国产电视剧（精选9篇）
篇1：国产电视剧
如今我们所熟悉的沉重的电视已逐渐被液晶电视所取代。拥有时尚外观，轻薄体积，强大功能等优点的液晶电视，受到现代家庭的热烈追捧。现在液晶电视品牌参差不齐，到底哪些品牌比较好呢？下面是20国产液晶电视质量排行榜，一起来看看。
年国产液晶电视质量排行榜之长虹
长虹生产生的液晶电视机以创新为导向，不断的提高液晶电视机的生产技术能力，致力于为消费者提供高品质的产品。长虹目前大力的实施品牌的国际化的战略，提高长虹在行业中的竞争力。
2017年国产液晶电视质量排行榜之海信
在十大国产液晶电视机中排名第二的是海信液晶电视机，海信集团是一个大型的电子信息产业的集团信息。海信拥有六大产业布局，该公司主要致力于数字多媒体系统和终端产品的的研发、制造和销售。
2017年国产液晶电视质量排行榜之康佳
康佳在2017年国产液晶电视质量排行榜中排名第三，该公司是改革开放之后的第一家中外合资企业，如今的康佳集团以创新为企业的动力，以成为现代化高科技的企业为目标，不断的打造自己的品牌，向世界品牌进军。
2017年国产液晶电视质量排行榜之海尔
海尔在十大2017年国产液晶电视质量排行榜中排名第四，海尔的产品引领着现代生活的新潮流，海尔不被现如今家电的发展方式所束缚，它以独创的方式优化着现代的生活，最终成为了全球家电的第一品牌。
2017年国产液晶电视质量排行榜之TCL
在2017年国产液晶电视质量排行榜中TCL液晶电视机排名也是不错的。TCL集团股份有限公司是全球性消费类的电子企业，而公司旗下形成了多媒体、通讯、家电、部品四大产业，其设计的产品也受大众所青睐。
2017年国产液晶电视质量排行榜之创维
创维液晶电视机以其丰富的产品，为消费者带来了高质的生活享受。同时，创维以“专注健康科技为理念”一直引领着健康家电的发展。所以相对的，其企业实力也是不容小觑的。
2017年国产液晶电视质量排行榜之清华同方
同方公司是由清华大学控制的高科技公司，清华同方的发展是以自主核心技术为基础，注重产品质量的提高，现如今清华同方公司已经具有了国内领先的技术，并且在市场上占有较大的份额。
2017年国产液晶电视质量排行榜之易美逊
易美逊液晶电视机生产的产品一直坚持品牌的理念和行业的准则，为用户提供优质的服务和高品质的产品。创造亲民的价格和产品强烈的视觉体验成为了易美逊的品牌承诺和使命。
[国产液晶电视哪个好_2017年国产液晶电视质量排行榜]
篇2：国产电视剧
《北京女子图鉴》是由优酷出品，北京雄孩子传媒科技有限公司、大将传媒联合出品，黎志执导，张佳编剧，戚薇领衔主演，陈瑾(友情出演)、吴越(友情出演)、张檬、班嘉佳、肖雨雨等共同出演的都市女性镜像剧。 该剧改编自同名小说，讲述了以北漂女孩陈可为代表的独身女性，在北京十年里经历的真实恋爱与生活。
三个月的时间里，编剧张佳采访了各个行业各个年龄段的北漂女性，列出了20个问题的提纲。编剧张佳在有关女主角陈可处理工作的问题争议上，参与了一个微信群访，没有回避任何一个提问。 为了表现女主十年的变化，剧组特意请了苏芒的团队做造型上的设计。 马筱楠表示把女主角设计为四川人，是因为四川人是具有典型性的群体，有冲劲有办法有想法，而且戚薇本人也是四川人，更有真实性。
该剧不仅将都市生活的残酷与十年来城市的变迁娓娓道来，同时也十分注重刻画小人物内心的挣扎与喜忧。以十分细腻的镜头，展现了一个独身女性在大城市真实生活的状态，十分具有时代意义。
2、旋风少女
《旋风少女》是芒果影视文化有限公司、上海观达影视文化有限公司联合出品的的青春励志剧，由成志超、李宏宇、马华干执导，祝明编剧，胡冰卿、杨洋、陈翔、白敬亭、赵圆瑗、吴磊、谭松韵、石小群、焦恩俊等主演。 该剧根据明晓溪著同名小说《旋风少女》改编，主要讲述了一群为了梦想坚持奋斗、公平竞争、相互勉励的青春少年男女，为了友情和爱情而走向一段不一样的历程。本剧主要讲述最帅气的白色运动元武道与最晶莹刻骨的爱情的故事。
摄制组为完整呈现“元武道”的训练实景，在芒果摄影棚实景搭建了一座专业训练馆，馆内设施齐全：脚靶、沙袋、木桩、健身器械应有尽有，在拍摄中保护演员的专业地垫非常厚且铺满整个地面，地垫和护具等使用的是和备战奥运的专业队同样的品牌。
在曝光的剧照中，涌动着“少女心”的粉红互动被肯定。百草所坐的参天大树对原著还原度相当高， 书迷们纷纷感叹剧组找到了在现实生活中似乎很难实现的梦幻场景，几乎和原著里一模一样。
3、我是特种兵
《我是特种兵》，原名《子弹上膛》是央视迎春大戏。根据网络小说《最后一颗子弹留给我》改编。 揭开最精锐部队的神秘面纱，缔造属于青春的军旅传奇。该剧全景式表现中国人民解放军陆军最精锐部队——狼牙特种大队，残酷悲壮、铁血精诚的训练和生活的长篇画卷。如果祖国需要，他们就是一颗上膛的子弹，时刻准备着!
关注本剧的群体中，80后最多，90后其次。虽然本剧依然具有浓重的主旋律色彩，但其电影大片水准的打斗我是特种兵场面、神秘的军事谋略非常符合年轻人的口味，剧中男主角庄焱得到更年轻的95后的大力追捧，一些95后还在网络上与80后，90后展开口水战，认为《我是特种兵》更能代表95后的信仰，剧中主人公稳重但不失个性，有想法却不失淳朴深受95后的喜欢。不少人甚至扬言“别喜欢啥奶油小生，别哈韩哈日，这些都OUT了，特种兵才是现在风靡的哈时尚!”
