古典诗歌常用手法

2022-06-29

第一篇：古典诗歌常用手法

诗歌鉴赏常用表现手法

在诗歌鉴赏的备考练习中，同学们常常出现对概念的理解模糊不清、使用时张冠李戴等问题。为此，现将诗歌鉴赏中20种常用表现手法进行简洁盘点，以便大家更好地应对高考。

1. 对比(对照)

华清宫吴融

四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。

绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。

诗歌的前两句以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比,突出了华清宫内之暖。

2. 虚实结合(联想和想象)

《夜雨寄北》(唐)李商隐

君问归期未有期，巴山②夜雨涨秋池.

何当共剪西窗烛，却③话巴山夜雨时。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写,诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山秋夜，大雨倾盆。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景.诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现对妻子的思念之情。(“何当”一词把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处.)

3. 反衬或衬托(有时与“以乐景写哀情”的手法共用)

西归绝句①[唐]元稹

五年江上损容颜，今日春风到武关。

两纸京书②临水读，小桃花树满商山。

【注释】①本诗作于元和十年春元稹从被贬地奉召还京途中。②书：信。这里指元稹的好友李复言和白居易的书信。

诗歌前两句都是通过叙事来抒情，其中第一句对第二句起到了(反衬或衬托)作用诗的首句“五年”忆昔日之愁。诗人本在帝都长安任监察御史，由于得罪权贵，元和五年(810)被贬为职位卑微的江陵府(府治在今湖北江陵)士曹参军。人世间的屈辱沉沦，长江边上的风风雨雨，使他身心交瘁，不由得发出“五年江上损容颜”的慨叹。

次句“春风”露今日之喜。诗人奉召还京，沿唐河，浮汉水，越武关(在今陕西省商县东)，溯丹河，水陆兼程，时序又正是春天，更觉喜出望外，心情舒畅。“今日春风到武关”，正是于叙事中衬出诗人此时欣喜的心情。

4. 动静结合(以动衬静、以声衬静)

鸟鸣涧王维

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中

这首诗主要写春山夜景。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到“鸟鸣山更幽”的艺术效果。

刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐(其六)》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。

6.借古讽今

杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。诗歌的后两句写南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现.。借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。

7.直抒胸臆

杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

8.借景抒情，寓情于景，情景交融(间接抒情，委婉含蓄。)

村晚 [宋]雷震

草满池塘水满陂(bēi)，

山衔落日浸寒漪(yī)。

牧童归去横牛背，

短笛无腔信口吹。

这首诗融情于景，抒发了诗人对乡村晚景的喜爱和赞美之情。

9.托物言志 (象征)

李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。

郑谷《菊》王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。译文：

公子王孙啊莫要把菊同蓬蒿相提并论，重阳节人们采撷枝枝菊花插戴于鬓上。秋晨菊花饱含露水湿润晶莹，缕缕幽香飘满池岸，但它从不羡慕虽踞高位却毫无用处的瓦松。

“由来不羡瓦松高”一句，作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，突出表现了菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们的品质。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它洁身自好、不慕荣利的思想品质。

王维《白云泉》天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间! 译文：白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂;泉水淙淙潺流，自由奔泻，从容自得. 问清清的白云泉水，何必向山下奔腾飞泻而去，给纷扰多事的人世推波助澜!

诗人运用了象征手法，托物言志，以云水的逍遥自在喻恬淡的胸怀与闲适的心情;用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，集中反映了诗人随遇而安、出世归隐的思想。

10.用典

裴迪《送崔九》“莫学武陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。

11.烘托、渲染(有时用“侧面描写”)

贾岛《暮过山村》“怪禽啼旷野，落日恐行人”，用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，用“黄鹤”、“猿猱”、“不得过”、“愁攀援”侧面写出山的高险。李白《听蜀僧濬弹琴》“不觉碧山暮，秋云暗几重”，既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。

12.抑扬法(先扬后抑、先抑后扬)

李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。

13.多角度描写

贾岛《暮过山村》“数里闻寒水，山家少四邻”，从听觉上，数里外听到水声，以响衬静;从视觉上，直接写人烟稀少。王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。

当然，这里总结的是一些常见的表现手法，并非涵盖了所有的手法，如反问、比兴、象征、对偶、叠字叠词叠句、细节描写等就没有涉及。我们不妨在老师讲解或自己的复习中及时地查漏补缺。此外，需要注意的是，一首诗词往往综合运用几种表现手法，鉴赏时要进行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，有衬托，以冰雪衬托白梅之坚毅耐寒;有对比，用桃李对比显示梅之高洁守志。这需要根据试题的要求灵活处理修辞手法

1.比喻

杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”，将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

2.拟人

戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

3.双关

王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，既表达了对贫女的同情，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不平。

4.反复

苏轼《减字木兰花·己卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。”“春”字间隔反复，使词的音调明朗，突出渲染了春趣。

5.夸张

王维《终南山》“太乙近天都，连山接海隅”，用夸张的手法极言山之高远。李白《与夏十二登岳阳楼》“云间连下榻，天上接行杯”，运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状。

6.互文

王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，《木兰诗》“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

7.设问

李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”运用设问的手法，表达了作者深长的亡国之愁苦。李清照《如梦令》：“知否，知否?应是绿肥红瘦!”运用设问的手法，表达了作者内心深切的惜花之情。

第二篇：我国古代诗歌常用的表现手法

我国古代的诗人在漫长的历史发展过程中，积累了丰富的创作经验，他们的作品在艺术手法和表达技巧方面具有很高的艺术成就，对后世的文学创作有很大影响。

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。具体来说，有以下常见手法：

表现手法分(1)表达方式，(2) 修辞手法，(3) 抒情方式，(4)描写手法四大类。

(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著俏头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)

(2) 修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问) 等

(一)比喻用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》) 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

(二)借代借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》) 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花写叶的茂盛和花的凋零。

(三)夸张对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》) 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竞有“三千丈”那么长.可见愁思的深重。

(四)对偶用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》) 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

(五)比拟把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》) 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

(六)排比把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》) 纯用名词组合，构成典型环境。

(七)设问先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作) 以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

(八)反问用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 “江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

(九)起兴兴是先言他物以引起所咏之辞。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”(李商隐的《锦瑟》) 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年。” (3) 抒情方式：抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

重点介绍：

(1)借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

(2)寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

(3)托物言志

托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢?

如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。

(4)直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。

⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。

(4)描写手法

①衬托。(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。由潭水之深衬托诗人与友人的情谊之深;“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。

反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。又如《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。 ②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。

③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。

⑤白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。 ⑥动静结合

以上的诗歌鉴赏步骤及方法，对学生的鉴赏比较有帮助。牢固掌握，学生做题时就不会陷入盲目的作答，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽行理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效得提高诗歌鉴赏题的得分率。

第三篇：古文常用表现手法

解释：借评论古代的人和事来影射讽刺(评论)现实。

出处：张抗抗《国魂》：“因为父亲曾经发表过的一部历史人物传记中赞扬了一位含冤而死的兵部尚书，被认为借古讽今。”

示例：～，针砭时弊，是杂文的主要特点。

用法：作谓语、定语;表示对现实不满

借古讽今的诗词

江南春绝句

千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

赤壁

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较多深刻的体察，而他们大多数又仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时。心中郁积不满，但又不可明说，特别是揭露时弊，指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某些方面的鉴戒。借古是为了讽今，鉴古观今，两相对照，或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境。

以动写静是一种写作手法，它通过描写动的景物来体现环境的“静”。这种手法多用于古诗文中，在现代文中也偶有使用。

它的特点是诗词如书画，既讲究虚实相生，也追求动静相谐。动即运动，静即静止，静止便于显现事物的外形，运动利于传达事物的精神，二者结合则能相得益彰，形成“应物象形”、“气韵生动”的艺术效果。

动静结合的表现手法可以分为四类。一类以静衬动，如李白《望庐山瀑布》，三句都直接从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，惟第二句则从静态的角度惟妙惟肖地表现出瀑布倾泻喷涌的动态之美，尤其是动词“挂”字更为传神，偌大的瀑布，谁能有这样的伟力将它挂起呢?显然，这正是化动为静带来的奇效，远远望去，那倾泻的瀑布不正像一条巨幅的白练挂在山间吗?真可谓以静衬动，一字居要，更显瀑布之冲天直下的动感和气势。

一类以动衬静，即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态，是反衬手法的一种。一类是以动衬动。一类是动静互衬，。

编辑本段以动写静的古诗

《题破山寺后禅院》常建唐

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。

第三、四句表现了破山寺后禅院环境幽雅、清静、清幽的特点。主要运用了以动写静的手法。

《鸟鸣涧》王维唐

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 “月出惊山鸟，时鸣春涧中”运用了以动写静的手法。

《鹿柴》王维唐

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

“空山不见人，但闻人语响”运用了以动写静的手法。

《山居秋暝》王维唐

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。随意春芳歇，王孙自可留。

“明月松间照，清泉石上流”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”都运用了以动写静的手法。

《入若耶溪》王籍

艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”运用了以动写静的手法。

《西江月夜行黄沙岭中》辛弃疾宋

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”运用了以动写静的手法。

编辑本段以动写静的古文

《口技》林嗣环清

京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下,满坐寂然，无敢哗者。

遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。

未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。宾客意少舒，稍稍正坐。

忽一人大呼：“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作;又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端;人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。

忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。

①“遥闻深巷中犬吠。”

口技表演是由“遥闻深巷中犬吠”开始的。这一句写犬吠声，而这犬吠声是远远听到的，并且是从深巷中传来的，这就营造出夜深人静的氛围，把听众带入特定的生活情境中，使听众的注意力自然地被“犬吠”声所吸引，想知道究竟会发生什么事情。这一句既是以动写静，烘托深夜的寂静气氛，又是使一户人家由妇人初醒到全家喧闹的铺垫。

②“微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。”

这是以老鼠跑动偷食声、“盆器倾侧”声、妇人蒙中的咳嗽声为反衬，加重深夜的静谧气氛，表现一家人由醒复睡后的沉寂状态，并为下面即将表现的大火灾蓄势。以动写静是我国传统的艺术表现手法。例如，王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”描写山中春夜的静谧和迷人的山色。其中就以动写静，用不时的鸟鸣来衬托春日山中的夜静，使人在鸟鸣声中更显其静，因而历来为人所称道。课文中的这两处描写，与此同理，也是以动写静、以动衬静而更显其静。

典故是诗文中经常引用的、有来历出处又为人们所公认的故事或词语。它的历史可以追溯到文字产生前，它源于社会生活实践，早于文字就在民间口头流传了。

1、典制和掌故;

2、诗文中引用的古代故事和有来历的词语。

3 泛指具有教育意义且大众耳熟能详的公认的人物，事件。

这样看来，典故的释义要比掌故来得宽泛。掌故要比典故更民间化、俚俗化、口语化，与逸闻、佚事往往成双出对;典故中的典是典籍的意思，顾名思义，典故也可解释成典籍中的故事和词句。因此，它更书面化、正规化，是正统文学的一个分支。如果把掌故比喻为野史，典故则像是正史。事实上，我们习惯把古文的一些脍炙人口的故事称之为典故，而把一些积古的老人口头所述的话，统括为掌故，当然这个掌故与长于世故有别。此外，掌故往往给人以长篇累牍之感，而典故则用很精炼的语言概括了整个故事的大概，以成语等固定的词或短语约定俗成了下来。譬如刻舟求剑、掩耳盗铃、守株待兔、邯郸学步、画蛇添足等等，令人一目了然，一读题目就知道是什么意思，讲了怎样的一个故事。所以，典故通常与成语紧紧联系在一起。成语是人们在长期使用语言过程中形成的固定词组或短语。成语典故是汉语词汇中的特殊部分。它们结构简练、含义丰富，有较强的表现力和感染力。但是，许多成语典故中，字面上不易准确理解，必须认真加以查考。这是成语典故逐渐被人们遗忘和弃用的主要原因。

