第一篇：电影天堂之日影评
电影《天堂电影院》分析教案
By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗
一、电影版本问题
《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。
而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。
我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。
二、导演简介
朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。
没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。
三、剧情简介
(播放央视宣传片)
首先给大家讲一下影片的背景。
影片背景
影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。
四、选题——人物形象分析
为何选择人物形象分析呢?
今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。
五、结构
A-B-A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A-B-A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖
1 的回忆和冷漠的现实的对比。
六、人物形象分析 1.萨尔瓦多
多多可以说是这部影片中的中心人物。就像前面看到的导演的介绍，其实多多就是导演自身的写照。导演在这部影片中把多多划分了三个不同的年龄段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他们分开来看，只是想更好的认识导演对这个人物的塑造，其实他的一生是一脉相承的。
少年的多多：给人的感觉是天真，可爱，有时候还会耍点小聪明。
00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聪明成功的坐在了艾费多的自行车上。这一段也是两人的亲密接触的时间，对两人的关系有着促进的作用。
00:31：16 艾费多不让多多进放映室，小多多以给他送饭的理由混进去。表现了小多多的机智。
00：34:15 小多多自己操作放映机，体现了小多多的聪慧。 00：52：59 小多多在火灾中救出艾费多。小多多的勇敢。
青年多多：执着的追求爱情。
01:05:37 艾莲娜出现在多多的镜头中。后来不惜为了艾莲娜把同学绊倒。 01：23:27 多多一直在艾莲娜的窗下等着。
01:54:00 虽然多多功成名就，但是从他的话中，可以读出他对妈妈的内疚，一种难以释怀的感情，在回乡之后得到爆发。从妈妈的话中也可以读出多多感情的不顺利，可以说他再也没爱过。
2.艾费多
这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
(两人第一次在放映间谈话。语重心长的艾费多也是第一次向多多提出这个工作不适合他。00:31:10)
(两人第二次在放映间谈话。再一次多多的未来目标01:00:40)
(两人第三次在放映间谈话 01:07:04)
(第四次谈话，讲述了士兵和公主的故事 01:10:37)
2 (第五次谈话，让多多离开。01：37:07 对应ppt第17页对话部分) (第六次也是最后一次谈话，艾费多不让多多回来。01:40:16) 从这几次对话里看到了两人之间情感的不断变化，也表现了艾费多对多多深深地爱意。他一直在要求多多进步，走出去，自己却一生都没有走出这个小镇。可以说，没有这个守候在故乡的艾费多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。正是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。
影片中艾弗多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。
比如，在影院门口为托托“找回”50里拉 (在考场上低声下气向托托求助 00:37:47) (变戏法似的让电影穿越墙壁到达广 00:47：37 )
(缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机 01:19:50) 这些细节的添加，给这个人物身上增添了许多活力。
以外表选朋友，以智慧选敌人。00:28:10 暴民没有头脑，不事思考。 00：48:38 这两句话是影片中艾费多说过给我留下印象最深的两句话。虽然艾费多没有受过正统的教育，但是在社会这个学校里他学到了更多。这是他受生活影响的真实感受，所以他说出时才会掷地有声，才会给我留下社科的印象。
