飞屋环游记观后感电影影评

飞屋环游记观后感电影影评（通用13篇）

篇1：飞屋环游记观后感电影影评

或许你会想起我，就像想起一朵不重开的花朵 叶赛宁

那个屋子永远不会衰老，它站在瀑布边站成了回忆时的美好与自然的注脚。

Pixar反复刻画的声色是我们遥遥在望的日暮和未曾来临的清晨。影片开头的十几分钟就已经泪流满面，只觉得平平淡淡值得珍贵， Carl和Ellie相守芳菲不尽，初遇到黄昏，相看两不厌，尘世多么美。

你是否曾遇到过一个无知无畏的小女生，大声嚣张地对你说：I like you;你是否曾遇到过圆脸的小男生，他充当你的保护神却在你面前惟命是从。是否还记得小时候，飞翔都是我们最本然的梦想，冒险是我们从一个院落到另一个院落的追逐。

一步步成长，我们总以为梦想可以实现，随时从一个地方到另一个地方，以为自己可以飞翔，旅行是那样简单的事情，背起双肩包就可以环游世界。虽然并不知道自己的方向在什么地方。一直觉得不着急呀不着急呀，我们还有时间的。

只是不知道什么时候，也许只是这一眼和那一眼的瞬间交错。彼此就老了。青春已然散场，柴米油盐的生活，让我们平淡又繁忙。

那空荡荡的日记本里曾经有我们多少的青春、快意、梦想，而当某一天我们翻出它们只是纸页泛黄没有写完的故事。暖暖的，略带惆怅，原来人生在世，相同的时候居多，能有多少新鲜事儿。

等我们年迈的那一天，或许世界更大更繁华。但似乎已经和我们没有关系了。

太多的书籍，暗色调的电影，低哑的音乐，他们说要做聪明而理智的人，男人是靠不住的，女人亦不可信，爱情是含笑饮毒酒，婚姻是无关感情的生活。交友、社群、校内……留言，都是加入好友;相亲网站，有人爱一阵子，有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们?就这样，谁还相信爱情?

还好，还有这些温暖的动画片，它们告诉我们，爱始终在。

就这样，还是要善良，要坚持梦想，要做一个被别人喜欢的人。要相信爱。那么即使有一天，只剩彼此可以相濡以沫，也并不会觉得孤单。

等到我们的脸上都布满皱纹，你是否还会亲吻我。一如初遇。

谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想，谁一边伤感一边温暖，谁在我们死后静静的怀念。

I like you.我知道我总有一天会遇到某一个你。

“晴空的气息澄清而蔚蓝/我走过鲜花盛开的林间/奔向碧绿的天际的旅人/你一路走去看不到荒原/晴空的气息澄清而蔚蓝”

(二)About dream: 记年年、曾来几度

我们埋藏在青春底下的人性本色,那刻意被我们封锁于甜美的回忆之中,至今潜伏心中的孤寂,彷徨与不安,当青春的有形之物渐行渐远,人生,是否也像放学后的校园一般空荡荡?

白岩玄

不论是片中的拆迁大建设时代，还是现在的经济建设为中心，都是为了人们更好的生活，可我们还是只能叹息一城飞絮几度春风，长恨还无用。我们没有等来飞屋，却迎来了绿坝。它的出现好比Charles，Charles为了向大众证明而不顾一切，绿坝则是对于净化网络近乎歇斯底里的追求。

《礼记》《中庸》曰：“万物并育而不相害,道并行而不相悖。”

不管是全面harmony，还是Green dam，以致于Twenty years ago, those students who died in the dark night.每念及这些媒体事件，我都觉得十分痛心，便真是要做一个没勇气认错反省的党，一个懒得独立思考的民族?

蔡元培先生在19《北京大学月刊》发刊词上说： “吾国学子，承举子、文人之旧习，虽有少数高才生知以科学为单纯之目的，而大多数或以学校为科举，但能教室听讲，年考及格，有取得毕业证书之资格，则他无所求;或以学校为书院，暧暧昧昧，守一先生之言，而排斥其他。”近一个世纪过去了，中国的大学除了屈指可数的那几个大学之外，可有所改观?

而当今青年的理想和普世价值又从何谈起?

“梦想，多久开始实现都不晚”

从19岁的某一天后，我开始清晨五点三十五分起来，推开窗，站在阳台上深呼吸。对自己轻轻说：Sober me up.请让我清醒，让我振作。

现在的我有小小的遥远的梦想，并为之奔波、尽最大的努力。很多时候，看到B大的字眼就忍不住流泪。

怕这梦想和现实之间过于浩大的落差，寒窗苦读只换来一朝黄粱梦。

怕断篇无用、倾尽一切却难博君一顾，书中的墨纸砚剩，泪念案前。

怕把自己放得极低极低，卑微到了尘土里却还是做不了一株它欣赏的花。

棠叶心事重，谁滴的几册伤，回首灯火不见阑珊。

从卑微的角落远远仰望，你不能读懂的悲伤。

若能实现，彼时身安处，即是心安处，今日种种俱是值得。

若半年后以败北而终，也只好收起自己的一纸伤怀，碾过尘埃。不知那时自己是否还能伪饰坚强，又将怎样的生活。

当飞屋飞走之时，我听见气球破裂的声音，听见自己儿时的梦想，听见那些不重来的时光，听见花开，就在那一瞬间。

Carl在Paradise Fall旁翻开那本原本空白的温情色彩的冒险日记本，发现后面竟被妻子贴满了自己和她的照片。也许他们在一起的那些时光就是一生中最宝贵的冒险。也许从她对他说出“I like you”的那刻起，从她为他们存下的每一分硬币，从她一次次为他打的各色领带，她已经不再需要什么了……

即使自由与民主仍然难以实现，即使就连自己小小的梦想也仍然未知而遥远，生命中有此番氤氲朦胧、笔锋眷恋也就韵脚不倦浅别流年。因为遇到一些极好极好的人，所以即使路途百转千回仍是心甘情愿。

“这是应该的/依照我的愿望/在期待着的日子/也将要用自己的悲惨的灰白/去衬映出/新生的跃动的鲜红”

(三)About ending：花事了，楼影沉沉。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

张爱玲

“看流水带走两岸的云烟/在手指交汇之间/看穿过空气的阳光耀眼/在你我之间在天地之间/谁转过身遮住脸/不忍看一段青春走远”

六月里人来人往，日光倾城，毕业的气息在学校里愈发浓郁。突然很担心，有一天会不会一切恍若春秋一梦，梦醒已是华发初染心事苍茫。就像影片一样，用短短十分钟就交代了两个人的一生。

一个人对于死，直到亲眼目睹后才会明白，原先自己一无所知。

Carl在Ellie死后，满怀哀思成了一个执念的老头，他舍不得，舍不得老旧的房子，舍不得家里的相框，舍不得栅栏旁的邮筒……那些都是暖色的回忆。

写到这里，我想到了我的外婆，外公刚刚去世不到一个月。我非常非常想她。

我写不下去了。也许我真的是该去把选修课的论文再改一遍，而不是用了大半天的时间写影评。我多么怕写不完自己的故事，怕梦想照不进现实。嗯，这可能会是我明年1月前最后一部认真看完的电影，写的最后一篇影评。

