私家园林造园艺术

第一篇：私家园林造园艺术

江南园林的造园艺术

楼在江南园林中的布局一般位于园的边侧或后部，以 证中部园林空间的完整，同时也便于因借内外和俯览全园景色，如沧浪亭园的看山楼， 政园的见山楼、倒影楼，留园的明瑟楼等。

阁楼的一种，除能登高远眺外，主要用于藏书、藏经等。阁的原形为栈道上有覆盖的小屋，下面是木柱支撑架空的平台或通道。阁 正式名称见于史书则是“干阑”，也有称“阁 ”的。早期的功能是庋藏食物，后来进一步发展 把藏书画的楼甚至供佛的多层殿堂也称阁。清代民间出现的奎星阁，虽是风水说法的极度发展，但实际功能也是用于远眺。

江南园林中的阁与楼相似，常常楼阁并用。《园冶》曰：“四阿开四牖”，即是一种四坡屋顶、四面皆开窗的建筑物。平面常作方形或正多边形，立面以扇取代墙壁，平座斗拱出挑，上部多重檐。造型高耸凌空，较楼更为完整、丰富。阁在园林布局中 由于体量大，造型突出，常常设在 要位置，或建筑群的中轴线上，成为园中的主景和空间序列的高潮。

亭只有屋顶没有 的小屋。古人把亭与停止通意，是供人停下来休息和集合的地方。在园林中常用来点景、观景、供游人驻足小憩、纳凉、避雨。其特征是玲珑轻巧，从各个角度观赏都有相对独立和完整的建筑形象。

亭由屋顶、柱身、台基三部分组成。屋顶形式 样，最富于变化。可归纳为重檐、攒尖顶、歇山顶、顶、平顶及组合顶。柱身部分通透、空敞的居多，也有装窗棂的。台基一般与亭的平面形状相同，常见的有方、长方、五角 六角圭、八角、扁八角、圆、扇、十字、字、方胜、套圆、套方、梅花、海棠等形式。

亭的结构与构造以及屋顶的做法南北有别，显示出各自的风格。北方浑厚稳重，江南则纤巧秀丽。亭的选址在江南园林中十分讲究，“花间隐榭，水际安亭”，是园林中的构景要素，为了观景，通常先选择好观景角度和距离，使亭在园林中起到画龙点睛的作用。在江南园林中，亭多作为组景的主体而位于假山之巅、池水之涯、松柏之荫、幽篁之林，运用“对景”、“借景”、“框景”等手法，创造出多层次的风景画面。

园林运用亭的最早史料是隋唐时代的《大业杂记》：“隋炀帝广辟地周二百里为西苑(今洛阳)……其中有逍遥亭八面合成，结构之丽，冠绝古今。”明 两代，亭的形成则是园林建筑中形式最丰富的内容，江南古典园林中现存的亭子大多是这一时期的遗物。

平面为三角形，三立柱，一般做成单檐攒尖顶、飞檐翘角、轻盈舒展的称“三角亭”。平面呈正方形或长方形，柱间四壁敞开或辟门窗，做成攒尖顶、歇山顶、卷棚顶、平顶等，立面上有单檐、重檐的称“四边形亭”。这种亭造型最丰富，运最灵活，并可创造出轩、榭、堂、馆等多种空间境界。如拙政园绣绮亭雅正有厅堂之韵致。屋顶形式为攒尖顶，坡度做得很大，陡峻高耸，具有强烈的向上集中感的多角亭，其中八角亭是常见亭中边角最多的一种。多角亭在江南园林中有着突出的主景作用，如网师园的月到风来亭，拙政园的荷风四面亭。平面圆形，支柱呈圆形轮迹排列，顶部为 尖顶，外观上没有屋脊，形如草笠的称“ 亭”，其特点浑硕丰润，无明确的方向性，观赏面完整，在园林布局中多设在山野花径，融合在自然环境中。江南园林中多用单檐，质朴秀丽，如拙政园笠亭，留园舒肃亭等。平面扇形，外曲面柱间敞开，内曲面及两侧面开门辟窗;屋顶二坡，外有两脊，脊角起翘外展;风格清逸淡雅，有明确的方向性的亭称“扇面亭”。如拙政园与谁同坐轩外侧环水，内侧背山，前方隔水与别有洞天相呼应。秋霞圃补亭立于山巅，达到四面有景、处处入画的效果。与其他建筑物组合在一起构成自然残缺的亭称“半亭”。这类亭子一般用在附属园墙，或与花榭组合在一起，起到突出重点的作用。如网师园入口半亭，也有布局在墙的角隅的，以避免转角空间的闭塞感，如狮子林的扇面亭，半园的半亭。还有一种称“组合亭”的建筑，或相同形体的重复组合，或主体与一个或若干个附体的组合，或为亭群。其特征为富于变化，相互衬托，共为一体。如煦园鸳鸯亭即为相同形体的组合，内部却连同一体。

榭供人游憩的水边敞屋，主要起到观景与点景作用。最早的榭只是高台上的木构亭状

物。明清时进一步发展为园林建筑的专用名字。《园冶》曰：“榭者，借也。借景而成者也。或水边，或花畔，制亦随态。”江 古典园林中的榭大多为明清时期的遗物。榭多设在水边，实为干阑式建筑的一种，这类榭的基本形式是：在水边架一平台，一半伸入水中，一半架立于岸边，上面建木构的建筑物。平面多为长方形，四周柱间设栏杆或鹅颈靠椅 立面空透畅达，尤其临水面特别开敞屋顶常用卷棚歇山式样。如拙政园的芙蓉榭、秋霞圃的依依小榭等。 舫水边或水中的船形屋，由于不能动，又称“不系舟”。船的原形为江南彩舟，是一种在水中荡漾游玩的小船。江南园林中的水面小，不能划船，便在岸边仿船的轮廓造木石的舫，供人在内游玩饮宴，观赏水景，身临其中，有泛舟水面之感。其建筑形式还引喻范蠡急流勇退的典故，表示园主退隐之志，故在江南园林艺术意境的创造中具有特殊的意义，通过建筑语言，形象地体现了所谓“烟波钓徒”的清高理想及其诗情画意。

