它还会在祭祖的那一天，年复一年而不厌其烦的被影像似的挂满开着红色小花的青青葛藤。这让观演者深深的体味到，舞台上的这个庞然大物并不是一个单纯的道具、器物，它成为剧情里的一个角色，一个有着充分的历史情感生命的组成部分。它甚至在承载和讲诉着关乎剧情的辗转变化。能够做到将一种技术配置手段演变成情景艺术，我想，这就是舞美应追寻的最终的美学意义吧。

就恰恰是舞台上的这面土楼的墙，虽然它最初级的角色是道具，但是，当它置身于一部宏大的歌剧背景之中时，它成为艺术不可分割的一部分。就是这面墙，会让人情不自禁的浮想许多。无论是它立在舞台上的这一面，还是伫立在现实客家人生活中的那一面，它都是一个世界的承载者，也是岁月、生命年轮是见证者。一辈辈人，进进出出，在这楼里生长、守望、消逝……不知道究竟在哪个审美视点上，或许就是作为舞台道具的这两面墙和它们散发出来的独特气息，让我由衷的觉得《土楼》这部歌剧很厚重。

墙，是中国人现实家园的象征。无论是南方人的庭宅，还是北方人的四合院，甚至是皇帝的宫城，把住所拢起来成为“家”的意义的就是那一面面的不同样式的“墙”，篱笆墙、土墙、砖墙…不论材质有何不同、造型有何不同，“墙”所折射出的精神意义不变。歌剧《土楼》中的舞台道具充分而不过分，内敛而不张扬的体现出了这部歌剧的无言之美和不能言说的剧情内涵。这是舞美道具的巨大功效，也是它在一部艺术作品中存在的真实意义和价值。

中国舞台艺术的舞美设计与中国传统美学精神可以说是息息相关。舞美设计不但受到传统美学精神的影响与制约，更具体体现着中国传统美学精神。对于舞美设计中的道具装置的设计尤其也蕴含着中国美学特点，那种从单纯的“器物”所延伸出来的景观性情境情感，也只有具备中国文化底蕴的设计主体和观赏主体能够体察这些意味。舞台道具设置的中正平和、气韵生动、写意传神等诸多特点无疑不是中国美学精神的真实写照。

如果按照中国观众的审美心理、审美需求和中国传统美学精神来开拓中国舞台舞美设计，来处理舞台道具设计设置，将其合理幻化为中国美学韵味下的艺术样式，相信，随着时间的推移，中国歌剧艺术会开出种类繁多、雅致别样的艺术花朵，这是一条能够真正体现民族性、民族气韵的舞台艺术道路。

【参考文献】

[1]赵瑞平.分析舞台美术中的情绪色彩[J].电影文学，2009（12）.

[2]高松.关于舞台美术设计专业舞台美术史论课程的教学研究[A]；首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C]；2010.

作者简介：冮毅，男，1984年生人，供职于辽宁歌剧院，三级舞台技师。

作者：冮毅