编辑本段分类

成语典故，如不入虎穴焉得虎子，按图索骥等

历史典故，如冯唐易老，李广难封等

文学典故，如晓风残月，大江东去等

文化典故，如牛郎织女等

掌故和典故虽然有区别，但它们又同宗同脉，同根同源。一般来说，适合于掌故的分类，典故也适合。譬如，我们把掌故按内容分为文学掌故(如：《西游记》掌故)、文化掌故(如：饮食掌故、佛教掌故、民族掌故、服饰掌故等)、人物掌故(如：《中国十大名曲》掌故)、历史掌故(如：三国掌故)、地方景点掌故(如：中国十大风景名胜的掌故)等等。因此典故也可以分为上述类型，但无论掌故和典故都是为文学创作服务的，它们的使用都具有局限性。此外，掌故和典故还可以按国别分类，外国文学中也有典故，由于国外不像中国古代重文不重理，因此典故涵盖的范围更广，分类也更多，如数学典故、物理典故、科技典故等等。

编辑本段典故的运用

适当运用典故可以增大诗词表现力，在有限的词语中展现更为丰富的内涵，可以增加韵味和情趣，也可以使诗词委婉含蓄，避免平直。诗词史上，用典故多的尤以李商隐、苏东坡为甚。有人说李商隐“好积故实”，如《喜雪诗》，一篇中用了18个典故。事实上，似乎用典就是相伴诗而来的，诗与典故是密不可分的。外国也不例外，就是反对用典的人，其诗作中也往往自觉不自觉用起典故来。其主要原因还在于典故的凝缩委婉和诗歌的简练生动有关。在创作诗词中如何能运用好典故呢?

(一)要熟悉掌握大量典故，这样在需要时才能用得上，中国历史悠久，文化丰厚，社会生活中各种现象一般都可以找到相关典故。要避免创作时头脑空空联想不到有关典故。如：“将立夏，叹春晚花泣，四月梅子催写词。一骑青衫穿烟雨，沐雾早上，悠然过天池。天池水初沸，乳燕翻飞，剪云乱径，纷纷柳絮可入诗。黄昏去楼榭，凭栏拍遍，周围渺人烟。正是一年绝好处，我独赏，最乐事。往年此时，红男绿女渐渐来，嬉笑别谷雨，清明寒食伤亲怨，总有淡淡思。观料峭突岩，草长莺飞啼，人在图画中，画在人眼里，两般竞相趣。常言劝君不惜光阴旧，到老恐悔环腰瘦，翻云又覆雨，哪日得闲看：天池之上竞船渡，横往纵来总是直!我自带清茶，水自惠泉汲，逍遥备得陈年柴，三五刻后茶香起。不邀友，不宴宾，闲庭孤独身，一杯茗苦天地泣。雨中天池别有景，涓涓滴打散不尽，人生亦如斯，喜怒哀乐总无穷，何必悲叹息?一任雨打风吹去，平生终归止。日已从中，雾散虹熠云淡却，长空一片清净。不见蓑衣钓，浮萍游鱼闹。此番自然能几时，明年归来难再持!不由恨。倘若席上多素色，入耳便捕鸟鸣栖。手无金描笔，只能喃喃语。心乱绪，披发归闹市，人唤犹沉痴。”(选自改梧桐落雨《归家》)

(二)要准确理解有关典故的正确含义和使用方法，避免用错，用偏，产生笑话，影响意思表达，比如“琴心”之典故源于汉司马相如和卓文君的爱情故事，运用在男女相爱中贴切，运用到其他亲情，友情，交情上就会不当或牵强;比如“望帝”这个典故渲染的是一种悲哀的气扮，如果用于喜庆就不当了。

(三)写诗词要特别掌握典故的活用，可以根据句子声韵文字的需要变换调整，如：“高山流水”的典故，在古人诗词中就有各种各样提法：“子期”、“知音”、“弦断”、“高山一弄”、“子期耳”、“钟期听”、“流水引”、“断弦人”、“伯牙高山”、“钟殁废琴”、“流水高山”、“琴曲流水”、“流水心”、“断弦人”、“弄琴牙”等等多种用法。其实还可以更多，但是要注意关键字是不能改变的，如：“伯牙”、“钟期”、“琴”、“弦”、“断”等字就不好换为别的字。

(四)要注意典故的生命力。诗词写出来是要给别人看的，典故运用是为了传达思想，因此，不可把过于冷僻生涩的典故写进诗词，需要指出近体诗是唐以后形成的，大量典故是唐以前的故事，特别是魏晋南北朝时期最多，人们学唐宋诗词，也熟悉了这些典故，如果自己根据典籍另选其他典故写进诗词就须十分谨慎，特别是唐宋以后的事件，如果不广为人知，就难以作为典故在诗词中运用。如：“联步趋丹陛，分曹限紫微。晓随天仗入，暮惹御香归。白发悲花落，青云羡鸟飞。圣朝无阙事，自觉谏书稀。”

(五)典故在传达表现事物事理中毕竟是隔了一层，是一种由彼而产生的联想，所以诗词创作不宜多用，宋朝江西诗派被人贬低的一个口实就是“掉书袋”，满篇是别人的话语，缺少自家新鲜活泼的语言，难免使诗词艺术性减色。据说当代钟敬文先生就不提倡用典，他说：“靠着典故表现情思的作家，正像靠着拐杖走路的老人。”(《兰窗诗论集》)

(六)既然典故是历史的故事，其运用是为更好传达思想情感的，根据阅读对象和时事纳入新典故也就是很正常的了，当今，社会传播媒介很发达，新闻事件众所周知，比如“水门事件”、“乒乓外交”、“文化大革命”、“四五事件”、“百慕大三角”、“大庆人”等都可形成新典故的。至于亲友间诗词往来，双方把彼此间知道的“故事”作为典故用，也很有趣，是可使诗词具有更多表现力的手段。

编辑本段典故的来源

典故的来源大致有三个。第一，来源于民间故事、传说、民间习俗、神话、历史上的著名事件，或是某个地名等。如传说古时候有个叫嫦娥的女士偷吃了长生不老的药，但她吃的多了点，就不由自主地飞到月亮上去了。这就是典故“嫦娥奔月”的由来;第二，来源于一些历史书上或文学作品中的故事和人物。如古代有个叫谢灵运的诗人，说世界上所有人的才华加起来要有十斗的话，曹植一个人就占了八斗。他自己一斗，天下人共分一斗。后来人们就称才华超出普通人很多的人为“才高八斗”;第三，来源于佛经、圣经等宗教书上的故事、人物、礼仪等，如“天女散花”这个典故来源于佛经，后来常用来形容下雪、落花地的情形。“替罪羊”这个典故来源于圣经，喻指为代替别人承担过错的人。

编辑本段掌故举例

(一)泰山之高与渊泉之深：

东汉末，有人问陈谌(字季方)：“您的父亲为太丘长，到底有什么功德而获天下人赞扬的重名呢?”季方回答说：“我父亲就譬如桂树生在泰山之坡，向上有万仞之高崖，向下有难测的深渊;上面受甘露沾溉，下面被渊泉滋润。当此之时，桂树本身怎能知道泰山之高和渊泉之深呢?我父亲自身也并不知自己有无功德啊!”(摘编自《世说新语.德行》)【议论】陈谌对其父的评论是要说明，人之功德高低并不在有意为之，重名的获得自己也不知所以然，这才是真正的君子。另外，季方的话用的是比喻，魏晋之后，常用这种比喻来说明人的风度容止，如时人评魏明帝之内弟毛曾与名士夏侯渊共坐，曰：“蒹葭依玉树。”又评夏侯渊曰：“朗朗如日月之入怀。”评李丰曰：“颓唐如玉山之将崩。”评嵇康曰：“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立;其醉也，傀俄若玉山之将倾。”等等。这种对人的风神容止的比喻性评价，反映了当时人的一种特有的带有玄学意味的审美取向。这种现象起于汉末，盛行于魏晋六朝。

( 二)难兄难弟：

三国时魏国的陈纪(字元方)的儿子陈群(字长文)，很有才能。陈谌的儿子陈忠(字孝先)，也很有辩才。有一天，长文和孝先争论各自父亲的才德，各不相让。就去问祖父陈寔。祖父告诉两个孙子说：“你们也不要争长论短了，群儿的父亲不容易为兄，忠儿的父亲不容易为弟。”(摘编自《世说新语.德行》)【议论】陈寔本来的意思是说：陈群和陈忠才德相当，难分伯仲。但是后来“难兄难弟”作为贬义词，用来称两个差不多的货色。又，“难兄难弟”也可以称彼此曾经共过患难的人，或出于同样困难处境的人，只是“难”字要读第四声。

(三)割席分坐：

三国时的管宁和华歆年轻时是好朋友。有一次两人在菜园里锄草，锄出了一块金子，管宁照样继续锄草，视金子与泥土;华歆却捡起金块看了看，又扔掉它。又有一次，两人共在一间书房里读书，并且同坐在一张草席上。这时候，正好有一位有权势的高官乘着漂亮的车子，车声隆隆地从门前经过，管宁听到就像没听到似的，照样读书;华歆却放下书，出去看热闹。华歆回来后，管宁把草席分割成两半，对华歆说：“您不是我的朋友!”(摘编自《世说新语.德行》)【议论】管宁之所以要“割席分坐”是因为他从华歆的举动中看出了华歆热衷权势和钱财的内心活动，“割席”以示决裂。“割席”或“割席分坐”这个典故被后人经常引用，表示朋友之间因志趣和人格的高下而决裂。

(四)华歆救人急难：

三国时华歆与王朗一起乘船避难，有一个人也要求依附他们一道避难，华歆表示为难。王朗说：“现在形势幸好还不太紧张，带着他有何不可呢?”华歆也就只得同意了。不一会儿，贼兵追到，王朗要把那个依附的人丢弃。华歆说：“先前我不太愿意带着他，就是怕贼兵追来，连累我们。现在既然我们已经带着他了，怎么可以因为急难就抛弃人家呢?”于是坚持照旧带着那个人。舆论就以此来论定华歆与王朗两人品质的优劣。(摘编自《世说新语.德行》)【议论】王朗在形势还不太紧急的时候想的是要做好人以获虚誉，一旦事急就不顾别人的死活，前后对照，虚伪的嘴脸昭然若揭;华歆先前考虑到危险，有所犹豫，这是人之常情，但一旦做了，就要承担责任，这正是君子的作为。前一则中的华歆与这则中的华歆看似抵牾矛盾，实则反映人性的复杂性。

