第一篇：2019年电影范文
2019年观看电影《中国机长》感悟心得800字
建国七十周年献礼影片《中国机长》改编自川航英雄机长刘传健的真实经历，真实展现中国民航精神。影片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情的故事情节。关于观看《中国机长》的观后感悟以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《中国机长》观后感悟及影评【1】
20年前《紧急迫降》(1999)打开了中国探索灾难片之路，之后《惊涛骇浪》(2003)、《超强台风》(2008),再到今年同导演的《烈火英雄》，因为主旋律尝到了甜头，又有中国民航鼎力支持保驾护航，政治正确的保障有了，接下来就是如何发动群众买票赚的盆满钵满了。
有网友说《中国机长》可以对标《萨利机长》，实在除了呵呵，不知道说什么才好。我的意思不是我崇洋媚外，而是豆瓣8.3分的《萨利机长》也不怎么样。有人又白眼了，品味这么刁钻这么叼，有本事说几部你觉得好的。好不好，仁者见仁。我只能说推荐我认为可以的、我自己喜欢的。《空中营救》(2019)、《卡桑德拉大桥》 (1976)、《诺亚方舟：创世之旅》(2019)，这几部是我觉得是可以的。觉得这几部都不好看的，可以默默点一下网页右上角退出就好了。
北师大路教授在评价《烈火英雄》时认为：真人真事，尤其是救灾题材的故事，其价值表达不仅要有对牺牲者和施救团队的尊重与褒扬，还应洞悉和表达普通人在日常生活中无法体验和想象的重大挫伤和情感遭际，尽力引导观众认识到生命的宝贵和美好生活的来之不易，对幸存者、生还者被灾难伤害的心灵多一份深切的同情与深刻的理解，在细腻且真诚的讲述中，对人性的闪光点形成高度认同，铭记和尊重每一位为救灾付出巨大代价的普通人，在反思中前行。
可以预想到《中国机长》一定会有英模人物张涵予机长，有沉着冷静的空姐，有训练有素的机组工作人员，有干净整洁的机组客舱，凡是你想到一切应有的正能量都会有，然而就是没有人性，没有个性，没有真实的情感温度。就不能让空姐手忙脚乱一次?就不能让客舱恢复到普通民众坐飞机该有的真实样子?就不能让机组人员粗心大意犯点错?仿佛只有正能量是真实的，值得表现的，负能量都应该被拉出镜头之外枪毙。好电影从来都不是非黑即白，既有人性闪光的部分，也有人性中不可触摸的不忍直视。我们可以想象，真实的灾难发生时，必然有人为了活命不择手段伤害他人以获得生存，也会有极少数的英雄可以镇定地帮助他人疏散。只有各类性格角色与人物交织在一起，故事才会真实可信、有血有肉，否则唱高调永远都是唱高调，喊口号永远都是喊口号，拍成电影，实在可笑。硬要装傻充愣，老外拍你脸上个大号。
歌颂英模人物我们过去已经做得够多，而我希望该歌颂下小人物了。
毕竟，再微小的个体都是有着心脏跳动的鲜活生命。
《中国机长》观后感悟及影评【2】
“在万里高空的险情中如此从容，别问怎么做到的，每一个传奇背后，隐藏着坚守和执着。”——3U8633航班机长刘传健
《中国机长》(The Captain)是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情片。 此片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。
“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，这是古时候人们对于飞翔的期待。飞上天从古至今都是人类的梦想，如今人们再也不用借着鸟儿翱翔蓝天，飞机的出现让人们梦想成真。虽然飞机的应用越来越普遍，但是因为各种不确定的因素，飞行依然是一项挑战，稳定中的意外总会不期而遇。
机长，一个熟悉却又陌生的称呼。每一架飞机上都会有一个机长，我们乘坐飞机时都会听到机长的名字。可是，对于他们的了解，我们仅仅止步于称呼。虽然之前的《冲上云霄》让观众们了解到了航空飞行员，可是谈情说爱的戏份让机长和乘务员的工作变得寡淡。这部电视剧让我们看到了机长的帅气和乘务员的优雅美丽，却没让我们看到他们背后的坚守和执着。
“欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄? 我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。 他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。
2018年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。 驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄。飞机的仪表盘都已被狂风掀翻，副驾驶员半个身子更是被吸出窗外还好安全带将他拴在了机内。“冷风如利刃，凛凛狂风折”，在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙。这就是英雄，他不是“ 我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的英雄，也不是“林暗草惊风，将军夜引弓”的英雄，他是“狂风利刃艰难险，定护生命备周全”的英雄。他用自己的坚守和执着，守护了119条生命。
“天下难事必作于易，天下大事必作于细”，《中国机长》为了还原这个真实的故事，剧组不仅1:1造了一个模拟飞机，还辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，记录机场的繁忙景象和旅客的出行百态。为了拍摄副驾驶被狂风吸出舱外的情景，拍摄现场使用了6个巨大的鼓风机，风力大概八级，吹得演员差点飞起来，而饰演副驾驶的欧豪甚至被吹得面部皮肤过敏。《中国机长》不仅是一部优秀的商业电影，那些商业片该具有的元素：紧张点、爆点、泪点，它一个不少，甚至丰富。可是“文以载道，歌以咏志”，除了影片应有的外壳，《中国机长》还将一种精神、一种坚守的内核展现给了观众，我想这才是这部电影的初衷，还原真实事件，塑造出有血有肉的人物，让观众真正感受到“中国机长”的魅力。
“用百分之百的努力，对付万分之一的隐患。” 111分钟的电影，119条鲜活的生命，是中国民航人对生命的敬畏和执着、是对规章的敬畏和执着、更是对责任的敬畏和执着!这就是中国机长，这就是中国坚守!