本剧展现了不少中国陆军特种部队的顶级武器装备，因而受到一些军事爱好者的追捧，喜爱军事的观众称该剧“让雄性荷尔蒙飞”。一些80后的观众表示《我是特种兵》让他们看到了一群新偶像，剧中人物不是为了个人生存和个人价值而奋斗的“杜拉拉”，而是为了国家利益而牺牲和奉献的勇士和英雄。但在一些细节表现上，还是有着不少毛病，有些人也认为《我是特种兵》有抄袭《士兵突击》的嫌疑。
4、奋斗
《奋斗》是由著名导演赵宝刚执导，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演的爱情励志电视剧。该剧主要讲述北京80后的青春情感和奋斗历程。不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。
夏琳她们毕业应该是在，从第二集杨晓芸她妈给她买的那款“新款的彩屏手机“可以获得一点小线索，诺基亚倾慕系列7370，12月出品，那么晓芸她们毕业大概可以推算是在夏天，可是在他们的毕业时装表演会上，却写着毕业作品发布会。
篇3：论国产电视剧“走出去”战略
中国电视剧的海外发行始于20 世纪80 年代, 中央电视台的 《红楼梦》 最初在大陆和香港亚洲电视台同时播出。进入20 世纪90 年代之后, 中国大陆电视剧的海外销售区域扩展到了中国台湾地区和东亚、东南亚国家。
进入21 世纪后, 我国的电视剧产业与90 年代相比有了突飞猛进的发展, 国产电视剧在海外发行的地区、数量和类型都较以前有所发展, 在生产规模上, 中国以绝对性优势成为世界第一电视剧生产国, 规模成长中, 海外的市场却不容乐观。2012 年热播的宫斗剧 《甄嬛传》 已经登上了美国的舞台。76集完整版被剪辑成6个电视电影, 在美国HBO电视台播出, 这实在是可喜可贺。但纵观国产电视剧在世界的影响力, 尚未达到扬眉吐气的程度。
国外观众不太能理解中国式的英雄及中国式战争, 这是由于没有一个共性理解元素在其中。美剧和韩剧却能抓住中国观众的心, 而国产剧只能望洋兴叹, 面对外来影视文化的冲击而无可奈何。当一些美剧遭遇“下架”时, 众多网友的吐槽抗议如洪水猛兽般, 毫无疑问, 作为文化消费品, 它是成功的。中国电视剧输出的剧种比较单一, 以古装剧为主, 往往局限在东亚文化圈。曾经那些在国内获得一致好评的金庸剧、涉案剧、海岩剧等作品, 在夏纳电视节上却都铩羽而归。
人类的情感交流很大程度上与他们的文化交流有着一定的联系, 正如美国作家乔纳森在《人类情感——社会学的理论》中提到:情感的相通性会激励人们彼此认同, 从而构筑社会公共价值基础。具有相同文化背景的人能够形成相通的价值取向, 进而形成相统一的情感交流。中国文化在国际舞台上的影响力并不是非常强烈, 相应的文化交流并没有受到足够的重视, 因此许多外国人对我国国民的价值取向有着一些偏见, 进而在情感交流过程中就会出现一定的隔阂, 这也许就是为什么许多国内热播剧在国外却鲜受欢迎的原因。
二、国产电视剧“走出去”策略
发展中国家与发达国家之间的信息交流不对等以及在有限的文化传播空间中形成的信息交流“逆差”日益突出。如何参与到国际传媒竞争当中, 让世界听到中国强有力的声音, 这是21世纪中国传媒所面临的重大问题。
(一) 加快卫视频道境外落地速度, 推进合拍
早在2001 年, 中宣部、广电总局就提出实施“走出去”工程战略, 鼓励和支持省级影视单位积极地“走出去”。CCTV-4 是第一个走出国门的频道, 之后, 东方卫视落地澳大利亚、日本、欧洲各地, 近几年, 各大卫视都大胆走出国门, 为其他卫星电视的国际化发展提供了宝贵经验。例如湖南卫视国际推广的经验优势使它能够在国剧“走出去”上和央视起到相辅相成的作用。以“娱乐”为主线, 秉承娱乐至上的办台方针, 同时加大与国外电视节目制作团体的交流与合作, 通过相关人员的交流沟通, 结合我国国情进行创新性研究, 在节目的制作创意、品牌营销等方面积极地与国际进行接轨, 进而成就了我国娱乐节目新的革命, 其中就包括根据《美国偶像》节目创新而来的 《超级女声》、根据 《Just the Two of Us》 和 《Strictly Come Dancing》改编而来的《名声大震》等等。
中国电视剧走出去的形式有以下两种, 合拍剧最容易走出去, 其次是国产电视剧海外发行。以2003 年为例, 当时中外合作电视剧刚开始启动, 一年下来有8 部合拍剧, 总共205集, 对拓展外宣工作起到了积极的作用。国产电视剧的海外发行也是实现电视剧走出去的重要方式。
(二) 建立专业化经营公司, 培养固定收视群
电视剧的国际市场开发, 必须选准经营品种, 并采取相应的经营策略, 开发国际市场要有自己的产品优势, 有了产品优势, 才能有市场优势。我国的许多剧本在国外并不是没有出路, 比如《红楼梦》等根据四大名著改编而来的电视剧在德国就受到很热烈的欢迎, 此外, 国内彰显中国武术魅力的武侠剧、反映中国大学毕业生工作与爱情的《奋斗》、表达中国城市中的“房奴”现象的《蜗居》, 展现出的中国家庭的喜怒哀乐的《家有儿女》等国内热播剧在国外也受到许多人的热捧, 有些电视剧甚至打入了国外主流媒体的黄金档, 这不难看出, 不管是古装戏、武打剧、偶像剧还是生活剧, 中国的电视剧正在逐渐进驻国际主流媒体行业, 在国外的观众中形成一批稳定的收视群体。
(三) 提高翻译质量, 强化民族意识
影视节目的传播过程不仅仅是一种信息的传递, 更重要的是一种民族精神与价值取向的传递, 所以, 在影视节目的传递过程中不仅需要电视、网络等大众传媒作为传播工具, 更需要一大批资深的翻译者进行精细的翻译工作来做支撑, 所以提高翻译质量尤为重要, 正如国务院新闻办公室主任蔡武提出的要求:重视翻译工作应该成为全社会的共识。在翻译过程中, 翻译工作者不能仅仅实现对句子词语的翻译, 更需要充分了解各国的人文文化, 从国外不同的生活方式中汲取其中的价值观, 进而提高整体的翻译质量。