舫的构成分前舱、中舱、后舱三段。前舱较高，做成敞棚，具有亭榭之特征;中舱略低，类似于廊，是主要休息、游赏、宴客的场所;后舱为二层，接近阁形，可登临远眺。三部分高低错落，虚实相间构成了舫轻盈舒展的造型，通常为园林中重要的风景点。如拙政园的香洲，怡园的画舫斋，狮子林的石舫，环秀山庄的补秋舫，煦园的不系舟，豫园的亦舫等。还有一种舫是在旱园之中，“船”头或两侧有水纹铺地，似行驶在水浪之中，如豫园的船厅、退思园的旱船等。

轩地处高旷，环境幽静的小屋。园林中多作观景之用。在古代，轩指一种有帷幕而前顶较高的车，“车前高曰轩，后低曰轾”，从轩中外望，有“欲举之意”。

轩在建筑上，则指厅堂前带卷棚顶的部分。《园冶》说：“轩式类车，取轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”园林中的轩，特征是轻巧灵活，高敞飘逸，多布局在高旷地段，踞岗临下，是园内的主要观景点之一，如留园的闻木樨香轩;也有布局在池畔的，形式与功能都与水榭类似，但一般不像水榭那样伸入水中，如留园的绿荫轩、网师园的竹外一枝轩就属此类。另外，还有一些环境清幽、安谧的小院也称轩，如留园揖峰轩，拙政园的听雨轩等。廊有覆盖的通道，一般用作建筑室外与室内空间的过渡和建筑物之间的连接。有遮风避雨、联系交通等实用功能。其基本特征是窄而长，可“随形而弯，依势而曲”。在江南园林中通常作为组织空间序列展开的重要手段，用来划分空间，起到似隔非隔，隔而不断的效果。与各种建筑物组合在一起，可使内外空间相互渗透、融合，形成生动、诱人的过渡空间，达到丰富空间层次的效果。

廊的具体组合方式有沿园界占边布置，以打破园墙的板滞和闭塞，并起到组织导游的作用，如何园的楼廊，留园的曲廊等;也有在园中穿插布置，利用廊的穿插、迂回，将大的园林空间划分为若干个景区，使得各景区既有相对的独立和完整，又可互为因借，相互衬托，构成统一多变的整体效果，如怡园复廊。

廊的设置“或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。根据不 的自然地势，创造出特殊的环境气氛。建在山间坡地的爬山廊，左右曲折，上下起伏，穿楼过殿，构成一种磅礴的气势。建在水中岸边的水廊，轻盈自如，倒影入水，虚处传神，别具风韵。

廊的种类很多，按横剖面分，有以下几种。檐下两侧 柱无壁的廊称“空廊”，漫步其中如看山水长卷。留园曲廊采用占边的布局手法，在空廊与墙之间让出一个个小天井，点缀巧石翠竹，优雅闲适。单面的空廊称“半廊”，如半园的东西半廊。凡附属于建筑物的又称“廊轩”。柱间有墙的廊，常在墙上开设各种漏窗和窗洞，随意取景，布局多结合墙设在庭院的边缘，空敞的一面朝向主空间，另一面透出园外景物，有扩大园内空间的特殊效果，如留园古木交柯前的半廊，墙面上的漏窗隐约显出园中的山容水态，预示着空间的展开，手法极妙，言简意赅，为半廊的成功应用。

在空廊的中间加一道墙的廊称“复廊”，又称“里外廊”，这种廊两侧都可以通行，形成两道并列的半廊。它以隔为主，但多在隔墙上开设精美的漏窗，行于一侧可不断地观赏另一

侧的景物。在园林中多布置在两侧景物特征各不相同的地段，作为景区的过渡，尤为自然。如沧浪亭园的复廊 在水际山崖之间，怡园的复廊分隔东西两景区，都具有一定的代表性。双层的廊，用以联系不同高度的建筑或景物。游人通过上下交通，可多层次、多角度地欣赏园林景色的廊称楼廊。布局常依山傍水，或高低曲折地回绕于厅堂、住宅之间，成为上下交通的纽带。如何园的楼廊由半廊、复廊等各种形式的廊组成，运用灵活自然，巧而得体。从总体造型及其与环境结合的角度考虑，又有直廊、曲廊、回廊、爬山廊、叠落廊、波形廊、水廊、桥廊等。

桥架空的道路，用来沟通园路，驻足赏景及作为组景的手段。兼有交通和艺术欣赏的双重功能，并把造型艺术与周围环境的结合放在更突出的地位。在江南园林中，常利用桥划分水面，以增加水面空间的层次和进深，显示出水面的弥漫、深远。《园冶》曰：“疏水若无尽，断处通桥。”由于园林尺度小，桥的造型多质朴轻 ，接近水面，步足其上有凌波信步之感。此外，桥还常设在沟壑断崖之上，《园冶》曰：“绝涧架其梁，飞岩假其栈。”取其危桥高架，凌空飞渡之势，以衬托山势的峭拔、幽深之意境。江南园林中桥的类型丰富，造型各异。

外形简单，有直线形和折线形，结构有梁式和板式的桥称为“平桥”，常 于较小跨度。板式桥有时只用一块石条或木板架于两岸即成，江南园林中有许多这类桥，有的凌波贴水在峡口源头，有的凌空飞渡于沟壑山间。条石上的苔痕，木板上的霜迹，使人联想到海上的神话，山中的岁月，意趣盎然，野味横生。为了取得变化，克服长而直的单调感，一般在墩处弯曲，形成三曲、五曲、九曲，通称“九曲桥”。其目的是要延长游览行程和时间，以扩大空间感，在曲折中变换视线的方向和角度，做到“步移景异”的目的。上海豫园大门口的九曲桥是成功之作。

以拱作为桥身主要受力结构的桥称“拱桥”。这种桥造型优美，形式丰富，有驼峰突起的陡拱，有宛如皎月的坦拱，有玉带浮水的纤道多拱，也有长虹卧波，形成自然纵坡的长拱桥。江南园林中因水面较小，拱桥以简朴小巧为主。网师园的引静桥以古雅的造型、较小的尺度与周围的山水树木配合得体。