《中国机长》观后感悟及影评【3】
没想到这么快，川航5·14事件过去了一年了，有些话也想说很久了。
对于这样一个“起死回生”的事件，除了偶尔有表彰英雄的新闻和翻拍电影《中国机长》的消息，其真实面貌似乎渐渐被淡忘了。
同时，英雄机组已经“重返蓝天”，执飞了多次航班，机长刘传健接受采访时，也说自己只是一个普通人，希望大家淡忘自己，中国民航不需要英雄。
但是，淡忘不等于遗忘，对于我这个一年坐四五次川航的乘客来说，就完全忘不了。
2018年5月14号当天，右风挡玻璃破裂脱落、万米高空、零下40度、副驾驶徐瑞辰被吸出驾驶室外，每个细节都惊心动魄，死神似乎都已经亮出了镰刀。
危急关头，机长刘传健展现了极强的心理和身体素质，驾驶飞机安全备降成都，全机128名机上人员全部幸存。
后来又陆续了解到一些事件相关的信息，机长刘传健平时在家就有练习憋气，所以才能在那么低压低氧的情况下保持清醒，而且当时高空的风速达到了八九百公里(超级台风的时速不过250公里)，噪音极大，震动也很剧烈，能镇定地操纵飞机安全降落，刘机长真的太牛掰了。
此外，许多报道中还提到了事件背后的紧急处置，比如塔台控制室的协调、地面保障人员的准备等等，“世界级民航史奇迹”的达成绝不是偶然。
不过奇迹之所以是奇迹，就因为它不常发生，大多数的航空险情都导致了无法挽回的后果(聚焦全球重大航空事故的《空中浩劫》已经拍了十九季了)。
我看到有些论坛把《萨利机长》里的“哈德逊奇迹”和这些特情作比较，列了不同的难度等级，细节很详尽，引发了很多讨论。
且不论专业度如何，这类复盘似乎忽略了一件事：这个世界上很多事情是无法客观地比较难度高低的，处于那些英雄机长的特殊情况下，任何的模拟都无法还原他们的真实心理和情绪，他们直面的是生死。
生死面前，没有难度高低。
很多豆友把《中国机长》对标《萨利机长》，当然片名容易让人联想，但是我觉得刘传健和川航3U8633航班英雄机组，他们并不是中国版的谁，他们就是他们自己。
作为一个在飞机遇险时拯救了全机119名乘客(和他们自己)的机组，他们以自身高度的专业素养创造了这次奇迹，他们值得、也必须拥有姓名，他们将与“世界级民航史奇迹”一起，被永远记录在世界民航的史书里。
而且我发现一个小细节，《中国机长》里的演员名字与人物原型的姓名基本上只差了一个字。
机 长：刘传健——刘长健
副 驾 驶：徐瑞辰——徐奕晨
第二机长：梁栋——梁鹏
乘 务 长：毕楠——毕男
乘 务 员：黄婷——黄佳
乘 务 员：周彦雯——周雅文
乘 务 员：张秋奕——张秋悦
乘 务 员：杨婷——杨慧
安 全 员：吴诗翼——吴言
在那之后，那些乘客或许都回到了各自的生活轨道，英雄机组人员也都回到了自己的岗位。如今一年过去了，我倒不是觉得一定要再次给他们送上鲜花掌声，只是在想到这个事件的时候，如果能够记得他们的姓名，就是对他们最好的致敬。
“创造奇迹的不是一个人、一瞬间，而是一群人和一辈子。我只是完成了自己的职责。”
《中国机长》观后感悟及影评【4】
什么是英雄?
我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。 他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑以及富可敌好几国的钞能力。 可我们不能忘记，在现实生活中，也是有英雄存在的。
他们和你我一样，都是普通人，却能以肉体凡胎创造奇迹、拯救生命。
这些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片! 川航机长刘传健就是这样一位创造了奇迹的英雄，虽然他的传奇经历就发生在一年多以前，但是已经被改编成了电影搬上了银幕!
这部电影就是《中国机长》，将在9月30日登陆国庆档。
2018年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。 驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄，飞机的仪表盘都已被狂风掀翻。 副驾驶员半个身子更是被吸出窗外，刘传健根本来不及拉住他，还好安全带将他拴在了机内。
冷风利如尖刀，这时已不再是形容，而是事实，从下图副驾驶着陆后的上衣和长裤残片我们就可见一斑。 在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙，两位驾驶万幸仅受轻伤，一位空乘被重达150斤的餐车砸伤了腰部，但这已是创造了国际飞行史上少有的奇迹。 是不是只是听着形容就感觉令人热血沸腾?这样的故事简直就是天然的电影剧本! 在《中国机长》最新发布的“紧急呼叫”预告中，便能管中窥豹的了解到影片对于事件的高度还原，废话不多说，先来看看预告，感受一下这份身临其境的紧张。
预告一放出，无论是在豆瓣还是微博，都是好评如潮，网友的评价中出现频率最多的字眼就是“好燃”和“泪目”。
这款预告之所以能将时间的凶险展示的如此淋漓尽致，和它精缩呈现了片中各个角色的多样角度有着不小的关系。
在新闻报道中，我们了解到的多是机长的驾驶舱视角，而在影片里，我们能近距离的感受当时飞机上乘客的恐惧与惊慌，以及了解到机组其他成员在事发之时又做了哪些事，从更加丰富的角度呈现了飞机上的惊魂时刻。
影片更是将副驾驶飞出机舱的惊险场景都还原到了我们眼前。
直接的危机场面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人呕吐，有人丧失理性，让观众即便在知道事件会有一个完满结局的情况下，依旧紧张的手心捏把汗。 预告中还突出呈现了事发时不断与刘传健联系的民航管制中心管制员的一声声呼叫，李现扮演的管制员一次又一次喊出飞机的编号，却无法得到回应，就如同一个倒计时一般，失联时间越长，状况便越危险，越是让人心里没底。
在现实中，也的确是管制员的快速应变为飞机的安全降落提供了保障，他们要在联系不到刘机长的情况之下，仅凭雷达讯息，清空飞机前往备降机场航道上所有可能经过的航班。 角色原型：西南空管局管制中心区域管制中心管制员 罗天宇(李现 饰演)
光是机场附近的区域就有8架飞机的航线临时变动，在8633着陆前，因为没有办法确认将在哪个跑道降落，机场塔台更是协调清空了所有跑道。 整个过程中，管制员对8633的呼叫从未间断，不仅是为了尝试重连，同时也是不停将地面现状和航道情况报给机组人员，哪怕是可能压根没有人能收到。 预告中张涵予饰演的刘机长和李现的对话，也完全还原了事发当时的录音，刘机长语气的淡定至极和逻辑清晰，与当时的凶险程度和其他人的惊恐形成了鲜明对比，可能正是因为有这样一颗强大的心脏，刘机长才可以当机立断化解了这场看似无解的危机。 张涵予成功诠释出了这种波澜不惊的沉稳与老练，只是看着他的脸就让人有种安心和靠谱的感觉。
预告中其他空中飞机在收到管制员帮忙呼叫的请求后，不同口音的呼叫声音顿时让人心头一暖!