影片的高潮，也是影片最最动人的地方，在结尾。艾费多留给多多的不仅仅是一些剪下来的胶片这么简单，他留给他的是一部关于人生的电影。当一个个的接吻镜头用蒙太奇组接起来以后，我们从中看到的是爱情的美妙，离别时的绝望和无奈，是初恋的羞涩„„这其中不变的是酸甜苦辣的人生体味。艾费多亲手剪去了艾费多的爱情镜头，但是他并没有丢弃它，而是在时间的盒子里将它好好地收藏着。它使得多多没有只在自己的小世界里沉沦，而 是走向了更加辉煌的成功，体会到了更加完整的人生——这是艾费多这个人生导师给多多上的最后一课。
3.阿代尔费奥神父
阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
3 另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来(00:58:36)，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”(01:00:15)说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。
4.疯子
“疯子”，一般指患严重精神病的人，即有严重的心理障碍，其认知、情感、意志、动作行为等心理活动均出现持久的明显的异常。与心智健全的常人相比，他们都不能正常的学 习、工作、生活。在现实社会，我们总能看到这一类人的存在;在电影世界里，我们也可以看到一些或疯或傻的人物。但在影视这一有限的时空世界，“疯子”、“傻子”决不是轻易、或随意就出现的形象，他们往往负载一些特殊的意义。
比如，英国影片《简·爱》中的疯女人、德国影片《铁皮鼓》中的疯子、英国电影《哈姆雷特》中的奥菲莉娅，中国电影《阳光灿烂的日子》中每天骑着“木马”嘴上喊着“欧伦布”的傻子„„
下面分析意大利《天堂电影院》中那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子形象，以探讨这一特殊形象在电影中的意义。
疯子的第一次出场
00：23：40
完成了家长权利的对接。
疯子的第二次出场
00:36:12 第三次出场
00：55:46
两次出场继续完成家长的权利与义务对接。
疯子的第四次出场
00:54:40 第五次出场
01:16:48
执行家长专制权的开始。 疯子的第六次出场 01:57:2
2 家长权利的坍塌。
5.艾莲娜
伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，就像现代社会版的屌丝和白富美的故事。两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。 失去艾莲娜后，萨尔瓦托再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„ 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。
6.母亲
妈妈的始终等待使这个角色增添了几分悲凉。
妈妈对爸爸的等待和最后对多多的等待也形成了呼应。两者不同的是对爸爸的等待没有得到回应，而多多最终回来了，也算是对30年等待的一个慰藉，虽然回乡是以艾费多的去世为理由。
(妈妈对爸爸的等待 00:29:46 00:44:49)
(妈妈对多多的等待 01:42:35，妈妈能感觉到是多多回来，妈妈的毛线被扯出，好似30年
4 无尽的思念终于被释放了。
“不累，妈妈，飞回来才一个小时。”“都这么多年了还告诉我这个。”简单的话语里透漏出妈妈对儿子的思念。也让我们感觉一丝悲凉。
7.其他人物——配角
除了刚刚介绍的这几个主要人物，影片中还有一些必要的配角。在这里形象的给他们起名为睡觉男，吐痰男，还有奇奇欧。他们对影片的情节发展几乎没有作用，但是导演却对这几个人物也进行了刻画，使其具有典型性，也给整部影片增添了更多的色彩和趣味。 睡觉男
00：31：02 睡觉时被周围的捉弄
00：44：11 睡觉男再次被捉弄 被捉弄之后说的话都是一样的，我要宰了你们。 奇奇欧
00：35：4
4足球彩票中奖，高兴地晕倒
吐痰男
00：41：37
吐痰拿向楼下吐痰
01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了别人的回报。
七、主题(略讲)
“天堂”到底是什么?对于多多，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?
我们的萨尔瓦多最终听从了艾费多的建议，走了出去并成为了一名导演，但是那样就是人生吗?是否事业有成才是真正值得追求的?如果多多和艾莲娜私奔，他就不能成为导演吗?是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗?
最后结尾的亲吻镜头集锦，是想告诉我们爱情才是人生中最重要的东西吗?但是多多却失去了一生的挚爱。
人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处。
八、主题曲
在主题曲中结束演讲
穿帮镜头：