电视剧在探索民族艺术形式和技巧的同时, 应当对中国悠久的历史文化资源的开掘也不遗余力。杨亚洲的 《空镜子》 不仅反映了社会的历史变迁和人物变化莫测的心态, 而且把这一切虚幻空灵化, 让观众浮想联翩, 回味无穷。历史剧、涉案剧、家庭伦理剧, 特别是主旋律电视剧从各个方面体现了中国传统文化和民族性格。但面对文化全球化的强劲走势, 我们必须要对民族意识进行一定程度的洗礼和变革, 让民族意识“与时俱进”。
(四) 加大政策扶持, 削减文化折扣
电视剧的国际市场, 文化关联的作用不可小觑。如我国和韩国、日本以及东南亚, 均属东亚文化圈, 历史渊源很深, 有这样的根基在, 才有强烈的文化认同感, 因此, 这些国家和地区对我国的文化输出有着天然的需求, 市场基础稳定, 应当作为重点开发的目标。每个民族都应该拥有属于自己的文化, 作为中国人, 当前我国的文化需要接受传统优秀民族文化的洗礼, 进而形成自己的民族文化特色, 只有这样才能在世界文化之林中有自己的一席之位。但是我国传统文化的独立性又使得当今电视剧文化的传播出现了许多隔阂。就拿《甄嬛传》来说, 虽然编译后的剧本能够很好的诠释原作的意涵, 但是由于文化的隔阂, 美国观众很难真正了解其中处处充满心机的宫廷争斗, 所以, 提高我国与国外的文化交流, 将我国的先进优秀文化对国外进行传播和推广, 一方面能够有利于优秀传统中华文化的传播, 另一方面对国外观众观看我国电视剧有更加深刻的理解, 进而提高我国影视产业的输出, 提高我国影视文化的世界影响力。
参考文献
[1]美国乔纳森H·特纳《人类情感——社会学理论》孙俊才等翻译东方出版社2009
[2]法国勒内·基拉尔《浪漫的谎言与小说的真实》生活·读书·新知三联书店
[3]顾洁何加晋《抢滩海外国产剧能否成功逆袭》广告大观2013
篇4：国产电视剧生存之道
在这种背景下，中国广播电视协会制片委员会于近日组织召开了“电视台及网络媒体与制作机构合作论坛”，来自全国的广播电视台、网络新媒体以及影视制作公司三方代表参加了主题讨论，就当前电视剧行业的生存环境、自制剧和定制剧的现状以及网络新媒体介入下的电视剧发展状况等热点问题进行了探讨。
一“鱼”能否两“吃”
近两年，网络媒体大举进入电视剧的播出与生产领域，成为电视剧的购买大户，对原来的电视剧生态环境带来一定的冲击，使得电视台不再一家独大。然而，网络新媒体与电视传统媒体这两个播出平台在受众群、收视习惯等方面仍存在很大差别。参加此次论坛的三方代表分别从各自行业的现状出发，对网络新媒体与电视台传统媒体的异同，以及由此带来的对电视剧选购和播出安排的差异进行了讨论，并边一步探讨了电视剧能否“一鱼两吃”的问题。
“传统媒体与网络媒体在受众群、消费群上有很大差异。传统媒体追求黄金时间的电视剧收视率，这个时段的受众群主体是中老年观众。网络媒体则不同，主要是年轻群体。”作为影视制作方代表的上海尚世影业公司总经理苏晓这样表示。不过，优酷土豆网副总裁杜现朝认为，新媒体的用户和电视端的用户虽有不同，但也有一定的重合趋势，也就是说，年轻人倾向于使用网络的习惯与收看电视不冲突，年轻^不见.得不看电视。分别来自优酷网和土豆网的数据显示，网络平台比较热播的，电视端的收视率也不错。电视端收视率比较突出的剧目，在网上的传播效果也相当好。
而对于存在较大差异的新旧媒体，电视剧能否实现“一鱼两吃”，三方意见比较统一。在苏晓看来，不同媒体根据自身特点，在具体操作中会各有侧重，不过对好剧的追求是不会变的。现在大多数电视剧肯定能做到“一鱼两吃”，一部电视剧只卖给电视还不够。视频网站的影响力越来越大，多数电视剧在网络上能够实现更好的销售，所以“一鱼两吃”不是问题。
江苏广播电视总台节目交流中心主任石卫平通过观察分析新旧媒体的点击率也表示，新媒体点击率高的电视剧，传统媒体的播出效果也不错；另外，新旧媒体都比较欢迎有风格的话题电视剧，比如《北京爱情故事》、《北京青年》等。所以在他看来，如果电视剧质量和风格得到保证，并且找出新旧媒体之间播出的共同点，就能实现“一鱼两吃”。
自制剧和定制剧成发展趋势
自制剧和定制剧是两种电视剧制作模式，在我国电视剧发展之初，主要以自制剧为主，即由播出的电视台自己制作的作品。定制剧出现晚，但发展很快。目前，湖南、上海、安徽、浙江、江苏等几大卫视都在参与定制剧的制作和发行，几大网络媒体也纷纷加入这一行列。
对于自制剧和定制剧的发展潜力，电视台和网络媒体都非常看好。天津卫视从2003年推出第一部品牌定制剧《阳光的快乐生活》到现在已经做了9部，取得了很好的收视效果，2005年还获得了国家广电总局颁发的创新奖。天津电视台节目购销中心主任刘郡结合本台自制剧的发展情况分析道：“定制剧的前景非常广阔，随着各大媒体和电视台的定位不断细化、不断发展，对定制剧的需求会越来越大，要求也会越来越多。定制剧能给市场带来活力，同时也能给广大制作公司带来非常大的收益空间。”
自制剧和定制剧这种制作模式下，播出平台和制片公司是一个什么样的合作关系？成功打造了《还珠格格》、《一起来看流星雨》系列的湖南卫视有关人士表示，制作公司对于电视台而言就是一个“大厨”，可以炒出电视台需要的“菜”。
随着网络新媒体的发展，近几年也兴起了制作网络自制剧的风潮。不过就目前发展来看，网络自制剧发展不及电视自制剧标准严格。据了解，网络自制剧基本上是由热播的网络小说改编而成，保证了收视的人群。“我觉得网络自制剧将成为视频媒体主要的内容方向，这是未来发展的趋势。不过，在题材的选择、制作水平的提高方面，视频媒体应该请更多的专业制片方来做。”乐视网副总裁刘弘表示，自制网络剧是视频媒体内容差异化的一个重要体现。所以自制剧靠的是广告的植入，即便是没有广告的情况下，也要能建设品牌和增加流量，这是网络视频媒体对网络自制剧的需求。
业界呼吁呵护行业环境
由于交易价格虚高，生产与播出比例不协调，我国电视剧的发展环境一直是业内外的一个热点，近期更-是爆出了电视台制造虚假收视数据的消息，电视剧的行业环境问题再次成为人们关注的热点。北京电视台总编辑赵多佳等^多次呼吁呵护行业环境。