飞机周遭虽然只有一望无际的天空，下面只有连绵不断的山脉，但这一刻机上的人并非孤立无援!
8633上有尽职尽责的空乘，有临危不乱的机长，地面上也在为迎接降落做着万全准备，空中的伙伴也在一刻不停的尝试通话。
在预告的最后，备降成都机场的地面保障部门，消防、医疗也是全员出动，等待8633的归来。
在这款预告中，我们还能看到《中国机长》对于事件的呈现角度之详尽，甚至还包括了机组成员和机上乘客的家人与朋友，他们就像是此刻我们这些观众，忧心忡忡的密切关注着事态，却也无法帮上什么忙。 在事件过去之后，刘传健机长曾被央视邀请参加《开讲啦》节目，主题是“从平凡到非凡”。 刘机长在讲述自己的传奇经历时表现的异常淡定，就像他是在讲述别人的不凡故事。 直到节目尾声，一位小姑娘哽咽着像刘机长表示感谢时，刘机长也一时间湿润了眼眶。这位姑娘事发时正和自己的男友一起坐在8633的机舱中，体验了一把生命的大起大落。
她说虽然自己第一次和刘机长面对面，但除了父母外，刘机长是她生命中最重要的人，因为刘机长给了她第二次生命。 两人激动相拥时，我明白了虽然两人从未谋面，但一起意外让他们拥有了同样不可磨灭的记忆。 当刘机长提到重新回到岗位后有什么感受时，他说：“我觉得我的责任更重了，对生命的理解更进了一层，我觉得我们更应该敬畏生命。” 我们大多数人可能这辈子都无法亲身经历这样的危机与奇迹，无法体验到当事乘客和刘机长那跌宕的感受，但《中国机长》给了我们身临其境体验这样一次死里逃生的奇迹之旅的可能。 这样一部影片的存在，可以让我们更加真切的感受刘机长等奇迹缔造者们为什么能成为英雄。
9月30日，让我们走进影院，在向这些平凡又非凡的英雄致敬同时，也能够跟着《中国机长》一起，重新审视一下生命的分量。
《中国机长》观后感悟及影评【5】
2018年5月14日，从重庆飞往拉萨的四川航空3U8633次航班在成都区域巡航时，右座前风挡玻璃破裂脱落，驾驶舱失压， 气温下降到零下40摄氏度，机长刘传健凭着20年的飞行经验和从容不迫的心理素质，在民航各保障单位密切配合下，飞机备降成都双流国际机场，所有乘客平安落地。
这场堪称“民航史”奇迹的川航备降事件被搬上了银幕，《中国机长》的电影就是在这样的背景下，徐徐展开。
《中国机长》由刘伟强执导、李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等领衔主演，雅玫、杨祺如、高戈主演，对2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功备降的真实事件做了还原和改编，9月30日国庆档上映。
一，主流文化价值的呈现
“主旋律”这个概念在中国已经存在了20多年，从产生的背景，存在的必然性到的扩大化，主旋律电影的境遇变迁和“中国时代特色”是分不开的。
2016年，林超贤导演的《湄公河行动》以焕然一新的美学风格和创作观念激活了中国主旋律电影文化市场;
随后，《战狼2》《红海行动》等一系列的具有广泛号召力的主旋律电影的问世，为观众呈现出了全新的文化景观，影片中浓浓的中国元素，也掀起了观众高涨的爱国情绪。
从丰富题材主题，彰显魅力到抛弃脸谱化的人物形象，代之以真性情的平凡人物，从生活中的真实细节，让观众被一个个活生生的“性情中人”所感动，做自己能够和观众共情的事情，来达到和观众进行对话和深度沟通的目的。
最近的一部《烈火英雄》，让主旋律再次回到了观众视野里，生活中随处可见的消防员英雄，却很少有人能够真实了解到这些人的可敬和可爱，只有通过电影屏幕，才让我们真正地了解到了这些“逆行中”的战士。
《中国机长》也正是顺应了这样的文化潮流，对5.14川航备降的事件进行了高度的还原，在飞机遭遇极端险情的生死关头，中国的英雄机长刘传健沉着冷静的应对措施，不仅确保了全体人员的生命安全，也创作了中国乃至世界民航史的奇迹。
这样的主旋律电影，在推动中国电影和中国文化走向世界，提升中国文化软实力和影响力，促进海外传播等方面发挥着正向效能。
二，“中国骄傲三部曲”
2019年6月19日，博纳影业“中国骄傲三部曲”发布会正式召开，为庆祝新中国成立70周年，博纳影业携手阿里影业等出品方，以及华语影坛顶尖的电影人与制作团队，精心打造了《烈火英雄》、《决胜时刻》、《中国机长》三部电影巨制。
《烈火英雄》根据2010年发生在中国大连的7.16事件真实改编，以此致敬中国的消防战士，上映8天斩获了9亿的好成绩，不仅为观众带来了完美的视听体验，也传递了社会的正能量。有网友称：“消防员家属不容易，希望大家注意消防安全，让消防员战士可以早点回家。”
而作为压轴之作的《中国机长》长达一分钟的预告片，引发了极高的热议。
万米高空之上，强风，失压，低温，缺氧，整架飞机急速下坠……机舱内一百多名乘客，飞机下崇山峻岭，这样危险的境地中，张涵予饰演的机长怎样从容应对，带领大家平安降落?