动画片里的结局都是美好的。挂着五彩缤纷气球的飞屋摇摇晃晃自顾自降落到倾流而下的瀑布之旁，伫立成一幅绝美的水彩画。

“故事就这样结束了”。

这是这个夏天让我流了数次眼泪的话语。

当影片温温润润画上句号的时候，似水往昔浮流年。直至时间呼啸而过。仿佛隔着沧海桑田。

当故事结束之时，心中忍不住泛起感伤。

然而我们心里总怀着些希望的，明天还会有新的故事吧。

“月光下的城城下的灯下的人在等/人群里的风风里的歌里的岁月声

谁不知不觉叹息叹那不知不觉年纪/谁还倾听一叶知秋的美丽”

篇2：飞屋环游记观后感电影影评

一部电影能做到连我都觉得俗套，那么它一定是没治了。

如果Finding Nemo也保持在你最喜欢的没有之一的动画片长达5年直到Wall-E的出现，如果你5年之中把它的台词熟得要吐了可是每次当你看到全世界的动物八卦着有一只小丑鱼穿过整个大海去找他的儿子那段，还是忍不住要红眼眶，你也会不由自主地想，这也太像了吧。

好吧再直接一点，就是说在我眼里Carl与Russell，就是另一个版本的Marlin与Dory:遇见得很没有道理，用比赛穿过海蜇群，沿着北大西洋暖流找到悉尼，与鲸和鲨鱼交朋友，在途中放弃对方，因为对方突然的勇敢。

再比如说，Finding Nemo里,Marlin失去了他的女孩，只剩下唯一一颗受伤的鱼卵，他发誓，要让Nemo永远安全。一只鱼不懂得在胸口划十字，可是他也不需要懂得。

再比如说，Russell被捆在飞船里听说Carl来了时的那个眼神，瞬间就让我想起了Nemo听Gill说爸爸来救他的时候，沮丧地转头说的那一句：那他一定不是我爸爸，他害怕大海。

是吧?

可是你看到上面那个金光闪闪的5星了吧，我其实一点也不介意这个故事再俗一点，比如说那个落到地上砸碎了的相框，如果Carl在一片废墟里把相片倒腾出来玻璃茬划破了Ellie的笑容，Carl一双老手颤抖地把它抚平夹在My Adventure Book里…好了打住我知道自己恶心了。

其实我是想说，这个故事让我不断地想起自己的童年。比如Up刚开始小Ellie把房子当飞机使的那段让我想起正儿八经地驾驶着小红屋顶自以为是粉红男爵的Snoopy.小学的时候我死缠着爸爸终于在打折季买下了那本Snoopy《黄金五十周年》。8年之后的今天，我从小学走到大学，终于读了Snoopy里不断提及的那本《了不起的盖茨比》。我在读的时候以为自己会有一刻恍然大悟(“原来Snoopy里说的是这个意思喔”什么的)，可是直到整个故事结束，我才发现自己早已不记得漫画里的调侃了，一点都不。

所以你看，我们总是以为自己对童年有着超乎常人的记忆，其实在心里也只剩下了一个无关紧要的书名而已(你也许可以试着给自己讲几个以为自己印象极深的动画片的情节。)。或者说，我们对自己的了解，也只是一个诸如“双子座”、“A型血”般的概念。我们把自己早已经远远地抛在了生日聚会和成人礼上。

所以我清晰地记得两周之前，我合上《了不起的.盖茨比》的一秒，对自己失望透顶的那种感觉。

就像你知道的那样， 那些无聊的小事更容易让我们记忆深刻。

我说，这个电影让我最窝心的是看着白发的老头用千万个彩色气球去冒险，去看小时候梦想的世界。

我见过追着曼城队到上海、追着胡尔城来北京只为了看两场毫无生气的友谊赛的球迷，见过追着Apple Store开业满世界飞的苹果迷，他们来自若干个小时的时差外，他们头发花白他们背着巨大的旅行包，他们实在很讨厌北京的夏天更讨厌上海的夏天，可是他们戴着厚厚的围巾高声歌唱。空荡荡的球场里有一个小小的看台，像是一场热闹的聚会。你相信吗如果球队要去火星训练，他们也义无反顾。

所以当黑色的袋子撕开千万只彩色气球升上天空的时候，我比在学校的成人礼上看到挂着纸条的气球升空更要感动。

你早就知道，丢下一个行李箱，你就可以飞。对吧。

我为什么挑了这么没头脑的一句话当标题呢，是因为从昨天晚上看完电影到今天早晨我都处在一种莫名的状态，紧张又说不出的低落，我也不知道自己怎么了，直到早晨在一条没什么人的小路上耳机里随机到了Neil Young的这首歌,Only Love Can Break Your Heart.我突然就释然了。

I have a friend I’ve never seen

He hides his head inside a dream

你明白了吗，Carl其实根本就不那么在乎他儿时的超级英雄今天的样子。

说的恶心一点，就是当我们以为自己在为一个理想努力，或者只是希望它自己走到你的面前的时候，若干年之后，当你和它终于可以并肩的时候，你却都没有意识到，一开始让你这样去做的那个愚蠢的理由，你自己都要不记得了。

可是你没有想过的是，如果不是小时候去听了那个神经飞行员的英勇事迹报告会，你就不会想要飞，你就不会遇见Ellie,你就不会丢掉蓝色的气球，你也不会找回它，你就不会拥有一枚愚蠢的汽水瓶盖做成的胸针，当然啦你也就无从说起失去Ellie，也就没有超级英雄要杀死你的故事因为并没有超级英雄，而小Russell他可能会挑一个心灵手巧的老太太扶她过马路帮她除草，然后得到一枚精致的和别的一样规矩的徽章。

可是遇见Ellie，依然是人生里最美好的一件事，对吧。

你知道吗其实你可以让一切都不改变，除了有一天你也会衰老。你会变得固执，更固执。你会可笑地为了自己认准的一件事眼里容不下其他所有。你不再为如何说“不”而犹豫，你知道自己想要的是什么，你才不在乎那只是儿时的一个故事，你从没有想过这个理由是多么的摇摇欲坠。那个故事在几十年之后，依然遥远而坚定。

Coz only love can break your heart.

你会翻起手边的书与票根，你会对着空荡荡的房间发呆，像是可以看见时间。

你会为了一个邮筒奋不顾身。你会第一万遍摩擦一个相框，你会缓慢地摆正桌上粗糙又古老的木雕(注意这里不是你犯恶心只是你的动作没有办法快起来了)。

你的左手边是一个永远也不会落灰的沙发，一年，十年，一百年，它看着一间烂房子刷上了彩色的漆又褪掉了，它见过城市与山崖。可是它唯一的位置，是在那张红色的沙发的左手边。

你知道吗，无论发生什么，无论怎样，总有一些你忽视的东西，从来没有改变，并且不会改变。小心翼翼的维护是做给自己看的仪式，因为你并不需要担心，它们永远都在这里。就像你不需要怀疑，她永远都会在这里。

篇3：飞屋环游记观后感电影影评

《飞屋环游记》的情节设置并不复杂, 秉承了Pixar一贯的情节模式:孤独的老年人卡尔住的屋子处在政府计划开发的地区, 不愿搬走的卡尔成了安置的难题, 在政府派人要将卡尔送到养老院时, 卡尔决定实现年轻时和妻子艾丽共同的梦想——到达天堂瀑布。独自启程, 却不经意的将童子军罗素带上了飞行的屋子, 而小朋友罗素只是想通过帮助卡尔获得一枚勋章。一老一少因为年龄与性格上的差异而时常争吵, 却在充满危险的冒险旅程中, 慢慢敞开心扉, 从意见不合到互相交流, 他们的行程跋涉整个南美洲, 直到从反派 (昔日卡尔的偶像) 查尔斯.曼资手里救出珍贵物种巨鸟凯文, 两个人才真正成为朋友, 而画面最后定格在飞屋停留在天堂瀑布边的那一刻。