桥面上置亭的叫“亭桥”，筑廊的称“廊桥”，可供游人纳凉避雨，驻足赏景，又增加了桥的变化。其代表为与两岸楼阁相连的拙政园小飞虹，西接得真亭，东通小沧浪水院，其形态纤巧优美，朱红色桥栏映入水中，水波荡漾，宛若飞虹，是古代廊式风雨交通桥在造园中的巧妙运用

第二篇：论网师园造园艺术

摘要：中国清代园林在继承了唐宋园林艺术传统的基础上有所发展，造园艺术在技术方面达到了十分成熟的境地，而且逐渐形成地方风格：北方以北京为中心，南方以苏州、湖州、扬州、杭州为中心，岭南以珠江三角洲为中心。私家园林以江南地区宅园的水平为最高，数量最多。江南叠石多，气候湿润，适于植物的生长，花卉品种也就繁多，另外，江南的封建文化比较发达，因此，江南园林所达到的艺术境界也最能代表当代文人所追求的“诗情画意”。江南的叠石料以太湖石和黄石为主，能够仿真山之脉络气势作出峰峦丘壑、洞府峭壁、曲岸石矶，或以散置、或倚砌筑作壁山等等，更有以假山作为园林主景的。江南园林的观赏植物讲究造型和姿态、色彩、季相特征。在院角、廊侧、墙边的小空间内散植花木配以峰石，构成小景画面，使人顾盼于不经意之间，尤为精彩。以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展史上的一个高峰。其中网师园是江南极具代表性的文人园林，我们通过对网师园的深入了解来进一步更好地理解清代江南私家园林造园艺术。

关键词：网师园;私家园林;古典园林

网师园在城东南阔家头巷内，原为宋代史正志的万卷堂故址。清代乾隆年间，宋宗元买下其地，重行擘划布置，称为网师园。“网师”者，“渔翁”之义也。据钱大昕乾隆六十年(1795年)《阿师园记》载，园旁弄堂旧称王四巷，宋宗元取“王四”谐音“网师”为名，既便于众口，又寓“渔隐”之义。网师园地处城东南，当时当地水网交叉，主园内又以水景为主，所有建筑都围水贴水而建，“渔隐”之义是十分贴切的。网师园与苏舜钦所建的沧浪亭相隔不远，故有人称网师园为“苏邻小筑”，

也有人因其园在沧浪亭之东，又称“苏东邻”。然而，它们毕竟无法替代“网师”之名，传至今日，人们但知有网师而不知有“苏邻小筑”等名了。[1]

网师园分为住宅和庭园两部分，东部的住宅部分占地0.2公顷，大致依序列依次为门厅、正厅、楼厅，其后有五峰书屋和梯云室等精巧玲珑的小院。西部为庭园，占地0.33公顷，这里的布局与住宅部分的布局截然不同，亭、廊、轩、馆或聚或散，皆邻山近水，环池而建。

网师园的总体布局讲究曲径通幽，庭园虽小，利用直路中有迂回，舒缓处有起伏的园路安排，创造意境深邃的气氛。一走进园门，曲廊就将人引向掩映在绿树山石之中的小山丛桂轩。轩名取自北朝诗人庾信《枯树赋》中“小山则丛桂留人”的诗句，意喻迎接、款待、挽留宾客之意。轩的周围，桂树簇拥，佳石耸立。透过花窗北望，可见一座黄石假山一一云岗，虽不高却气势雄奇，曲径通幽处，山石自开。循着名为樵风径的爬山廊，向西而后北折，来到“濯缨水阁” (图 1)。阁前凿—泓碧池，周围缀以山石、花木、古树，倒映在水中，景园十分精致、幽深。水池约400平米见方，集中置于园的中心位置。池岸的叠石层层低下，源头、水尾隐藏于峰回路转之处、水榭花墙之间。四周建筑布置得疏密有致，高低得宜。当游人在幽闭的山石丛林中

作了一番山重水复、柳暗花明的体验后，游历至此，不禁感到豁然开朗，不仅平添了花光水影的悠悠诗韵，而且还拓展了景物的画外空间。

池水西边曲廊突出处的“月到风来亭”。(图 2)与南侧的“濯缨水阁”，是园中的标志性建筑，表现该园的主题。由亭北侧的游廊再跨过三折桥，即可到达池北的“看松读画轩”。这座建筑与池水相隔数步，利用东西廊房花墙，围合成—个相对独立的半封闭空间。在与大庭园的相接处，植有三株古意盎然的白皮松，既点明了小院的意境，又丰富了北岸景观的层次。

池水东岸，与“月到风来亭”隔水相望的，是“竹外一枝轩”和“射鸭廊”。轩和廊的名字，缘于苏东坡“江头千树春欲暗，竹外—枝斜更好”和“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”描写春景的名句。廊、亭之南，还有一座假山与云岗呼应，两山之间，池水蜿蜒为儿涧，仿佛一股清泉源源自此流出，山涧上，横跨一座三步拱桥，是水景的点睛之笔。

园基T形短轴的东西两头，各自闭合成院。东头为藏脩密处的二层楼房“五峰书屋”，紧邻内宅，

方便而又隐蔽，完全合乎《园冶·书房基》要求，“择偏僻处，随便通园，令游人莫知有此”也。[2]

再往西是园主人的书斋——殿春簃，“殿春”指芍药花时在春末，“簃”为楼阁旁边的小屋。此院落以卵石铺地，北面建有三间小屋，南面叠石贴壁为山，洞壑幽深中，“涵碧”小潭一汪，旁边还有一座“冷泉亭”(图 3)，整个庭园充满了静趣。“殿春簃”还是我国传统园林出口首例——美国纽约大都会博物馆“明轩”之蓝本。

