剪纸传统文化教学设计

剪纸传统文化教学设计（共9篇）

篇1：剪纸传统文化教学设计

浅析在剪纸教学中融入传统文化的重要意义

望花区青少年素质实践基地

孙志娟

【摘要】：本文以我国民间传统剪纸在青少年素质实践基地教学中的运用为例,研究在剪纸实践中如何继承和发展传统文化这个具有现实意义的课题。民间剪纸本身所具有的美育价值提高青少年感受美和创造美的能力及文化修养和审美品位,促进青少年开发心智,培养其良好的品性,激发他们对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。论文共有四部分：第一部分为绪论部分。简述研究的缘起、研究目的与现在青少年素质实践基地学生实践情况的分析,明确本论文研究方向和研究价值。第二部分主要是对我国民间美术教学的研究,这部分内容大致包括：剪纸艺术的发展历程、民间美术进入青少年素质实践基地教学实践的意义及目前的现状。第三部分是本论文的核心部分,也就是在对青少年素质实践基地学生实践剪纸教学现状分析的基础上发现问题,进而详细地阐述在剪纸教学中融入传统文化的重要意义。主要是通过传统剪纸中的题材内容、所蕴含的精神意义、造型的特点和剪纸的技法技巧，以此来激发学生对传统文化的热爱和学习兴趣，进而将兴趣转化为持续学习的动力。在第四部分中,通过自己设计安排的以剪纸为例的教学内容和实践看教学效果,总结出民间美术中的剪纸教学中对传统文化的继承与发展所起的作用。

【关键词】：剪纸艺术 青少年素质实践基地教学 文化传承意义

【正文】：

在素质教育的大背景下，青少年素质实践基地成为非常重要的教辅机构，在基地的实践活动中注重培养学生的人文精神和实践能力。现在的学生喜欢追求趣味性的课堂教学形式,向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法,初步具备了自主,合作,探究式学习的能力。在青少年素质实践基地的实践活动中体现出积极主动的精神。所以,剪纸实践课程也在此基础是有了基本可课程构建。

生活在城市里的孩子们,对现代视觉形象的刺激应接不瑕,在这种情况下更应该重视对传统文化艺术的继承与发展。以剪纸艺术为切入口,从民间剪纸与现代儿童剪纸的相通之处开始,不论是民间剪纸作品凸显的对土地和家乡的热爱,还是现代学生剪纸作品表达的对美好事物的向往,都是一种真,善,美的情感。它们的精神内涵是相通的,都有着浓浓的中国情。在造型语言上表现出的单纯,夸张和朴实等特征也是相似的。

所以我们将教学的目标设定为体验剪纸艺术带来的视觉享受和剪剪刻刻的乐趣及培养学生对剪纸艺术的鉴赏能力，理解剪纸在中华文化中的重要地位。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前人们运用

薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，银箔镂空刻花都与剪纸同出一脉，它们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。到了唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件，民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美。蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不利用剪纸作为装饰。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。

随着教学的深入和在教学中不断的进行尝试与比较，我发现剪纸教学不仅仅是知识与技能的传授，更是对中华文化的传承，甚至可以说文化的传承重于知识的学习。作为一名青少年素质实践基地的剪纸教师，我将教育的理念设定为体验剪纸艺术带来的视觉享受和剪剪刻刻的乐趣及培养学生对剪纸艺术的鉴赏能力，理解剪纸在中华文化

中的重要地位。

今年在新的课程中我在原有介绍剪纸历史的部分在加入了关于纸的介绍，纸是中国古代的四大发明之一，东汉的蔡伦发明造纸术，让学生更好了解与剪纸有关的一切。在介绍各种类型剪纸作品的时候我发现学生对于文字类型的《百福图》、《百寿图》很感兴趣，但对上面的文字内容并不了解。有的学生问：“老师这事咱们中国的文字吗？”还有的学生问：“这些文字写的是什么内容呀？”我便以此为契机引导学生观察、讨论，并适时的总结和介绍关于篆书的历史时代、文化背景，顺便介绍中国文字由甲骨文、金文、篆书、隶属到楷书、行书的发展历程，在讨论到“福”与“寿”为什么有那么多种写法时让学生了解秦统一六国，统一文字、度量衡等对中国文化发展重大贡献。而这些福和寿的一百种写法就是秦统一六国之前人们使用的文字，终于学生心中所以的疑惑都解开了，同时对中国的文字发展也有了新的认识，相信孩子们以后会更加热爱我们伟大的历史悠久的祖国，也会有兴趣了解更多剪纸作品背后的故事。

在剪纸教师的布置方面我也努力的营造富有传统文化氛围的剪纸作品展示，起初我只是以此来给学生介绍剪纸作品的分类、名称、艺术特点，学生们当然也很惊叹、佩服老师的剪纸技艺，给了学生努力学习剪纸的动力。直到又一次一名中心小学的学生指着教室里的一幅“满族婚俗”剪纸问我：“老师，这个满族人为什么在结婚的时候吹泡泡糖呢？古代的时候有泡泡糖吗？”我看着多数孩子们眼中疑惑的表情，开始给他们详细的介绍“开脸”、“坐福”这些非常古老的

满族婚俗，孩子们听得非常认真，达到了非常好的教学效果，此后他们一整天的学习兴趣也非常高，经常对剪纸的历史、文化方面问这问那，于是我开始在课堂上增加了许多关于剪纸背后的故事。比如说让孩子们讨论在没有打印机、复印机的古代，剪纸艺人是如何复制剪纸图样的？让学生学习和了解古代的“熏样”过程，体验古人创造的智慧。这些知识和技能以外的东西其实就是“文化”，让我在教学实践活动中深深的感受到传统文化的力量，也给了孩子们情感、态度、价值观的改变，让我们看到了文化背后的力量。