乘务人员怎样协调和配合机长的决定，安抚慌乱的乘客?
乘客们怎样克服内心的恐惧，配合乘务人员做好应对措施?
......
影片备受考验的不仅是对大场景的呈现和把控，更重要的是对不同角色的人心理的渲染和细节的拿捏，对此，创作组也是投入了极高的心血和精力。
该片拍摄得到了中国民用航空局的支持与协助，在中国民航宣教中心的协调组织下，来自民航系统各单位数百名专业人士参与了电影的创作与拍摄工作，配合影片主创在双流机场、贡嘎机场、江北机场进行史无前例的实地实拍，力求让观众在大银幕中拥有更真实的“飞行体验”。
三，“张涵予+欧豪+杜江”三人铁汉组
他是《智取威虎山》中智勇双全的剿匪英雄杨子荣，是《湄公河行动》中的缉毒精英高刚，是《红海行动》中运筹帷幄的临沂号舰长高云……
近几年来，张涵予以精湛的演技和敬业的精神为大家奉献了无数经典艺术形象，也奠定了自己的“国民英雄代言人”形象。
在拍摄《智取威虎山》的时候，忍受着零下30度的极寒天气;在拍摄《湄公河行动》的时候，他不畏40度暑热，摸爬滚打，坦言自己“被导演折磨掉了一层皮，把一辈子的汗水都流光了”。
此次为了完成《中国机长》的拍摄，张涵予更是拿出了绝对的敬业精神，组在片场配备了高压液态管和高强度风筒，拍摄时会释放最高达10mpa的气压(相当于100公斤压力)，最高时能喷出接近于8级大风的风力，张涵予坦言：“每天喝风喝到饱，根本不想吃饭!”
尽管如此，张涵予依然坚定了要把中国机长这个角色塑造到最好的信心，因为：
“刘传健机长是一个真正的英雄，作为演员，我会使出十二分的力量来把这个戏给演好。”
在《烈火英雄》中饰演枫林中队队长徐小斌的欧豪，这次在《中国机长》中，他饰演的副驾驶员徐奕晨被吸出窗外，身体紧贴在飞机外侧承受着强风和低温的重压，体力和意志力也都达到了极限。
除了经受狂风考验之外，他还需要化三个小时的特效妆来让自己更加贴近剧中的角色，右眼几乎完全被特效妆给盖住了，脸部过敏情况越来越严重，长出了很多红色的疹子。
但他却笑着调侃“这样下去不用化妆也可以了。”敬业精神可见一斑。
在《烈火英雄》中饰演队长马卫国的杜江，此次在《中国机长》中饰演的是第二机长梁栋。继《红海行动》和《烈火英雄》一个个“硬汉英雄”形象之后，杜江这次又会给人们带来怎样的惊喜呢?
四，“中国式”的温暖和高光
“没有任何征兆，风挡玻璃突然爆裂，“轰”一声发出巨大的声响。旁边的副驾(身体)已经飞出去一半，半边身体在窗外悬挂。驾驶舱物品全都飞起来了，许多设备出现故障，整个飞机震动非常大，无法看清仪表，操作困难。”
人们都称刘传健是“英雄”，是“中国版萨利机长”。
然而，在人们心中，“机长”这个名词离我们略显遥远，他们的生活究竟是怎样的，在观众心中，他们身系全机乘客的安危，他们是英雄，是天空中的战士。然而，普通人并不知道他们的工作到底承受着怎样的危险。
作为5.14川航事件的机长刘传健，举了这样一个例子来描述当时的情况：
“如果你在零下四五度的哈尔滨大街上，开车以200公里的时速狂奔，你把手伸出窗外，你能做什么?”
他们也是普通人，《中国机长》的意义不仅在于给观众提供一场视听盛宴的电影，更是将这些平凡英雄的故事用镜头的方式呈现给我们，让我们看到并相信——
当我们身处和平，宁静的时光掩饰了很多人看不见的黑暗，我们似乎觉得英雄离我们略显遥远。
然而，血与火，生与死的考验却从未停止过：
那些甘于孤寂，攻坚克难的人，
那些缉毒反恐、守卫平安的人，
那些献身国防、戍边卫国的人……
英雄，从来都没有真正远离。
他们大多平凡，不那么高高在上，不愿被编印在教科书中，
只有在困难的时刻，他们会发挥自己的“中国式温暖”和高光，
用一生的正言正行和“逆行者”的姿态捍卫着身边的人。
第二篇：2019年观看《小丑》有感_小丑电影观看心得体会
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，故事独立于DC宇宙之外，背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。小编整理了2019年观看《小丑》有感_小丑电影观看心得体会，欢迎参考分享。
2019年观看《小丑》有感
前一段时间，一个人在电影院看了电影《小丑》，英文名叫《Joker》。看完这部电影，我的心情很长时间没有平复，这篇观后感也是一拖再拖。
以下内容有剧透。这部电影的梗概是这样的：一个以扮小丑为生的人叫亚瑟，他生活在社会的底层，靠着扮小丑来维持生计。在扮演小丑的过程中，他有很多悲惨的遭遇，他画小丑妆的时候，有时会边化妆边流泪。有一天，他正在一家店门口装扮小丑吸引客人的时候，被几个小混混抢走了牌子，还被暴打了一顿，牌子也被损坏了。公司不仅没有帮助他，还有他赔付牌子的钱。他的同事为了让他防身，送给了他一把枪。
亚瑟患有狂笑症，就是在不自觉的情况下，他会突然失去控制大笑。他在公共汽车上看到一个小朋友，他很想逗小朋友笑，结果小朋友的妈妈阻止了他，他突然大笑不止，引起了众人的侧目，他把写着自己有狂笑症的纸片给这个妈妈看，仍然得到的是鄙视。
他在地铁上看到三个年青人调戏一个女孩，结果他突然狂笑症爆发，大笑，引来了这些年青人的拳打脚踢，他为了防卫，掏枪杀了这三个年青人。在他冷静以后，他一个人在房间里，竟然跳起了一段舞蹈，这意味着他心中的恶魔开始苏醒。
由于长期在底层社会，生活艰困，亚瑟患有精神疾病，他也去看了精神医生。有一句话一直萦绕着他：死去比活着更有意义。
回到家，亚瑟从他妈妈写的一封信里发现他妈妈以前是现在这个城市里市长的情妇，亚瑟是个私生子。这让亚瑟对生活又燃起了希望，但是当他去找他的生父的时候，他才得知，他妈妈其实患有妄想症。他查了他妈妈的档案，发现他其实是他妈妈收养的，而且档案记载，在他小时候，他妈妈 对他有暴力行为。
亚瑟遭受的打击是可想而知的，他刚刚燃起的希望又彻底破灭了。他到医院用枕头闷死了他的妈妈，他也杀死了给他枪的朋友，因为朋友诬陷了他，他还杀了邻居家的女孩，因为他幻想和这个女孩温存，她却不愿意。这个时候，亚瑟心中的恶魔已经完全复苏了。
在他突然接到他最崇拜的喜剧大师大电话，邀请他参加电视节目的时候，他想到了在电视节目上坦白一切罪行，并且开枪自杀。在他的内心里，亚瑟一直想象着喜剧大师像他的父亲一样欣赏自己爱护自己，他幻想着得到大师的安慰。到了电视台，他感受到大师并不了解他，而且，大师反而不断地讥讽他。在节目直播的过程中，亚瑟完全失控，他开枪杀死了喜剧大师。警察开始抓捕他，这时候，电视的直播引起了城市的骚动，很多人都装扮成小丑来声援亚瑟，甚至有人替他杀死了他曾经幻想是他生父的市长。
最后亚瑟被抓进了监狱，这部电影结束。