整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区也就是全园的主体空间，在它的周围安排若干较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。西面的“殿春簃”与主景区之间仅一墙之隔，是辅助空间中之最大者。正厅为书斋“殿春簃”，位于长方形庭院之北，院南有清泉“涵碧”及半亭“冷泉”。院内当年辟作药栏、遍植芍药，每逢暮春时节，唯有这里“尚留芍药殿春风”，因此而命名景题。园南部的“小山丛桂轩”和琴室均为幽奥的小庭院，“琴室”的入口从主景区几经曲折方能到达，一厅一亭几乎占去小院的一半，余下的空间但见白粉墙垣及其前的少许山石和花木点缀，其幽邃安谧的气氛与操琴的功能十分协调。园东北角上的“集虚斋”前庭是另一处幽奥小院，院内修竹数竿，透过月洞门和“竹外一枝轩”可窥见主景区水池的一角之景，是运用透景的手法而求得奥中有旷，设计处理上与琴室又有所不同。此外，尚有小院、天井多处。正由于这一系列大大小小的幽奥的或者半幽奥的空间，在一定程度上烘托出主景区之开朗。

网师园的规划设计在尺度处理上也颇有独到之处。如水池东南水尾上的小拱桥，故意缩小尺寸以反衬两旁假山的气势;水池东岸堆叠小巧玲珑的黄石假山，意在适当减弱其后过于高大的白粉墙垣所造成的尺度失调。类似的情况也存在于园的东北角，这里耸立着邸宅的后楼和集虚斋、五峰书屋等体量高大的楼房，与园中水池相比、尺度不尽完美，而又非堆叠假山所能掩饰。匠师们乃采取另外的办法，在这些楼房前面建置一组单层小体量、玲珑通透的廊、榭，使之与楼房相结合而构成一组高低参差、错落有致的建筑群。前面的单层建筑不但造型轻快活泼、尺度亲切近人，而且形成中景，增加了景物的层次，让人感到仿佛楼房后退了许多，从而解决了尺度失调的问题。不过，池西岸的“月到风来亭”体量似嫌过大，屋顶超出池面过高，多少造成与池面相比较的尺度不够协调的现象，虽然美中不足，毕竟瑕不掩瑜。

建筑过多是清乾隆以后，尤其是同、光年间的园林普遍存在的现象，网师园的建筑密度高达30%。人工的建筑过多势必影响园林的自然天成之趣，但网师园却能够把这一影响减小到最低限度。置身主景区内，并无囿于建筑空间之感，反之，却能体会到一派大自然水景的盎然生机。足见此园在规划设计方面确乎是匠心独运，具有很高的水平，无愧为现存苏州古典园林中的上品之作。[3]

网师园的山水造景，简洁而精致，池呈方形，东南与西北角向外伸延成溪，西北在“潭西渔隐”门前架石梁，如《园冶》云，“疏水若为无尽，断处通桥”，是隔出境界的手法。西南之水，引蔓通津，沿着墙向南至假山之下。网师园用石，仅在池南叠一黄石小山，造型简洁而自然，大量用石集在池边沿岸，有“水令人远”的意趣。

网师园可谓“地只数亩，而有迂问不尽之致;居虽近底，而有云水相忘之乐”。其精致空灵，堪称江南小园林的典范。[4]

结论：清代私家园林积累了丰富的经验，达到了最高水平。而网师园是清代江南极具代表性的私家园林，体现出清代江南私家园林的众多特点。首先，园林与住宅紧密结合，使得园林的自然野趣和生活情趣相结合，与宋、明时代仅供欣赏的园林大为不同。其次，由于地价昂贵，造园要求在有限的空间内创造更丰富的景物，从而在景区划分和造景方面产生新的手法。如网师园的环池建筑布置。

参考文献

1. 柯继承.苏州园林趣谈.北京：文物出版社,1994 2. 张家骥. 中国造园艺术史.太原：山西人民出版社，2004 3. 周维权.中国古典园林史.北京：清华大学出版社，1990ggtf 4. 张家骥. 中国造园艺术史.太原：山西人民出版社，2004

第三篇：浅析岭南文化与岭南造园艺术

论文摘要：岭南造园艺术，有独特的地域风格和非常鲜明的地域色彩。这种风格的形成与发展， 既由它形成的历史条件和自然环境，同时也受到岭南文化思想的深刻影响。

关键词：岭南文化、兼容性、岭南文化影响、岭南造园艺术

一、岭南文化的形成

I、兼容海内三大文化体系

古代，由于交通工具落后，限制了广东与中原的沟通，南海又将广东与大洋彼岸隔开，因而，其封闭性和落后性是可想而知的。在封闭条件下形成的百越文化便是岭南文化的底本,比起中华民族各先进的文化体系来说，实在是底薄本微，于是渴望吸收其他文化来充实自己。

秦以前，岭南属楚地，荆楚文化正是不囿中原礼制传统，开放地博采众长，富于创新的文化，非夷非夏，亦夷亦夏。无羁的想象和浪漫的激情，飘逸流畅的动态。岭南与荆楚山水相连，历来交往密切，岭南从生产方式和社会生活方面，都吸取荆楚文化。荆楚文化对岭南文化的影响，胜过中原文化对岭南文化的影响。

三国时，岭南与吴越同属东吴，吴越自古是中华富庶地，文化发达，对岭南的语言、艺术、园林、建筑等方面都产生相当影响。

秦汉以来，中原文化凭自身的先进和中央集权的推力向全国辐射。随着秦汉、晋、南北朝和南宋4次中原人口向岭南的大迁徙，带来了先进的中原文化， 至宋、元时，中原文化与先后融入的荆楚文化、吴越文化和作为底本的百越文化，共同构筑起岭南文化体系。

2、吸收海外诸类文化

东吴时，佛教传入广东;南朝梁代，禅宗始祖达摩来广州传播印度佛教文化，后来在潮汕和徐闻形成两大佛教中心。唐代，阿拉伯商人传入伊斯兰教文化;明、清时，西方传教士将天主教、基督教传入岭南。这些外来的宗教文化在岭南比较顺利地传播和发展，建起了许多寺院、教堂，将各自的宗教建筑形式、雕塑、图案、彩画等艺术随之传进来。

可见，岭南文化是土著文化、各个时期的移民文化以及海外文化在交流、碰撞、激荡、整合的过程中形成的。这样的大融汇，必然以兼容精神为前提，是兼收并蓄的结果。正是由于岭南文化能对各种不同的文化流派甚至异质文化保持较为开放的态度，敢于和善于吸收各种文化的养分以丰富自己，所以得到了不断的充实和发展。也正是因此，岭南文化虽然是一种年轻的文化形态，却能够在古老而壮观的中华文化大系统中展示属于自己的那一份辉煌。因此，从某种意义上说，兼容性是岭南文化的生命所在，也是它的魅力所在。