中国的民间剪纸以它独特的艺术魅力和丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。中国是个文明，古老的国家，有着悠久的历史和灿烂的文化，有着勤劳的民族和精湛的工艺„„但随着时光的流逝，时境的变迁，许多国粹，工艺都濒临灭迹了。2003 年，剪纸就被列为全国首批 “中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。千百年来，一代一代中华民族的子孙生生不息，他们将朴素的思想、情感、习俗和技艺隐沉于包括剪纸在内的古老文明之中。一张薄纸一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活。

我国著名教育家陈鹤琴先生说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使我们的心安静下来，专心致志地干好一件事；还可以使我们锻练出一双灵巧的手、一颗善思灵动的心，因为手部肌肉群的训练能够

促进大脑功能的开发。作为青少年素质实践基地的一名剪纸教师有责任把剪纸艺术的历史、文化、技艺传承开来，让美丽的花朵在孩子们的指尖上绽放！

望花区青少年素质实践基地 孙志娟

二〇一三年三月

篇2：剪纸传统文化教学设计

创建剪纸特色校园

——永胜小学

《中国教育改革和发展纲要》中明确提出了中小学校“办出各自特色”的要求。学校特色，主要表现为特色项目建设，而学校特色项目的常态化和精细化建设又是学校特色和特色学校建设的有力保证。下面就结合我校以校本综合实践活动—剪纸为切入点，谈一谈我校“传承民族文化 创建剪纸特色校园”的思路和具体的做法：

一、特色项目创建目标

素质教育的核心是培养学生的创新能力，促进学生全面协调发展，剪纸这一民间艺术恰恰为师生搭建了创造和动手操作的平台。因此，我校剪纸特色的目标是：让剪纸文化时时充满校园，让校园处处洋溢剪纸的文化气息；通过剪纸让学生了解剪纸丰富多彩的历史文化，掌握剪纸的技能技法，激发学生对民族文化艺术的兴趣，落实我校“传承民族文化培育时代新人”的办学理念。

二、创建依据

1、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指出,要“重视中华民族传统文化教育和传统经典、技艺的传承。在有条件的中小学开设书法、绘画、传统工艺等课程,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华民族传统文化内容”。

2、学校办学理念：传承民族文化

培育时代新人

此理念包含了两个基本内涵——培养有民族情怀和时代素养的人。“民族情怀”指传承民族文化，培育民族情感，树立民族精神，使学生具有民族魂、中华情，成为根植于民族土壤的“有根的一代” ；“时代素养”指培养现代文明素质和科学素养，使学生具有实践能力和创新精神，成为与时俱进的时代新人。在学校的发展上，我们的定位是创建“ 一所以传承民族文化为特色、以弘扬民族精神为己任、以促进学生全面发展为目标的学校”，我们的办学目标或形象定位是：建有民族文化的校园，塑有思想的教师，育有特长的学生，办有特色的学校。

3、良好的社会氛围。我校坐落在乡镇，其村是户户有巧手，年年家家有贴窗花的习俗，有着良好的群众剪纸文化基础。

以剪纸为载体，以剪纸为突破口，为我校办学理念的实施和创建特色校园找准了很好的切入点。

三、创建思路

素质教育的核心是培养学生的创新能力，促进学生全面协调发展，剪纸这一民间艺术恰恰为师生搭建了创造和动手操作的平台——处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之才。

因此，我校确定的基本创建思路是——让剪纸文化时时充满校园，让校园处处洋溢剪纸的文化气息，活动实施过程包括：基础挖掘，高雅追求，制度保障，活动实施。

四、创建活动的原则

着眼全员性——校园文化建设暨校本课程《剪纸伴我成长》的开发、实施坚持以人为本、全员参与，发挥教师主导和学生主体作用。

追求高品味——拉近剪纸民间文化艺术与校园的距离，培植校园师生艺术修养。

坚持传承性——搭建剪纸艺术作品的鉴赏、创作、展示平台，传承弘扬民族文化和剪纸一般技法。

五、创建特色校园的实施

1、创建基础

（1）剪纸民间文化底蕴

“镂金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪纸艺术源于南北朝，盛于清朝中期，苍茫几千年承传延续至今；大量的剪纸作品剪出农家妇女的生活情趣和心中理想，彰显中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。我校坐落在乡镇，其村是户户有巧手，年年家家有贴窗花的习俗，有着良好的群众剪纸文化基础。

（2）校园剪纸活动基础

回顾校园剪纸活动风雨春秋七八载，在全体老师的共同努力下，“彩之韵”剪纸小组的系列剪纸作品《十二生肖》、《鱼中娇子》、《雄鸡争侨》、《奥运福娃》等每年都获区、市艺术节一等奖；通过多年发展学校实现了剪纸活动的全员化参与，基本达到“人人都了解一些剪纸文化；人人都能剪出剪纸作品；初步形成学校亮点”的目标。（3）广泛的社会认知度

几年来，我校在扎实抓好校园普及的同时，更是注重品牌的打造。近两年先后参加了：唐山市首届剪纸艺术大展、唐山市百龙闹春剪纸展、唐山市民俗馆剪纸展、蔚县中国第二届剪纸艺术展等活动。我们的师生作品得到了原唐山市常委、宣传部长郭彦宏，唐山市人大副主任莫连营等领导认可和称赞。并有三十多幅作品被唐山博物馆永久收藏。

唐山市非物质文化剪纸传人---艾俊波现为我校剪纸校外辅导员。通过交流、介绍“中华文化促进会剪纸艺术委员会主任，著名的剪纸艺术家、评论家，剪纸界理论和实践的权威张树贤先生”了解到我校的情况，今年10月欣然为我校题写了“传承民族文化培育时代新人”办学理念。