·多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
·事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。
·时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。
多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。
第二篇：天堂电影院
天堂电影院:寻找失去的时光 童年：无忧无虑的年代
影片讲述的是二战时候的一个意大利小镇的故事。这个小镇有一家天堂电影院，一个可爱顽皮的叫多多的小孩成天在电影院看电影，甚至完全忘记了母亲叫自己去做的事情，甚至把母亲给的钱丢在了电影院，他疯狂地迷上了电影，成天缠着电影放映员艾蒙多，要他教自己放电影，艾蒙多不愿意教他，因为他觉得自己的一生就在这样偏僻的地方，这样单调重复又低贱的工作中浪费了，他喜欢小多多。在他身上寄托了自己未曾实现的梦想，所以他不愿意多多重复自己的人生道路，但多多自己却在旁观中基本上学会了放电影，有一天，电影胶片着火，只有小多多费力地把他从火堆中拖出来，但他的双眼已经瞎了。不到十岁的小多多接替了他的电影放映员的位置。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们!由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 青年：纯真的初恋
多多的爱情故事。那种不知所云的表白，那种风雨中固执的守侯，那种被接受后的惊喜，那种离别的伤痛，那样美丽的青春，那种暴风雨中疯狂的热吻!不过，艾莲娜是银行家的女儿，她要到外地去读大学，之后多多也服兵役去了。在服兵役的时候，他跟艾莲娜中断了联系，多多痛不欲生，艾蒙多告诉他：你的世界不在这儿，忘掉艾莲娜，走出去，永远别回来。此后，多多再也没有得到艾莲娜的消息，猝然的相遇，短暂的迷醉，擦肩而过之后永不相逢，留下的是深深的遗憾和创痛。多多的母亲对他说：“每次我给你打电话，接电话的都是不同的人，这些女人都不爱你，你也不爱他们。”功成名就之后的他女人无数，但他爱的人已经永远的消失在茫茫人海，永远找不回了，无论是初恋的感觉还是初恋的人。 中年的返乡：事如春梦了无痕
三十年过去了，艾蒙多老了，死了。多多接到母亲的电话之后第一次返乡，经历了无数人生的风雨漂泊的艰辛的他脸上已经写满了风霜之色，他乡归来的游子，眼前的一切熟悉而又陌生。影片没有交代他三十年的奋斗历程，但我们从他的脸上就可以看到。他回家了，失火之后重修过的天堂影院经历三十年的风雨剥蚀之后重新变得破败，甚至因为没有人看电影，电影院也即将被拆除。多多再次放映观看他自己拍下的艾莲娜的录象，多少回忆和往事在他心中，内心的感受想必也是百感交集而只有沉默吧!他去送别艾蒙多的灵柩的时候，发现过去熟悉的人要么已经死了，活着的也已经老了，自己的母亲，电影院的老板，还有广场看守人。岁月改变了一切啊!艾蒙多留给他的礼物竟然是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集。
一首舒缓忧伤的散文诗
整部电影都弥漫着一种怀旧的气氛一种时光感和沧桑感，也许一起都变化太快吧!就象海子感慨的：“有些美好的东西要永远消失了!”电影叙事的节奏是舒缓的，基调是忧伤的。整部电影都让人感受到一种时间的无情带来的变化。电影院烧了，新修了，拆了，没有观众了;熟悉的人老了，死了;爱的人不见了;自己也从一个懵懂小孩变成了一个深沉的中年人;甚至他当兵回来的时候，那辆破烂的老式汽车已经变成了母鸡做窝生蛋的地方。
电影本身，最打动人心的镜头就是电影院的轰然倒塌，和片尾的吻戏聚集。一是揭示一个时代的终结，相信所有看到电影的人，会有这样的直觉反映。一个是告诉我们，那些年逝去的，那些我们曾经热切期盼无数次并失望过的，到了某个特定的时候，会变成触手可及的东西。你的梦想的缺憾，会有人关注，那个爱你的人。
而我觉得伤感和茫然的地方在于，那个故事，等了99天然后还是离开。虽然多多等到他喜欢的人了，但对于他的漫长人生而言，这是假象。如果他们终成眷属，一定是老死小镇。还有谁像艾费多一样看得清楚多多的才华?据说导演剪辑版里，最后多多知道，把他的爱情葬送的是艾费多的有心。所以几十年不让他回到家乡看到真相。看到这里，我没理由不脑袋充血。我的人生，我要自己掌控，就算是下地狱，我也要自己选择，你帮我选择的天堂，是你的天堂，不是我的向往。如果我是多多，在知道真相的那一刻，我会不会向年迈的艾费多挥舞拳头?但是，也许我的拳头到了半空，会停下来，也许我会坐在地上，因为我知道，也许艾费多是对的。当我们艰难地走过自己的人生，很多时候，其实都在心里暗暗希望，有一位智者能指给我们一条明路，让我知道，哪里比较适合我的疯狂，哪里有真正的人生。事实证明艾费多是对的。如果不看导演剪辑版，会发现艾费多更加是对的。他的人生没有能够离开小镇，他把自己对人生的期望和灵魂，都给了多多。但是可惜功成名就，也没有爱情。人生盛放，又有多少满足?