(五)王祥感动后母：

三国时，魏国的王祥侍奉后母朱夫人很谨慎小心，有孝行。家中院子里有一棵李子树，结的李子味道特好，后母总是支使王祥看护李树。有一天，突然刮起大风下起大雨，王祥担心李树被风雨毁坏而受到责罚，就抱着李树大哭。又有一次，王祥在另一张床上睡觉，继母夜里起来，在黑暗中用刀向他床上砍去，正好王祥起身小便去了，刀空砍在被子上。王祥小便回来，知道继母非常恨自己，就跪到后母跟前请死。后母于是受感动而觉悟，从此以后，爱王祥如亲生之子。(摘编自《世说新语.德行》)【议论】王祥其人在魏晋之际也是风云人物，在魏朝就做着司空、太尉的高官，但却为晋武帝司马炎夺取曹魏的政权效犬马之劳，立下汗马功劳。晋受禅后，更官至太保，被当时的正直人士所不齿，被认为是目无君父的所谓“乡愿之徒”，可见其品行之恶劣。但就是这样一个目无君父的“乡愿”却留下许多孝行的故事，除本则的“为母护李”、“跪母前请死”外还有所谓“卧冰求鲤”等等。两相对照，他所谓“护李”、“请死”等都只不过是为了获宠、为了保命的假动作，透过现象，可以看出他虚伪的本来面目还是昭然若揭的。

(六)外国名家的墓志铭：

西方名人去世后，墓碑上大都刻有墓志铭，或记载死者一生的主要成就，和表现死者的性格特征。

(1)德国数学家卢道夫的墓碑上刻着他计算出的圆周率=3.1416……。

(2)法国微生物学家巴斯德的墓碑上刻着许多小鸡、小羊、小狗和被鲜花簇拥的孩子。

(3)数学家刁潘都的墓志铭，是一个含未知数的方程式，解出这个方程式，就知道了死者活了多少年后一生几个阶段的时间标志。

(4)美国影坛性感巨星玛丽莲.梦露的墓志铭是：“

37、

22、35，R.I.P”。据“梦露研究会”揭示，数字代表梦露三维的英寸数，缩写字母的意思是“在此长眠”。据说这一墓志铭是尊重死者一生的最大意愿——追求美(当然包括形体美)。

(5)英国19世纪中后期著名的戏剧家肖伯纳是个十分幽默地人，记述他一生幽默言行的文字着实不少。有一次，肖伯纳的一个新剧首演大获成功，他发了一封电报给女主角说：“精彩之至，绝妙之极!”那女演员受宠若惊，连忙回电：“您过奖了。”肖伯纳却开了个玩笑，他回电说：“对不起，我指的是剧本。”肖伯纳的墓志铭正是反映了他幽默地性格：“无论我活多久，这种事总会发生。”

(6)无独有偶，美国作家海明威的墓志铭也很幽默，它写道：“恕我不起来了。”但如果你仅仅从这句话里读到幽默是远远不够的，它还在某种程度上表现了作家的生死观。海明威的生活的绚丽多彩、如火如荼。冒险是他的永恒伴侣。他曾作为记者在生与死的战场上出没，他曾手提猎枪在非洲的荒野里与野兽殊死搏斗，他喜欢斗牛场上的碧血黄沙，喜欢拳击场上的角逐与呐喊，也喜欢美女与醇酒。一切能体现生命之力的活动都使他心醉神迷，而伴随这一切的，是他创作的一系列不朽名著：《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》，以及“迷惘的一代”之代表的头衔和诺贝尔文学奖的殊荣。这位如此热爱生活的作家却并不害怕死亡。他说：“在我看来，整个世界就像拳击场，每个人都在场内。你只有还击才能生存——我当然一直参加拳击，我要打到生命的最后一天，那时我要跟自己打，目的是要把死亡当作一种美的事物来接受，这也就是你每星期日看斗牛时见到的那种悲剧美。”“死自有一种美，一种安静，一种不会使我惧怕的变形。”当他的健康日益恶化的时候，他平静而勇敢地用猎枪结束了生命，以自己的鲜血为世界留下了悲壮之美。在海明威看来，死是生的一种“变形”，他的墓志铭正是表现了作家对待死亡，寓哀于谐，落落达观的态度。

(七)与肖伯纳和海明威的墓志铭

司汤达(真名昂利●贝尔)的墓志铭则毫无幽默可言。这位法国19世纪前期的批判现实主义作家生前为自己拟定的墓志铭是这样的：“昂利●贝尔，米兰人，写作过，恋爱过，生活过。”乍看起来，这一墓志铭实在平淡无奇，但只要对司汤达的生平略有所知，便不难体味这其中的深刻含义。司汤达在少年时期曾深受信奉启蒙主义思想的外祖父的影响，无限神往法国大革命的岁月。17岁那年，他骑上一匹骏马翻山越岭去追赶拿破仑的远征军，此后便随军在欧洲大陆转战。他曾目睹过1812年莫斯科熊熊烈火，也曾参加过1813年抗击欧洲郡主六国的第六次反法联盟的战争。他经历过拿破仑的极胜时期，也体验过帝国失败的痛苦，拿破仑始终是他心目中的英雄。为了不在他深恶痛绝的波旁复辟王朝中生活，他曾一度侨居意大利，后因与意大利反政府的烧炭党人过从甚密而被驱逐出境，回国后的司汤达生活相当贫困，他不得不到一个外国小城做法国领事。文学创作是司汤达一生的志趣，他的作品《红与黑》、《吕西安●娄凡》(《红与白》)、《帕尔马修道院》等都是不朽名著。司汤达的作品有着十分鲜明的创作个性，他善于从政治的角度观察和分析现实，真实地再现一个时代的社会政治状况和阶级关系的变化，使小说具有鲜明的时代特征;他善于塑造典型环境中的典型人物，尤其擅长细致的心理刻画，使人物形象鲜明而丰满。在文艺理论方面，司汤达也有建树，他的著名论文《拉辛与莎士比亚》是19世纪初最早提出现实主义创作主张的文艺理论著作之一。他说：“贝尔先生是当代高人之一。这位第一流的观察家、这位卓越的外交家，无论是文字，无论是谈话，曾经多方证明他的见解高超，他的实际知识广博，结局只是奇维塔韦基亚的领事，的确令人难以解释。”司汤达曾说，到1880年才会有人读他的作品(成名作《红与黑》发表于1830年)，到1935年他才会被人理解，由此可见司汤达对自己作品的价值是深信不疑的。而对于自己坎坷丰富的一生，司汤达只谦称为“生活过”、“写作过”，这不正表现了作家对待生活和创作的极严肃的态度以及对待自己极高的要求标准吗?!历史是公正的，他给了这位作家应有的地位。他是人们公认的批判现实主义这一宏大创作流派的奠基人之一，他出色的小说被认为是浩如烟海的法国乃至世界小说的名列前茅之作。

(八)我国一位古人说过：

人死如灯灭，什么都不知道，如果是我，什么样的墓志铭我也不要，冤于我，我不能对驳公堂，褒于我，我不能投桃报李。俄国大作家托尔斯泰的坟墓正是这样，它没有墓碑和十字架，连名字也没有刻下，它之只是一个棺材土冢，静卧在托尔斯泰家乡亚斯纳亚·波利亚纳的一片林中空地上，但他却吸引着成千上万的后人，他们怀着崇敬的心情，拜谒这位伟人的坟墓，并从中看到了托尔斯泰的性格特征——朴实。这种朴实的性格特征在托尔斯泰世界观发生巨变的19世纪80年代初以后表现得越来越明显。他认为广大人民遭受的种种苦难，是“老爷们”造成的，他们是罪人，而托尔斯泰自己也罢自己归到罪人之列。他为自己一生所过的老爷生活而苦恼，因而决心改变自己的生活方式，他不用仆人服侍，自己收拾屋子、劈柴、生炉子，自己到井边汲水，他不喝酒、不吃肉、戒了烟，放弃了打猎的嗜好，他经常帮助农民耕耘和收获。为此，俄国著名画家列宾创作了一幅名画《托尔斯泰在耕田》，画中的托尔斯泰像个十足的农夫，这正是大作家在田间劳动的真实记录。1910年10月的一天深夜，为了彻底摆脱贵族式的家庭生活，这位82岁的老人离家出走了。因不堪忍受旅途的奔波劳顿，他病倒在途中的一个小火车站上。在经过了几天痛苦的煎熬之后，托尔斯泰与世长辞。这位一生揭露批判俄国专制暴政，揭露批判统治阶级的腐朽和教会的伪善本质，一生为人民的苦难大声疾呼的伟大作家向世界文学宝库奉献了一批艺术精品，

其中包括家喻户晓的长篇小说《战争与和平》、《安娜●卡列尼娜》、《复活》。他赢得了一个文学家所能赢得的最高荣誉——世界人民的爱戴。而他那没有墓志铭的朴实坟墓，世世代代向人们诉说着托尔斯泰人格的伟大。

(九)苏东坡做环饼诗：

宋朝绍圣年间，苏东坡被贬在海南岛詹县。当地有一位卖环饼的老妪，她的手艺好，环饼质量高。可是，因为店铺僻，不为人知，生意一直不好。老妪得知苏东坡是著名文学家，就请他为店铺作诗。苏东坡怜悯她生贫苦，环饼手艺又委实不错，就挥笔写下一首七绝：

纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。

夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。寥寥28字，勾画出环饼匀细、色鲜、酥脆的特点和形状。

(十)李白醉捞江月：

在一个月明星稀的晚上，李白与数位好友在江边聚饮，大伙边饮酒边赏月，忽然，一片云飘过，遮住了月亮。李白见状，驻盏停杯。挺身大叫：“月亮呢?”朋友逗说：“掉到江里去了。”李白—听，随手抄起一坛酒，跳上江边一只小船，说：“我去把月亮捉回来。”驶着小船向江心飘去。月影渐移，李白为温柔的月光所笼罩，怡然忘情，不知不觉，一坛酒饮光了，心里只想着捞月亮。他俯下身去，一触之下，银盘碎了，可定睛再看，却又恢复如初，于是又高兴去捞，忽然一阵狂风吹来，小舟被掀翻，等江面风平浪静，李白已不见踪影。后人有诗赞叹曰：醉中爱月江底悬，以手弄月身翻然，不应暴落饥蛟涎，便当骑鲸上青天。

掌故分门别类，举不胜举，我们只有在平时的生活学习中处处留心，一点一滴的积累才能不断进步，不断掌握。

编辑本段典故举例 (1)山公启事：

晋代山涛任吏部尚书，擅于擢拔人才，每有官缺，均先亲自选题数人，写成奏章，密启皇帝选录，然后公奏，故举无失才，时称为“山公启事”。见《晋书.卷四十三.山涛传》。后用以称扬荐贤举能，知人明鉴。唐.张九龄.《奉和吏部崔尚书雨后大明朝堂望南山诗》：“山公启事罢，吉甫颂声传。”唐.李商隐.《赠宇文中丞诗》：“人间只有嵇延祖，

最望山公启事来。”后遂用“山公启事、名贤启事、山公启、山涛启、山公鉴、山涛鉴、山公识”等称扬荐贤举能，知人明鉴。

( 2)龙阳泣鱼：

《战国策.魏策四》：“魏王与龙阳君共船而钓，龙阳君得十馀鱼而涕下。王曰：„有所不安乎?如是，何不相告也?‟对曰：„臣无敢不安也。‟王曰：„然则何为出涕?‟曰：„臣为王之所得鱼也。‟王曰：„何谓也?‟对曰：„臣之始得鱼也，臣甚喜，後得又益大，今臣直欲弃臣前之所得矣。今以臣凶恶，而得为王拂枕席。今臣爵至人君，走人於庭，辟人於途。四海之内，美人亦甚多矣，闻臣之得幸於王也，必褰裳而趋王。臣亦犹曩臣之前所得之鱼也，臣亦将弃矣，臣安能无涕出乎?‟”后遂以“龙阳泣鱼”为失宠之典。