2、制度保障

（1）制定实施《校本课程实施方案》

（2）成立校本综合实践剪纸教师辅导团队

3、创建特色校园实施策略：五个结合

剪纸与校本课程相结合（校本课程开发建特色）

剪纸与综合实践相结合（综合实践活动促发展）

剪纸与德育教育相结合（德育教育平台育新人）

剪纸与课题研究相结合（课题实验研究助提升）

剪纸与社会推介相结合（社会活动推介增见识）◆校本课程开发建特色

1、课程开发：走访当地的居民，了解当地民俗，访问剪纸老艺人，上网

查阅资料，结合小学生年龄特点，编制了我校校本课程《剪纸伴我成长》

2、课程内容：

a、剪纸历史文化

b、剪纸的基本工具介绍

c、剪纸的基本符号

d、剪纸的种类和技法

e、剪纸名家及作品介绍与欣赏

3、课程落实：

a、纳入教学计划，每周按课时安排授课。

b、分年级制定不同的教学目标，责任教师按学期完成教学任务。

c、师生完成规定的剪纸作品数量

d、利用每年6月、12月份的艺术节展示师生作品，评出优胜小组和优秀作品。

e、学校把校本课程的落实情况纳入教师考核。◆综合实践活动促发展

1、活动开发：在校本课程《剪纸伴我成长》的基础上，开展了综合实践活动--剪纸，并编制了《剪纸伴我成长综合实践活动记录》。活动主旨是以校本课程为载体，以综合实践活动为媒介，把校本课程和综合实践活动有机结合，促进学校特色的深入持续发展。

2、《剪纸伴我成长-----综合实践活动记录》内容包含：

A序《校长寄语》

B我们的活动主题

C我们的计划

D我们的实践活动

E我们的活动成果

F我们的活动评价

H剪纸知识小链接

G师生优秀作品展

3、措施保障：

A纳入教学计划，按课时安排授课

B开展各种培训、讲座提高全体教师业务素质

C开展“1+1”活动。组成班主任与科任教师相结合的综合实践指导教师团队。

D形成学--仿--创的推进策略。

E成立“彩之韵”剪纸小组，促进提高。

F学期末各年级推荐最佳综合实践活动小组进行表彰。

G搭建平台参加各种活动。◆德育教育平台育新人

1、开展主题剪纸（名人系列主题剪纸、英雄烈士系列剪纸)。主要做法就是教师在学生资料的搜集、交流过程中适时引导、归纳、总结、教育。以剪纸为主线，渗透德育教育内容，提高学生思想道德素质。

篇3：在剪纸教学中挖掘传统文化内涵

一、在欣赏活动中感受中华传统文化

剪纸具有渊源的文化和悠久的历史, 全国各地都能见到剪纸, 甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好, 并蕴涵着民族的社会深层心理。在小学美术教学中开展剪纸活动是为了让学生感受中国传统艺术的魅力, 学会欣赏剪纸艺术, 为他们打开民间剪纸文化宝库的窗口, 进而培养学生的美感, 积累丰富的审美经验, 提高辨别美丑的能力, 并逐步形成审美观念, 开阔学生的知识面, 提高道德修养, 受到传统文化的熏陶。

教师搜集资料, 精心筛选, 布置了民间剪纸作品展览。这些作品有的表现民俗喜庆、人物山水;有的是花鸟虫鱼、飞禽走兽、亭台楼阁;有的是十二生肖、图腾崇拜、历史故事、宗教信仰等。学生站在这么多蕴涵着丰富内容的剪纸作品前, 心里充满了无限的好奇和对剪纸艺术家的赞叹, 他们对着作品提出了很多的问题:“老师, 这样的作品真的是剪出来的吗?”“多么精致、细致呀!这需要多少时间才能剪成一件作品呢?他们真了不起呀!”……这不仅开阔了学生的视野, 而且引发了他们对剪纸艺术的浓厚兴趣, 从而对中华传统文化有了进一步的了解和感受。

教师请来当地的剪纸奶奶来课堂, 为课堂注入了活力。老人首先向大家展示了自己创作和珍藏多年的剪纸作品, 学生面对着这么多的剪纸作品, 认真地欣赏, 都不由得发出了啧啧赞叹。然后剪纸奶奶现场在实物投影仪上演示, 向学生传授剪纸技巧。一双双小眼睛紧紧地盯着老奶奶那苍老却无比灵活的手指, 只见剪刀在纸间灵活舞动, 不一会儿, 一条栩栩如生的小龙展现在学生的眼前。学生发现小小的剪刀竟然也有如此大的魅力。学生的折服感及学习的欲望都一下子被激发了。历史美、创造美、艺术美在无形中得到了升华, 这样的课堂使学生在情感上产生共鸣, 他们在不知不觉中亲近了艺术。

教师还带领学生参观横河剪纸陈列馆。那里展出的都是本地的剪纸作品, 是横河剪纸历史的缩影。在馆长的带领讲解下, 学生们知道了横河民间剪纸的历史, 了解了在农耕文化的影响下, 民间剪纸蕴藏着无穷无尽的创造力。在欣赏了不同艺术风格的剪纸作品后, 教师启发和倾听学生们对作品的意见和评论。在活动中, 教师充当作品和学生之间的桥梁, 学生在教师的引导下, 对作品自由地评论, 充分发挥自己的想象力, 展现自己的真情实感, 也为今后的创作打下基础。

二、在教材的挖掘中继承和弘扬传统文化

美术教材是美术课程内容的重要载体。课程资源的开发和利用对于课程理念的实现、教师教学水平的提高有很重要的作用。美术教师要有敏锐的意识、洞察实际的能力, 利用身边很多的资源, 对教材有自己独到的理解, 充分挖掘和思考分析, 不忽视每个教学内容所具有的文化内涵, 把每个传统文化教学的“微小”价值点尽可能地将其放大, 这样将会使美术课堂不断推向高潮, 使学生学习的情绪高昂。