《飞屋环游记》有两条叙事线, 一条是卡尔与艾丽的感情, 一直贯穿影片始终, 卡尔为了保护与艾丽共同拥有的房子、回忆而带着飞屋寻找天堂瀑布, 这是主线;另一条辅线是罗素, 这条线贯穿后半部冒险历程。

影片的第一个镜头以黑白胶片开始, 讲述冒险家查尔斯的冒险经历。小卡尔柔和的面部色彩在黑白背景的衬托下, 更显专注。看着屏幕上被自己视为偶像的冒险家查尔斯曼资, 卡尔为他的冒险欢呼, 为他被取消冒险会员资格气愤, 看到查尔斯为证明自己没有伪造标本要继续冒险捕捉活体时, 更坚定了自己冒险的人生轨迹。一句Adventure is out there成了卡尔的咒语, 也成为卡尔生活的信条。

在破旧的房屋里, 小卡尔认识了同样喜欢冒险的小艾丽, 却在捉蓝气球时受了伤。夜晚艾丽偷偷来看卡尔, 在屋里临时搭建的帐篷里, 艾丽向卡尔展示了自己秘密的“my adventure book”, 梦想有一天能到达天堂瀑布, 并在天堂瀑布上建一所房子。影片镜头中心的暖黄色灯光, 在暗蓝色背景的衬托下, 像灯塔的灯一样让人心生向往。当艾丽问卡尔怎么去天堂瀑布时, 内向的卡尔将目光看向了蓝气球, 艾丽与卡尔约定了要一起去天堂瀑布。整个过程卡尔没有台词, 只有动作, 反映出了卡尔的不善言谈, 却执着的个性。蓝气球的出现也为长大后卡尔的职业以及飞屋做了伏笔。

之后, 影片镜头直接切入到卡尔与艾丽的婚礼。艾丽依然活泼好动, 卡尔依然不善言辞。他们回到当初认识的那栋屋子, 动手改造, 一起粉刷邮箱, 然后一起野餐, 一起看天上的白云飘过, 想象是任何形状。两人在游乐园工作, 将对冒险的爱好延伸至工作。影片在画面的处理上以暖色为基调, 画面局部出现大面积的绿色、黄色, 场景设计活泼, 表现了两人对现在生活的幸福肯定, 轻快地背景音乐将幸福这一感觉很好的表现出来。但是生活不是完美的, 相爱的两个人无法体会做父母的快乐。相互安慰后重新将天堂瀑布当成人生的奋斗目标, 于是有了天堂瀑布存钱罐。只是每次当存钱罐快满时, 总会出现这样或那样的意外, 而要重新再开始。卡尔与艾丽面对存钱罐, 可惜却又不得不敲碎的无奈, 通过动画特技表现在两人的脸上。时光就这么流去, 在卡尔佩戴不同花色领带的变化中, 镜头上两人已经白发满头, 而天堂瀑布依然还是冒险书上的一页画纸。那个携手的人终究离去成为了人生的记忆。参加过艾丽的葬礼, 卡尔手握蓝色的气球, 站在紫色的背景下, 慢慢离去, 孤独的回到家中, 画面以冷紫色为主色, 以褐色, 深蓝等色彩相互交叉, 凸显了卡尔哀伤, 日渐自我封闭的内心历程。

十一分钟的画面, 没有语言, 只有平凡生活的点滴, 却浓缩了两个人携手走过的幸福与略有遗憾的一生。也许, 如果没有后来商业区规划与罗素的打扰, 卡尔会在屋子里依靠回忆度过剩下的日子。可是生活总是充满变化。

卡尔固执的守着与艾丽一起的屋子, 固执的认为只有屋子在了, 他与艾丽的点滴回忆才不会消失, 因此, 当商业规划的人要收购卡尔的房子时, 卡尔坚持抵制, 毫不让步, 成了“坚强的钉子户”。这期间, 罗素出现了。作为影片后半部的线索, 罗素的出现刚开始并没有引起观者的视线。罗素站在卡尔面前, 一本正经的拿着写好的稿子念着, 穿着缀满勋章的衣服, 上面唯独缺少一枚帮助老人勋章。罗素希望通过帮助卡尔获得勋章, 而见到许久没见的父亲 (执着——是两个人都拥有的个性特点, 为以后的冒险过程中两个人的各执己见埋下了伏笔) 。卡尔告诉罗素, 帮自己找破坏杜鹃花的一种鸟, 罗素欢快的去找了。这时镜头调转, 卡尔看到自己的邮箱被撞坏, 一时冲动将开发地区的工作人员打伤, 面临被送养老院的危机。心灰意冷的卡尔回到家, 拿出艾丽的冒险书, 镜头面对卡尔面部表情特写, 在梦想与养老院之间, 卡尔毅然选择了实现梦想。带着屋子一起寻找, 因为卡尔认定了屋子承载了他和艾丽的回忆, 屋子在, 回忆才完整。一夜的努力, 成就了无数气球连接在屋子上。当气球出现, 飞屋上升天空时, 气球间的动态环境效果, 阳光下气球色彩的相互反射, 仿佛彩虹般出现在每个人心里, 看着屋顶的气球更会会心一笑, 小的时候都有过这样能够自由飞翔在天空上的梦想。

在传统的情节设计中, 这个时候的卡尔应该旅程顺利的抵达天堂瀑布, 将飞屋放置在理想的位置, 然后抚摸着adventure book, 整部影片到此Ending。可是Pixar另辟蹊径, 加入了最不可能出现的人物——罗素, 和卡尔一起冒险。一老一少, 在冒险行程中建立了亦父亦友的感情, 接下来的旅程便显得顺理成章了。

影片后半部的情节爆发点出现在卡尔坚持完成梦想, 罗素要救凯文的矛盾上。最终卡尔拖着屋子走向天堂瀑布。画面并没有用明亮的色彩表达卡尔马上要完成梦想的激动心情, 也没有用激昂的背景音乐渲染情绪, 只是让又一次独自一人的卡尔拖着屋子走向天堂瀑布, 在灰暗的背景下, 一步一步, 终于到了, 为什么没有心情雀跃, 反而怅然若失呢?拿出艾丽的adventure book, 卡尔终于鼓起勇气翻开“Things I am going to do”, 准备面对后页的空白, 可翻开后的内容出乎所有人的意料——艾丽在上面贴上了照片, 满满的都是他们生活中的点点滴滴。是啊, 谁说生活就不是一场冒险呢?艾丽懂得, 于是有了结语:Thanks for the adventures.卡尔也明白了, It just a house.于是起身返回和罗素一起营救凯文。卡尔重新开始了新的生活, 飞屋最终被情节设置停留在天堂瀑布的旁边, 这是Pixar公司的happy ending, 虽然符合大众心理上的大团圆结局, 但和前半部的“人生剪影”的情节设置相比, 不免落入了俗套。