可惜爱情在此片里已经让路，我们深深徜徉于电影的经典回顾，温馨的忘年交。那个可爱调皮的少年，那个善良的老人，构成了影坛不可多得的经典。那个时代，人们在电影院里打发时光，战后的小镇，时间过得特别慢特别与世无争。
每天都有一些时代结束，一些人分开，一些人相遇，不是每个人都有多多这样的痛苦和幸运。当他看着乱世佳人的海报微笑，我忽然对电影充满好感。明天就是新的一天。我们的时代，永远不会结束，会在其他的人身上延续。但是，不是每个人都有多多那样的幸运，那个智者，不一定你能遇到。而错认，更让人心碎。
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以(现实)中年萨尔瓦多回到寓所——>(回忆)童年托托看电影、放电影、影院着火——>(现实)中年萨尔瓦多在回忆——>(回忆)青年托托恋爱——>(现实)中年萨尔瓦多在回忆——>(回忆)青年托托参军、离开故乡——>(现实)中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年(童年—青年)，潜在地延长为几十年(童年—中年)。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了„„暑假过去了„„冬去春来„„20年的光转瞬即逝„„”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长
因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。
第一次变成废墟，是因为看电影的人太多(阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火);影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。
“戏中戏”的发展脉络
在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了《底层》、《大地在波动》、《狂怒》、《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演
如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代;内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行
二、空间环境
《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。”托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。
电影院
电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。
有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。
影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。
从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。
在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。
在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
作为萨尔瓦多的好友和导师，他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。
当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。”阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。
萨尔瓦多
影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。
与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情;当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。
阿代尔费奥神父
阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。
一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。
艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。
伊莲娜
伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。
和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时(两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风)，影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。
富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。”而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。
疯子
疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。
疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。”这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了(在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的)，不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。”没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。
影片《天堂电影院》的成功，主要在于给人们讲述了一个动人的怀旧的故事。一个人的历史与一种文化的历史紧密纠缠，人与电影朋友似地相伴成长。在物质文明高度发达，人们普遍感到情感失落的今天，回望人与电影、人与人之间这种自然、淳朴的情感，确实会让人们从心底涌出一股亲切的感怀。
第三篇：电影《海洋天堂》影评
《海洋天堂》这个名字在影片一开头就以大片蓝色海洋给了人们完美的诠释以及深深的触动，癌症晚期的父亲放不下他的孤独症儿子，想带着孩子一起葬身大海——汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海……
整个影片导从导演的场景安排，无论是文章对自闭症患者的出色演绎，杜可风柔美的镜头语言，还是久石让浑然天成的配乐，似乎都将情感收得无比内敛。如果说本片有高潮的话，那么我认为，高潮就是父亲扮成海龟那一段„„“海龟的寿命是最长的，爸爸过两天就变成这个海龟了„„”那么令人心痛的一句话，为了自己深爱的儿子，为了不让自己的儿子以为自己已经走了，父亲精心的设计了这样的一个谎言——爸爸变成海龟陪着你。肝癌晚期的父亲，快要年过半百的年纪，背着自己制作的海龟壳，跟儿子一起在水族馆中游泳„„大爱不言，怎能不让人落泪，即使我走了，我也要变成海龟陪着你，整天陪着你，试问这种爱，除了父亲，有谁能给?电影的这段是我觉得导演设计最有自己风格及最有创造性的一段，催人热泪。
整个影片以父爱为主题，在很多人眼中，父爱大抵不过如此，是你在犯错后的一顿严厉的教训，在睡前的一次无声的探视，在无数次的家庭餐桌上，在那些索然无味的电视节目前，和父亲之间了然无几的几句对白，仅此而已。但是本影片却塑造了一个无微不至的甚于母亲的这个父亲形象，《海洋天堂》用自闭症这样残酷而恰到好处的载体，将这种别样的父爱慢慢地讲了出来，让人不忍卒视的同时，眼泪却欲罢不能。
“可有些事，我还是想让他弄明白，要不我不放心„„”
“当你听到上东路到了，你就说下车„„”
“大福，开门用什么啊?”