事实上, 教材中涵盖了很多的传统文化的教学内容, 有的内容在教材中已经有所提示, 内容之间也会有相互关联之处。笔者通过对浙江人民美术出版社出版的美术教材进行整理, 在相关内容中挖掘出传统文化价值点。如:从第三册的《下雪天》想到的雪花, 到传统纹样团花, 到中国宝相花, 以了解造型上相关之处来切入传统文化的教学;第二册《美丽的盘子》可以欣赏从古到今的各种盘子, 如人面鱼纹盘等来了解盘子上的纹饰的特点以切入传统文化教学;第四册《看花灯》欣赏各种造型、各种材质的花灯, 了解元宵节的由来, 花灯从古至今的变化, 再让学生设计图案花纹并剪下来粘贴在事先准备好的花灯上来切入传统文化教学;第十册《皮影》, 对于现在接受着很多外来文化的学生来说知之甚少, 这是一种陌生的艺术, 但是它和剪纸又有着许多相通之处, 教师在引导学生感受皮影艺术的魅力, 了解皮影造型以及表演特点时, 合作研究用剪纸的表现方式来学习皮影的艺术特点, 提高他们对民间艺术传统文化的兴趣, 弘扬民间艺术。

三、在构思和创作中体现当地传统文化

什么内容的美术课在什么时候上, 什么情况下上怎样的美术课, 教师如何有效地将当地资源转化为教学资源, 灵活地结合实际, 就能让我们的教学焕发蓬勃生机, 才能更好地带领学生走进家乡的角角落落, 丰富人文精神。

慈溪拥有青瓷文化、围垦文化、移民文化等三大传统的区域特色文化。教师应尽量把课本上的内容与家乡的传统文化、学生的日常生活结合起来, 从细微处不断挖掘出点点滴滴的素材, 展示家乡慈溪多姿多彩、博大精深的地域文化, 使课堂成为宣传和发扬慈溪优秀传统文化的阵地。如第八册《蔬果造型》, 引出闻名遐迩的慈溪特产杨梅。第四册《花瓶》, 通过欣赏与感受活动, 了解瓶子艺术的造型特点, 并能用画或者剪贴的方法装饰美化来切入传统文化教学, 再借机引出慈溪越窑青瓷, 让学生掌握瓶子对折特点的折剪方法, 剪出造型美观、大小合适的瓶子, 了解了几千年前在慈溪大地上凝聚着老一辈劳动人民智慧的越窑青瓷文化。第十册《民乐放光彩》也可以与剪纸相结合的方式开展教学, 教师要根据不同年龄的学生, 在教学上体现系列性、层次感。教师可以让学生欣赏由“慈溪上林青瓷瓯乐团”创作的《九秋风露越窑开》《上林追忆》《梅花三弄》等瓯乐曲, 来了解这门古朴的瓯乐艺术是慈溪的一块响亮的文化品牌。然后用剪纸的表现方式来表现一种自己感兴趣的乐器, 将学生的学习和生活的距离拉近, 让他们快乐地操作。慢慢地学生在这种由散到聚的过程中进行着美术剪纸的学习, 在拥有了学习的本领后, 学生会更加主动地投入到感知文化的世界。而课堂内外的操作, 更有利于学生文化意识的形成, 激发热爱祖国和家乡的文化情感。学生通过自主实践和探究, 提高了动手能力, 提高了参加美术活动的兴趣。

篇4：剪纸在文化创意产品设计中的应用

剪纸作为中国传统的艺术形式，蕴含着丰富的传统文化，能够给人以视觉上的艺术享受。因此，剪纸具有较高的文化价值。同时，剪纸还体现了创作者的社会心理和创作者的情感。其文化内涵值得人们探索。另外，剪纸的造型特点、构图思维及表现技法受到现代设计的高度重视。在传统艺术保护与传承的背景下，现代文化创意产品设计积极应用剪纸艺术，以提高产品的艺术价值和文化价值。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于提高产品的价值，而且对现代设计的发展有着深刻的现实意义。

一、剪纸在文化创意产品设计中的优势

随着艺术事业的发展，剪纸艺术在人们生活中的应用越来越广泛。其中，剪纸艺术被大量运用在文化创意产品的设计中。传统剪纸艺术与现代设计相融合有利于现代设计方法的创新。设计师可以从传统剪纸艺术中发现设计元素，并对其进行深入分析，发现其蕴含的文化内涵及抽象意义，进而创新现代设计元素，增强现代设计的艺术性。同时，将剪纸艺术应用于文化创意产品设计中有利于增强剪纸艺术的时代性，赋予剪纸艺术时尚特征，进而促进剪纸艺术的发展。

二、剪纸在文化创意产品设计中的具体应用

（一）剪纸图形的应用

剪纸图形由块面和线条组成，有着独特的规律。剪纸的材料主要是纸，因此，剪纸具有平面性的特点，只能靠图形来表达自己的想法。创作者通常在剪纸的过程中突破平面构图的限制，实现在同一平面内呈现不同维度事物的目标。同时，剪纸作品大都具有高度概括的简洁特点，能够让人根据图形产生联想，引发观赏者的心理活动。另外，剪纸作品还具有深刻的寓意，蕴含着深厚的中华传统文化，不仅能够传递文化，而且能够表达感情。人们在文化创意产品设计中运用剪纸图形时，十分注重图形的对称、重复、发射、平衡等手法的运用。并且通过夸张图形的造型，增强图形的艺术渲染力，将简单的图形进行重组刻画，使图形符合人们的艺术要求和情感表达需求，进而在图形刻画中传递感情。