这部电影整个的画面都很灰色，音乐也很沉重，电影整个看下来很压抑。我觉得这是一部讲述一个精神病人，最后变成恶魔的心理历程，整部电影虚虚实实，亦幻亦真。里面有很多内容，我感觉实际上是亚瑟的想像，他生活在自己的幻觉之中，又和真实的社会不断进行冲突，让他心中的恶魔最后完全控制了自己。
当我们面对一个这样变态、残暴的人物的时候，我们不得不去理解他的生活的环境，生活的经历。我看完这部电影后，思考了很长时间。如果是过去，我会以一个旁观者的角度和心态来分析和思考亚瑟心路历程，但是，现在我却感觉自己对亚瑟产生了一定的同情。
生活的变故和各种重压，使我自己也不得不面对心中的恶魔。最近的一两年，我经历的一些事情让我改变了许多。
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在我们家曾经做过将近四年的保姆的一个大姐，她十多年一直是温哥华寺庙里忠实的义工，是忠实的佛教徒，她给我介绍了一位她在寺庙里很长时间的朋友，她说这个朋友为寺庙做了很多事情等等。
她这个朋友来加拿大已经30多年，是个忠实的佛教徒，见到我后，说她和我很有善缘，她觉得我是一个她很愿意帮助的人，她说要给她的师傅凑钱，建立一个馆舍，她想把她名下一家非常好的公司卖给我，她说她也老了，已经60岁了，也不想再做了。
说实在的，我对商业已经没有什么太大的兴趣，但这样一个好像公益慈善的事情，我还是很愿意支持，想到国内的很多同事朋友，我也希望他们有事做，我就把这个公司接下来，交给国内的朋友们去做。
在我付了一半的转让款后，国内的朋友交接的时候，才发现这家公司实际上根本没有办法继续经营，原来这是一个欺诈的骗局。当时我并没有太去责怪她，就主动提出把这件事终止掉，她把钱还回来，我再补偿她一点儿。结果没有想到，她完全像是换了一个人，她提出，我付的钱不仅不能退回，而且她还要让我支付总款额20%的违约金。同时，我也知道了，介绍人也是参与者。
还有一件事情就是我前段时间写过，我在温哥华帮一个朋友的忙，帮她完成交易额，结果当她看到返佣有十七万多美金的时候，她违背承诺，当我的面，说她就是不要脸了，要把我的返佣据为己有。
在我和小宝妈离婚的时候，外婆要回国，提出来要一笔钱，我当时不仅答应给她钱，而且给的比她要的还要多，我当时提出给我7天的时间去准备钱的时候，外婆突然爆发，说如果不马上给钱，她就抱着小宝和阳阳去跳水。
在我和她们家相处将近十年的时间里，可以说，为她们家提供了大量的帮助，不管是在金钱上，还是在各种事务上，都给了非常多的帮助。
今年我还遇到骗子，骗子以她的孩子患有自闭症，她也做公益，以完全支持公益的名义接近我，最后骗取钱财。之后，我了解到，被骗的人大有人在，而法律却对她几乎毫无办法。
在我不得不认真全时照顾训练两个自闭症孩子们的时候，我承受了非常大的压力。
提到这些事情，我并不想抱怨。
看了这部电影，我能感觉到，其实每个人心中都会有一个恶魔，这个恶魔时醒时睡，在特殊的场景下，就会苏醒，然后做出邪恶的事情。今天我看完这部电影，能很平静地来思考这件事情，对我也是个自我救赎的过程。
现今社会，可以说有大量社会问题，比如说，贫富差距越来越大，造成越来越多的社会矛盾，也会有越来越多的人产生精神问题，这是我们不得不去认真面对和思考的问题。极端的事情，恶魔般的事情越来越多，一方面，我们要警惕，一方面，我们也不得不去思考，所有这些事情产生的根源。
当然，我觉得这是个很大的社会问题，是个大环境的问题，并不是我们个人所能够改变的，但是至少我觉得这部电影给我们一个思考的契机。
我最近看到报道，这部电影在美国公映时，有的城市是禁止播放的，有的影院是禁止穿着小丑的服装去看这部电影，我觉得这会是一部很有影响力的电影 ，正面来说，会让我们进行思考，唤起我们的良知。负面来讲，也可能会唤起一些人心中的恶魔。
2019年观看《小丑》心得
如果说希斯·莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
2019年观看《小丑》体会
华金菲尼克斯扮演的亚瑟弗莱克从一开始就不是正常人，除却上文中提到的间歇性狂笑之外，亚瑟还患有非常严重的幻想症(在后来的剧情中，我们也得知了亚瑟的母亲潘妮弗莱克也有过精神病史)在影片的初期，还只是幻想自己出现在偶像莫雷富兰克林的脱口秀表演上，被人们注意到，到影片中后段之前的很多剧情，在后来被证实是亚瑟幻想的产物，比如和同一层公寓的单亲妈妈的关系在后半段被揭露全是亚瑟的幻想。
我觉得亚瑟的幻想在很大程度上促进了小丑的诞生，这要从一开始说起，他在大街上被小混混欺负，被打倒在地围着踢，后来他的同事给了他一把枪，让他保护好自己，于是亚瑟在地铁上被人踢的时候开枪打死了三个人，并在逃离现场后在厕所对着镜子跳起了舞。
亚瑟第一次跳舞是在他第一次拿到枪后，他拿着上膛的枪练习射击瞄准并伴随着电视的音乐在家中跳舞，他幻想出了一位女性(也许就是后来幻想与他相处的那位单亲母亲)称赞他跳舞很棒，他说：是吗，知道谁跳得不好吗，他(用枪指枪并走火)。所以这一段在对着镜子的舞蹈，我把它解读为家中幻想的延续，他用幻想中的表演来逃避杀人的现实。
同层的那位单亲母亲一直是影片中亚瑟唯一的心理慰藉，但在一切拨开云雾之时，也被证实是他的幻想。我们一起看看这个幻想在亚瑟的潜意识里为他灌输了什么思想：
1、亚瑟是个很有趣的人：事实证明，亚瑟没有成为喜剧演员的天赋，身边的所有人都认为他不够funny(funny一词在这部电影里很重要，后面会说)，而这位幻想却认为亚瑟很有趣，她也是唯一会对亚瑟发笑的人。这一点让亚瑟在潜意识中认为，我是个有趣的人，我应该成为喜剧演员，而你们这些认为我不够funny的人，都在践踏我的梦想，冷血!
2、亚瑟杀掉那三位在地铁上的华尔街员工是正确的：在报纸报道了地铁上的惨案时，亚瑟的幻想告诉他，我觉得做出这种事的的人是个英雄，世界上少了三个讨厌鬼。这也在给亚瑟洗脑，认为欺负他的人都罪有应得，这也是亚瑟扭曲价值观的体现。
3、一切都会好的：这其实是正面效果，但当亚瑟从幻想中脱离出来时，它就成了负面效果。
影片中段他也曾在幻想中去找了托马斯韦恩。(这一点存在争议，但我觉得那是幻想)因为他与韦恩家族在影片中的几次交锋，全是很不现实的场景，一个普通人大摇大摆走到韦恩庄园大门前没有被任何阻拦，唯一一个穿着卫衣的人走进了上流聚会的场景却没有人注意到。
他被托马斯老爷揍了那一拳后趴在厕所水池前的画面无缝切换到了趴在自己家中水盆前可以佐证这一点。如果把这一条线当作幻想，那么这就是个细思极恐的事情，这一系列幻想让亚瑟怀疑自己的母亲患有精神病史，自己也是被母亲领养的孩子，并推动亚瑟去阿卡姆疯人院翻出了病例和尘封的真相。这也成了亚瑟最后释放小丑的关键。