(3)仙山楼阁：

《史记.封禅书》：“自威(齐威王)、宣(齐宣王)、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲。此三神山者，其傅在勃海中……盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉。其物禽兽尽白，而黄金银为宫阙。未至，望之如云;及到，三神山反居水下。临之，风辄引去，终莫能至云。”唐白居易《长恨歌》：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”后因称仙人所居住的仙境为“仙山楼阁”。多用于形容奇异不凡或美妙空幻的境界或景象等。

(4)只许州官放火，不许百姓点灯：

宋陆游《老学庵笔记》卷五：“田登作郡，自讳其名，触者必怒，吏卒多被榜笞。于是举州皆谓灯为火。上元放灯许人入州治游观，吏人遂书榜揭於市曰：„本州依例放火三日。‟”后因以“只许州官放火，不许百姓点灯”形容统治者为所欲为，却限制人民自由。亦泛指自己任意而行，反而严格要求别人。

(5)千金市骨：

花费千金，买千里马的骨头。比喻招揽人才的迫切。战国时郭隗以马作喻，劝说燕昭王招揽贤士，说古代君王悬赏千金买千里马，三年后得一死马，用五百金买下马骨，于是不到一年，得到三匹千里马。比喻若能真心求贤，贤士将闻风而至。见《战国策.燕策一》。

(6)骂坐灌夫：

《史记.魏其武安侯列传》：灌夫为人刚直使酒，不好面谀。与丞相田蚡有隙。在一次列侯宗室为田蚡贺喜的酒宴上，使酒大骂临汝侯(灌贤)和程不识以泄怒。后遂用“灌夫骂座、使酒骂座、骂座”指酗酒任性而骂人，亦表示刚直不屈，不谀权势;用“骂座灌夫”指刚直不屈的人。

(7)漱石枕流：

南朝宋刘义庆《世说新语.排调》：“孙子荆(孙楚)年少时欲隐，语王武子(王济)，当„枕石漱流‟，误曰„漱石枕流‟。王曰：„流可枕，石可漱乎?‟孙曰：„所以枕流，欲洗其耳;所以漱石，欲砺其齿。‟”孙楚认为归隐一定要做到枕流洗耳，一去俗尘;漱石砺齿，远离人间烟火。后用“枕流漱石、枕流、漱石、枕石、枕石漱流”等借写隐居或闲逸生活，或称品质的高洁无尘。

(8)曾母投杼：

指曾参的母亲听到“曾参杀人”的传闻接连三次，便信以为真，投杼而走，谓流言可畏。《战国策.秦策二》：“人告曾子母曰：„曾参杀人。‟曾子之母曰：„吾子不杀人。‟织自若。……其母惧，投杼逾墙而走。夫以曾参之贤与母之信也，而三人疑之，则慈母不能信也。”后遂用“曾母投杼、三告投杼、投杼、曾参杀人”等比喻流言可畏，使人迷惑、相信;用“谗言三及、三至之谗”等比喻受诬枉。

(9)骑鹤上扬州：

唐无名氏《商芸小说》：“有客相从，各言所志，或愿为扬州刺史或愿多赀财，或愿骑鹤上升。其一人曰：„腰缠十万贯，骑鹤上扬州。‟欲兼三者。”几个人在一起各言其志，有的想做高官，有的想发财，有的想骑鹤上天成仙，其中一人则想三者兼而有之。后遂用“骑鹤扬州、扬州骑鹤、扬州跨鹤、扬州鹤、腰金骑鹤、缠腰骑鹤、腰缠万贯、十万缠腰”等指做官、发财、成仙三者兼而有之，或形容贪婪、妄想，或写得意之事及得意之态。

(10)望帝啼鹃：

相传战国时蜀王杜宇称帝，号望帝，为蜀治水有功，后禅位臣子，退隐西山，死后化为杜鹃鸟，啼声凄切。后常指悲哀凄惨的啼哭。元.关汉卿《窦娥冤》：“若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛清天。我不要半星血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”后遂用“望帝、望帝魂、杜宇、杜宇魂、杜魄、杜宇魄、蜀王魄、蜀帝魄、古帝魄、蜀鸟”等指杜鹃鸟;用“子规啼血、杜鹃啼血”等指杜鹃鸟的哀鸣。常用以描写哀怨、凄凉或思归的心情。

(11)断送老头皮：

宋苏轼《东坡志林》卷六：“昔年过洛，见李公简，言真宗既东封，访天下隐者，得杞人杨朴，能为诗。召对，自言不能。上问：„临行有人作诗送卿否?‟朴曰：„唯臣妻有一首云：更休落魄躭杯酒，且莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去，这回断送老头皮。‟上大笑，放还山。”隐士杨朴被召，在回答宋真宗问话时，他以佯狂之态，诡称妻子作诗说他应召是被官府捉去，把老头儿断送了。后遂用“断送老头皮”指被官事所羁，不能自由自在;以“老头皮”称老人。

(12)焦尾琴：

《后汉书.蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨(烧火做饭)者，邕闻火烈之声，知其良木，于是请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰„焦尾琴‟焉。”吴人用桐木烧火做饭，蔡邕听见木在火中国的爆裂之声，知道是上好的木材，便请制成琴，果然琴声优美。因琴尾已焦，人称“焦尾琴”。后遂用“焦尾琴、焦尾、焦琴、焦桐”等指美琴或比喻历尽磨难的良才、未被赏识的宝器;用“桐尾焦、桐爨、爨桐、爨下桐、爨下琴、爨下残、爨下余、爨下焦、良材入爨”等写良才不得其用，或喻遭受摧残，幸免于难。

(13)鲁女忧葵：

汉刘向《列女传.鲁漆室女》：鲁国漆室地方有个女子，过了出嫁的年龄还没有出嫁。“当穆公时，君老太子幼，女倚柱而啸。”邻女以为她想嫁人，问知是“忧鲁君老太子幼”，便笑话她。漆室女说：“昔晋客舍吾家，系马园中，马佚驰走，践吾葵(冬葵，古代的一种蔬菜)，使我终岁不食葵……今鲁君老悖，太子少愚，愚伪日起，夫鲁国有患者，君臣父子皆被其辱，祸及众庶，妇人独安所避乎?吾其忧之。”后三年，鲁果乱。漆室女过了出嫁的年龄没有嫁人，但她所忧虑的不是个人的事，而是鲁国的国家大事。后遂用“鲁女忧葵、倚楹啸歌、倚柱长叹、漆叹”等表示对国家政事的关注、忧虑，亦或表示女大需嫁的意思。

(14)墨子悲素丝：

《墨子.所染》：“子墨子言，见染丝者而叹曰：染于苍则苍，染于黄则黄，所入者变，其色亦变，五入必，而已则为五色矣，故染不可不慎也。”墨子见染丝而兴发伤感，认为白丝可以染黑，可以染黄，染上五色，即成为五色之丝。后遂用“悲染丝、悲丝染、染丝悲、悲素丝、哭练丝、翟子悲、素丝变”等表示受习俗影响，慨叹不可自拔。

(15)智差三十里：

晋裴启《语林》：“曹操至江南，读曹娥碑文，背上别有八字，其辞云：„黄绢幼妇，外孙蒜臼。‟曹公见之不解，而谓德祖(杨修)：„卿知之否?‟德祖曰：„知之。‟曹公曰：„卿且勿言，待我思之。‟行卅里，曹公始得，令祖先说。祖曰：„黄绢色丝，“绝”字也;幼妇少女，“妙”字也;外孙女子，“好”字也;蒜臼受辛，“辞”字也。谓“绝妙好辞”。‟曹公笑曰：„实如孤意。‟”曹娥碑上的八字暗语，杨修见之立即能解，曹操行了三十里才悟出，后遂用“智差三十里”谓才智相差很大。

以上这些典故在浩如烟瀚的典故大家庭中，只能算是几朵小小的浪花。很多典故，虽然大家用惯熟习了，但往往有些知其然而不知其所以然。所以，我们平时在阅读、写作等过程中，一定要注重典故的典源和释义，不积细流无以成江河，不积跬步无以至千里，让我们活学活用，边学边用，学以致用，在实践中不断学习、不断掌握典故和掌故吧。

(16)吴市吹箫

指因生活困顿而流浪飘泊，有为而未遇。《史记·范睢蔡泽列传》：“伍子胥橐载而出昭关，夜行昼伏，至于陵水，无以糊其口，膝行蒲伏，稽首肉袒，鼓腹吹篪《一作“箫”》，乞食于吴市，卒兴吴国，阖闾为伯。”清康有为《泛海至天津入京复还上海》：„方朔长安徒索米，子胥吴市又吹箫。” 编辑本段相关书目

《中国典故》广大读者必备的文史工具书。中华民族的文化瑰宝;人类历史的珍贵遗产

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编辑本段词语解释

【名称】：典故

【拼音】：diǎn gù

【注音】：ㄉㄧㄢˇ ㄍㄨˋ

基本解释

◎ 典故 diǎngù

[literary quotation;classical allusion] 诗文等作品中引用的古书中的故事或有出处的词句

引用典故

详细解释

释义：(1).典制和成例。故，故事，成例。

采用“起兴”

是语文修辞手法的一种。

起兴：又叫“兴”。“兴者，先言他物以引起咏之词也”。就是说，先说其他事物，再说要说的事物。它一般用在诗章或各节的开头，是一种利用语言因素建立在语句基础上的“借物言情，以此引彼”的艺术表现手法，它有起情，创造作品气氛，协调韵律，确定韵脚和音步，拈连上下文关系等的作用。运用起兴手法还可使语言咏唱自由，行文显得轻快、活泼。

所谓比兴原本是《诗经》的两种表现手法，兴即先言他物以引起所咏之词，比即以此物比彼物也。比兴后来成为中国诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，即不仅仅指一般的“寄情于物”、“情景交融”，同时要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。也就是要在物的描写中寄寓现实社会的内容和深厚真挚的情感。

什么是比兴? 诗集传：「比者，以彼物比此物也」;「兴者，先言他物，以引起所咏之词也」

- 比，是比喻，借助具体形象的事物，来说明事理。以现代修辞学来说，比分为明喻、暗喻、借喻。明喻(像、一般、似)：小明像一只顽皮猴子。暗喻(是、变成、成为)：小明是一只顽皮猴子借喻：那只猴子真顽皮!(猴子=小明，而不是真猴子!)

- 兴分起兴和寄托两种：先写一个事物(如写景)用来引起某种思想感情，放在开头，具有发端的作用，就是起兴;用这个事物寄托某种思想感情，便是寄托。兴在表现上比「比」更曲折幽隐，所表达的思想感情也更为深远，耐人回味。兴和比常常合一，既是兴又是比，「兴中有比」。

2.如何把赋比兴发挥到最好的效果?

- 比/兴: 或寓情于景，或托物言志，夕阳秋风、云山雾水、香草美人、花鸟树木、淡月疏星等等都是词人感情和心志的寄托，却很少把他们的心灵之窗敞开，让读者直接窥视。这样，表面看来是写风花雪月、闺房儿女，其深层含义就有可能是身世感慨、君臣大义、家国兴废、人格操守，这就形成了词的婉约风格，读词也更有味道

3.有没有好例子?