“我个人曾经接到过类似的暗示，表示可以帮助提高电视剧收视。我坚决抵制这种行为，因为如果电视剧的调查数据偏离真实，不仅将严重误导电视文化的走向，而且严重影响人们的价值标准。这个时代需要真实、诚信，需要价值的回归。对于电视工作者来说，踏踏实实做节目才是首要的。当大家一直所信任的唯一的标准不再真实，对于整个行业都是一种强烈的讽刺和悲哀。”赵多佳希望通过这次事情，能够彻底理清行业规范，营造良好的竞争环境。造假者应受到严惩，就像足球打黑一样，不仅要加强监管，还要让违法者提高造假成本。
收视率造假也引起了业界人士的普遍不满，北京鑫宝源影视投资有限公司总经理丁芯表示，为了保证更多优秀电视剧的产生，有必要呼吁大家来共同维护行业环境，不论是电视台、网络还是制作公司，都应该有所作为。好剧需要好的土壤培育，而现在数据的污染，让一向拿数据来说话的制作公司不知如何是好了。
有关收视率作假的现象也引发了业界人士对电视剧评价标准的思考，我们到底需要什么样的评价体系？赵多佳认为，收视率就是一个工具，关键是如何利用。社会应该打破单一的衡量标准，体现观众的口碑价值，建立一个基于影响力、美誉度等的综合评价体系，营造行业良好的竞争环境。
篇5：国产法律题材电视剧创作研究论文
中国法律题材的电视剧近年来虽然并不高产，但大部分都受到了观众的喜爱。本文将对国产法律题材电视剧的创作做一些分析研究。
一、国产法律题材电视剧的发展历史
在中国源远流长的灿烂文化之中，早在元代前期的杂剧中，就有控诉吏治黑暗的公案戏。随着时间的推移、技术的革新，电视的出现为法律传播提供了新的平台，法律题材的电视剧也出现在观众的视野中。法制题材电视剧的创作，从年代稍早的《西部警察》、《永不瞑目》、《黑冰》、《黑洞》、《红色康乃馨》等，到后来的《重案六组》、《刑侦队长》、《离婚律师》、《金牌律师》，随着社会现实的变化，从故事内容、受众两个方面都发生了变化。
1.故事内容的变化
早期的国产法律题材电视剧的内容，主要以讲述案件的侦破过程、展现案件的种种细节、分析人物的心理动机和内心的细致变化为主。那个时候的社会发达程度不高，也没有现今社会的一些问题，因此法律题材电视剧多以讲述一桩案件为主，来表现正义终将战胜邪恶，展现警察、法官等法律工作者的高大形象。而现在的社会，单独的案件已不再能深入到观众的内心，所以在法律题材电视剧的创作中加入了一些现代社会所特有的社会问题。以电视剧《离婚律师》为例，男主角池海东因妻子的背叛而离婚，女主角罗鹂也被迫成为了他人婚姻中的第三者。《离婚律师》已经不是一部完完全全的法律题材电视剧，它代表了这个时代国产法律题材电视剧创作的特点，就是不再单纯拿案件作为主体，而是加入了社会中的弊病，在讲述故事的过程中，带给观众思考。故事内容的变化体现了国产法律题材电视剧创作方向的改变，电视剧本就应该随时为当下的生活服务，体现当前社会的特点，这个趋势是正确的。
2.受众的变化
在社会经济不发达、电视机还不普及的年代，电视剧的收视率是有保障的，因为大部分人都会在空闲的时候去观看电视剧。现在随着网络的普及，电视受到了很大的冲击，电视剧的播放平台也变得多样，电视、手机、电脑都是电视剧的传播媒介，受众也变得多样化。现在的受众接触的文化是多样的，年轻的受众对于狗血的电视剧情已经失去了兴趣，年纪稍长的受众也会挑剔电视剧内容的表达和电视剧制作的精良程度。因此现在国产法律题材电视剧的创作是一个综合表达的产物，它不再局限于剧情的精彩，还要考虑外在的吸引力，甚至要考虑联系社会热点话题来为宣传造势，利用第三方媒体进行宣传。总之，受众的变化使得电视剧变得产业化，法律题材的电视剧在创作上也变得充实。
二、国产法律题材电视剧的创作特点
国产法律题材电视剧无论是在内地还是在香港，电视剧的创作特点都呈现出类型化的趋势。接下来就以内地的.《离婚律师》和TVB的法律题材电视剧为例，对中国法律题材电视剧的创作特点进行总结和梳理。第一个特点：故事情节呈线性发展。在国产法律题材电视剧的创作中，为了电视剧本身的内容丰满，通常都会设定一个主人公去经历不同的案件，这些案件本身呈线性的发展，即解决完一件另一件才会出现。但他们之间的关系并不是死板的，而往往会有一个契机，从一个事件转到另一个事件中。如TVB电视剧《法证先锋》，每一部的人物设计没有太大出入，但是他之所以可以做成一个系列的电视剧，与它的故事情节息息相关。在每一部的设定中都会有不同的问题出现，随之而来的是不同的案件。第二个特点：多以主人公的情感发展作为电视剧的线索。如《离婚律师》是以池海东和罗鹂两人的情感为主线，他们所接手的案件作为剧情的补充，在男女主人公感情发展的同时，将相关的法律常识和对人生的启发传达给受众。以TVB在播出的《谈情说案》为例，剧中的物理学天才教授(林峰饰演)在协助新扎女警察(杨怡饰演)破案的过程中彼此产生感情，最终冲破“阶级差距”走到一起。从《谈情说案》这一剧名中可以看出，本剧的线索分为两条，一条是“谈情”，一条是“说案”，并且“谈情”放在了“说案”的前面，因此这部电视剧主要以男女主人公的情感为线索，案件的侦破是为丰富这部剧的情节，也起到了推动男女主人公情感发展的作用。
三、国产法律题材电视剧创作存在的问题
1.具有山寨的嫌疑
中国的电视剧行业本身发展的时间并不长，相比于欧美国家，还存在着很大的差距。山寨的嫌疑也是有的。以TVB的《读心神探》为例，剧中林保怡饰演的姚学琛和美剧《别对我说谎》的莱特曼博士十分相似，无论是家庭背景还是办案的手法都如出一辙。他们两个都是通过观察人物的微表情来获取信息，进而判断这个人是不是说了谎话。其实从心理学的角度入手去破案是一个很好的切入点，但是后续的内容还应结合本土文化去进行创新。
2.内容情节缺乏吸引力
有些国产法律题材电视剧缺少扣人心弦的故事和跌宕起伏的情节，而欧美法律题材电视剧在这一点上做得非常精彩。例如美剧《别对我说谎》，在前两季的剧集中，每一集会有两个案件，每个案件的切入点都恰到好处，并且案件的进展都不是一帆风顺，却又总是有个契机使得剧情“柳暗花明又一村”，观众在观看的过程中，从第一眼开始就会被剧情吸引，但难以看清整个事情的脉络，到最后谜底揭开时有种恍然大悟的感觉。剧情到最后一定是正义战胜了邪恶，宣扬了法制精神，犯罪分子一定会被绳之以法，观众会为破案人的方法拍手叫绝。相比之下，国产法律题材的电视剧有些像大杂烩，内容比较丰富，虽然也宣扬了法制精神，对于观众来说却不是记忆最深刻的点。有些国产法律题材电视剧太过于与中国国情相结合而忽略了电视剧本身的艺术性。