“这个是长袖„„”
“把手放在这„„”
“这个是一百元，是很大的„„”
“拿一个鸡蛋放在里面„„”
“顺着往下拖啊„„大福，两个手„„”
这些都是李连杰扮演的父亲临死钱一步一步教这个孤独症儿子的话语，父亲教大福如何开门，如何脱衣服，如何整理衣物，如何买东西，如何乘坐公共汽车，如何煮鸡蛋，如何拖地板„„在这个过程中，父亲说的最多的一句话便是“大福真聪明!”而正是这句鼓励的话，最能刺痛每一位观众的心，如此简单一些小事，根本就不需要教的一些事，面对的是一个已经二十一岁的大小伙„„父亲却一遍一遍，一遍又一遍地重复，除了爱，我找不到更好的理由来解释。这些细节其实也反映了本片导演对生活细节的关注及灵活运用与影片，这些细节无疑都在反映着影片中心思想——父爱。
从影片的结构来看我就不怎么认同。《海洋天堂》的开头是李连杰扮演的王心诚携大福跳海自杀的段落。最终因大福优异的水性和不明就里将自己和父亲从死亡的边缘拉回来。从剧作结构上来看，这样的安排可以制造悬念，引导观众往下看;从生活逻辑上讲，就有些不合理了。当王心诚得知自己身患绝症，为什么一开始不是去想法将大福托付给别人，而是自杀呢?因为自杀后承续下来的戏是王心诚开始寻找各种收留大福的途径。如果说接下来的戏仍然是王心诚不断地寻找不露痕迹的自杀方式，但都因为大福的原因未能成功，王心诚觉得大福是上天注定不和他一起去死，最后只好采取托孤的方式。这应该是一个比较合理的结构。或者，一开始就是王心诚四处托孤，托孤不成，心灰意冷的他只好选择体面地结束自己和儿子的生命，儿子将他俩解救回来，让他意识到不应该剥夺儿子的生命权利，于是再次托孤，终于为大福找到理想的归宿。总之，现在的影片在设计王心诚安排大福的戏中缺少必要的转折，过于顺利。如果更极致一点，影片以王心诚和大福的自杀成功结束，像《深海长眠》那样追求生命的尊严，其意义将获得非凡的超越。
这部影片演员技巧是毋庸置疑的，无论是武打明星出身的李连杰饰演的父亲王心诚，还是在《奋斗》中出色演出的文章扮演的孤独症儿子，还有桂纶镁扮演的杂技团“小丑”女孩玲玲，都将自己的角色恰到好处的表现出来了，特别是李连杰这个父亲角色，李连杰塑造的父亲王心诚，像绝大多数平凡的父亲，生活在不起眼的角落，工作在平凡的岗位。他终日奔波为大福寻找未来的归宿，耐心地教授大福煮鸡蛋、认钱、乘坐公车、拖地等基本的生活技能。导演用平实的镜头，将这些饱含深情的情节展现给观众。没有刻意的煽情，也没有矫情的渲染，表现了初执导筒的薛晓路极好的控制能力。王心诚还是一位负责的男人。面对寡妇柴嫂的感情，王心诚选择用沉默来拒绝。在即将搬家去康复中心陪伴大福的那一刻，王心诚吐露心曲，说出了自己为什么拒绝柴嫂的原因，就是不愿大福拖累柴嫂。也许是前妻无法面对自闭症儿子而选择自杀的猜测深深刺痛了王心诚，所以他选择了独自面对大福。王心诚与柴嫂的对手戏，恬淡不失温暖，影片的处理也非常到位。
影片中有一个画面是桂纶镁与文章一起仰望天空，机器从俩人背后打向天空，给人一种空旷辽远的视觉效果，配合桂纶镁饰演的玲玲对自己姥姥的回想，导演这个构图以及机位安排让我印象深刻。还有玲玲走了以后，文章饰演的孤独症孩子闹脾气出走的时候，爸爸王心成找到他时的场景构图，他靠在一个商店门口，身旁靠着一个小丑，从这观众都能感知他这个孤独症孩子对玲玲的想念，以这种方式表达更加感人，这也是导演场景设计高明之处。
总而言之，整个影片充斥着一种恬淡温馨透着心酸和感伤，整体风格都遵循着影片的主旨透着深沉的父爱，观众显然也被影片浓郁的悲情氛围打动。演员着装也十分生活化，整体色彩都与片名《海洋天堂》相呼应，色调清新淡雅，以海蓝色为亮点(无论是片头父子坐在汪洋大海上的场景还是最后文章在游泳馆抱着海归游泳的场景，都是以海蓝色为背景)，从头到位，催人热泪。算是比较成功的一部以父爱为主题的影片。
第四篇：电影天堂出行策划
活动时间：10月26日
活动地点：栖霞山
活动内容：栖霞山看枫叶
活动目的：为了使电影天堂每个成员融入这个社团，提高大
家的积极性，团结意识，合作意识。
宣传方式：通过海报的形式在校林荫道宣传 活动注意事项：1.人员的联系方式上报给社长
2.在爬山过程中出现问题及时告诉负责人
3.活动进行中不要擅自离开队伍
4.爬山的过程中注意安全
活动路线：125路---(12站)樱铁村-----步行68米到樱铁站------乘坐南栖线(21站)栖霞
站
自带用品：雨伞，水，蚊不叮
第五篇：天堂电影院 影评
《影视社会学》电影观后感 三
《天堂电影院》——离开还是留下?