以《诗经.秦风.蒹葭》为例兴

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

赋比兴百科名片

赋比兴是诗经的主要三种表现手法。是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将“六诗”称之为“六义”：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说:“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。” 目录释义详细解释

历代认识

意义释义

详细解释

历代认识

意义展开

编辑本段释义

赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。比：比喻。相当于现在的比喻修辞方法。兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有有我之境与无我之境。

编辑本段详细解释赋

赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴厚再用赋。在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。

比

比就是比方，是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物作比喻一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物(事情)的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》《小雅·鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

兴

兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况;从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

编辑本段历代认识

赋比兴

“赋、比、兴”之说提出后，从汉代开始两千多年来，历代都有许多学者进行研究和论述，但在具体的认识和解说上，一直存在着各种分歧意见，众说不一。

汉代

汉代对赋、比、兴的解释：汉代解释“赋、比、兴”最具有代表性，对后世产生了较大影响的是郑众和郑玄两家。郑众说：“比者,比方于物……兴者,托事于物。”

(《毛诗正义》引)他把“比兴”的手法和外在世界的物象联系起来，认为“比”是修辞学中以此物比彼物的比喻手法，“兴”是“起也”，即托诸“草木鸟兽以见意”的一种手法。论述虽较简单，但总的说，是抓住了“比兴”这一艺术思维和表现手法的特点的。郑玄的解释则不同，他认为：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。比，见今之失，不敢斥言，取比类以言之。兴，见今之美,嫌于媚谀,取善事以喻劝之。”(《毛诗正义》引)

这里,除了讲“赋”的特点是表现手法上的铺陈其事,比较符合实际外，其他的解释则都跟政治、教化、美刺联系起来，这就把一定的表现手法看成了某一特定文体的特征,不免牵强附会。《毛传》、《郑笺》中对于《诗经》的解释,常常在径情直遂的诗歌中,离开艺术形象去寻求有关君臣父子的“微言大义”，例如把爱情诗《关雎》说成表现“后妃说乐君子之德”等，和这种对于“赋、比、兴”的穿凿曲解，是有直接关系的。所以后来孔颖达就不同意郑玄把“比兴”分属“美刺”的说法，指出：“其实美刺俱有比兴者也。”(《毛诗正义》不过，郑玄把“比兴”提到美刺讽谕的高度来看待，对唐代陈子昂、白居易等所标举的“美刺比兴”说，是有启迪作用的。

魏晋南北朝时期的论述

魏晋南北朝时期,论述“赋、比、兴”的代表人物主要有挚虞、刘勰和钟嵘。挚虞继承了郑众的观点，认为：“赋者,敷陈之称也;比者,喻类之言也;兴者，有感之辞也。”(《艺文类聚》卷五十六)他并且对汉赋的不“以情义为主”而“以事形为本”、极尽闳奢巨丽之能事,提出了尖锐的批评。“赋”的表现手法在汉赋的创作实践中得到了广泛的运用和发展,以致形成了一种独特的文体,这是一方面;但另一方面，也造成了相当一部分汉赋专门去铺采□文地描摹宫室之美、田猎之盛等,以致缺乏深刻的、有意义的思想内容。挚虞对汉赋的批评是切中其弊的。由于汉赋中大量运用了比喻性的辞藻，容易使人误认为“赋”与“比”有较密切的联系,和“兴”似乎无关,所以刘勰在谈到汉赋时,称其“日用乎比,月忘乎兴,习小而弃大”,结果是“比体云构”，“兴义销亡”(《文心雕龙·比兴》)。

实际上这里所说的“比”是“赋”中之“比”。由于这一原因,同时也由于中国古代抒情诗远比叙事诗发达,所以人们有时略“赋”而标举“比兴”，以“比兴”概括诗的“三义”。

刘勰对“比兴”的论述，曾受到《毛传》和《郑笺》牵强附会说诗的影响，如他说过“《关雎》有别，故后妃方德;„尸鸠‟(指《召南·鹊巢》贞一，故夫人象义”(《文心雕龙·比兴》)等等。但他同时又继承了郑众的见解,并作了进一步的发挥,认为:“比者,附也;兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情故兴体以立，附理故比例以生。”又认为“比”的要求是“写物以附意，□言以切事”。这就概括了“比兴”作为艺术思维和表现手法的特点。他还指出“诗人比兴，触物圆览”。即认为“比兴”的思维和手法必须建立在对外部事物观察、感触的基础之上。这些意见，都是很可取的。

刘勰之后，钟嵘对“赋、比、兴”的论述，有了更多的新内容。他说：“文已尽而意有余，兴也;因物喻志，比也;直书其事，寓言写物，赋也。”强调“兴”的特点是“文已尽而意有余”，应该有诗味或“滋味”(《诗品序》)，从而把艺术的特殊的感人作用与艺术的思维表现特点联系起来，这是一个明显的进步和对传统的突破。正是由于这一点，后来一些株守传统观念的人对钟嵘的这一贡献不仅不予承认，而且颇加非议，如说他“解比兴，又与诂训殊乖”(黄侃《〈文心雕龙〉札记》);“说得不明不白”(黎锦熙《修辞学·比兴篇》)等。特别值得注意的是，钟嵘还正确地指出“赋、比、兴”“三义”各有特点，各有所长，不能割裂开来对待和运用。他说：“若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”因此，他要求兼采三者之长：“闳斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”(《诗品序》即认为真正的好诗，既不能单用“比兴”以致“意深”、晦涩，又不能单用“赋”法以致“意浅”、芜累，只有兼采三者之长，酌情运用，才能感动人，“使味之者无极”。钟嵘的这一见解无疑是正确的。写诗要把事情写清楚，为读者所了解，就少不了要用“赋”的手法。同时，诗歌要抒发情思，驰骋想象，感染读者，耐人寻味，就又少不了要用“比兴”的手法。钟嵘的“闳斯三义，酌而用之”以及“文已尽而意有余”的观点，是符合诗歌创作的艺术规律的，对后代诗论有很大的影响。

唐宋时期的论述

唐代评论家对“比兴”的论述，又有新的发展，即不仅仅把它看作表现手法，而是赋予了美刺讽谕的内容要求。这跟郑玄的说法，是有继承关系的。不过，郑玄是用政教美刺去牵强附会地解释“比兴”的本义和《诗经》的篇章;唐人则是运用“比兴”的概念来表述自己的创作主张，强调诗歌应发挥美刺讽谕的作用，这就不存在牵强附会的问题。刘勰、钟嵘谈论“比兴”，有时也是涉及内容的，如刘勰所说的“诗刺道丧，故兴义销亡”(《文心雕龙·比兴》)，钟嵘所说的“兴托不奇”、“托谕清远”(《诗品》卷中)等。唐代评论家更进一步把“比兴”称之为“兴寄”，如陈子昂批评齐梁诗风“采丽竞繁，而兴寄都绝”(《修竹篇序》，元稹批评唐初“沈、宋之不存寄兴”(《叙诗寄乐天书》)，而认为自己的诗“稍存兴寄”(《进诗状》)等，所说“兴寄”，也就是“比兴”。陈子昂又说：“夫诗可以比兴也，不言曷著?”(《喜(嘉)马参军相遇醉歌序》)殷□也批评齐梁诗风说：“理则不足，言常有余，都无比兴，但贵轻艳。”(《河岳英灵集》序)所说“比兴”，也就是“兴寄”。可见，唐人论“比兴”，大都是从美刺讽谕着眼的。柳宗元就明确地指出：“导扬讽谕，本乎比兴者也。”(《杨评事文集后序》)白居易甚至还把“美刺兴比”作为一个词组来使用，如说：“凡所适所感，关于美刺兴比者，……谓之讽谕诗。”(《与元九书》)他们标举“兴寄”或“比兴”,强调诗歌要有社会内容，要发挥社会作用,这对于促进唐诗的健康发展，起了积极的作用。

宋代

宋代学者对“赋、比、兴”作了比较深入的研究。欧阳修在《诗本义》中、郑樵在《诗辨妄》中，都对汉儒解诗的穿凿附会之风提出了批评。特别值得注意的是李仲蒙和朱熹，他们对“赋、比、兴”的解释，对后世产生了很大的影响。李仲蒙认为：“叙物以言情谓之赋，情物尽者也;索物以托情谓之比,情附物者也;触物以起情谓之兴，物动情者也。”(胡寅《斐然集·与李叔易书》引)他分别从“叙物”、“索物”、“触物”的角度来解释“赋、比、兴”。所谓“叙物”，不仅是一个“铺陈其事”的问题,还必须和“言情”结合起来,把作者的情感和客观的物象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。这就比传统的解释大大前进了一步，更加符合诗歌创作中对于“赋”这一表现手法的要求，从而对后来关于“赋”的研究产生了积极的影响。在为数不多的古代叙事诗中，也存在着这类范例。例如长达1745字的叙事诗《孔雀东南飞》，除了发端两句用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起“兴”外，通篇全用“赋”体，而叙述惟妙惟肖、出神入化，正如沈德潜所说：“淋淋漓漓，反反覆覆，杂述十数人口中语,而各肖其声音面目,岂非化工之笔!”(《古诗源》)其后象北朝的《木兰诗》、杜甫的《石壕吏》，白居易的《卖炭翁》等，也都具用“赋”法而表现出类似的特点。所谓“索物”，即索取和选择物象以寄托感情,不仅是一个运用比喻进行修辞的问题,还必须在比喻中寄托作者深挚的感情。这样的“比”法，自然就会具有艺术的感染力，而不会象汉赋那样成为各种比喻性的词藻的堆砌排比。所谓“触物”，即接触外物而引起作者主观感情的冲动，也就是梅尧臣所说的“因事有所激，因物兴以通”,“愤世嫉邪意,寄在草木虫”(《答韩三子华韩五持国韩六玉汝见赠述诗》)，由外物的激发以兴情，又把情感浸透、寄托于所描写的物象中。显然，李仲蒙对“赋、比、兴”的阐述，较之他以前的许多解释，有了进一步的发展。他的这些论点，后来曾被南宋王应麟的《困学纪闻》、明代王世贞的《艺苑卮言》、杨慎的《升庵诗话》等辗转引载，后人的见解也大都是对他的观点的引申和发挥，很少新的突破。朱熹对“赋、比、兴”的解释是：“赋者，敷陈其事而直言之者也”;“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”(《诗集传》)这和黄彻所说的“赋者，铺陈其事;比者，引物连类;兴者，因事感发”(见《诗人玉屑》)，基本是相同的。朱熹虽然比较准确地说明了“赋、比、兴”作为表现手法的基本特征，但他的概括不如李仲蒙的解释更切合文学创作的实际。他的说法之所以在后世发生了较大的影响，主要是由于他的思想学说在封建社会后期受到统治者大力倡导的缘故。朱熹虽然也批评过汉儒解说《诗经》中某些迂腐论点，但是，他自己论诗也不乏微言大义的迂腐见解，如他在《诗集传》中注《关雎》一诗说：“兴也。”“周之文王，生有圣德，又得圣女姒氏以为之配。宫中之人于其始至,见其有幽闲贞静之德,故作是诗。言彼关关然之雎鸠，则相与和鸣于河洲之上矣;此窈窕之淑女，则岂非君子之善匹乎?言其相与和乐而恭敬，亦若雎鸠之情挚而有别也。后凡言兴者，其文意皆放(□)此云”。像这样来分析《关雎》的“兴”义，显然是受了《诗序》、《毛传》、《郑笺》牵强附会说诗的影响。而且他也没有象钟嵘那样注意到“三义”在创作中不可或缺的互相作用，往往把一首诗简单地归之为“赋也”、“比也”或“兴也”，甚至对《楚辞》也这样加以分解，结果不能不生穿硬凿,招致后人的讥议。如陈廷焯在《白雨斋词话》中就说：“风诗三百,……后人强事臆测,系以比、兴、赋之名,而诗义转晦。子朱子于《楚辞》,亦分章而系以比、兴、赋，尤属无谓。”