3.电视剧内容不严谨
国产法律题材电视剧应该起到增强公民法制观念的作用，但是漏洞百出的剧情，会给观众的法律认知带来恶劣的影响。例如在电视剧《离婚律师》中，主角代理了一起离婚案件后，通过跟踪、安装摄像头、翻垃圾桶取证的方式取得对方当事人出轨的证据，甚至律师直接跑到对方当事人的家中搜集证据。这种情节并不是律师原则上可以采用的方式，以这些方式取得的东西并不能完全成为证据，在法庭上几乎没有证明力。但观众并不都是了解法律的，他们会认为这就是合法的，或许在他们遇到这种事情之后，也会采取这种方式来取证。法律本身就是神圣不可侵犯的，法律的严谨在任何时候任何地点都不应该被忽略，电视剧作为一种广泛的传播方式，应该完善自己本身，避免错误的发生。
四、国产法律题材电视剧创作的发展方向
篇6：国产电视动画片备案公示报备程序
国家广电总局负责中直单位动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理和全国国产电视动画片的备案核准和公示管理。
省级广播影视行政部门负责本辖区所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本辖区所属动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。
解放军总政艺术局、中央电视台负责所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本系统、本单位动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。
国产电视动画片制作备案公示剧目须符合下列条件：
(一)国产电视动画片题材的思想倾向和表现内容要符合党的方针、政策，符合中央的宣传精神，符合国家广电总局的各项要求。
(二)申请制作备案动画片的申报机构，须持有《广播电视节目制作经营许可证》。
(三)申请备案的国产电视动画片题材内容如涉及重大或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名人等特殊题材，制作备案前须征得省级以上(含省级)相关主管部门或有关方面的意见。
省级广播影视行政部门，解放军总政艺术局，中央电视台的备案管理程序为：
(一)制作备案实行月报制。每月5日前，各省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台和中直单位制作机构的上级主管部门统一将核准的所辖制作机构上月所有制作剧目的备案材料，以电子邮件方式发至国家广电总局接收全国各管理部门备案材料的专用电子信箱：donghua@chinasarft.gov.cn，由国家广电总局统一核准公示。上报国家广电总局进行公示的备案材料，须统一使用国家广电总局政府网站下载的表格，一剧一表，否则不予受理。带有签章的文件需同时寄送至国家广电总局宣传管理司(北京复兴门外大街2号，邮编：100866)。
各级广播影视行政部门须设置上报所辖动画制作机构制作电视动画片备案材料的专用邮箱，并以正式报告的形式将本部门的专用邮箱地址上报国家广电总局宣传管理司备案。国家广电总局只受理各部门从专用邮箱发送的备案材料。各部门如要变更邮箱地址，需及时报告，经国家广电总局宣传管理司确认方可生效。
(二)全国报国家广电总局公示的国产电视动画片题材须提交下列文字材料：
1.完整填写由国家广电总局统一制定的制作备案公示表，包括加盖对应的公章；
2.对主题思想、主要角色、故事情节有明确表述的一千五百字左右的剧情简介；
3.申请备案的特殊题材的国产电视动画片，须附相关主管部门或有关方面的书面意见。
(三)国家广电总局按规定对国产电视动画片备案材料进行查验、核准后，通过国家广电总局政府网站(网址：)首页“国产电视动画片制作备案公示”专栏向社会公示。
(四)为统一国产电视动画片的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国国产电视动画片创作的题材态势，各级管理部门和制作机构在制作备案办理过程中，须严格按下列题材种类填写备案公示表格：1.现实题材，2.历史题材，3.教育题材，4.科幻题材，5.童话题材，6.神话题材，7.特殊题材，8.其它题材。自行设立题材名目视为无效。
(五)各级广播影视行政部门对于动画制作机构报备国产电视动画片存有异议的，有权调审材料、商议修改、直至不予备案；国家广电总局对于省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台申报公示的国产电视动画片持有异议的，有权视具体情况做出相应处理，直至不予公示。对于已经公示的国产电视动画片，国家广电总局根据公共利益的需要，有权调整或做出停止制作的处理。对于不同意制作的国产电视动画片，不予公示即视为通知书。
(六)凡经国家广电总局公示的国产电视动画片，须按申报公示内容制作，如需变更剧名、集数、制作机构的，或确因创作和市场原因须对主要人物和主要情节进行大幅度调整的，须重新履行备案公示手续。
(七)各级广播影视行政部门、电视播出机构、动画片发行和制作机构，以及相关机构和创作者、投资人等，均可通过国家广电总局政府网站“国产电视动画片制作备案公示”专栏查询全国国产电视动画片的制作备案情况，有效处理各类选题竞争、授权争议、题材撞车、重复拍摄制作等市场行为。
(八)执行本规定之前，已经题材规划审批立项的剧目，原题材规划批准件在该片制作完成后送审时继续有效。(九)经国家广电总局备案公示的国产电视动画片题材，有效期为两年(含备案公示当年)，逾期作废。如需继续制作，须重新报备，有效期为一年。到期仍未制作的取消该动画制作机构报备该国产电视动画片题材的资格。