在影片开头曾经得知亚瑟曾经在疯人院被关过一段时间，但并没有给出他被关的原因。他和社区义工讲的也是，我只是不想在感到如此难受了。亚瑟会接受每周社区义工的谈话也是因为这个缘故，但他病态的思想在早期也体现出来了：他的日记里记载了很多有关死亡的笑话，他的负面情绪以日记为载体进行了呈现。在后面的剧情中，他秘密中跟踪那位单亲母亲。这些病态的行为在前期因为有人和他谈话所以得以控制，而中期义工项目被政府砍了，从此以后，亚瑟的精神状态就不太好了，甚至开始认为自己做错了事情也不会感觉到难受。
亚瑟处在一个最黑暗最没有希望的社会背景下，贫富差距过大，连托马斯韦恩都在电视上表态：这个城市仇视富人，他们都希望有钱人死，他们都是clowns。这也成为了哥谭市小丑游行的导火索。亚瑟每天在大街上做着浮夸的表演，但从没有人注意到他。所以他一直怀疑自己的存在，直到他杀了三个人后，媒体才开始报道这位小丑，他才意识到自己是可以被注意到的，他第一次被人关注却是因为杀人。
2019年观看《小丑》范文
不知道多少人看过一部叫《计程车司机》的电影，在我去看这部《小丑》前，曾经看到过一个评论说这是一部更好版本的《计程车司机》，事实上，也确实如此。
首先说一些本片与《计程车司机》相似之处：本片的时代背景在上世纪八十年代，而《计程车司机》发生在Travis从归来之后，两部电影时代背景相差不是很大，也都有清洁工罢工的情节，两位主角生活的城市都处在垃圾堆中，两部电影的主角都在经历了一系列变故之后内心阴暗面爆发，最后走上了犯罪的道路。不过两人的结局却相差甚远，所以我认为《计程车司机》的结局属于黑色幽默，而《小丑》则更意味深长。
本片被很多人强调的一点就是它的情感渲染力，我觉得在这一点上配乐功不可没，凤凰的表演出神入化，而音乐的合理分配很大程度上又为他的表演加了分，无论是渲染悲伤的小提琴，还是亚瑟在内心负面情绪增长时使用的紧张的鼓点，抑或是在一些时间内缓和气氛使用的符合年代特色的爵士乐，都是本片十分出彩的地方，这些音乐会先于表演者的情感流露之前出现，使人在潜意识里率先进入了导演或演员想要表达的情绪中，这也使得表演者细腻的表演更加拥有渲染力。
笑
谈到小丑，不得不说的就是他的笑声。在剧情一开始，亚瑟在车上逗小孩玩，但被孩子的母亲制止，随后发出了瘆人的笑声，并解释了亚瑟患有残疾，这种病发作时会控制不住的笑出声，这让他痛苦不堪。这是本片第一次介绍亚瑟怪笑背后的“原因”(我这边使用引号是因为后来有反转)，但笑在这里并不是第一次出现，在影片的第二个场景中，亚瑟就对着社会义工笑了足足30秒左右，义工这条线我们之后会讲。
本片的这个笑声(在此称为笑病)是推动影片剧情很关键的一个要素，因为亚瑟在本片中犯病的时间都相当不合时宜，这也是电影作为戏剧化艺术表达形式很正常的一点。他因为笑病被人在地铁上放倒用脚踹(kick也是本片的一个伏笔之一，稍后也会讲)，然后反击杀了三个人;第二次笑病发作是在夜总会讲笑话时发作(大家都知道如果你在讲笑话的时候先笑会显得你很……)，继而被莫雷在脱口秀上拿来当作包袱，这也成为了他在最后杀死莫雷的关键原因;他因为笑被托马斯韦恩在厕所揍;也在阿卡姆疯人院得知残酷真相时笑着哭了出来，鼻涕横流。影片的大多数部分，亚瑟的笑都是痛苦的。
这就是为什么说凤凰演技好的原因，想要演出坏笑，阴险的笑，吓人的笑，开心的，痴呆的笑都是很容易的，但是你如果想把笑这个动作痛苦化，那就很需要功夫了，如果你能看到这部电影，我相信你也会被他的这个表演所折服。而在影片的高潮部分，亚瑟彻底释放出小丑本性的时候，他的病神奇的治好了，或者说他能控制什么时候笑了，亦或者他依旧控制不了，但是他彻底发疯的时候，什么时候笑都显得再正常不过了。
第三篇：2019年电影《罗小黑战记》影迷影评及观后感
2019年，国漫动画电影《罗小黑战记》正式上线各大影院，在熙攘的人类世界里，很多妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。这场旅途中惺惺相惜的妖精同类与和谐包容的人类伙伴相继出现，让小黑陷入了两难抉择，究竟何处才是真正的归属? 关于2019年观看《罗小黑战记》的影迷影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
《罗小黑战记》影评观后感【1】
剧场版相较于动画，是属于前传的存在。
小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面就很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精(无限还是尊贵的执行者)免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。
第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”
《罗小黑战记》影评观后感【2】
看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”
同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
《罗小黑战记》影评观后感【3】
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
不止于萌
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
《罗小黑战记》影评观后感【4】
我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。
但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。
首先，它为什么能治愈我。
对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。
整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。
其次，是反派的处理。
片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。
但罗小黑没有。
它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。
所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。
我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。