应当指出，这种离开诗歌的具体艺术形象而去探求形象以外所谓君臣、父子、夫妇微言大义的做法，在宋及宋以后仍是比较普遍的。黄庭坚就曾对宋代穿凿附会解说杜诗的现象提出过尖锐的批评:“彼喜穿凿者,弃其大旨，取其兴于所遇林泉人物、草木虫鱼者，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。”(《大雅堂纪》)在南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》中，也有不少这方面的记载。不仅说诗，还有说词。如清代常州派的词论就存在这方面的问题，周济论词的某些观点也曾因此遭到王国维的批驳。清代的统治者甚至接过这种穿凿比附、深文周纳的方法，不止一次地大兴文字狱，造成了极其恶劣的后果。

明清时期的研究

明清时期关于“赋、比、兴”的研究，值得注意的有明代的李梦阳和清代的周济。明代前七子的首领李梦阳曾引王叔武的话说:“诗有六义,比兴要焉。夫文人学子比兴寡而直率多。何也?出于情寡而工于词多也。夫途巷蠢蠢之夫，固无文也。乃其讴也，□也，呻也，吟也，行□而坐歌,食咄而寤嗟,此唱而彼和,无不有比焉、兴焉，无非其情焉,斯足以观义矣。”(《诗集自序》)在当时缺乏真情实感的诗文普遍流行的情况下,李梦阳虽然也提倡拟古主义,但他又指出“比兴”出自真情，真诗乃在民间，主张正统诗文应该向民歌学习，这一意见是正确的。清代的周济则将“比兴”用之于词论，提出了“非寄托不入，专寄托不出”的著名论点(《介存斋论词杂著》)。“寄托”即“比兴”的艺术思维和表现手法在创作中的运用。诗词写作，既不能没有寄托,又不能刻意追求寄托,不然的话，就会影响作品的感染力。这意见也是比较精辟的。此外，像王夫之所说的“兴在有意无意之间,比亦不容雕刻”(《□斋诗话》),强调了“比兴”的运用应当自然浑成;陈启源所说的“故必研穷物理方可与言兴”(《毛诗稽古编》)，强调了广博的生活积累对于“比兴”运用的重要性;沈祥龙认为“兴”是“借景以引其情”，“比”是“借物以寓其意”，要求“比兴互陈”(《论词随笔》)，则把“比兴”和艺术描写中的情与景结合了起来。但这些论述,大都比较零星,缺乏特别值得重视的见解。在专门的研究著作方面，陈沆的《诗比兴笺》和姚际恒的《诗经通论》，较有可取之处。

意义

总之，关于“赋、比、兴”的研究，除了穿凿说诗的消极影响外,它的积极意义是:通过长期地研究和探讨，不仅认识到这些富有民族特色的艺术表现方法各自的特点，它们在文学创作中的相互作用和影响;而且认识到广博的生活阅历、真挚的情感、形象化的表现等等对于它们的重要性，以及意余言外的浓郁诗味对于读者产生强烈美感的重要性，这样，就使得关于“赋、比、兴”的艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完善，在创作中的表现和运用日趋丰富和完美。这些对于创作规律的认识，大大丰富了中国古代的文学理论。

第四篇：十种常用写作手法

十种常用写作手法：象征、衬托、对比、借景抒情、借物喻人、扬抑(欲扬先抑、欲抑先扬)、烘托、伏笔铺垫、照应(呼应)、直接(间接)描写。

1、象征：通过某一特点的具体形象，表达某种人和某种社会现象的本质特点。

例：《白杨礼赞》

白杨树的伟岸、正直、朴质，不缺少温和而又坚强挺拔的内在风格不但“象征了北方农民，尤其象征了今天我们民族斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神”。

例：《紫藤萝瀑布》紫藤花语:醉人的恋情,依依的思念。对你执着，最幸福的时刻!

我悟到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”。不能让昨天的不幸把人压垮，每个人都应该像紫藤萝的花朵一样，以饱满的生命力，投身到生命的长河中去，在闪光的花的河流上航行。

2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体，突出本体的主要特征。

朱自清的抒情散文名篇《春》，衬托手法是其一大特点。做到了写景映衬得法，使景物在互相映衬中形象更为鲜明。

在春草图中，作者在描绘春草柔软的特点时，就用了衬托手法。

作者宕开一笔，不去写春草，而是写人们在春草上的活动：“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑、捉几回迷藏。”作者就这样通过人们在草地上的活动，衬托了春草的柔软，写出了人们无比欢快的心情，还能调动读者已有的对春草的美的感受。

同时，这幅春草图中，因为有了人们的活动，更加有了活力和生气。

在春花图中，作者在介绍春天繁华的花事后，又宕开一笔，写蜜蜂与蝴蝶：“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。”这里描绘“蜜蜂的闹”，为的是以声衬静，描绘“蝴蝶的飞”，为的是以动衬静，不但衬托出春花的芬芳与甜美，还衬托出画面的热闹和富有动感。真令人心醉神迷的呢!

例：《白杨礼赞》

开头描写白杨树的生长环境---西北高原的雄壮，衬托出白杨树傲然挺立的高大形象。

3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较，鲜明的突出主要事物或事物的主要方面的特征。

例：《济南的冬天》

作者以自己的亲身感受，通过和北平、伦敦、热带的对比，写济南冬天无风声、无重雾、无毒日的“奇迹”“怪事”，突出它的“温晴”，赞誉济南是个“宝地”。

例：《海燕》

以海燕的高大形象与海鸭、海鸥、企鹅的卑怯形象作对比，突出海燕勇猛、敢于斗争的鲜明特征。

4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者真挚的思想感情。

例：《从百草园到三味书屋》

文章从不同角度不同层次淋漓尽致的描摹百草园声色趣俱全的景观和三味书屋枯燥乏味的生活场景，表现作者热爱大自然，喜欢自由快乐生活和不满束缚儿童身心发展的封建教育的思想感情。

5、借物喻人：描写事物，突出其特点，并以此设喻，表现作者高尚的思想情操。

例：《白杨礼赞》

以白杨树比喻北方军民，以白杨树正直、朴质、严肃、挺拔、力争上游的特点比喻北方军民为我国的解放事业而抗争、战斗的顽强精神。

6、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，更突出

地强调事物的特征。

例：《蝉》

哪管是90年，90天，都不过要好好的活过”是全文的文眼。

它是由抑到扬的关键之处，也是由蝉引发的对于生命的深刻感悟。不管是写蝉的烦人的聒噪、病蝉的弱小，还是写蝉17年埋在泥下，出来只活一个夏天的短暂生命，都是因为有这句话，才显得有了意义和光彩。它也提醒我们，不管生命有多短暂，都要好好地活，给人振奋精神的感觉。

在春风图中，作者在对春风进行了着力的描绘后，仍然是宕开一笔，描写“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子。”“牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。”作者通过“鸟鸣”、“笛声”衬托出春风的美妙动听，春风带给人们的是无比的美好。作者正是通过衬托，将难以状写的春风描写得神韵透彻。

在春雨图中，在描写了春雨的细、密、亮的特点后，接着写“树叶儿绿得发亮”，“小草儿青得逼你的眼”。这里通过描写“树叶儿”与“小草儿”娟然秀美情态，衬托出春雨的晶莹剔透的特点，把春雨写活了。

后面写撑着伞慢慢走着的人，披着蓑戴着笠农民，以此衬托春雨带给人们的是平和静谧，使得整个画面充满了诗情画意，意韵幽幽。

例：《白杨礼赞》

先说白杨树不是“好女子”，而后称颂其是“伟丈夫”，更突出的强调了白杨树的外在形象和内在神韵

7、烘托：写作时先从侧面描写，然后再引出主题，使要表现的事物鲜明突出。

例如马致远《天净沙〃秋思》中的景物描写就有烘托作用。烘托作者孤独寂寞的心情。

8、伏笔铺垫：指事物发展过程中的前期准备工作。铺，泛指铺张，即打开场面的意思。伏笔，是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。

用凄苦的景物来写欢乐和用美好的景物来写悲哀，就叫反衬。例如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，就是反衬的名句。再如辛弃疾的词：“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”上阙写回顾少年时的不知愁苦，目的就是反衬如今饱尝愁苦又有苦难吐的心情。

9、照应(呼应)：就是你写作文的时候写了一个事，然后在你的作文的前面或后面也有与这件事有关的东西与之呼应。

例：《爸爸的花落了》

10、直接(间接)描写：技法一点通在描写人物的心理活动时，如果是写自己的心理活动.可以采取直接描写的方式.用“心想”、“我想”提示.若是写他人的心理活动往往要借助于人防的语言(对话)、动作、表情等来体现。

只要能让你一读就能明白是写安塞腰鼓的就是直接描写，如第四自然段整段。

必须自己去品味的是间接，如第三自然段整段。

其余的就不一一描述。

一.记叙文阅读规则

1.景物描写的作用:渲染气氛,烘托人物心情,推动情节发展,表现人物的品质,衬托中心意思

2.运用描写方法的作用:表现人物性格,反映作品主题

3.运用比喻拟人等修辞的作用:运用了……的修辞,生动形象地写出了……

4.运用排比的作用:增强语言启示,生动形象地写出了……

5.反问句的作用:加强语气,引起下文,承上启下

6.设问句的作用:引起读者的注意和思考,引出下文,承上启下

7.题目的作用:概括内容;揭示主题;提示线索

8.记叙文第一段的作用:

1.环境描写:点明故事发生的地点,环境,引出下文,为下文情节发展作铺垫

2.其他:开篇点题,奠定全文的感情基调;总领全文或引起下文,为下文情节发展作铺垫

9.中间句段的作用:承上启下的过度作用

10.结尾议论性句子的作用:总结全文,照应开头,点明中心,深化主题

11.记叙顺序:顺叙,倒叙,插叙

12.写作人称的好处:第一人称,真实可信;第二人称,亲切自然;第三人称,可以多角度描写,不受时间和空间的限制

13.记叙线索的形式:实物;人物;思想感情变化;时间;地点变换;中心事件

14.找线索的方法:标题;反复出现的某个词语或某个事物;抒情议论句

15.赏析句段从三方面考虑:内容(写了什么,选材有什么独特之处);形式(写作方法,语言特色,修辞);感情(文章的社会价值,意义,作用等)

第五篇：对联的常用修辞手法

一、比喻法

“墙上芦苇，头重脚轻根子浅;山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”。这是一副对仗工整、形象鲜明的好联。它用来比喻一些没有真才实学、夸夸其谈的人，生动而贴切。这样的比喻手法，就是用一个为人们所熟悉的事物或现象，从而显示这种事物的性质，启发人们去思考。或者是把一些较为抽象的名词概念，变成为具体的形象去感染人。

二、人格化

不但诗歌、漫画有这种表现手法，对联也有。且举其中的一例：“烛向灯云：靠汝遮光作门面;锣对鼓曰：亏侬空腹受拳头。”这是在封建制度下，某地元宵节的一副民间的庆灯对联。烛、灯、锣、鼓，都是常见物，但经此摆布，似是人们的一席对话。烛燃着发光，毕竟是在灯里面，但只有依傍灯笼作门面，才吸引人“欣赏”;而鼓则诉说因腹空遭受拳头之苦。彼此处境不同，感受各异。而着一席对话的内容，恰好体现出当时社会上人与人之间的关系。