篇4：电影《飞屋环游记》的音乐探析

一、《飞屋环游记》故事简介

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。这部讲述一个古怪的“老少配”组合一同踏上“环球圆梦”冒险旅程的影片，随着“飞屋”渐行渐远，将变得越来越有趣和刺激。通常，如果题材是到地理版图的神秘地带冒险，而主角又由“性格孤僻的老头+小探险家”来挑大梁，这样的电影多少都会让人有点倒胃口。然而，皮克斯却成功地利用大量叙述性幻想物和无处不在的惊喜来消除看客先入为主的原始观念。当然，影片试图在久久不能为梦想付诸行动的遗憾和实现梦想的快感之间寻找平衡点这一辛辣主题也有它功不可没的地方。缺乏明显的幻想元素也许会让《飞屋环游记》在今夏众多院线大片中略显弱势，但是，正如以往所有的皮克斯动画一样，这座飞屋无疑将在世界版图上享受一段相当愉快的票房之旅。就连自视甚高的最顶级电影节——戛纳，也为了这部由彼特•道格特（Pete Docter）亲手操刀的影片，决议首次以动画开幕。实力及魅力，可见一斑。

二、《飞屋环游记》音乐带来的震撼

音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。影片《飞屋环游记》不仅以情节取胜，更凭借出色的配乐赢得第82届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。为影片创作音乐的，是曾因《美食总动员》的配乐提名奥斯卡的新锐作曲家的迈克尔•吉亚奇诺。在影片《飞屋环游记》中,作曲家迈克尔•吉亚奇诺也正是运用这一点,把一个十分钟的默片用音乐很好地诠释了主人公卡尔和艾丽的不同生活阶段的心理活动。

纽曼兄弟为这部《飞屋环游记》所做的电影原声，绝对是点对点的量身定造。配合电影上世纪二三十年代的美国背景，确立了爵士乐作为整个原声作品的总基调，突出了电影的时间要素。随着追寻梦想过程的展开与递进，纽曼兄弟也顺着电影浪漫、冒险、动作情节的转换，运用华尔兹、弦乐、钢琴小品等等音乐形式，为镜头做及时的补充和情绪拓展，就像是为无声片注入了配音，也像是为黑白片添加了色彩，无形中强化了影片跌宕起伏的效果。《飞屋环游记》中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫、幽默,极具戏剧性的影片效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。

影片故事的源泉，来自主人公卡尔和妻子艾莉的浪漫爱情。影片在描写两人爱情段落的时候，以默片的形式，配以明朗流畅的深情旋律，将两人相濡以沫的感情世界刻画得温馨而甜蜜。

《飞屋环游记》开始放映，我以为不过又是一部童真童趣之作，却不料，它是一颗泪弹，不仅欢笑到让人迸发泪水，还让人感动不已，以致泪盈于睫，这样的效果，影片的音乐功不可没。

《Stuff We Did》缓缓流淌，音乐起首，琴键敲击出空灵清澈的音符,随后心潮澎湃，波涛汹涌。Carl翻开Ellie童年留下的画册《My Adventure Book》，幸福的生活和真挚的爱情细节在音乐伴奏下一一呈现，我的泪悄悄滑落下来……

在失去艾莉的日子里，年迈的卡尔过着孤单的生活，却始终没有忘记对艾莉的承诺。此时作曲家运用了歌剧《卡门》中经典的《哈巴涅拉舞曲》，将老卡尔的顽固与坚持展现得颇具幽默意味。

在卡尔和老房子做最后告别的伤感时刻，出人意料的神奇一幕，伴随欢快雀跃的音符，出现在观众面前。彩色气球满载着卡尔的梦想升腾，飞跃。规模庞大的交响乐，将这个神奇时刻烘托得隆重而华丽。变化多端的乐器组，伴随振奋人心的轻扬旋律，带卡尔远离尘嚣，开始追逐爱的梦想。在管弦齐鸣的乐曲中，影片达到一个高潮，卡尔凭借爱的力量冲破束缚，实现了对妻子的承诺，影片也在此时运用天马行空的想象，带观众感受着梦想即将实现的美好。卡尔在梦想之旅中，结识了热爱探险的少年小罗，并且与一只有着艳丽羽毛的大鸟凯文成为朋友。就在卡尔即将实现梦想的时刻，却受到了邪恶探险家蒙兹的阻止。一面是拯救凯文的行动，一面是即将实现的梦想，老卡尔究竟何去何从？最终，卡尔受到妻子艾莉日记的启发，在十万米高空与探险家蒙兹进行了一场殊死搏斗。在这场正义与邪恶的较量中，恢弘激昂的管弦乐章，拉开了声势浩大的战斗序幕。规模宏大的管弦齐奏，将跌宕起伏的战斗表现得淋漓尽致，呈现给我们一场十万米高空的视听奇观，在这首慷慨激昂的胜利凯歌中，最终卡尔领悟了冒险精神的真正含义，也实现了他对艾丽的承诺。

三、结语

音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。影片《飞屋环游记》不仅以情节取胜，更凭借出色的配乐赢得第82届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。《飞屋环游记》值得去欣赏。

[1]徐征, 彭月橙.音乐始于词穷处——从《飞屋环游记》谈动画电影的配乐(上)[J].影视制作 , 2010,(06)：106-108.

[2]彭月橙, 徐征.《飞屋环游记》的3D立体技术运用[J].影视制作 , 2009,(11)：115-118.

[3]张冉.《飞屋环游记》的延续与突破[J].影视制作 , 2010,(04)：125-128.

[4]王圣.奥斯卡的权杖[J].大众电影 ,2003,(14)：174-176.

篇5：飞屋环游记电影观后感

因为拆迁，工人不小心弄坏了弗雷德里克森和艾莉亲手做的信箱，过于激动的弗雷德里克森打破了工人的头，由于事件的恶劣影响，他被迫要住进养老院，就在缅怀过去时，他翻起了探险记录，于是，萌生了一个大胆的想法，当然，他也做到了。他做了一屋子的氢气球，就在养老院的人来接他时 ，毅然的带着他们的家一起去追逐儿时的梦——天堂瀑布，一个被时间遗忘的地方。可是就在他在天空中享受这片刻的安静时，门外响起了一个不和谐的声音，原来是罗索，他是应了弗雷德里克森给他送鹬鸟的，因为他想得到一个协助老人徽章。这完全在计划之外，他并没有想带上任何人。由于罗索真的太啰嗦了，他关上了自己的助听器，以至于错过了最佳躲过积雨云的时间，还好最后化险为夷。弗雷德里克森逐渐隔断气球使飞屋下降好送罗索回家，可是最后却来到了一个不知名的地方。而他也看见了他们梦想的地方，天堂瀑布。

两个人努力拖着天空中的房子努力向对面的天堂瀑布走去，后来又加入一只名叫凯文的大鸟，和以及一个安装了一个高科技项圈会说话的狗逗逗。于是旅途就在弗雷德里克森努力摆脱这些动物中开始了，可是第二天又遇见了几只带项圈的会说话的狗狗，迫于狗狗的威慑力，他和罗索来到了狗狗的俱乐部，原来他们的主人就是探险家查尔斯·孟兹。查尔斯和狗狗们表示了热烈的欢迎，查尔斯并带他观看了自己的博物馆，一起共进了晚餐。可是弗雷德里克森发现他并不是什么好人。他也一直想抓凯文，向大家证明自己，洗刷自己曾经的耻辱感。而凯文就在飞屋上，狗狗俱乐部在查尔斯的指挥下开始追杀凯尔，在小狗逗逗的指导下，弗雷的克里森顺利逃出，而凯文却受了伤。此时两个人决定送凯文回家。