李珊 2012级汉语言文学3班 201230880314
《天堂电影院》讲了很多东西，关于童年，关于故乡，关于初恋，关于追寻与放弃的选择，但是我印象最深刻的是在多多刚爱上艾莲娜的时候，阿尔弗雷多给他讲的关于士兵和公主的故事：国王的士兵深深地爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白公主被他的深情感动，她告诉士兵：“如果你能待一百个日日夜夜，我便属于你。”士兵听了便一日一日地等下去，公主每晚往外看，无论在我的窗下等刮风下雨、蚊虫叮咬，他都一动不动。九十天过去了，他变得苍白、枯槁，泪水从脸上留下来。最后，在第九十九天晚上，士兵站起来，离去了。多多问阿尔弗雷多故事的意义，但阿尔弗雷多说他也不知道，反而让多多想明白了告诉他。
我也一直不懂故事的意义，士兵为什么在第九十九天离开?有人觉得是因为尊严，如果不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。如果在第一百天时，公主不承认她的约定，那么士兵就会伤心难过、绝望地死去，所以他选择在绝望前离开。就像多多在艾莲娜窗下苦苦等待无果后羞愤地撕掉艾莲娜的照片时一样。也有人觉得是因为士兵觉得这样对待自己的公主并不值得自己去爱。这些解释都很符合理性的思考，但是后来，有个人给出了另一种让人心动的答案。
他说，爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。士兵凭自己对公主坚贞的爱情熬过了九十九个日夜，然后，他选择在自己的爱还在盛开的时候转身离开。他证明了他的爱，这份爱，会永远存在在他和公主的心里。人生是那么的艰难，爱却是那么的脆弱，此时紧握，下一刻却可能在我们手中破碎、腐烂。多多小时候常常去偷从电影剪下来的接吻场面的胶片，屡禁不止。最后一次，阿尔弗雷多抓住多多：“这些胶片是送你的礼物，但是是我的，但得留在这里?”年少的多多不懂，既然是他的东西，为什么不能带走，而要留在那，
一、你快滚;
二、它们留在这里。”多多跑出去，想想不对，又跑回来：“这算什么交易?如果是我的，为什么要留在这里?就像他的初恋，明明彼此深爱，但这份爱恋却只能留在他的回忆里。多多离开小岛追寻自己的梦想，他把自己的童年、初恋、回忆留在了天堂电影院，封存在哪里。只有这样，他才能无顾虑地离开。
阿尔弗雷多鼓励失恋后郁郁寡欢的多多离开小岛去外面的世界，“每个人都在寻幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这，里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。”于是多多孤独地在外打拼了三十年，终于功成名就。但是多多的母亲说，“每次打电话给你都有不同的女人接我电话，但是我听得出，那里没有爱。”为了追寻而离开深爱自己的人和家乡去没有爱的地方是否值得呢?
同样是托纳多雷的作品，《天堂电影院》的多多选择了追寻，《海上钢琴师》的1900却选择了留守，他从出生到死都没有离开船。他的朋友问他为什么不去陆地上看一看，以他的才华去到陆地上一定能引起巨大的轰动，成就一番事业。但是1900说：“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。”有人不断追寻虚无缥缈的未知和尽头，有人却只眷恋自己所在的小圈子，至死留守。
我们无法比较跳出了井口和留守井底的青蛙哪个会更幸福，也许跳出了井口的会见识广阔但又因天地的宏大而自卑，留守井底的会一辈子乐观自信却又无知愚昧，但是，他们都选择了自己的人生。