把某些自然现象，或者是没有生命力的东西，表现为有生命的人的言语或动作，从而使之形象化，去感染人，这就是“人格化”的特征。当然，一定手法的表现，要根据一定显示生活的需要，根据一定主题与构思的需要，不宜随便乱用，以免弄巧成拙。

三、问答法

由于对联有着排偶特点，上下两联之间互为相关，采取一唱一和的“问答法”，较为方便。运用这一手法，要求联词结构严密，呼应自然，从一呼一应中阐明主题思想。它的作用主要是：一方面把抽象的东西通过具体形象去表达出来;另一方面用“答”对“问”，就更便于引起人们的注意和思索，从而达到深刻显示事物本质的目的。

从前，有人通过戏台演戏中的情景，用联语把旧社会的生涯作一番对照，通俗感人，那戏台楹联是：“穷的富的，贵人贱的，睁睁眼看他怎的;歌斯舞斯，哭斯笑斯，点点头原来如斯。”又在解放前，有人替一家财神庙撰联云：“只有几文钱，你也求，他也求，给谁是好?不作半点事，朝来拜，夜来拜，使我为难。”通过这样一问一答，一针见血地揭露了那些财迷心窍者的丑恶面目。

这种“问答法”，不但反映在阶级矛盾上面，而且还反映在描写自然景物上面。杭州飞来峰有一副对联：“泉自几时冷起?峰从何处飞来?”江西省石钏山坡仙楼有一副对联：“岭上梅子熟未?座中木樨香乎?”这两联同上述两联不同的，就是上下两句都是问，答案是通过游人的感受中找寻，更为有味。

四、衬托法

对联写作的衬托法，通常有两种。一是侧面衬托;一是反面衬托。所谓侧面衬托，对主题不作正面描写，而是通过旁边的有关事物显示出来，使主题思想含蓄，引人寻味。民族英雄郑成功祠有一副对联：“东海望澎台，风景不殊，举目有河山之异;南天留祠宇，雄图虽渺，称名则妇孺皆知。”作者并不正面叙述郑成功当年如何反抗侵略，如何收复台湾的事迹，只是用“澎台风景”作示意，接着以“不殊”和“之异”作对立面，衬托上句。这样，人们很自然地联想到这位民族英雄当年的光辉伟绩来。

五、对比法

事物的好与坏，是事物矛盾的两个对立面，这是客观存在的。但要使人们取得正确的认识，或加深人们的认识，就要突出事物之间的矛盾所在。这样，就最好是运用“对比法”。俗话，“不怕不识货，就怕货比货”，即此道理，。运用“对比法”来写对联，亦算常见。例如郭老少年时戏对“昨日偷桃，钻狗洞不知是谁;他年攀桂，登月宫必定有我。”不同的时代，将有不同的作为。这个“对比法”，形象鲜明，词意概括。

六、集句法

集句，是对联写作的手法之一。古今以来，集句成联的范围很广，如集诗句、词句、贴句、俗语、成语、格言等等。在古代对联中，集句联占着很大的分量，这里，只略举数例。

好雨好山兼好客;宜烟宜雨复宜晴。

这是用于广东惠州西湖晴雨亭的对联，都是集自唐句。既切合亭名，又适宜于描绘亭榭风光。

有些集句联，不是完全集自原句，而是带有借意性质的。有人撰江西省九江瑟瑟亭联：“灯影幢幢，凄绝暗风吹夜雨;获花瑟瑟，魂销明月绕船时。”上联是采自唐代元稹诗句中词意，概括诗人听到白居易被贬谪时的心情;下联是采自白居易《瑟瑟行》诗句中的词癔，描述白居易送客浔阳江头听得瑟瑟声那时的景象。而九江的瑟瑟亭正是后人为追记此古迹而建，自然显得贴切。

郭老曾摘取毛泽东同志词句成联：“江山如此多娇;风景这边独好。”上联为《沁园春·雪》词句，下联为《清平乐·会昌》词句。不但对仗工整，意境亦清新。读后，爱国主义热情油然而生，使人充满了信心和力量。

象这样的“集句法”，它的特点是：用现成的句语，按照对联的形式格调凑在一起，构成一种新的意境，有时十分浑成，比自己创作的还好。对联的用字技巧

对联有许多独特的用字技巧，以下为一些常见的技巧。 (一) 复字

所谓复字，就是某一个字在对联中重复出现几次。如：

风声、雨声、读书声，声声入耳; 家事、国事、天下事，事事关心。

(二) 隐字

所谓隐字，就是有意识地将某些字隐去，从而含蓄、巧妙地表达某种意思。如：

二三四五; 六七八九。

横批：南北

此联的寓意：缺一(衣)，少十(食)，没有东西。 (三) 嵌字

所谓嵌字，就是把有关的人名、物名或其他名字嵌如对联中，使对联意中有意。如著名数学家华罗庚所撰之联：

三强韩赵魏九章勾股弦

其中“三强”为战国时韩、赵、魏三个强国，又隐喻科学家钱三强的名字，而“九章”为首次记载勾股定理的名著，而又为大气物理学家赵九章的名字。又如陈铭枢书赠袁雪芬的嵌字联：

雪散天女花，超离苦海，芬洒甘露水，普济众生。

(四) 叠字

所谓叠字，就是将联中某些字叠起来使用，形成反复重叠的艺术效果。如：

水水山山，处处明明秀秀; 晴晴雨雨，时时好好奇奇。

莺莺燕燕翠翠红红处处融融冶冶; 风风雨雨花花草草年年暮暮朝朝。

(五) 拆字

所谓拆字，就是将联中某一合体字拆成几个独体字。如：

妙人儿倪家少女，大言者诸葛一人。

踏破磊桥三快石; 分开出路两重山。

(六) 合字

所谓合字，就是把联中的某几个字合成一个字，构成字面上的对偶，同时内容也蕴含着某种含义。如：古木枯，此木成柴; 女子好，少女更妙。

(七) 针顶

所谓针顶，就是将前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字，使相邻的两分句首尾相连。如：

大肚能容，容天下难容之事; 开口便笑，笑世间可笑之人。

(八) 数字

所谓数字，就是运用数字巧妙构成对联。如：

一孤舟，二客商，三四五六水手，扯起七八页风蓬，下九江，还有十里。十里运，九里香，八七六五号轮，虽走四三年旧道，只二日，胜似一年。

(九) 歇后联

所谓歇后联，就是用歇后语构成的对联。如：

开花芝麻，步步高; 出土甘蔗，节节甜。

(十) 同旁

所谓同旁，就是将同偏旁部首的字组合成对联。如：

湛江港清波滚滚渤海湾浊浪滔滔

(十一) 混异

所谓混异，就是把音同或音近的字用在同一联中，以达成某种意思。如：

民国万税(岁); 天下太贫(平)。

(十二) 拟声

所谓拟声，就是通过模拟声音以取得某种艺术效果。如：

普天同庆，“当庆”、“当庆”、“当当庆”; 举国若狂，“情狂”、“情狂”、“情情狂”。作联时应注意的问题

一要注意针对性。联语要切合季节、切合人物身份、地位、情操、业绩，甚至此时此地的思想感情，要切合事物与场合。如写喜联、寿联、挽联时，对所写对象的情况及与自己的关系必须写对，否则就会出笑话。再拿一些可“通用”的联语来讲，其通用范围也是限的，如“皓月描来双燕影，寒霜映出并头梅”这副婚联，就婚姻本身来讲，它可以“通用”于不同人的婚姻，但就时间意义来说，它只能用于冬日结婚，如用于春夏秋就不行。正是从对联的针对性这点来讲，可通用的对联，大多缺乏针对性，所以往往欠缺生动、准确、鲜明，最好的办法不是照抄照搬，而是通过学习借鉴，自己动手，写出针对性强的好的对联来。

二要反映时代精神。对联是反映社会生活的，是表达人的思想感情的，因此时代变了，对联的内容也应起相应的变化。如果现在有人送一副婚联还是“绣阁灯明，鸳鸯并立齐欢笑;妆台镜照，鸾凤和鸣共谈心”，再配一条“天定良缘”的横批，则是不合时宜的。传统春、婚、挽、寿联，让读者对联语的发展有所了解，并可借鉴其表现手法，好创作出新的对联来。如将旧时“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”的对联，改作“生意兴隆富民富国做生意，财源茂盛献计献策找财源”，横批也把“生财有道”换作“繁荣经济”，那就增添了新的时代气息。再如湖南邱阳一个体饮食店开张时，店主从旧楹书上抄得一联：

劳心苦，劳力苦，苦中寻乐拿壶酒来为名忙，为利忙，忙里偷闲饮杯茶去

联中的“酒”和“茶”倒含饮食店特点，可联语反映的旧社会时消极颓废的情绪不适宜于今天的时代，经群众提出意见后，店主将此联改为：

劳心苦，劳力苦，劳逸结合拿壶酒来为国忙，为民忙，忙中有闲饮杯茶去

这一改，有了新的内容，行人顾客都满意了，小店的生意也是对联的广告作用而更加兴隆。

对联创作六原则

工

工，首先是指工整。一副对联，应做到字数相等，词性相同，平仄相谐，句式相仿。就是说，要完全合乎或基本合乎对联的特点和规律。工整，是写对联最基本的要求。

古人(或者说前人)作对，是很讲究“工”的。清代以前联书，选联都比较严，几乎没有不工的。民国时期的联书，如胡君复的《古今联语汇选》各集所收之联，也都选得很认真。当然，也有些书选得随便一些。近年的联书中，确有一些是不够严谨的，尤其所选入的新对联，若干不工整的对子，也“登堂入室”，以致人们对新对联的创作产生疑虑。究其原因有两个方面，一是作者本身缺乏严肃的创作态度，二是编选者没有逐联推敲，东抄西摘，凑成一本就算大功告成，便一误己再误人了。我以为后者责任更大些，如果按“虽少而精，宁少勿滥”的原则办事，那些十分不工整的“对联”便会永无出头之日，那将是联坛的幸事。

这里，不想举例了，只是提醒读者：莫以为印成铅字的都是好对联，都是“范文”。

工，还有“精巧凝练”的意思。我大致估算过，七言以下的对联，能占到对联总数的一半以上，九十字以上长联，还不及百分之一。它以有限的数字，表达无穷的、丰富的思想、感情和意象，在构思、布局、用字、遣词、造句等方面，达到精巧和凝练。

不懂得惜墨如金，是对联不工的一个毛病。1986年全国“慰问前线，缅怀英烈”征联活动，初评入选的对联中，也还有这样“不精”的对联，试举两例：

编号“283”联：

山美水美，山水美，哪有英雄心灵美

日高月高，日月高，何及战士风格高

评委们认为“山水美”、“日月高”是多余的巧意，应变为：

山美水美，哪有英雄心灵美

日高月高，何及战土风格高

编号“272”联：

边关御寇，火中屡建千秋功业

大地迎春，天下同歌一代英雄

评委们认为“火中”、“天下”为赘语，不如删去成为“四六”句式更为凝练：

边关御寇，屡建千秋功业

大地迎春，同歌一代英雄

当然，经过“阑尾切除术”的对联，不可能再得

一、二等奖了，得纪念奖还可以，因为作品毕竟还可以“救药”，否则，评委们连议都不必议了。

稳

稳，即平稳安定的意思。循规蹈矩，能求得安稳;标新立异，也同样能求得安稳。如同建筑，无论样式如何，都必须基础稳固，形象端正。作对联也是这个道理。

稳有其外在的表现形式。选择句式时，多将短句置于前，长句置于后。比如，十言联中，四六句式就比**句式显得稳重;十一言联中，四七句式居多;十二言联中，五七句式为主;十八言联，一般为六五七句式，若“六六六”则呆板，若“七六五”则不稳，几乎没有人这样用，道理就在于最后用字数多的句子，可以把前面的话“托”住。另外，还有一种领字的情况，领字可以理解为是合起来“托”住全联，如昆明大观楼联，其结尾应分别为：