可是在回家的路上，查尔斯根据逗逗的项圈定位找到了凯文，并抓捕了它，还烧掉了他和艾莉的房子。由于房子被毁，他非常难过，可是罗索不理解，他只觉得弗雷德里克森没有救凯文。罗索就赌气自己一个人背上气球自己一个人去救凯文，等到他发现时已经来不及了，他只好扔掉房间的所有东西去追赶，还意外的发现了在门外的逗逗。罗索顺利登上飞艇可是救援行动并不顺利，刚进入飞艇就被绑起来了，还被扔下飞艇，就在罗索即将掉下去的瞬间被弗雷德里克森救起了。而弗雷德里克森也顺利进入飞艇，利用拐杖上的球瞬间吸引狗狗的注意展开营救。在与查尔斯一番激烈又搞笑的营救后，顺利救出了凯文。两个人送凯回家后开着查尔斯的飞艇回了家，并给罗索颁发了高级野外探险者协助年长者徽章，还有个私人颁发的最高荣誉艾莉徽章。

篇6：《飞屋环游记》动画电影观后感

当品味完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编为大家整理的《飞屋环游记》动画电影观后感，希望能够帮助到大家。

《飞屋环游记》动画电影观后感1

一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一齐长大，一齐结婚，一齐变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。最终有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的`每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一齐感动，一齐大笑，一齐着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。仅有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去应对、去挑战。我相信只要勇敢应对，就必须能取得胜利和成功。最终，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，仅有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

《飞屋环游记》动画电影观后感2

上头有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

之后女孩去世了，男孩很悲痛，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正应对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

篇7：电影飞屋环游记观后感

道格是一只忠诚无比的狗，它听从探险家的命令，勇敢地追寻那只奇怪的大狗，明知死了许多同伴，它也毫不退缩。当它做老人的狗时，并没有因为老人骂它而抛弃老人;道格是是一只勇敢善良的狗，当老人陷入危险时，它毫不犹豫地去阻止那些狗，用它的机智为老人与小孩的逃跑争取时间。

生活中也有许多像道格一样的人，平时并不起眼，但当别人需要他们的时候，他们就会挺身而出，用最有效的方法帮别人解决难题--即使解决不了，他们也曾真正地努力地付出过。

篇8：飞屋环游记观后感电影影评

关键词：皮克斯,电影,动画

2010年,第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片颁给了一部具有特别气质的电影——皮克斯制作的《飞屋环游记》。为何说它气质特别呢?机器人、玩具、超级英雄、小鱼、汽车、美食,一切题材到了皮克斯的手中,都具有极强的娱乐性,又不失情怀。是以,我们在观看皮克斯动画时心中充满爱意,又哭又笑,停不下来。而《飞屋环游记》,是皮克斯首次以老年人为主角的动画。

人们无数次想象,又害怕想象,自己老了以后会是怎样的一番情景?是在出租屋中孤独终老,只有黑猫缠绕,还是老友成群,每日痛饮,抑或是得一良人,互相搀扶作伴?每个人都惧怕老去,害怕未知的生活,而《飞屋环游记》拥有神奇的12分钟,注意,只是12分钟,它拂去了人心的蒙尘,将时光细细雕琢,让人发觉渐渐变老竟然是一件如此美好的事。

电影中的小男孩儿卡尔·弗雷德里克森迷恋探险故事,希望能成为伟大的探险家。他在一个破落的老房子里遇到了有着同样梦想的雀斑女孩艾丽,两人相约长大后一起去南美洲失落的“天堂瀑布”探险。此时,电影开启了神奇的“默片模式”,没有一句台词,一个个生活细节、一张张日常照片展开了一幅时光画卷。艾丽和卡尔一起长大,相恋,并将他们结识的地方——那栋老房子粉刷一新,当了婚房。尽管生活并不富裕,但是乐观开朗的二人从未放弃心中那个探险梦。一个存钱罐,为梦想而设,又为生存而砸,再设,再砸,周而复始,生活就在希冀与破灭中滚动向前,时光就通过那变换的领带翻新着色彩,二人如此这般便携手到老,直到艾丽病逝。在这12分钟里,我们仿佛闻到时光的味道,触到尘雾在阳光下飞舞,看到墙壁在日渐斑驳。一不小心,泪湿满眶。

至此为止,是该片气质最为特别的地方。区别于以往的美式动画电影,在开头的这十几分钟里,影片用温情代替了煽情,用欢乐代替了娱乐。

跨过这让人泪眼模糊的十几分钟后,影片才正式进入一个标准的“皮克斯模式”,讲述一个极具创意又惊险刺激的故事。失去了艾丽的卡尔,变得乖张、怪异。为了保护装有他和艾丽所有记忆的这座房子,为了他们年轻时共同的探险梦,一个伟大的创意诞生了。当遮掩气球的帐篷掀开时,不计其数的色彩斑斓的气球全部腾飞,卡尔的屋子平地拔起,飞向空中,开启了一段精彩纷呈的伟大旅程。对于一部动画片来说,漫天带有童趣色彩的气球带走一栋房子的震撼,堪比《泰坦尼克号》中那艘巨船起航。就像杰克站在船头大喊自己是世界之王,房子的起飞,也带有一种自由的快感。

开篇的这12分钟,是成年人才看得懂的童话,是区别于娱乐大片的经典篇章,也给予了后面的疯狂旅行最好的理由和铺垫。人们看多了美式动画,就会觉得《飞屋环游记》的后半程并无新奇,只是拥有很强的娱乐和商业属性。它是全球的合家欢,属于优质的标准好莱坞工业流程产品。

第一,它叙事必定流畅,起承转合严丝合缝。正如房子起飞后总要经历初时的高空美景、中途的雷电窘境,最后才能有惊无险地落地,整个故事走向也是如此。老卡尔初遇少时偶像激动万分,却发现他是个猎杀珍稀动物的坏蛋而偷偷溜走,最后历经几番惊险鏖战才战胜邪恶凯旋。

第二,它必定有一个可以时刻插科打诨,蠢萌可爱又单纯善良的配角。胖男孩罗素是一个过度热情、不停说话的8岁少年,他参加了野外探险者协会,并全副武装参加野外生存露营活动,可他从来没有真正离开过城市。他的全部户外生存知识都来自书本,他唯一的野营经验是在他家里的客厅。罗素自豪地炫耀着他所获得的野外生存的徽章,他需要帮助卡尔才能得到最后一枚徽章,集齐所有徽章,他才能召唤令人羡慕的高级会员。因此,他误打误撞跟着卡尔上了飞屋。自然,卡尔与配角之间的关系也总要经历一波三折,到最后才完全融合。

第三,它必定幽默有趣,笑点铺陈,节奏有序。不管是蠢萌可爱的罗素小胖,还是一群世界名犬——可爱的金毛、凶恶的杜宾、逗比的沙皮,他们举手投足都是笑点,为娱乐而生。

第四,它必定有一个标签明显、脸谱化的大反派。《飞屋环游记》是讲老人的奇遇,其反派设置也与主角实力大致旗鼓相当。当两个白发老人刀剑相向却骨骼老迈嘎吱作响时,惊险中又带有一种悲凉的喜感。

第五,它必定温暖感人。该煽情时,那动人的音乐、细腻的表情、平实的台词,总能戳中你内心的柔软。当卡尔和罗素坐在路边,吃着零食,相顾一笑,相信每个观众的嘴角都不禁上翘。

第六,它必定画面精美。色彩细节都经过百般打磨,其电脑特效技术永远领先于世界。

这些是优点,也是缺点。制作永远在水准之上,但做多了就成了套路,大家看到开头就能猜到结尾,不会失望,亦不会有更多惊喜。《飞屋环游记》的成功不仅仅因为他们对于故事的执着追求,还有其情怀与价值理念。