二、岭南文化对岭南造园艺术的影响

岭南造园以清新旷达、素朴生动取胜，造园构意新颖，布局平易开朗，较少江南园林那种深庭曲院的空间构设。在园林的总体布局、空间组织、建筑造型、色彩运用、叠石理水和花木配置方面有着自己的特点，形成不似北方园林之壮丽、也不似南方园林之纤细的一种通透典雅、轻盈畅朗的岭南格调，成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格之一。

1、儒家美学思想与岭南园林

在岭南文化的研究中，许多学者认为由于岭南远离中央集权，受北方儒家思

想影响较少，因此导致岭南文化具有远儒性。其实早期岭南文化受先秦儒家思想和楚文化的影响都很大，特别是孔子美学思想和屈原楚骚思想。孔子及儒家“文之以礼乐”的美学思想，一方面是指对人而言，通过美育对人的提升，是本质上的升华;另一方面是指对物，通过对物的美饰，反过来又作用于人，同样使人得于美育的熏陶。在岭南的建筑及园林中，最能体现中原文化和楚文化的就是孔子美学思想和屈原楚骚思想中的“文”饰和“好修”。例如广州的陈家祠，采用中轴线对称布局的手法，前后三进，包括9座厅堂、10座东西斋、6个庭院，建筑群主次分明，虚实相间，庭院与建筑紧密结合，体现出传统四合院建筑严谨规整的整体美感。祠堂中大量运用木雕、砖雕、石雕、陶雕、灰塑、铁铸、铜铸、壁画以及书法对联等艺术装饰，各种装饰工艺充分发挥了材料的性能特质，给人以巧夺天工之感。还有广东四大名园番禺余荫山房、佛山梁园、东莞可园和顺德清晖园的园林建筑的装饰同样给人留下深刻的印象。

2、道家“朴素自然观”与岭南园林

道家崇尚自然之旨，对中国古典文学艺术和园林建筑等方而都有巨大影响。在园林上表现为崇尚自然山水，沉醉其中达到生而不有，为而不恃的境界。虽然山水创作不是道家才有，但园林审美的自然观则是道家的总结：“人法地，地法人，人法道，道法自然”。岭南的自然地理位置和气候条件，使岭南人喜欢户外生活，居住场所常选择既生活方便而又景色优美的环境，所以，山水环境的格局成为生活空间的首选。粤西肇庆城的城市布局将七星岩湖光山色和西江小三峡连成一片，比起桂林来也好不逊色。在岭南传统园林发展进程中的南汉造园时期，就将园林景观与城市的自然环境形态结合起来了，古代广州城的布局是“青山半入城，

六脉皆通海”[2]，北面为山，南面为海(江)。城内的白云山、与城北明代城墙相连的越秀山、城墙外的番山、禺山、东山、西山，使广州古城内融入相当面积的青山绿地。

3、岭南园林造园与日常生活联系密切，具有实际性与实用性。

岭南园林受商业实利思想的影响，强调生活的跟进性，园林的布局构成和造园立意受某一阶段的社会思想潮流影响很大，因此园林的变动性较大。岭南造园的思想立意与北方、江南园林有所不同，虽然也叠山理水，但园主人并不刻意追求山水，也并不完全陶醉于山水园林的享乐中，在岭南人眼中，园林生活只是全部生活的一小部分，所以，不刻求园林某些细部的精雕细琢，不居于某一园的终生享用，而强调园林的随见性和环境的怡人性。因此，园林不仅存在于私园，也存在于城市公共活动区域之中，如惠州西湖、潮州西湖和荔枝湾等，以及公建园林，如酒家、茶楼、戏园园林等。

4、岭南园林造园结合岭南的地理气候特点。

岭南造园比较周密地考虑了气候的因素，非常注意朝向、通风条件和防晒。其中庭园布局比较特别的是粤中庭园，常见的有两种方式，一种是前疏后密型，以顺德清晖园为代表。清晖园的前部(南面)布置庭园，后部是密集的建筑群，通过庭园、天井院落、巷道以及敞厅等形式来组织自然通风，夏目的主导凤，无论从平面布局或纵面的设计布置，都能吹到后院的每个角落。另一种是连房广厦型，以东莞可园、广州小画舫斋为代表。岭南园林喜用庭园或庭院的园林布局方法， 除了岭南地处丘陵地区、农耕地少、土地价贵而造成园林用地狭小之外，最为重

要的原因是受气候条件的影响，用建筑围合而成的庭园或庭院可利用建筑的楼宇和廊墙来减弱强风暴雨对园林的侵袭，将强风对园林景观植物的破坏尽可能地减少。

5、西学东渐的思想，中西合璧的审美观念。

西方文化对岭南近代建筑园林有着很大的影响，特别是在建筑的外观造型和园林的造园手法上。民国以后，留学回国的工程师、建筑师日渐增多，广州开始出现中西风格融合的一般建筑和高层建筑，20世纪初，由于广州开始开辟马路，西方古典建筑中的券廊等形式与广州传统形式相结合，演变成广州的“骑楼”建筑。“骑楼”是跨人行道而建的，建筑之间互相连接形成有遮蔽的人行道长廊，适合亚热带气候，方便行人，成为广州商业区街景的主格调。位于商业中心的各大茶楼，其外观形式无论偏重传统特色还是模仿西洋古典风格，但多以折衷糅合为主，形成岭南饮食文化市井风情的特有形式。立园的水池造型，也是采用西方几何形的喷泉池形式，水池四周用栏杆围合，这与中国传统造园的山石池岸做法大相径庭。岭南建筑除了外观造型外，建筑细部、装饰装修等方面业吸取外来建筑形式河技术，如拱形门窗、外廊式阳台、铁枝花纹栏杆等等。