我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。
这一次，试着自己去看。
《罗小黑战记》影评观后感【5】
和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Who cares?(虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗)
开始之前说句题外话(就一句你们别走!)，因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。emmmmmmm…不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影?
罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里(毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖)，妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。
电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，坏也未必只是「坏」。
电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：「你分得清好坏吗?」你分得清好坏吗?在你不知道全部细节的时候。
其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。
MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被「据说是圈外人」的一些智力看起来有点…emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。
我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白「我是正义」为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认「过去的此地」是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有「故乡」了，所以他才说「我不会再离开这里了」。
我觉得风息想要自证正义，他觉得自己是对的，所以他要别人也承认他是对的，执行者说他此前从未袭击过妖精，但是他甚至在明知小黑会死的情况下仍然夺取小黑的能力，结合电影开始的时候(被控制的)人类袭击小黑那段，他一开始就是打算即使制造仇恨也一定要达到目的，说明他已经走偏了，我不知道他经历了什么才能如此憎恨人类，不惜杀害妖精也要重建故乡，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家乡，到底还是不是「家乡」。
第四篇：2019年《受益人》电影影评及观后感1000字
2019年电影《受益人》上线各大影院，《受益人》这部影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病，在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下，刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰)，决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……，这也是一部保险题材的电影，所以关于观看《受益人》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《受益人》观后感及影评【1】
《受益人》电影看到最后，竟然产生了某种感动。这种感动其实与电影剧情的本身关联并不太大，而是电影背后的张力和人性的力度，给了有心的观众些许现实的慰藉。
从法制频道到影视频道影片的诡计设计谈不上有太多新意，或者说我觉得是在现实原型之上的再加工：《今日说法》曾经播出个类似的故事，只不过在原型故事里，真正的幕后主谋是妻子的丈夫，而妻子也确实选择出轨，最终死于情人之手。这样的对比也许更让人心生唏嘘。浮华者的自我救赎机缘之下拯救了自己的性命、阴谋者的算计在阴差阳错的碰巧中灰飞烟灭、无知者和知情者自己的选择决定自己的命运。金钱的力量在导演的镜头叙事里不断得到强化，又在最终的审判里被放在了第二性的位置。
正如上文所说的，表面上看，原本浮夸张扬爱炫耀爱金钱的岳淼淼选择放弃“打擦边球”和“欺骗粉丝”的直播事业，选择好好和吴海过日子;吴海在与钟振江的阴谋算计之下，毅然放弃金钱的诱惑，最终赶回现场救助岳淼淼;钟振江机关算尽却因为一着不慎(最后发现岳淼淼其实会游泳)而满盘皆输……甚至最后牵动观众感情的主角吴海，幡然悔悟的同时也因为先前的诈骗得到法律的惩罚，三个主角的人生轨迹的最后结局蕴含了传统“善恶有报”的道德说教的意味，足够使得家庭观众们心满意足之余不忘接受正能量、干完鸡汤。
从《无间道》到《无双》其深度在于，影片既具备了表面上的道德规范意味，又在光影斑驳的迷宫里暗暗潜伏下一条关于人性的探讨的幽深小道。如果细细探讨人物行为背后的驱动力，人性的张力其实会显出更多样的东西：岳淼淼爱金钱的初始动力其实是为了照顾家里人，吴海一切的行为出发点都是为了照顾生病的儿子，钟振江所有的丧心病狂都是源于贪污挪用而填不上亏空的绝望。每个人的行为处事都有自洽的逻辑，即便是最为“邪恶”的钟振江，他也不是从一开始就要决意去杀人骗保。从这个角度看，影片与原型故事的分野就更能体现出“疯狂”的意味。
《受益者》的监制是宁浩，他的《疯狂》系列曾经吸引无数的观众，在业界也是反响甚好。可无论是《疯狂的石头》还是《疯狂的赛车》，抑或是《疯狂的外星人》，“疯狂”之余出现的是与现实脱轨的明显迹象。换言之，即便影片的故事情节发展能够自圆其说，但其实会给观众足够的距离感，观众能清楚感受到“疯狂”虽然有人性的可能，但并不会对有太高的现实认同。而在《受益人》里，人在走投无路下的“疯狂”不仅仅拥有完整自洽的行为逻辑，而且这种疯狂本身走向了隐蔽，即“疯狂”有了表面的不疯狂。
钟振江在填窟窿这件事上并不是毫无办法，而是所有可能的、并不极端的办法都因为各种各样的意外被堵上，强自压抑的冷静在最后不得不集中爆发。在这点上，很难说是“疯狂”走向了清醒，还是步入了更加极端的疯狂。这有点像刘伟强和庄文强的故事。一直以来都是刘伟强做导演、庄文强当监制，由此拍出了《无间道》这样既叫座又叫好的影片，而后来的《无双》则改成了庄文强做导演、刘伟强当监制，拍出来的电影风格因此具备了更为别样的人性张力。这次宁浩从导演转到了在监制位置上，“疯狂”也表现出了更加引人关注的一面。