篇9：飞屋环游记观后感电影影评

李 徽

电影《飞屋环游记》剧照

近年来，随着中西文化的不断交流，外国影视剧文化对中国观众有着不容忽视的影响。但是由于语言障碍，国内观众大多靠特定工作者提供的配音或字幕来获得信息。由于字幕翻译相对配音而言是极为节约成本的翻译方式，而且更为重要的是保留原版声效的字幕翻译版能保持原片风格，让国内观众领略到英文原片的文化内涵和艺术底蕴，因此各种版本配有中文字幕的《飞屋环游记》应运而生。

一、功能对等翻译理论与影视字幕翻译

功能对等理论是美国翻译理论家奈达构建的宏大的翻译理论体系的核心。所谓功能对等(即灵活对等)翻译，是指从语义到语体，在接受语中用最切近的自然对等语再现源发语的信息。这一定义明确指出，翻译的本质和任务是用译语再现源语信息，而对于“对等”奈达解释为是指“功能”而言，因为语言的功能是指语言在使用中所能发挥的言语作用;不同语言的表达形式不同，语音语法不同，表达习惯也不一样，然而它们却可以具有彼此相同或类似的功能。因此在翻译中，译者所寻求的应当是对等语，而不应是同一语。这在某种意义上说，也就是强调再现原语信息而不强求保持其表达形式。

影视翻译在很大程度上受制于影视艺术本身的特殊性。译者在选用准确、生动的语言再现原片的思想性、艺术性，以保证翻译语言准确生动的同时，还要明确字幕翻译的最终目标就是要使影片观众能够借助字幕跨越语言和文化的障碍，实现跨文化交流的目的。正如奈达所言“意义是最重要的，形式其次。”即“功能要对等”。

二、《飞屋环游记》字幕翻译评析

《飞屋环游记》(太平洋影音公司)的字幕翻译者采用了增补法、意译法和替代等方法既传达源语信息又传达了原作的精神与风格。译出了易于理解、形式恰当，吸引观众的电影字幕。

(一)意译法

因为语言间存在着巨大差异，为了保持原语的形式风格，有时单靠直译无法做到。因此，意译成了译者最好的选择。意译把目的语文化置高于源语文化，也可以说是一种功能的对等，对原语文本改变的目的是让目的语观众产生与原语观众同样或类似的联想和反应。通过意译更符合口语表达习惯。

例1.穆兹摆下鸿门宴，明为宴请爷俩，实则打听大鸟凯文的下落，想捉住它。饭桌上，不谙世事的小家伙罗素说漏了嘴，暴露了凯文的行踪。

You Sure we’re not a bother?I’d hate to impose.

我们真的没有打扰到您吧?我不想招人烦。

“Impose”本身的意思是“强加”，这里译者译为“我不想招人烦”即做到了句子结构的对等，又做到了功能的对等。

例2.穆兹的狗们出去寻找大鸟觊文，狗首领阿尔法派小狗逗逗单独行动。其中一只狗说:

Sure.but the second Master finds out you sent Dug out by himself;none of us will get a treat.

译文:当然没有，但如果主人再知道你让逗逗单独行动我们都会跟着遭殃的。

译者没有按照原句结构及“treat”的意思“款待、奖赏”直译为“没有人会得到奖赏”，而是译为“我们都会跟着遭殃的”。虽然句法上不对等但功能对等。充分说明了事态的严重也表现了这群狗对穆兹的忠诚及畏惧。

(二)增补法

电影不像文学作品那样能够反复阅读，电影的这一特性使得字幕翻译受到时间和空间两个因素的制约。时间指语言和图像的同步配合，空间是指银幕上可容纳的语言符号数目，一般为一到两行。由于英汉在语言和文化上的差异，以及观众不同的文化背景，在翻译字幕时，译者常常采取增补法，用增加词句的方法来更好地表达准确的意思。

例3.卡尔的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，他假称上厕所趁机驾驶飞屋飞上了天空。老人家说想和老房子最后说声再见。橡树之家的工作人员说:

That’s typical.He’s probably going to the bathroom for the80th time.

译文:很常见，他很可能是第八十次去浴室流泪。

这里如果翻译成“他很可能要去浴室八十次”，观众可能很困惑，卡尔是病了还是在拖延时间，译者增补了“流泪”一词让观众深刻体会到老人对他与妻子共建的爱巢的依依惜别之情。

(三)替代法

英语和汉语毕竟是不同的两种语言，在文化背景不同的情况下，源语言中的语境效果在目的语中就会流失。这时，需要找到一个能够在目的语中产生与原语言中相同语境效果的替代表达方式。翻译的替代方法，被广泛用于影视剧中出现谚语、习语、俚语的场合。

例4.卡尔的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，建筑工人认为卡尔妨碍了开发商的工作。说:

You poured prune juice in his gas tank.

译文:你真是他的绊脚石。这是个习语。如果直译，目的语观众就会不理解说话者要表达的意思，译者用汉语的“绊脚石”来替代，既传达了原语言的意思，也从语言结构上最大程度保留了源语言的特点。

(四)异化法

语言和文化的关系密不可分，文化因素在翻译中起着非常重要的作用。在字幕翻译的过程中，异化是实现文化的转化的一个重要的原则。异化翻译保留了源语的语言特色与文化意象。

例5.卡尔与小男孩罗素在森林里长途跋涉，罗索磨磨蹭蹭想上厕所，卡尔拿他没办法，说，“Oh，for the love of Peter，go into the bushes and do your business”译文:看在老天的份儿上，快去灌木丛上厕所吧。

“for the love of Peter”相当于“for Pete’s sake”。“Saint Peter”是耶稣基督的门徒之一，据说死后上天堂，他掌管天堂的大门，所以说“看在老天的份上”。保留了源语的语言特色与文化意象。

篇10：飞屋环游记观后感电影影评

这部飞屋环游记，同样能带给我思索和感慨。在短短的96分钟里，饱满地刻画了4个人物形象。

1、查尔斯·蒙兹。

故事开始时伟大的探险家，偶像般的人物，充满了活力和爱心，还获得了无数至高的冗余。到此为止，一个人物理因十分圆满了。可是世事无常，蒙兹发现的新物种并不被权威所认同，让他名誉扫地。为了洗刷自我的耻辱，开始了南美探险之旅。在最终老卡尔发现蒙兹时，他已经是一个暮暮老人，但年轻时的耻辱仍然伴随着他。这时的他内心已经转变成一种病态。为了得到新物种，他简直不择手段，杀死不少慕名前来的探险者。更有胜者，他已不再相信人类，只与狗相伴。他与狗的关系，由最开始的友情变为之后的奴役。可见，这位探险家心理并不成熟。有时候，自我的成就往往就是一种负担。在获得成就的时候，他风光无限;在失去光环时，一个人就能很轻易的被打倒。

2、艾丽。

艾丽和卡尔一样，是个迷恋探险故事的女孩，和卡尔不期而遇。之后的一生，尽管经历了波折，可是仍然不离不弃。他们都为生活所奔波，一辈子都没有机会去仙境瀑布看一看，实现儿时的梦想。带着遗憾离开了人世。艾丽虽然有遗憾，可是她还是幸运的，有卡尔相伴一生。其实到不到仙境瀑布，真的不重要，内心愉悦才是心灵的仙境。就如她的记录册，她的感情带给了她一生的仙境，让她活得很欢乐很充实，尽管她们没有孩子。