三、小结

岭南造园艺术深受岭南文化的影响。从岭南园林造园所体现的美学思想看到，它是个多方面的有机综合体，既有孔子“文之以礼乐”的儒家思想，又有老庄“原天地之美” 的道家思想，因此岭南园林在造园环境的取向上崇尚自然，追求山水田园风光，园林建筑的表现上则突出“文”饰的人工艺术性。明代以后，对着

商业经济和对外贸易的发展，经世致用的造园理念和西学东渐的造园手法也融入到了岭南园林造园之中。所以，岭南园林既有北方、江南园林的影子，也有极强的地域特征。国外文化和国外园林的影响下，许多外来的建筑符号和造园手法也被用在岭南园林中，在各处岭南园林的造园艺术中，既有其共性特征，也有很强的个性特点，同时造园既有一定的严谨性，也有很大的随意性。

由此可见，岭南地区所创造出的这种具有极强地域特征的文化体系，和开放、兼容、多元、创新等文化特征，将使岭南园林的造园能不断求新发展。

参考文献

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6.陆琦.岭南造园与审美. 北京： 中国建筑工业出版社，2O05

第四篇：王冬梅 江南私家园林与北方私家园林的对比研究综述

江南私家园林与岭南私家园林的对比研究

姓名：王冬梅

学号：120183130

摘要：中国古代园林，除皇家园林外，还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林。古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已;大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点或几个景点;以修身养性，闲适自娱为园林主要功能;园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。

关键词：私家园林、江南私家园林、北方私家园林、网狮园、十笏园

一、私家园林的概述

私家园林为官僚、地主、富商、士大夫等私人所属的园林。明清时私园更遍及全国。北方以北京为中心，江南以苏杭为典型，同时还有岭南风格园林。其中以江南园林最富代表性。私家园林多处于城市之中，多为第宅之延扩，一般面积较小，玲珑雅致，内容却包罗万象，融居住、聚友、读书、听戏、赏景等诸多功能于一园。其造园总特色是：在有限的空间内用人工的手法细致地模仿自然，浓缩再现出无限的自然山水之美，创造可游、可观、可居的城市山林，实现人与自然统一和谐的审美思想，同时又刻意追求诗情画意的艺术意境，以满足风雅的生活情趣。

二、私家园林的风格

就全国而言，成熟后期的私家园林形成了江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙的局面。它们分别代表了各地的精华和特色，也反映了民间造园艺术所取得的辉煌成就。其中影响最大数量最多且最具有代表性的江南园林与岭南园林，他们就像中国私家园林史上的两颗璀璨的明珠，其独具一格的造园艺术深深地影响着我们。

(一)、江南园林

江南园林，通常指苏州、杭州、扬州、上海、无锡等江浙一带的文人园林。这里自古山清水秀、人杰地灵，经济发达，为园林的繁荣提供了绝佳条件。所以自古就有“江南园林甲天下”之说。 江南私家园林一般规模较小，但造园家善于叠山理水，尤以玲珑多姿的太湖石见长，如上海豫园的玉玲珑，苏州留园的冠云峰，扬州个园的四季假山。都是在有限的空间内充分利用“小中见大”的艺术原理，写意地造就出“咫尺山林，多方胜景”的园林杰作。园林的建筑布局也不拘泥于宫殿、庙堂和住宅的对称格局。往往以水景为中心，厅堂随宜布置，灵活白由。亭榭桥廊，宛转其间。且屋顶多采用卷棚式，使翼角向上翘起，形成向上的曲线，使建筑整体产生一种虽静犹动、轻灵飞翔的感觉。再加上黑、白、灰的素色基调，江南园林更显得清新洒脱、淡稚朴素。

(二)、北方园林

北方的私家园林主要集中在北京，且多为王府花园，如萃锦园、朗润园等。为追求气派、显示政治地位，园林布局常运用较多的中轴线和对景线，有很强的整体感，突出了庄重、富丽的格调。这和江南园林追求超凡脱俗的意境有很大不同。

在园林空间上，北方私园也缺少了江南私园小巧多变的特点。在造园技法上，北方私园汲取了江南园林的精华，但由于北方冬季寒冷、春季多风沙，园林建筑便多了一份封闭感，再加上庑殿式建筑形象，使园林整体厚重稳定、庄严肃穆。叠山理水方面，受水资源缺乏的限制，北方私园多为“旱园”，水景面积较小。叠山用料主要就地取材，以青石和北太湖石为主。这类石材虽不如太湖石玲珑剔透，但形象更加凝重浑厚，与建筑风格十分协调。这此都使北方私园形成了一种有别于将南园林淡雅、轻灵的刚健美。

植物造景方面，北方以本土生长的暖温带的针阔叶树种及观赏植物为主，如海棠、石榴、丁香、榆叶梅、玉兰、枣树、槐树等，缺少南方那种四季如春的园林景致。但每到隆冬，花木凋零，冰冻三尺，北方园林也别有一番萧索寒林的韵味。

三、江南私家园林实例

江南园林

主要是指苏州、杭州、无锡、扬州、南京、常熟等城市为主的江南私家园林。其中以苏州、扬州最为著名也最富代表性，又以苏州最为集中，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。东晋南迁，江南政治、经济、文化随之繁荣，加上良好的自然山水环境，江南园林得以巨大发展，虽迭有兴废，但累代名园日夜增多，尤以明清为最盛。

江南园林属于“文人写意派山水园”，多筑于城市，与私宅相连，占地少，或一二亩，或数十亩。其造园艺术具有以下显著特征： 1)以人工造景为主，以有限的山池、树木、建筑再现自然山水的典型特征;

2)巧妙地组织景区及游览线;在有限的空间内求得变化，通常以粉墙、花墙或山石、长廊分割园景空间，从而隔而不断，“小中见大”，意蕴无穷;

3)讲究建筑的玲珑奇巧和细部处理，室内普遍陈设各种字画、工艺品及精美家具;

4)楹联诗词题咏与园林艺术紧密结合，通过文字渲染园林的诗情画意，深化人们对园林景色的理解，启发人的想象，烘托出江南园林的特有的平淡、深远之气;