（二）剪纸色彩的应用

色彩是商品产生视觉冲击的主要途径，也是消费者对产品的第一印象。在剪纸艺术中，色彩是剪纸元素的重要组成部分，对剪纸内涵和意蕴的表达有着重要意义。剪纸的色彩简单明快，以鲜艳的颜色为主，要求整体色彩在简中求繁。在剪纸过程中，创作者很少使用相近的色彩来进行图形的配置。同时，剪纸要求协调作品的整体色彩，注重各种颜色的比例合理搭配。因此，剪纸中很少有大面积的单色块面。在文化创意产品中运用剪纸时，设计师十分重视产品的色彩搭配，经常采用色彩对比的方法来突出产品的主题，增强产品的吸引力。随着艺术事业的发展，文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时也在尝试创新剪纸色彩，以增强作品的视觉冲击力。产品设计师常常以产品的功能和特点为依据，以满足消费者的消费需求为目的在文化创意产品中使用剪纸色彩，提高文化创意产品的色彩感。

（三）剪纸技法的应用

剪纸艺术的表现技法主要包括整体和镂空技法。实际上，剪纸属于镂空艺术，剪纸作品能够给人以视觉透空感。因此，剪纸艺术要在创作的过程中实现线线相连，不能中断，也不能破坏图形。一旦出现中断和图形破坏，整个剪纸图案就会被损坏。随着现代设计的发展，镂空技术已经实现了现代化，并被广泛运用在服装、家具、建筑装饰灯各个方面。文化创意产品设计师在运用剪纸艺术时，十分重视镂空技法的运用，强调产品的整体效果，以增强产品的空间透视感，给人带来新鲜的视觉体验。同时，在运用剪纸艺术的表现技法时，文化创意产品设计师十分注重阴刻手法和阳刻手法的结合，采用主次分明、虚实相生的手法增强产品的视觉层次感。阴阳刻相结合能够协调画面，达到精炼的设计效果，增强产品的艺术美感。另外，在创意产品设计中运用剪纸艺术要注重产品材料的选择，选择耐磨性较强的材料。随着人们环保意识的不断提升，文化创意产品材料应积极选择绿色无污染的环保材料。

三、剪纸在文化创意产品设计应用中应注意的问题

（一）重视剪纸的文化内涵

在文化创意产品设计中运用剪纸艺术不能只注重剪纸图形、色彩及技法的应用，还需要产品设计师深入探索剪纸图形所蕴含的文化内涵和精神意义，使剪纸图形的内涵与产品的内涵相一致。例如，剪纸艺术经常创作一些十二生肖等动物作品、古代仕女图以及名著中的女性图案等。设计师在创作创意文化产品时，应深入挖掘剪纸图案的精神内涵，分析剪纸图案的文化意蕴，将剪纸图案运用在文化创意产品的设计中。例如，在设计创意生日礼物的时候，可以在礼物上刻画剪纸动物图案，突出产品的文化意蕴和艺术价值。

（二）剪纸与产品主题相一致

其次，在使用剪纸艺术设计文化创意产品时，设计师要重视剪纸元素的精神意义，使剪纸元素的精神意义符合产品的功能和特征，增加产品的艺术美感。在创作文化创意产品时，设计师应深入分析产品的功能、特征及风格，在运用剪纸艺术的过程中，将剪纸元素与产品的功能、特征和风格相结合，使剪纸艺术与产品主题相一致。例如，龙是中华民族的图腾，中华民族对龙有着特殊的感情，在创作文化创意产品时，设计师应深入挖掘龙的文化内涵，在相关产品上运用龙的剪纸图案，栩栩如生的龙图案能够唤起人们内心的图腾崇拜，有效提高产品的文化价值。

（三）剪纸可以运用于各种文化创意产品的设计中

在文化创意产品设计中应用剪纸艺术不要把剪纸元素仅仅用在创意礼品的设计中，还可以在建筑、平面设计、产品包装、家具陈设、公共艺术等方面运用剪纸元素，利用剪纸元素丰富现代设计内容和设计方法，促进现代设计的发展。

（四）注重剪纸色彩的影响力

中国剪纸艺术经常将红色纸张用作剪纸材料。红色在中华文化中代表着喜庆、富贵和吉祥，同时，红色还象征着火和温暖。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸色彩的影响力及剪纸色彩蕴含的文化内涵，使剪纸色彩与产品主题相一致。

四、结语

剪纸艺术作为我国传统的艺术形式，具有较高的艺术价值。同时，剪纸来源于劳动人民的现实生活，蕴含着丰富的社会文化，因此，剪纸艺术具有较强的文化价值。剪纸艺术的文化价值和艺术价值使得剪纸艺术在现代文化创意产品设计中有着巨大优势，使得剪纸在文化创意产品设计中的应用十分广泛。文化创意产品设计主要运用了剪纸艺术的图形、色彩及技法，以增强产品的文化内涵，提高产品的艺术价值。在文化创意产品设计中运用剪纸艺术应重视剪纸的文化内涵，使剪纸与产品主题相一致，还应注重剪纸颜色的影响力。研究剪纸在文化创意产品设计中的应用不仅有利于促进现代设计的发展，而且对剪纸艺术的传承与发展有着重要意义。

篇5：中国传统文化-剪纸

中国传统文化-剪纸

中国传统文化有第一文库网很多很多，如：剪纸、中国结、皮影、兵马俑其中，我最喜欢当然是剪纸。因为剪纸像一颗灿烂的明珠。现在，我来为大家介绍一下剪纸吧！剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。有的.是圆形的，中间是一只生肖，旁边有很多金银财宝，祝福着新的一年不愁吃不愁穿；还有这张仙女下凡和松鼠摘葡萄。先说仙女下凡：是位美丽的仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻飘动；接下来就说这张松鼠摘葡萄：只见小松鼠摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧紧地盯着紫莹莹的大葡萄，正冥思苦想着怎么摘下葡萄，那样子可爱极了。 剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，它是一种褛空艺术，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。这些色彩缤纷、形态生动的剪纸深受人们的喜爱！ 剪纸不仅丰富了我们的课余生活，还训练了我们的动手能力，更发挥了我的想像力，设计出一张张美丽的剪纸。