3、卡尔。

艾丽的爱人，带着艾丽的遗愿，带着自我的房子飞到了仙境瀑布。这样的闯劲，让我想起来姜尚七十相周、百里奚六十相秦的精神，呵呵。似乎到达仙境瀑布是他的人生目标，可是真正到达了，却觉得空虚了起来。是他的目标不伟大么?电影用一种很夸张的手法显示了到达仙境瀑布的便利——一幢飞屋用了一晚，瀑布就已近在眼前。也警示我们，实现一个客观的人生目标其实很容易，比如赚一笔钱，得到某个地位又或者报仇雪恨。伍子胥在鞭打楚平王尸体三百以泄恨，可是泄恨之后，他也坦言人生从此便失去了目标。

4、小罗。

有时候，旦夕的老人反不如新生牛犊。小罗喜欢那个新物种大鸟凯文，遇到了第二个朋友狗道道。爱因斯坦曾说过，很多优秀的品质来源于幼稚园的教育。孩子的一些善良的天性，在以后成长中，不断被客观社会的价值观所腐蚀。而小罗热爱生命的情感，不仅仅感染了卡尔，也让他得到生命中新的活力。

结论

对这4个人的刻画，这部动画告诉我一些道理。

人由于受到客观社会的打扰，格外需要心灵的仙境，而走向仙境的道路，则是对生命的热爱，无论以哪一种方式。

其次，不必在乎别人的眼光，坚持自我的道路。我终究应当为自我而生活，而不是为了别人而生活。为了自我而生活的人，生命之火越来越旺;反之则越来越暗淡。

篇11：飞屋环游记观后感电影影评

故事开始于卡尔的童年，短短的几分钟就把他和艾莉的爱情故事完整而又动人地演绎出来，他们的承诺，他们的梦想，“探险就在前方”Adventureisoutthere。所以为了这份真挚的感情，为了这份心中爱的承诺，卡尔带着他们爱的小屋，向着他和艾莉梦想的天堂瀑布进发。于是五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中，坐在飞屋里，飞在空中俯瞰大地，美则美矣!不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客，一个胖胖的小男孩罗素。一个性格古怪的老头，一个傻傻可爱的胖男孩，飞屋环游的旅程就这样开始了。他们降落在离天堂瀑布不远的丛林，遇到了大鸟凯文，和一只忠诚可爱的小狗，而后他们又来到卡尔童年时崇拜的蒙兹的飞艇里，但是蒙兹试图抓住大鸟来证明自己，并为此不折手段。最后的结局当然以正义善良的卡尔和罗素爷俩告终，他们和小狗一起回到了居住的城市，幸福快乐地生活在了一起，正如艾莉写给卡尔的话，他开始了自己新的探险。而那栋爱的小屋也如愿地留在了天堂瀑布，卡尔实现了他和艾莉一生的梦想。故事在动听的音乐《MarriedLife》中结束。

《飞屋环游记》没有好莱坞大片里拯救世界的魄力场面，没有国产主旋律影片的高大全形象，没有韩剧里分分和和拖拖拉拉的爱情催泪弹，就像班得瑞的音乐一样，云淡风轻，分外迷人与清新。影片之所以能吸引人，是因为它已经超出了动画的一般印象，不是仅仅是做给儿童的喜剧，而是成年人亦能欣赏和理解的童话，没有什么比一个坚定的信念和坚贞的承诺更能打动在钢筋水泥的压抑下显得麻木的人性。

有人说，《飞屋环游记》飞的不是屋，是寂寞。但是我并不这样认为，我想，这应该是对梦想的执着。每个人都曾有过一些远大的不切实际的理想，在成长中，这些梦想在现实的冲击下逐渐淡化，最后只留下一个名字，成为唏嘘往事的代名词。前往并居住在天堂瀑布是卡尔夫妇一生的梦想，虽然事情多有曲折，前往天堂瀑布的时间也一拖再拖，可贵的是他们从来都没有放弃过这个梦想，哪怕是在艾莉去世后卡尔仍能在千辛万险后到达目的地。记得在《梦幻骑士MANOFLAMANCHA》堂吉诃德中有一段唯美动人的音乐，名为《TheImpossibleDream》直译为《不可能的梦》，而我更喜欢的是由享誉世界的加拿大人大卫·威尔森编排的，新的自由滑节目、交响版的《TheImpossibleDream》，更名为《追梦无悔》。我们有许多梦想虽然都难以实现，但却一刻也无法停止对它的渴求和追逐......

篇12：飞屋环游记电影初中生观后感

什么感想

1，珍爱家人，活着真好。

影片的前十几分钟讲述了卡尔和他的爱妻艾莉一辈子的幸福生活，少年开始相识，之后相爱，结婚，终老，艾莉离世。无处不让人动蓉，异常是用了六七分钟时间，经过无声的画面展现了卡尔和艾莉30来年的幸福婚姻家庭生活。艾莉离世后，老头卡尔再也没有了笑容，守着大大的空房子，翻阅相册，痴痴发呆，追忆往昔，回首那个没有实现的梦想——一同去南美洲的“仙境瀑布”探险。

让观众感动的前提应当是观众自我入戏。我站在卡尔的立场开始遐想：要是我们有一个先去，剩下的那个怎样办还在意此刻这些抱怨么还需要那么多苛刻期待么卡尔唯一的期待，奢望是：爱妻还活着。明显只能是一种反自然规律的绝望。

2，关爱每一位老人。

不能奢望爱妻起死回生，那就期望有个干净祥和的生活环境以安度余生吧。可是，房地产开发商来了，要拆迁卡尔的木屋。身着黑色西装的开发商老板，那冷酷的双眼，即使隔着墨镜，隔着玻璃，隔着窗帘，也依然把卡尔吓得浑身一抖。也致使卡尔果断地抛弃一切，用气球把自我的房子升入天空。

民工和卡尔还有这样两句对话：

“我们老板要拆你的房子。”

“告诉你们老板他能够拆我的房子。”

“真的”

“|除非我死了。”

“那就是说‘有可能喔’。”这话不是幽默，是风凉话，让人从头冷到脚的感觉。

3，不要轻易欺骗孩子。

小探险家罗素的出现，我的入戏主角一下子由卡尔变成了罗素的“爸爸”，这倒是第一次有这么怪异的入戏法。

小罗为了获得“高级探险家”荣誉称号，祈求帮忙卡尔以获得“助老勋章”，而孤僻厌世的卡尔。为打发走眼前这个“厌恶的烦人小家伙”，竟骗他去捉沙锥鸟这种不存在的东西。卡尔的行为着实把我吓了一跳，我又瞎想了：万一小罗从树上摔下来咋办万一出了车祸咋办毕竟孩子是最容易轻信的小动物。

之后，发现小罗也上了飞行的小木屋，我又开始抱怨自私的老头和担心天真的小罗了：老家伙你活够了，要去天堂寻找你的老伴，那这孩子咋办咋回家啊小罗在南美洲的森林拉完屎，看到鸵鸟(姑且认为是鸵鸟)的脚印，又想起了沙堆鸟，准备捉之。我的担心又来了：万一孩子迷路了咋办不敢想象。我的入戏显然过深了，呵呵。也许正是这样才看得激动，精彩，入迷。

4，“对神起誓”——对承诺负责。

机灵可爱的小罗帮忙卡尔虽然是有目的性的，但他答案帮忙老人抓住“沙锥鸟”，就不顾千难万险要做到，着实让人敬佩。卡尔一生只答应两次“对神起誓”，一次是对恋爱前的妻子艾莉，一次是对小罗。老头虽然耿直倔强，一旦答应的事情，绝对不打折扣，哪怕粉身碎骨。试问我们能做到吗做不到就不是好汉。承诺如同信仰一样，是民族“优劣”的高级区别。

5，关于启蒙教育。

培养孩子对自然科学知识的热爱，加强实践操作本事，从小树立一颗强大的心。小罗小小年纪，明白很多科学知识，GSP定位，指南针，懂地理，明白积雨云，关爱生命-------还随机给大鸟取名“凯文”，真的很了不起，可是不会搭帐篷呀。

6，心灵的挣扎中塑造品格。

小罗果决地扔掉身上所有的奖章，决定要去拯救大鸟凯文，标志着小男孩已经成为了一个男子汉!