篇7：国产电视剧
随着IP影视剧的日臻火爆，在市场机制的引导下，国产IP影视剧在收获良好的市场反应时，也呈现出诸多问题与弊端。国产IP影视剧不可避免的沿袭了大众文化与流行文化娱乐性、消费性等特征。“‘大众艺术品’是完全以大众消费为目的;而为了获得最大利润，作品必然会有具有迎合多数人口味、迎合低层次文化、无法进行‘独效’表达等特征”。②国产IP影视剧在发展过程中由于受到资本博弈、市场运营等方面因素的影响下，一味迎合市场和受众需求，在题材创作、价值导向等方面日益走入发展桎梏之中。从类型题材创作的问题来看。在娱乐至死，经济效益至上的时代，部分投资人看重经济效益，转而忽视了作品文化价值和制作质量。当一部作品获取良好的市场反响，同一时段，同类型的作品会一哄而上，抢占市场资源，导致题材同质化。当《步步惊心》收获成功时，《宫》系列的IP剧相继出现;当《甄嬛传》收获口碑与收视率的双重赞誉时，《锦绣未央》《毕月传》《楚乔传》等作品扎堆出现。究其缘由，IP影视剧在题材上同质化严重，导致剧本的原创性有所缺乏。此外，国产IP影视剧并未形成类型化的创作模式。“在一个讲究游戏化和文化速食的年代，即使影片气势再宏大，再有多少沧桑历史和记忆往事钩沉，没有准确的类型电影和受众定位策略，也难以获得市场的认定和观众的接纳”。③国产IP影视剧应立足已有的IP资源，将同质化题材转化为类型化范式生产。从价值导向的献媚层面分析。国产IP影视剧充分挖掘网络文学和游戏的创作空间，不断为影视剧注入新鲜血液，即穿越剧、玄幻剧、盗墓剧。但不可忽视的是，纵使影视剧类型得以扩展和延伸，但架空虚化历史的文化言说，存在戏仿、拼贴、文化浅薄等价值献媚的创作倾向。以IP改编的穿越剧为例，截取历史特定时期为宏观背景，而剧中故事的展开完全架空历史，不切合特定的历史语境。而历史是反映一个国家和民族的重要依据，具有教育和文化功能。根据IP改编的穿越剧无法正确发挥历史的教育和文化功能，甚至在一定程度上，会曲解受众的历史观。此外，IP改编的玄幻剧、盗墓剧崇尚神鬼人魔的异元世界，对现实世界的观照疲软。总之，“‘重写’与‘戏说’两种建构模式郑彼此掺杂，构成一个看似矛盾抵牾实则相反相成、互为影响的新的文化景观”，④国产IP影视剧也正是如此。尽管，国产IP影视剧在IP产业和影视产业的共谋下，俨然成为影视行业中的.新生力量。但其背后所面临的题材同质化、类型范式缺乏;对受众群体的价值认知的误导，是当下国产IP影视剧亟待解决的问题。如何最大化发挥IP产业与影视行业的优势，助力国产IP影视剧的健康、长远发展，是值得深思的文化和技术问题。
篇8：浅谈美国电视剧和国产电视剧
一、美剧和国产剧的播出方式差异
美国是世界电视业的超级大国, 美剧也几乎代表了世界电视行业的最高水准。美剧以“演季”和“周播”作为其典型的播出方式。美剧每年播放一季, 每季控制在25集以内, 每周播放一集。对于观众来说, 各部电视剧的情节进展速度是以周为单位的, 而他们可以在每天的某几个固定时段看到不同的电视剧, 欣赏不同的故事。这样的安排有利于培养观众的收视习惯, 观众可以不用再查阅节目表, 到时候就会在固定的时间收看自己喜爱的电视剧。由于每周只播一集, 所以美剧在剧情上必须有强烈的吸引力, 才能保证观众下周还能记得按时观看这部戏。这就造成了美剧竞争激烈, 对剧本要求非常高。拍摄方式上也是如此, 由于是每周播一集一年播一季, 中间有长期的停播期, 所以编剧导演有足够的时间来根据收视率和观众的反馈去调整剧情、人物、故事走向。美剧作为一个成熟的高度商业化的产品, 它的盈利是以收视率为基础的, 所以一旦一部美剧在播出时无法获得较高收视, 就会被制作公司中途砍掉。只有那些获得市场认可的剧集才会得到电视台的下一季合同, 得以继续推出后续季。这样使得美剧竞争激烈, 对剧集质量的要求非常高, 所以导致美剧的制作水准极高。
国产电视剧集通常是一次性制作完成以后, 才得以在电视台播放, 所以就算收视率不理想, 一般也不会被电视台中途停播, 这是导致有一部分国产电视剧制作质量不高的原因。另一个原因是国产剧都是一次性拍摄完成, 无法像美剧一样在播出中途根据观众的反应来调整剧情走向。
二、美剧和国产剧体现出的两国文化差异
电视剧是一个国家社会的文化, 政治和经济的重要表征, 透过电视剧, 我们可以直接地感受到这个国家社会的情感、想象、价值、身份乃至时代的现状和演变。
国产剧主题类型中以历史剧居多, 深入反应现实题材的剧集少, 一般仅限于家庭生活等, 缺乏对社会生活的真实、深度反映。一方面是因为我国有着悠久的历史文化传统, 传统的民族道德观念深入人心;另一方面平民还是构成我国社会结构的主体和中坚力量, 这些题材的电视作品在故事情节上和人物性格塑造方面都能引起观众情感上和思想上广泛的共鸣, 更能引起社会绝大多数人群的认可。我国严格的电视剧审查制度和对文艺作品统一的主流价值导向要求也人为的限制了对于新题材的发掘。对于这个问题, 我们应该逐步的打开对于新型题材发掘尝试的限制, 给创作者更大的创新空间, 同时我国的导演和编剧也应该加强自己对于不同题材类型的掌控能力。
美国作为一个强调自由民主博爱的新兴的资产阶级国家, 国家历史方面不够厚重, 从而导致一般没有历史类题材的美剧。而由此带来的开放的创作思维使得美剧内容丰富、题材广泛, 并不拘谨于某一方面, 带来了更多的天马行空的想象, 例如在科幻类题材上精品美剧就层出不穷。美国的电视作品中也有平民主义的倾向, 反映社会中小人物的命运, 最大程度的贴近生活。同时, 个人英雄主义更是美剧中的一大特色, 它代表的是美国社会主流价值观众的拓荒精神、冒险精神和专业精神。
三、处理国产电视剧和美剧的关系
美国是一个只有200多年历史的国家, 但如今却以文化大国的身份向全世界灌输着自己国家的价值观, 以美剧为代表的“文化产业”已成为美国重要的产业之一, 从整体上看, 美国试图通过其大众文化的扩张, 使被扩张的国家和民族了解到美国的民主制度以及其优越的物质生活条件和自由的价值观念。