5)文人画家参与园林设计与造园实践，每一园林均有自己明确的主题意境，各具千秋

苏州园林

苏州地处长江三角洲最富庶的太湖之滨，东距上海100公里，是一座具有2500多年历史的文化名城。与苏州城同时形成的是河街并行的水城格局和小桥流水人家的古朴风貌。尤其以古典园林闻名世界。苏州园林是中国旅游景观最为耀眼的亮点之一。

苏州的造园始于东晋，五代时期江南大兴城郭宫室，苏州造园之风盛行，北宋时期更为流行。至明清，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家和能工巧匠，使造园活动达到了高潮，最盛时苏州的私家园林和庭院达270多处。数量之多，居全国之首。其中拙政园、留园与北京颐和园、承德避暑山庄被誉为中国四大名园。

苏州市现存园林多为私家园林，主要追求清静雅洁，顺应自然。在一个不大的空间内，因洼疏池，沿阜磊山，种花植木，营建亭榭，由此而构成充满私情画意的优美环境，使人能享受到“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。”这是苏州园林的最大特点。在结构上，善于把有限的空间巧妙地组成千变万化的景致，充分体现了中国造园艺术的民族风格，它与中国传统的山水画，无论在构思、意境的创造及技法方面，都有异曲同工之妙，堪称立体的中国山水画。如诗如画的苏州园林，是民族文化和东方文化的瑰宝。1997年12月，苏州的四座古典园林：拙政园、留园、网狮园、环秀山庄被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，这说明苏州园林精湛的造园艺术得到了世界的公认。

江南私家园林赏析之网狮园 The Master-Of-Nets Garden

网狮园是苏州典型的府宅园林，地处旧城东南隅葑门内阔家头巷，后门可达十全街，地方志记载为带城桥阔家头巷11号。现为市内友谊路南侧。全园布局紧凑，建筑精巧，空间尺度比例协调，以精致的造园布局，深蕴的文化内涵，典雅的园林气息，当之无愧地成为江南中小古典园林的代表作品。1963年网师园列为苏州市文物保护单位，1982年被国务院列为全国重点文物保护单位。1997年12月被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

网师园始建于南宋，旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”故址，花园名为“渔隐”，后废。至清乾隆年间，退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建，定园名为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王四(一说王思，即今阔街头巷)”谐音。园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。后网师园几易其主，分别曾以“卢隐”、“苏林小筑”、“逸园”相称。乾隆末年园归瞿远村，按原规模修复并增建亭宇，俗称“瞿园”

网师园为使主景区空间景物前较为开阔疏朗，将体量较大的主体建筑皆退离水边，并采取多种手法来淡化、虚掩，池南的“小山丛桂轩”与池北的“看松读画轩”均远离水池，以减小体量感。“小山丛桂轩”前布置名为“云冈”的假山，将建筑遮去大半，“看松读画轩”前布置叠石花台，老松古木，使其虚渺淡隐，以取得扩大空间，丰富景观的效果。而小体量的建筑皆贴水而建，通过尺度对比，反衬水面之辽阔。临水最大的主体建筑为“濯缨水阁”，其体量只略大于水榭，比通常园林中的主厅要小很多。“竹外一枝轩”与“射鸭廊”为一组变化丰富的园林小品建筑，极尽变异之能事。扩大的敞廊，虚实相间，名为“竹外一枝轩”，而收进的半轩却名为“射鸭廊”。它们与前面的山石、树林构成了临水的近中景，同时将二层的“五峰书屋”、“集虚斋”等高大建筑遮掩，形成高低参差、错落有致、层次分明的园林建设组群，而“月到风来亭”则高耸突出水面，与后部的连廊既分又和，形成池西侧的控制性景点，其虚凌空兀的布置手法，产生强烈的视觉吸引力，似乎脱离了连廊的羁绊，独立于水中，似有湖心亭的效果，是古典园林中最精彩的景点之一。

池南的一组假山主峰名“云岗”，是苏州园林中不可多得的黄石假山佳构之一，山势凝重，主次分明，虚实得当，层次参差，与水面结合自然贴切，构成一组以山水景观为主的天然之作。 辅景区由一些面积较小的辅助空间组成，布置在主景区的周围，成为主景区的补充和延伸，形成众星拱月的格局，丰富了景观的层次感和深度感，使人有“庭院深深深几许”之感。西部的殿春簃庭院是其中最大的一个辅助空间，庭院布局简练、精致，在宁静中透露出几分凝重和深沉。当年这里曾辟作药园，种满芍药，每逢暮春时分，“尚留芍药殿春风”。殿春簃庭院北面为一座三间书斋，坐北朝南，斋前辟一露台，东部有曲廊与主景区相通，西围墙上设半亭名“冷泉亭”，东南角有泉名“涵碧泉”，怪石数点组成一景，整个环境空间尺度宜人，典雅大方，是苏州园林中小庭院之精品。

网师园南部的小山丛桂轩和琴室都有自成一体的小庭院，小山丛桂轩比较开敞，周围环境优雅，人既可在轩内居坐宴息，环顾四面景物，又能沿廊游览景观，步移景异。琴室的入口从主景区几经曲折方能到达，一厅一亭几乎占去小院的一半，余下的空间中只见白粉墙垣及其前的少许山石和花木点缀，其幽邃安谧的环境与操琴的功能十分协调。网师园北部的集虚斋的前庭也是一个安静的小院，院内修竹数杆，透过月洞门和竹外一枝轩可以看到主景区水池的一角，运用透景的手法而达到奥中有旷。此外，网师园还有小院、天井多处，如梯云室、五峰书屋等建筑前的小庭院，或隐或显，或奥或旷，均形成不同的景观，正是由于这一系列大大小小的辅助空间的存在，衬托出了主景区的开朗，使网师园的空间环境，既主题明确，又富于变化。