不得不佩服导演的高明，之前卡尔和小罗一段谈心，很短，就两句：“爸爸忙，不会关心我搭帐篷的事。”“爱丽丝不是我妈妈。”就这么两句话就为小男孩的伟大转变做足了铺垫。因为他从小没有得到别人对他的理解和真挚的关心，他是不欢乐的。可凯文喜欢他，给了他带来意想不到的欢乐。其实这种欢乐也是小罗自我赚来的(巧克力)。

之所以说他是男子汉，就是他敢于为了别人的幸福而抛弃自我的虚荣，独立为自我的行为做主，有了自我的价值取向，他敢于为这种取向贡献生命!这种取向会构成他的思想，品行以及人格。

人的成长需要这样的心灵挣扎来刺激，还需要智慧去作出判别。否则，再多的学问也是白搭，就像东北那位女大学生，因为嫌弃母亲土气不让进校送棉衣只准快递，如此可耻。

7，我们崇拜的人不见得值得我们崇拜。

卡尔夫妇是探险家查尔斯·蒙兹的铁杆粉丝，接触后卡尔才发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏蛋。估计每个人都有自我的偶像，大多数是公众人物，可是我们了解他们吗他们真的像别人说的那样了不起吗

8，画面之美给人无尽的享受，充满惊险刺激，细节真切而夸张却贴合物理原理。

五彩缤纷的气球拖着美丽的房子在城市上空飘扬，让人神往。刺激，惊险一向是冒险家的主题词。气球承载着木屋飞翔，如帆船行驶在海洋，空气的流动是动力，有帆，有舵，有指南针。比起中国的武侠——人能够违背万有引力而飞翔，该影片塑造了一个合理而真实的电影环境，小罗一次次从空中坠落就不可能不是使观众为他揪心，实际上我的心都快跳出来了。飞行器上原本是人不可能立稳脚的，卡尔却在千钧一发之际抓住自我的房子。夸张，惊险，刺激。我的心在跳，手在出汗。

9，机器狗的科学前瞻。

机器狗可与人进行语言交流，还具有思维本事，贴合人们的憧憬，并不意外，也不夸张。人工智能，人造机器人并不是科幻。

10，面向未来而活。

小罗抛下勋章奋不顾身地区拯救凯文，与此同时，卡尔拾起勋章，抛弃房子里的家具以减轻木屋的重力促使其起飞，从而也永别了他梦寐以求的仙境瀑布。这标志着卡尔新生的开始!人活着要向前看，即使那失去的再完美，沉迷于苦苦的追忆也会给本身完美的回忆图上难堪的污迹。

篇13：飞屋环游记

鲍勃·彼得森 Bob Peterson

编剧：鲍勃·彼得森 Bob Peterson

配音：爱德华·阿斯纳 Edward Asner

乔丹·长井 Jordan Nagai

鲍勃·彼得森 Bob Peterson

克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer

类型：动画/冒险/动作/喜剧

片长：96分钟

级别：PG

发行：博伟影片发行公司

上映日期：2009年8月4日（中国）

推荐指数：★★★★★

剧情

78岁高龄的卡尔·弗雷德里克森(爱德华·阿斯纳配音)曾经是一名气球售卖员。他与妻子埃莉(伊丽莎白·道格特配音)年幼便相识。埃莉生长于中西部的小城镇，一直梦想去南美洲旅游，可惜的是，直到去世也没能实现。

某日，地产开发商到来，这意味着卡尔不得不离开与埃莉共同生活过的房子，使他下定决心去完成埃莉的梦想以及自己对埃莉的承诺。卡尔用一万只气球打造了一座可以飞的房屋，还无意中将8岁大的拉塞尔(乔丹·长井配音)带进了房子中，拉塞尔是个自称“荒野开拓者”的亚裔胖男孩儿。他和卡尔这对完全不搭调的组合共同乘坐“飞屋”上了天，在遭遇了暴风雨的袭击后，他们在南美大陆安全着陆，在之后的旅程中，两人穿越了荒野地带，途中遇到了意料之外的坏人和潜伏在委内瑞拉丛林中的可怕“怪物”，也结识了新的伙伴。两人的冒险旅程， 接下来就更加妙趣横生，惹人捧腹了。

花絮

作为第62届戛纳电影节的开幕片，《飞屋环游记》不经意间就创造了历史，因为动画片揭幕顶级盛事——戛纳电影节，这还是第一次，这也是迪斯尼的首部戛纳开幕电影。该片由导演过《怪兽电力公司》的彼特·道格特与皮克斯元老鲍勃·彼得森共同执导，鲍勃也为该片编剧。作为皮克斯第一部3D立体电影，《飞屋》是继《超人总动员》后皮克斯第二部以人类为主角，并被定为PG级的影片。据悉，这之后皮克斯制作的所有影片都将是3D形式。

“飞屋”的概念源自于导演道格特的自己经历，他在成长过程中曾经无法适应环境。早在2004年，他就与鲍勃开始构思这个故事，其间演员托马斯·麦卡锡给予了一定的帮助和参考意见。当道格特画了一幅生气老人与欢快皮球的画像后，鲍勃与托马斯认为用老人作为主角的主意很棒，因为其丰富的生活经验、独特的表达方式以及观点必定能给影片带来很多幽默元素。同时，这部影片也表达了道格特对于老友——迪士尼的几位元老弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿、以及乔·格兰特(已于2005年去世，生前对此影片提供了帮助以及建议)的友情。每当道格特回忆起格兰特，就会想到不论影片中的冒险多么惊奇，观众仍需要情感的共鸣，所以安排了卡尔为了纪念亡妻而进行这次环游。剧中卡尔与拉塞尔的关系也是影片情节的伏笔之一。犹如本片名称“Up”，除了表述上升的飞屋外，也暗示了成长的过程。

主创

近年来，“皮克斯出品，必属精品”已经成为了众多影迷以及动画迷津津乐道的口头禅。作为好莱坞动画业的霸主，其前身是乔治·卢卡斯电影公司的电脑动画部，随后艾德·凯莫尔与约翰·拉萨特相继加入，前者被视为皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人，后者则是公认的皮克斯创造力发动机；1986年，史蒂夫·乔布斯用1000万美元收购了这个部门，成立了皮克斯动画工作室，2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元的价格收购，成为华特迪士尼公司的一部分。从两次收购的价格差距中，我们可以窥探这段时间皮克斯所出品的动画电影的价值。当时有人担心：当一个大公司买下一个小公司时，很可能这个小公司就不能保持自己原来的风格。但皮克斯却成功地在迪斯尼公司保留了自己的位置，从之后的几部作品中就可以印证这一点。不论被收购与否，皮克斯的作品都是优秀的，不仅被收录在电脑动画教学的参考书中，也是每年奥斯卡奖的大热门。