篇6：作文中国传统文化剪纸

剪纸是一项考验你细心的事情。上面所刻的图案栩栩如生，让人爱不释手。先看看这张《年年有余》吧！瞧，画上的孩子站在池塘边，手里捧着两条又肥又大、长着两对短须的鲤鱼，那个孩子高兴得不得了，还不时朝我们笑呢！再看看这幅《葫芦兄弟》，更生动了！七个头顶着不同颜色的葫芦，穿着荷叶衣裳的葫芦娃，和他们的爷爷正坐在石凳上欣赏月色呢！

剪纸还流传着丰富的民间故事。这幅《东郭先生与狼》就是讲一位名叫东郭的先生和一只狡猾的狼之间的故事。故事是这样的：一个风和日丽的下午，东郭先生遇到了一只狼，狼装着一副可怜的样子，说：“救救我吧，后面有一个猎人在追我！”东郭先生心里暗暗地想，它是狼啊，是一种非常狡猾的动物，而且会吃人的呀！我不能相信它。说完，他趁狼不注意，一下子把它装进袋子里，“扑通”一声扔进河里，淹死了。

篇7：中国传统文化剪纸小报

中国传统文化剪纸小报

剪纸，是一种艺术。

“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”，李商隐的一首《人日即事》道出了自己的思乡之情，我却为“剪彩为人”几字着迷。节日之际，少不了剪纸来烘托气氛。随着镂空的光影变幻，人们似乎能看到一些超出现实的光怪陆离。（福字）

剪纸（刻纸），是一种镂空艺术。

剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。（右图大）

剪纸，是一种记录老百姓生活的艺术。

逢年过节获新婚喜庆，总能见到各类剪纸。它们各有名字——如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。直到今天，中国的新娘子出嫁，是绝少不了“囍”字装点新房的。双喜临门，珠联璧合的寓意在一派祥和的氛围内不言自明。（喜字）

剪纸，是源自于古老时代的艺术。

它起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。

春秋战国时期的皮革镂花和银箔镂花为后来的剪纸奠定了基础。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展和普及。唐代剪纸已处于大发展时期，子美诗中就有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子。藏于大英博物馆的唐代剪纸已是画面构图完整，表达着一种天上人间的理想境界。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。

剪纸，是一种求全的二维创作艺术。

中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的欣赏性、主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。

剪纸，是一种夸张的艺术。

民间剪纸蕴含着人们对远古图腾的崇拜。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就离不开夸张的艺术语言。民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的.处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

民间剪纸的夸张，为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

剪纸，是一种富含寓意的艺术。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型。它善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”，民间称月为兔。我最喜欢的纹样是《抓髻娃娃》，造型可爱。作为受惊驱鬼、辟邪招魂用的叫“招魂娃娃”、“送鬼娃娃”、“送病娃娃”、“辟邪娃娃”、“五道娃娃”或“纸人”。 现在小朋友剪的抓髻娃娃加入了新的元素，甚是可爱。

篇8：剪纸文化在陶瓷设计中的运用

剪纸，是我国民间重要的民俗艺术，又名刻纸或窗花，完成该艺术的所需设备简单、材料充足，这样就为该艺术得以在民间广泛传播与传承打下了良好的基础。剪纸，是一门镂空的艺术，是指剪纸艺人通过构思与设计，在小小的纸片上实施创作艺术灵感的过程。不同的剪纸作者随着技艺的不断提升，有的剪纸作品表现的是惟妙惟肖的大千世界，裁剪出的动物更是栩栩如生、活灵活现。

我国历史文化悠久，千百年来，在传统思想的禁锢下，中国妇女地位地下，只能在家里相夫教子，过着大门不出二门不迈的生活。在这样的情况下，女红是当时妇女的必备本领，而剪纸就是其中的重要技艺之一。在当时的文化背景下，就促进了剪纸艺术的快速发展，而且这种影响一直延续到今天，进而逐渐发展成一门相对成熟的艺术。在日常生活中，剪纸早已成为一种非常大众化的艺术形式在民间得以广泛的流行与传播，剪纸对于女人们而言是一种绝对大众化的方式，其中，能人巧手数不胜数，各式各样生动传神的剪纸作品更是让游人目不暇接。一个小小的剪刀却能看出艺术的广阔境界来，这就是剪纸的全部艺术价值与成就之处，这些民间的能工巧匠用一张张、薄薄的纸片演绎着丰富多姿的艺术人生，这就是艺术的魅力，这就是生命的创造意义。民间艺人在创作剪纸作品的过程就像不断修佛悟道的过程，许多居士认为学佛就是对着佛烧香磕头，认为这样就能改变自己的命运，并搞不清楚谁是命运的主宰，哲学上常谈到内因决定外因，佛学上亦如是，心既是内因，心定而外界业力因素所不能为之，学佛既修心，心才是命运真正的主宰。剪纸的过程既是一个不断创造美的过程也是一个修身养性的过程，只有心静如水的能人巧匠才能在薄薄的红纸上雕刻出更加多姿的作品来。

二、剪纸技艺与陶瓷设计

在中国陶瓷史上，将剪纸技艺与陶瓷设计相结合进而创造出更加灿烂的艺术作品的例子应该以吉州窑所出的一系列陶瓷产品。我们只要分析其中一个最具代表性的品种——剪纸贴画碗，就可以对剪纸技艺对陶瓷设计的重要影响作用与指导价值。剪纸是我国农村广大劳动人民在日常生活劳动中创作出来的民间艺术，它深深的扎根于劳动人民的心中，有着极深厚的艺术土壤，得到广大劳动人民的喜爱。而剪纸贴花碗的特色就在于：它把中国人民喜闻乐见的剪纸艺术通过陶工的再创作变为一种陶瓷艺术展现在人们的面前，这种移植不能不说是吉州窑陶工的大胆创造，是值得我们极力称颂的一大功绩。