随着美剧的流行, 越来越多的民众正在慢慢受到影响。其中有积极的一面, 也有消极的一面。很多美剧着力表现责任、家庭、自由、正义、爱等理念, 对青年思想道德的发展具有隐性教育的积极作用。通过观看美剧, 也能扩宽大家的视野, 使大家了解到世界上更多的文化及思想。同时, 过度宣扬个人主义也起到了消极的影响, 和我国传统思想倡导的集体主义是背道而驰的。这个时候, 就需要更多更好的国产剧集来正确的引导大家的价值取向。
一个国家的电视剧生产水准从某种程度上反映了这个国家的文化与心理状态。我国应当加强电视剧的制作水准, 用优秀的影视、文艺作品引导青年思想道德发展, 加强社会责任感和民族自豪感的教育和培养。同时通过引进精品美剧, 丰富国人的精神文化生活建设, 找到我国传统文化与西方文化的结合点, 实现两个民族文化的真正互补。
摘要：近十年来, 随着互联网技术的飞速发展及国家广电总局政策的放开, 美国电视剧集在中国得到了广泛的普及, 渐渐和国产电视剧集一样, 在广大中国电视观众中产生了极大的影响力。本文浅析了美国电视剧和国产电视剧的区别和联系。
篇9：国产儿童电视剧发展建议
其中，态度与观念上的落后，可以说是最为核心的问题。我国儿童电视剧一路走来，整体上呈现出两大突出的问题：要么过于成人化，主题沉重严肃；要么过于幼稚化，低估了儿童的心理和认知能力。不少创作者并没有真正从儿童的视角出发，“以儿童的眼睛去看，以儿童的耳朵去听，以儿童的心灵去体会”，而是以成人的眼光为标尺来剪裁少年儿童充满童趣的内心世界，凭主观判断孩子们的喜好，自觉或不自觉地就摆出了一副教育孩子的脸孔，作品也自然而然地呈现出典型的“说教为主，娱乐为辅”样态。随着影视艺术整体风格的转变，终于摒弃了简单直接的“小大人式”教化后，又迎来了新的坏习惯——单一化表现所谓的“孩童世界”，缺乏立体和生动。有的作品甚至表现出过于弱智的现象。从而使我国的儿童电视剧作品呈现出与儿童无忧无虑、盛满幻想的生活始终隔着一层的整体形象。与之类似，对待儿童的教化态度、不敢触及儿童生活的复杂性和多样性、忽视儿童的人性本质等等，都是导致儿童文艺作品中“成人世界观念遮蔽儿童世界感知真实性”的原因之所在[1]。
面对这样的一些问题，我们该怎么办呢？我们认为，牢固树立“儿童电视剧服务于儿童”的意识并落实到具体的创作各环节中是最为重要的。发现“现在的孩子最需要什么”是问题的关键所在。只有在创作中抛弃僵化、保守的观念，积极探寻新的题材和创作思路，反复地揣摩儿童心理，观察儿童生活，以启发、诱导的方式，把新的生活、新的形象、新的内容输送给孩子们，才能找准与儿童天性和审美取向的契合点。具体来看，我们的建议主要有这么几点。
一、题材选择要服务于儿童
儿童电视剧要描写儿童，但并非凡是描写儿童或涉及到儿童的都是儿童电视剧。我们知道，在艺术创作中，写什么和为谁写，并不是一回事，不能混淆或等同。儿童电视剧既然主要是给儿童看的，就必须适合他们的欣赏习惯和理解水平。儿童电视剧创作中所谓的儿童特点，既是指表达方式，也是指表述内容。儿童本身就是儿童剧中必不可少的描写对象和表现内容。描写对象与服务对象的这种一致性，正是儿童电视剧与成人剧的一个重要区别。儿童电视剧冠以“儿童”二字，既是对这类电视剧观众群的明确，也是对其题材的限定。
儿童电视剧有自己对题材的特殊要求和选择。这种要求和选择，是由儿童心理需要和智力状况所决定的。美国传播学者施拉姆指出：“儿童之所以看电视，是因为电视对儿童有用 ”[2]，即儿童电视剧能满足儿童的情感需求和认知需求。在儿童尤其是低幼儿童的认知心理中，物我同一，内在的主观世界与物质的宇宙混沌不分，万物皆有生命。与这种心理发展水平相适应，儿童在认知心理结构上体现出拟人化特征。他们的目光常常在自我想象的天地中游移搜寻。毫无疑问，童话、神话、寓言故事、科幻故事等就成为了最富儿童性，也最受儿童欢迎的题材。因为这类题材的创作最能符合儿童善于幻想、喜欢新奇事物的心理特征和拟人化的认知方式。在童话、神话等非现实的世界中，万物皆有灵性，像人一样有情感、思想和意志，富有诗意和浪漫色彩。比如《快乐星球》中可以让人不怕冷的笔，帮助睡眠的小小电吹风，神奇的情感体验仪……每一种小发明都是小观众内心深处一个美丽的梦想，成功地抓住了儿童好奇、爱冒险、好幻想的心理特点。该剧不仅激发了儿童的想象力和创造性，更重要的是孩子们能在剧中找到自己生活的缩影，激发了他们的自信心和创造欲，树立了许多个现实生活中可以模仿的对象，有亲切感，符合孩子的审美与观赏心理，当然能获得广大电视小观众的喜爱和认可了。
二、人物塑造要贴近生活
儿童形象的塑造应着眼于广大儿童观众的健康成长。我们都应该意识到，儿童世界不仅仅只有纯洁和善良，也有着最直接的世俗。儿童自身也不会单纯地满足于简单教化和遮蔽现实的乌托邦艺术。我们不少的儿童电视剧的创作者却囿于陈腐和善良的愿望，一味地坚持在制造既完美又做作的伪“儿童想象”，让儿童尤其是年龄稍大一些的孩子提不起任何观看的兴趣，宁愿去看非儿童类电视剧。如果我们的创作只能停留在给孩子们搭建虚饰的温室，总是落后于时代的变化，落后于孩子的成长和思想变化的话，那当然会严重地缺乏生命力，没有深度和意义了。只有生动活泼、优缺点并存、健康而真实的儿童形象，真实性与个性化并存，才能获得孩子们的心理认同，赢得他们的认可，被他们喜爱和支持。在这方面，《家有儿女》就做得非常成功。该剧采用情景喜剧的形式，以重组家庭作为故事展开的平台，演绎了孩子和家长之间的种种关系，情趣连连，充满童真童趣。更为重要的是，每个主角都个性鲜明，且能给观众们树立一定的榜样，有利于孩子的成长。其中，爸爸和妈妈富有幽默感，关心孩子的成长；夏雪学习优秀，有些现代女生刁蛮和大气；刘星，调皮捣蛋，聪明，讲义气，善于与人沟通；夏雨，活泼，善良，可爱。正是这样一群性格不够完美，但个性突出，整体上呈现为积极健康状态的人物形象，才使得整部电视剧在获得快乐、幽默、趣味效果的同时，也有利于孩子的成长。这种贴近生活的人物设计，不仅让小观众看到了自己，看到了身边的小伙伴，也更加相信作品传达的思想和理念。正是通过这些鲜活的人物形象的塑造，《家有儿女》系列真实展现了中国当下儿童的生活与心理感触、行为自觉和敏锐意识，揭示了他们在面临不同生活环境、成人文化撞击时心灵上产生的种种新问题，表达了儿童视野的爱憎、愿望与理想[3]，连续获得飞天奖 ，理所当然。