……莫辜负四围香稻、万顷晴沙、九夏芙蓉、三春杨柳

……只赢得几杵疏钟、半江渔火、两行秋雁、一枕清霜

“上仄下平”的尾字，其目的也是造成平稳的音韵效果。仄是“不平”，倘若全联以仄字收，就不能平稳。

稳的内在涵义，主要表现在强弱上。所谓强弱，即上下联言事范围大小的相对，思想深浅的相对，抽象与具象的相对，感情浓淡的相对。一般情况为，上下联的强弱相当，例如：

知多世事胸襟阔

阅尽人情眼界宽 (格言联)

家居绿水青山畔

人在春风和气中 (春联)

这样的对联居多。但有些是有强弱变化的，主要是上弱下强，这样的对联也很多，如《羊城晚报》征联力拔头城的一联：

闻鸡起舞

跃马争春

上下联都是发愤争胜的意思，下联的力度自然更大些，概括面也更广些。再如广州翠园酒家征联中独占鳖头的一副作品：

翠阁我迎宾，数不尽甘脆肥浓，色香清雅

园庭花胜景，祝一杯富强康乐，山海腾欢

比起出句的具象感受，对句在气韵和感情升华方面，都高出一筹。

从以上两例，我们可以看到，强弱之分，不是好坏之分。无论强弱相当，还是上弱下强，每一句都要尽力去做。倘有一句败笔，则如同房基柱塌陷，建筑物是不会稳固的。

至于上强下弱的情况，比较少见，除非一些趣联，否则，谁也不愿做“虎头蛇尾”的事。

稳，还有一个“工夫在联外”的因素，那就是思想的成熟和稳定。一个人思想反复无常，对人生没有自己的信念，感情上浮躁夸饰，他的对联作品，很难达到真正的稳。

贴

贴，即妥当的意思。好比人做件衣服，经过妥当地剪裁、缝纫，穿起来很合身，不大不小，不肥不瘦，自己穿着合体，别人看着也舒服。作对联也要像穿衣服一样。好的对联可达到“增之一分则长，减之一分则短”的地步。如果立意不当，则主旨欠佳;抒情不当，则表态失度;措词不当，则举止无方;用字不当，则形貌多疵。

“不贴”，常表现为夸大其词，仿佛一个矮人穿了长衫，戴了高帽一般。题名胜，则“世上第一”、“天下无双”;“胜西湖”、“胜蓬瀛”……;写挽联，则“与天地共存”、“与日月同辉”……。即使作广告，写悼词，恐怕也没有这样写的。

“不贴”也常表现为用词不当，特别是对同义、近义词，未能精细选择。1985年全国“迎春——长城”征联中，有这样一副应征联：

东临碣石涛声旧

西近阳关柳色新

此联在立意、情绪、对仗、平仄诸方面都不错，只是“旧”字为与“新”字对仗，字下得太拘束，反而意思不清：涛声能有新旧之分吗?评委们决定把这个字换掉，用一个近义词“古”代替：

东临碣石涛声古

西近阳关柳色新

这样，“抢救”了一副好联。

不贴，也表现为上下联主题不集中，即立意上不那么一致。这是征联中大量作品初评落选的一个原因。1988年春节的“环宇大团圆”征联，第一联为征下联，终评时遇到达样一个对句：

出句：皓月仰中天，自有清辉周四海

对句：黄花香晚节，俨然正色傲三秋

这一对句，立意不错，切合征联时令(始自中秋节)，对仗、平仄都没有问题，而且“晚节”一词形成双关，既说黄花(菊花)开在晚些的节日(中秋)中，又说老人保持晚年的情操。因此，这一对句颇受评委会中老年评委的喜爱。不过，又发现它与大团圆征联的主题虽有一定关系，但“贴”的不紧，因此，只能评为二等，且排列靠后了。

切

切，虽也有“妥当”的意思，但它主要表现为有比较明确、比较强烈的针对性，即“确切不移”。

《楹联丛话·卷四》载：

潮州韩文公祠联云：“天意起斯文，不是一封书，安得先生到此;人心归正道，只须八个月，至今百世师之。”紧切潮州，移易他处昌黎祠不得。

此联之所以不得“移易他处”，是因为“紧切潮州”。唐元和十四年，唐宪宗遣人自凤翔迎佛骨入宫中，瞻奉舍施。韩愈(文公)上《论佛骨表》，“欲为圣明除弊事”，谁知，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”，被贬为潮州刺史。虽只在这里呆了八个月，但他的文学主张因际遇更得到加强，作为古文运动的领导者，他被尊为百世之师。

不妨将此联与其他韩祠联进行对比：

其一苏学士前传谪宦

孟夫子后拜先生

其二金石文章空八代

江山姓氏著千秋

其三起八代衰，自昔文章尊北斗

兴四门学，即今俎豆重东胶

其四进学解成，闲官一席成三仕

起衰力任，钜制千秋本六经

显然，这几副联亦是佳作，但并未“紧切”当地。前二联是潮州的，后二联是北京的，与“天意”一联比较，切与不切，十分清楚。

除切地外，对联还强调切人，无论题赠、喜庆、哀挽，要非常适合受联人和撰联人的身份、经历、性格特点。1936年10月19日，鲁迅先生病逝于上海，震惊文坛，许多名人写挽联表示悼念之情，兹举数联于下：

著述最谨严，岂徒中国小说史

遗言太沉痛，莫作空头文学家 (蔡元培挽)

方悬四月，叠坠双星，东亚西欧同殒泪

钦诵二心，憾无一面，南天北地遍招魂 (郭沫若挽)

要打叭儿落水狗，临死也不宽恕，懂得进攻退守，岂仅文坛闯将

莫作空头文学家，一生最恨帮闲，敢于嬉笑怒骂，不愧思想权威 (陈毅挽)

敌乎?友乎?余惟自问

知我?罪我?公已无言 (徐懋庸挽)

这几联是“工而切”的。首先切合鲁迅：有用鲁迅著作名的，如《中国小说史略》、《二心集》;有歌颂鲁迅精神的，如打落水狗;有对鲁迅进行恰当评价的，如“岂仅文坛闯将”、“不愧思想权威”;有说鲁迅遗嘱的，如“莫作空头文学家”;有由鲁迅逝世时间进行联想的，如“方悬四月，叠坠双星”(1936年6月18日高尔基逝世)。其次切合作者自己：蔡联沉稳谨肃，犹如学者挚友;陈联锋芒闪烁，不失武将儒风。郭联的“撼无一面”，是言事，他与鲁迅未见过一面，也没通过一次信，感到“这在我是莫大的遗憾”;徐联在切合自己方面更值得称道。人们知道，鲁迅生前曾对徐产生误会，撰文进行了严厉的批评。徐还未来得及进行解释，鲁迅先生就去世了。因此，徐联更多地表达自己当时的复杂心情。

这种“切”，表现了事物的特殊性。从哲学来讲，普遍性是寓于特殊性之中的，唯有“特殊”，也显出事物的千变万化，色彩纷呈。春联、寿联、挽联，分“通用”和“专用”两类，通用联虽“放之四海而皆准”，却没有个性，不“切”，因而，不应成为创作的主要途径，倒是专用联应予大力提倡。

新

新，就是新鲜别致，有独创性，不因循守旧，达到“标新领异”的地步。如果不出“新”，对联就不能发展。

对联要立意新，这是最主要的。对于同一题材，同一名胜，同一人物，后来者一定要以最新的立意取胜前人，否则，低于前人或者模仿前人，还不如搁笔。

试看几副理发店的传统名联：

其一虽云毫末技艺

却是顶上功夫

其二到来尽是弹冠客

此去应无搔首人

其三修就一番新气象

剪去千缕旧东西

其四不教白发催人老

更喜春风满面生

其五磨砺以须，问天下头颅有几

及锋而试，看老夫手段如何

这几副联，各有其立意角度，尽管都带有双关意味，却不令人感到重复。一联是自赞手艺好，“毫末”与“顶上”双关用得极为精当;二联是写顾客情态的，“弹冠”与“搔首”写出理发前后客人的有代表性的动作;三联是写“修剪”这一行业的特点;四联是写理发师的高尚精神境界;五联是太平天国将领石达开所题，借理发表现了大无畏的战斗精神。

面对这些名联，再创作就一定要另辟蹊径，如：

新事业从头做起

旧现象一手推平

也有些借前人对联意思，加以改造：

俯首甘为毫末业

立足就显绝顶功

它与前面所引用一联有近似之处，但“俯首”、“立足”将理发师形态、神态写入，也有新意。然而，也有些改造得不好的，如：

磨砺以须，工夫纯熟

及须而试，手段精良

在创作新对联时，更要注意创新。有一副很有特点：

技术革新，头头是道

容光焕发，面面皆春

“头头是道”双关极巧。而一当把那些操作过程写入，便索然无味了：

推剪剃刮使您满意

烫吹洗理令君称心

由此可见，立意新实在是对联创作的关键，当今若干对联，却恰恰是没有新的立意，尤其春联创作，这方面问题更突出些。我们提倡对联要反映时代精神，要表现当代人的生活方式和思维方式，要表现新社会的思想风貌和道德标准，要表现层出不穷的新事物和新观念。许多对联作家为此做出了可贵的努力，成绩斐然。而一般初学者常常对时代精神进行狭隘和片面的理解。他们以为写春联一定要写上“责任田”，要写上“实现四化”，要写上“振兴中华”，仿佛只有这些新名词，这些标语口号，才能体现“思想性”。其实这种理解是不科学的。

对联的语言，应该是清新、典雅、自然，是新鲜活泼的。旧的陈词滥调，应该抛弃，新的标语口号，也要杜绝。用新的语言表现新的意境，才能创造出佳作。有些同志每年都写作和发表几十乃至数百副春联，却不注意创新，试将其历年作品整理一下，就会发现在意境和语言上雷同的太多了。

奇

奇，就是构思奇特，语言奇巧，令人拍案叫绝。这样的对联给人印象颇深，往往过目不忘。

趣联常以奇取胜，以巧夺人。拆字联自古以来，数量很多，论构思之奇，下面这副是不可多得的：

棗棘为薪，截断劈开成四束

阊门起屋，移多补少作双间

再以数字联为例，有一种数字灌顶联，如“三光日月星，四诗风雅颂”之类。出句以“三”分领三个名词，对句必避开“三”，但必须也领三个名词，十分奇特。于是，引动人们写了不少这类的对子。古往今来，只有华罗庚先生的一副，能称得上“奇中之奇”：

三强韩赵魏

九章勾股弦

这是50年代初，华罗庚随中国科学家代表团出国途中所作，不但所领三个名词都有出处(韩赵魏为战国三强，勾股弦定理最早见于《九章算术》一书)，而且用进在座的钱三强，赵九章二人的名字，比起“三光、四诗”来，又多了一层意思。

除趣联外，其他各类对联中都有一些构思奇特的。比如写太白楼的对联，多写李白的飘零身世，斯楼的幽雅环境，甚至以扬李抑他的办法，尽写李白的诗才。王有才一联堪称奇绝：

我辈此中惟饮酒