当我们第一眼接触到剪纸贴花碗时，就被它那热烈、纯朴的自然风格所吸引，也深深的被它那绚丽多彩的艺术画面而折服。剪纸贴花碗的艺术风格截然不同于宋代官窑瓷器所表露出来的深沉和冷漠，它多反映出人民热爱生活、热爱生命的纯朴之风。剪纸贴花碗中的剪纸类型几乎包含了民间剪纸的一切内容，这里有吉祥字的、有生肖图形的、有花草鱼鸟的、也有饰花缠枝纹的等等，不一而足，真所谓“几朵窗花点陋房，数枝寒梅暖风霜，双龙欢喜舞天地，一碗枝头落凤凰。”极尽民俗之大观，“大雅若俗”“大俗至雅”、稚趣天成，于通俗的画面中透露出万分情趣。

除剪纸形式多种多样外，剪纸贴花碗的釉色更是色彩缤纷、如丝雨倾泻、似迷雾朦胧、是缤纷的花海、又像初升的霞光，斑驳陆离，千变万化，让人目不暇接，叹为观止。由于剪纸贴花碗的制作是直接在黑色釉的碗上施以不同的灰釉，所以其碗中往往呈现出黄、绿、蓝、白几种釉色，而又以黄色为多见。灰釉与底釉在高温下的相互交融，产生出种种颜色的变化。在放大镜下观察，面釉中往往又夹杂着一些结晶体，使得釉色更加绚丽，这种面釉与剪纸图案之间产生的一种朦胧的交融效果，让人感觉非常亲切自然。碗的外侧，陶工们往往又以看似不经意的方式泼撒上一些灰釉，使其烧造后形成的玳瑁斑纹与碗内的釉色相映成趣、更显出大胆与和谐的喜庆气氛。

吉州窑在碗类作品的制作上是极富特点的，它们在制作的过程中往往是由陶工一次拉坯成形而很少再去加以修饰，因此它的碗身就很具自然的韵味。试想，一个陶工为了维系生活，每天都要竭尽全力地去工作，一天要拉成百上千个碗坯，其劳动强度可想而知，但他们由此而练就了十分纯熟的技巧，拉坯过程往往是一蹴而就，不加修饰，这就好比是书画家的狂草书法和画家的大写意画，是千锤百炼的功夫，其结果也是任何精雕细刻不能模仿到的，坯体产生出的旋纹与自然曲线极富动感和韵味。在碗的圈足上我们同样也看到了古代陶工的写意手法，在坯体湿气还未完全干燥之前，他们在圈足内侧的处理上似乎总是漫不经心的浅挖一刀，而提刀时又时不时的自然留下了深浅不一的提刀痕迹，这种看似不经意而有缺陷的修坯方法使本来不起眼的圈足也变得生动了起来，充满了艺术的品位与劳动的天真，成为人们津津欣赏的艺术对象。古人的这些制陶技法至今仍让多少现代陶艺家们如痴的迷倒和追崇。有时我们在观察吉州窑碗圈足外侧的时候往往会看到有两到三个手指掐的痕迹，这是由于碗的圈足过于低矮，陶工为了沾釉时不得不用手掐住碗底的关系，这也形成了吉州窑作品的独有特色之一。

综上所述，在古代陶瓷设计方面，吉州窑产品的烧造者得益于剪纸艺术的精髓，成功地将剪纸艺术的技艺运用到陶瓷的烧制中，进而才有今天我们所能见到的吉州窑作品。这些作品具有极强的艺术特色，它不仅将瓷器烧制工艺发挥到极致而且将剪纸的精妙之处运用到陶瓷的烧制之中，有的作品碗中犹如一片秋叶落入其中，裁剪之功精妙绝伦，极具艺术观赏价值;有的作品宛如一副栩栩如生的剪纸作品，坠落陶瓷之中，彰显着当时剪纸艺人与陶瓷烧制工人的精湛技艺。

三、总结

剪纸，由于工具与材料的简单，不需要太多的工艺与程序日渐得到了广大人民群众的接受与喜爱。所以，今天很多剪纸高人都生活在民间，他们对剪纸非常热爱而且具有极高的剪纸技艺，一个小小的纸片往往能让他们找到创作的灵感与激情，进而创作出震撼心灵的优秀作品来。这些作品有的惟妙惟肖，有的栩栩如生，代表着民间剪纸艺术的重要成就。陶瓷也是中国优秀传统文化的重要组成部分，代表着中国文化的辉煌历史。我们从吉州窑的一部分产品出发，进而论述剪纸才艺在陶瓷烧制过程中的重要启示作用。这就促使我们采取更加先进的制作工艺将剪纸文化融入到陶瓷的设计过程中，使生动传神的剪纸作品变成能够永久保存的陶瓷作品进而能得以更加广泛的流传。这里的创作冲动来源于对剪纸艺术的热爱与敬畏，烧制好的带有剪纸图案的作品能激起更多的人去欣赏优秀的剪纸文化，只有这样才能更好地传承这门具有历史价值的传统艺术。陶瓷因剪纸而变得更加丰富与漂亮，而剪纸也因印有剪纸图案的陶瓷作品而变得更具收藏价值。

摘要：剪纸, 是中国重要的传统文化之一, 是悠久历史文化的重要组成部分且得以在人们群众中间广泛流传, 渐渐形成一门具有传统文化特色的民间艺术。文章从吉州窑的剪纸艺术工艺出发, 阐释剪纸艺术在陶瓷文化发展方面的重要作用, 进而论述剪纸文化对中国陶瓷业的快速发展与提高有着十分重要的意义与价值。

关键词：剪纸,陶瓷设计,文化,运用

参考文献

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[5]张会安、曾晓云、曾向阳.吉州窑天目釉茶盏的装饰艺术及文化意蕴探析[J].包装工程.2006, (06) .