三、受众年龄要细分
我国儿童电视剧在受众细分上存在着不足：没有明确的定位，而是以“扩大观众群”为理由作粗放式的年龄界定。我认为，这是不可取的。即便“家庭观看”的理论在一定程度上的确是可以成立，且对我们的确有相当的启发作用，但它并不能成为我们不对儿童电视剧进行受众细分的理由。因为，受众细分更符合儿童的生理心理特点！5岁的“儿童”感兴趣的也许是动漫；而对14岁的“儿童”而言，他们也许更喜欢贴近生活的剧目。儿童电视剧的受众在每一个年龄阶段的收视兴趣和习惯都有不同。心理学的研究成果告诉我们，童年期的年龄划分有婴儿期（0-3岁）、儿童早期（3-6岁）、儿童中期和晚期（7-12岁）、青少年早期（13-16岁）四个阶段。儿童的生理和心理发展过程是一个随着年龄增长不断变化的过程。所以，研究各个年龄段儿童的心理和收视特点，并以其作为制作影视剧的参考因素，是儿童电视工作者要做的重要基础工作。儿童电视剧的从业者应着重研究幼儿、儿童和少年（儿童早、中、晚期）的心理审美特征、智力发展特征和社会化特征。0-3岁的婴儿还难以成为电视剧的观众。而16-18的半成人，在心智上已经基本成熟，对事物具备独立思考，判断是非的能力，并已承担起相应的社会和历史责任，其相应的电视剧作品更适合以“成长电视剧”或“青春电视剧”为题来专门进行研究，完全没必要为了扩大儿童电视剧的阵营而强行将这两类极不同的电视剧放到一起来讨论。
低幼儿童一般学习、生活在幼儿园或小学低年级。这一年龄段的孩子认为万物与自己一样都有生命。他们认识世界的最大特点不是依靠逻辑，而是凭心灵的直觉。选取一件件趣事或一个个生活的光点串连成孩子们的世界和梦想，在叙事上多以浪漫诗意和梦幻色彩表现周围的事物才能吸引他们的眼球。此外，他们的思维还具有跳跃性随意性强的特点，所以我们在情节设置和人物塑造上要力求典型化、简单化。同时，依据这一时期孩子好动、没耐性、注意力难以集中的特点，在故事安排和篇幅设置上要尽量短小精干，生动完整。
儿童电视剧的另一种主要审美取向体现在少年儿童电视剧的创作上。这一部分观众以3-9年级学生为主体。不同于低幼儿童只凭心灵和直感生活，随着身心的发展，他们开始以自己的眼光关注自己、社会和他人。从儿童期向青春期过渡的生命特殊阶段使得他们的思想、行为呈现出独特的景观。少年儿童电视剧相应也具有既不同幼儿电视剧，也不同于青春电视剧和成人电视剧的独特内容和魅力。在主题上，少年儿童电视剧可以适度地向道德化、社会化倾斜，但不能完全成人化地塑造人物，更不能图解教育观念，忘了电视剧的娱乐本质。结构形式则宜以故事为主线，以情节推进为结构框架，真实而不虚假地反映出生活的美和善。虽然这一时期的电视剧也不排除幻想和想象，但总的来说，应尽量“以写实的手法达到展现生活画面和显示人物心理的目的”。[4]即便是幻想，也应以结合现实的科幻为主，而不能一味的鬼怪乱神，等等。
四、寓教于乐，真正地服务于儿童
儿童电视剧的服务对象是儿童，对象的特殊性决定了其绝对不能是单纯的娱乐，而必须着眼于孩子的成长，服务于儿童，寓教于乐。比如，上文已经提到的儿童电视剧《家有儿女》就很好地将漫画感、喜剧效果、快乐的家庭气氛与儿童的教育成长结合了起来，生动地呈现了少年儿童成长过程的诸多问题以及家庭教育的难点，把传统文化和现代的教育理念融为一体，在轻松的故事演绎中也默默地实现了教育和引导的效果，真正做到寓教于乐，具有一定的开创性和示范性。比如其中的《好爸爸，坏爸爸》一集提出了一个既有趣又尖锐的问题：如何成为孩子心目中最棒的爸爸？该剧通过孩子和两位爸爸的视点穿梭来展开故事，让家长在看的同时跟孩子一起重新来思考亲子关系的问题。没有抽象的说教，而是在具体的活动中描写出两者的微妙心态，表现孩子成长的心路历程，道出无数家长和孩子们的心声，引发广大观众的共鸣，从而使得“学校教育和家庭教育应有机结合”的现代教育理念在潜移默化中被广大观众普遍认可，非常值得我们学习和借鉴。
此外，借鉴它山之石也是我国儿童电视剧获得发展非常重要的路径。好的作品从来都不是闭门造车产生的，在中国儿童电视剧发展的道路上我们同样需要借鉴他国优秀作品的成功经验。比如，在主题与叙事上，国外优秀儿童电视剧就常常从生活中提炼出清新的诗性与情趣，小中见大，见微知著，给人以较大的想象空间。美国儿童影视作品的成功就与其在立意上没有太多过于艰深的负载，往往主要承担一些如爱、自由等普遍、共通的美德宣传有着一定的关系。“这些主题简单、透明，在叙事体中不需要花大力气去确立，所以影片受牵制小，可以较自由地围绕情节、细节展开想象力”。[5]在节目运作方面，国外的同行也颇值得我们学习。比如美国的迪斯尼和时代华纳，以及许多日本、韩国的制片公司，其市场运做方式都非常值得我们研究和学习。市场开发要作为一个部门存在，运作、播出、发行、衍生品开发、形象授权，甚至是活动场所，均要“一网打尽”，只有这样，全方位地进行市场运作，才能为儿童电视剧的创作提供良性循环的资金基础，才能发挥出儿童电视剧的独特优势。
总起来看，我们认为，国产儿童电视剧要找到发展的出路就必须从思想上和具体的创作中改变“儿童电视剧无关紧要”的想法，重视儿童所思所想，重视儿童电视剧的制作，尊重儿童的传播权和信息获取权，着眼于孩子的长期健康成长。我国儿童电视工作者及相关管理部门都必须认真地向国外同行学习，学习他们认真对待儿童、富有童心和极富责任感的工作态度，认真研究中国的具体情况，将管理、创作与市场三方面的思想统一并整合起来，就必然能找到我国儿童电视剧良性持续发展的康庄大道。
[1]周星.儿童电影现状与发展问题的认识[J].天津社会科学.2005年第4期
[2]陆晔，黄艳琳.重新认识“儿童”[J].现代传播.2005年第2期
[3]赵兴红.《家有儿女》与儿童电视文艺[N].文艺报.2007年9月8日
[4]洪宏.儿童电视剧的美学特征[J].中国电视.1996年第10期