从屌丝到代驾最后谈谈演员吧。柳岩和大鹏对自我的突破是影片的另一大亮点，极度狭隘而难以逾越的演员定位一度是两位主演面临的巨大窘境。相似的处境里各自的选择其实有所不同。前者选择冷静面对自己的优势和缺点，头脑清晰地使用着自己的“性感”，后者则更多尝试个人角色的转型，企图在演员单一途径走不太通的时候构建更为立体、多栖的自己。
而在《受益人》里，两位都有了明显的变化，柳岩开始尝试与自己和解——绝对的冷静逐渐转向有温度的情感，大鹏则是用“妈都不认识”的角色和表演，努力突破着自身的局限，在演员的本位里发掘全新的可能。这是他们的成长。 另外值得一提的是影片语言的使用。事实上，从《火锅英雄》到《无名之辈》，西南方言为主要语言的影片正不断在大屏幕上涌现。而结合了西南人民集体个性和情感的语言表达，也使得人物身上有了更多的代入感和共情性。
《受益人》观后感及影评【2】
冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。
看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。
一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。
可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。
比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。
岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。
柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。
这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。
祝柳岩早日找到爱自己的另一半。
语无伦次，不知所言。就这样吧。
《受益人》观后感及影评【3】
这部电影改变了我对大鹏和柳岩的以前的看法，以前总觉得他们是只能演一些搞笑的无脑的角色，但今天看这部电影的时候，大鹏刚出场我都没有认出来是他，造型有点意思。
剧情来说，是一个很不错的剧本，关于投保受益还有人性以及资本的问题，很现实。但是我有一点小小遗憾是，它结局到最后也没说男主到底知不知道他兄弟拿他孩子骗他的事情。这一点有点连不上。
演技方面，小孩子真的太可爱了!!!!演技满分!其他人演的也都很不错很拼，而且方言其实听起来还挺舒服的，比较符合人物性格。
我中间有一点点感动了，但到最后我还是归于平静，其实是因为我觉得这整个都是一个骗局。如果我是女主，我可能早就被男主气死了，不过女主才开始也是很虚荣…就各种买买买虽然是为了家里，但这个人设反正奇奇怪怪的，不过柳岩的演技还是在线的。笑点也有很多，黑色幽默我还是比较喜欢的。
而且男主到中后期才有点犹豫…他始终都想要女主的命，只是打着为孩子好的名义，这其实和那个坏人没啥区别了。所以其实这个电影，我谁也不同情，谁也不讨厌。
都是可怜人罢了。
《受益人》观后感及影评【4】
这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。
整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。
整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。
《受益人》观后感及影评【5】
艰难处境下的小人物的被迫
出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。
背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!
到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
第五篇：2019年北京电影学院导演系考研参考书介绍
2018年考研参考书推荐
(该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本) 独家解读： 专业一： 《艺术概论》
这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《认识电影》
考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》
可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》
实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。
《电影史：理论与实践》
这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 专业二： 导演系
电影导演创作与研究方向 备考书目
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《华语电影十导演》 浙江摄影出版社 纪录片导演创作与研究方向 备考书目
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中国广播电视出版社 《世界纪录电影史》(美)埃里克•巴尔诺 《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德•克拉考尔 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 以上书籍由中国电影出版社出版 电视剧导演创作与研究方向 备考书目
《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《电影导演的艺术世界》 以上为中国电影出版社
《中国电视剧发展史纲》 北京广播学院出版社
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不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。
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