篇9：剪纸传统文化教学设计

关键词：剪纸艺术；民间；传统；现代；平面设计

1传统民间剪纸艺术的概述

剪纸是一门雕、镂、剔、刻的艺术，是将一张平展的薄纸剪刻成形式多样的平面造型图案，它的载体有很多，一些片状的材料，如纸张布皮、金银箔，甚至树叶树皮等，都可以用来制作。同时它的历史也是很久远和漫长的，早在商周战国时期就已出现，并在社会的进步中得到逐步发展和成熟。它不仅是为了满足人们的审美需要和精神需求，在很大程度上它具有很强的实用性，最初，是由于人们对自然现象的恐惧而用来祈福辟邪的，后來发展成为用于装饰、造型艺术等方面来美化生活和艺术。它来自于民间，跟人们的生活习惯和文化心理有着莫大的关联，不同的时期和地域都有着不同的表现形式，在风格上分为南派和北派，南派风格细腻清秀，北派风格豪放粗犷，这就更能体现出地域的差别性。

2传统民间剪纸艺术和现代平面设计之间的联系

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。一般是以纸张为材料，用剪刀和刻刀进行裁剪雕刻，呈现出镂空的形式，而这种画面雕刻出来后又是独立完整的，这就需要巧妙的手法来制作，既要保障线条的流畅圆润不中断，又要使形象生动具体。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来，形象简洁而巧妙，在对人物的剪裁中，用连接不断、纵横交错的线条将面部器官勾画清晰，并能从中看出不同的表情心理；雕刻动物时，它们的形象和动作无不惟妙惟肖，幼稚生动。在色彩上采取单色调为主，色彩的选择是根据场合的不同来设定的，一般是大红或大绿，红色代表喜庆，绿色是为避凶趋吉，以一种色彩作为主色调占取较大面积，小部分再配以其它色彩，同时应避免同类色邻近色的组合，这样才能形成鲜明的对比，使形象一目了然。传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用，都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素，在现代平面设计中引入这种形象，再对其造型元素加以提炼改造，结合当前的社会现状和审美观，就能创造出既不失传统又新潮的现代平面艺术作品。而在利用传统剪纸艺术时，不仅仅要参考其形象造型，更重要的是要体会其中所包含的意境和韵味，也就是说，要取其“神”。不管民间剪纸的历史多么久远，发展多么漫长，它所包含的情感都反映着人们的意愿和信仰，以及对美好事物的向往和追求，因此，将这些美好吉祥的寓意融入到现代平面设计中，更能体现传统民族文化精神，使作品具有更深厚的内涵。例如，2008年奥运会福娃招贴设计，2010年上海世博会波兰馆参展标志设计，都采用了中国民间剪纸的形式特点，使其整体画面视觉冲击力强，形象生动醒目，整体效果又具有现代化特色，形式新颖独特，寓意明确，是传统剪纸与现代平面设计完美结合的体现。

中国传统民间剪纸从应用上可以分为窗花、灯花、礼花、刺绣花、室内花、祭祀剪花几大类，它的题材也特别丰富，可以说是一部完整的民间传统艺术图案集。它历经数千年，是经过一代又一代的民间艺人逐步加工更新改造为形成的，它并不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，有相当稳定的受众群体和深远的历史积淀性，并具有很强的民族特征和广泛的社会普遍性，这种丰富的艺术形式，为现代平面设计提供了大量素材和资源。传统剪纸的寓意和象征也是很明确而形象的，多是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题，运用谐音和指物会意的手法来表达，例如莲花和鲤鱼的图案象征的“连年有余”，喜鹊登上梅枝则指的是“喜上眉梢”，同时鸳鸯戏水象征着甜蜜爱情，松树仙鹤代表了健康长寿等等。当人们看到这样的图案时，马上就能联想到它们所表达的寓意，而这些都是在传统民间剪纸的逐渐流传中所深入人心的美好标志。这种富有传统民族特色的表达方式，也是现代平面设计中不可或缺的，运用民间传统剪纸艺术，引其形，延其意，传其神，再加以现代人的审美视角，对其进行剖析和改造，定能设计出别开生面平面艺术作品。

3现代平面设计在传统剪纸艺术中的创新和超越

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色，能带给现代平面设计巨大的想象和创意空间，将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代平面设计中，并加以超越和创新，将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计作品。要使一个平面设计作品在众多佼佼者中脱颖而出，只是简单的挪用剪纸造型是远远不够的，必须要在它的基础上加以创新而超越。要避免单纯的模仿和复制，而应该结合自己的设计主题，将传统剪纸图形进行变化和革新，借助其所蕴含的精神思想来表达自己设计中的意义，使其即具有传统的民族美学意韵，又有现代平面设计所必需的时代感，同时体现出中华文明的气质与气度。在实际的平面设计中，将传统民间剪纸文化的精神实质融会到现实平面设计中，做到古为今用，推陈出新，大胆创新，在设计中积极开拓独特的思维视角，发挥自己的想象力和创造力，融入更多自己新颖的构思，再结合现代设计理念和审美观，利用先进的科学技术以及现代的设计手法来进行再次设计，使其更具有当今时代特色。而在创新的同时，不应一味追求标新立异而抛弃一切传统剪纸艺术中所具有的美学特征。

4结语

作为中国传统文明的一项象征，民间剪纸艺术来源于生活，同时又高出于生活，其独特的风格具有趣味性、象征性、艺术性和功能性等特点，同时也为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感，它所承载的民族气息能使现代平面设计绽放出别样的风采，而在其之上加以创新和超越，更能推动现代平面设计的发展。

参考文献：

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