园林理水

园中水池的布局与整个空间尺度相适应，作为中心的水池，水面以聚为主，面积仅400m2左右，池岸略近方形，但错落有致，驳岸用黄石挑砌，或叠为石矶，上面间植灌木或攀缘植物，斜出松枝若干，表现了一派野趣。在水池的西北角和东南角分别作出水口和水尾，并架桥跨越，隐喻了水的来龙去脉，使水体有活水的感觉。中心水池的宽度约20m，这个距离正好在人的正常水平视角和垂直视角的范围内，使游客得以收纳对岸画面构图之全景。水池四周之景无异于四幅完美的画面，内容各不相同却都有主题和陪衬，在池中映衬出天光云影，亭台楼阁，池岸点缀以花红草绿，苍松虬枝，湖光山色，油然而生。 东南角布置的小型石拱桥(引静桥)，为苏州园林中小桥之最，运用尺度对比，反衬出池水之广，下设小溪，似水之源，潺潺而入。西北角设曲桥，舒展蜿蜒于水面上，池水似坦坦而去。一人一去顿使整个水池呈现出“活”的生气。 园林植物

在植物配置方面，由于空间不大，主景区以孤植为主，点缀数株古柏苍松，造型各异，或高耸挺立，或虬枝蟠扎，树脚侧隐没于山石花台中，“射鸭廊”前斜升入水池上空的黑松，更是自成一景，与黄山的迎客松有异曲同工之妙。“小山丛桂轩”周围以桂花、玉兰、梧桐、青枫为主。其他辅空间也有一至两株姿态出众的主景树种，如黄杨、紫薇、罗汉松、白皮松等。与山石配合的点景植物有紫竹、慈孝竹、南天竹、芭蕉、迎春、牡丹等。高与低、近与远、点与面、形与色相互配合，构成独具特色的植物景观。

四、北方私家园林赏析之十笏园 【简介】

十笏园为中国北方园林建筑。始建于明代，又名丁家花园，位于山东潍坊市胡家牌坊街，面积2000平方米。因占地小，喻若十个板笏之大，故名。1988年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。

十笏园原是明嘉靖年间刑部郎中胡邦佐的故宅，清代陈兆鸾(清顺治年间任彰德知府)、郭熊飞(清道光年间任直隶布政吏)曾先后在此住过，后于清光绪十一年(公元1885年)被潍县首富丁善宝以重金购作私邸，修葺了北部三间旧楼，题名砚香楼，开挖水池，堆叠假山，始成私人花园。十笏园是整个丁宅建筑群落的一部分，该建筑群落除“文革”中被毁的后花园外，现存的建筑面积一万零四百平方米，古建筑房屋200余间，其中仅十笏园中的大小建筑就多达34处。 十笏园既是一处著名的古代园林，又是文物陈列馆所，曾为潍坊市博物馆原馆址所在地，异彩纷呈的文物分批轮流陈列，向观众开放，使这座名园更增添了丰富的文化内涵。 【得名】

“笏”为古时大臣上朝时拿着的狭长形手板，多用玉、象牙或竹片制成。丁善宝在他的《十笏园记》中对十笏园的命名作了解释：“以其小而易就也，署其名曰十笏园，亦以其小而名之也。”“十笏”一词，来自唐人所著《法苑珠林》，在此书的《感通篇》中说，印度吠舍哩国有维摩居士故宅基，唐显庆中王玄策出使西域，过其地，以笏量宅基，只有十笏，故号方丈之室。后人即以“十笏”来形容小面积的建筑物。此园面积仅二千余平方米，确是小园，丁善宝即取此意。 【造园手法】

山东平原的潍坊县在清代是一个商业活动频繁的地方。这里曾经有十六座古园。在清光绪年间建成的十笏园就是其中最著名的一座，也是仅存的一座。由于潍坊处于南方和北方的交界地，故园林的风格也显出南方和北方两种风格。这里的商人、文人既可南下苏杭，也可北上京都。两处各具的优点长处在这个宅园中也表现得淋漓尽致。怪不得当年康有为在园中居住三个晚上后写了《十笏园留题》：“峻岭寒松荫薜萝，芳池水石立红荷。我来山下凡三宿，毕至群贤主客多。”园中不仅松萝荫深，而且池清亭秀。高朋满座，文士竞骚，给这个私家园林更增添了文人气氛。

十笏园面积虽小，但由于设计精巧，在有限的空间里，能呈现自然山水之美，含蓄曲折，引人入胜。园中楼台亭榭，假山池塘、客房书斋、曲桥回廊等建筑无不玲珑精美，共34处，房间67间，紧凑而不拥挤，身临其境，如在画中，给人一种布局严谨、一步一景的感觉，体现出北方建筑的特色。十笏园以布局新巧、匠心独运誉冠北国小园之首，中国著名园林专家陈从周教授在他的著作《说园》中赞誉说：“潍坊十笏园、清水一池、轩榭浮波……北国小园，能饶水石之胜者，以此为最。” 整个园林疏密有致、错落相间，集我国南北方园林建筑艺术之大成，是我国古典造园艺术中的奇葩。 【总体布局】

十笏园平面呈长方形，现存园址南北深70米，东西宽44米，占地3400平方米。中轴线建筑及其院落为园之主体部分。由中、西、东三条古建筑轴线组成，各布庭院

三、四进不等。南部临街“倒座”一排，院内前部以水池为中心，四周配置四合式庭院。东路主体建筑碧云斋原为丁氏居室;西路主体建筑诵芬书屋、深柳读书堂、秋声馆与静如山房等，为丁氏私塾和客房;中路为花园中心，十笏草堂位于水池前，四照亭居于池中，砚香楼、北厅位于最后。水池东岸堆叠半壁假山，山顶、山脚配置蔚秀亭、落霞亭、漪岚亭和稳如舟等亭舍;水池西岸经矩形游廊南通西跨院，北达春雨楼和砚香楼庭院。池岸以太湖石堆砌自然驳岸，将半壁山和游廊呈弧状连接一起。三路共建亭、台、楼、榭34处，房舍67间。其中山顶落霞亭为1949年以后增建。 为突出砚香楼前的空间效果，对假山上下的四照亭、稳如舟、蓬莱三仙岛、蔚秀亭、漪岚亭、小沧浪亭等建筑景点，均采取小尺度构筑。在造景处理上，池东以摹拟自然景观为主，建筑为辅;池西则以建筑实景为主，仿自然驳岸叠石为辅，虚实呼应，富而不俗，是一处兼具江南、江北园林风格的私家小园。壁上镶嵌“扬州八怪”等人的真迹石刻。还辟有陈列室，展出扬州画派的绘画书法真迹。

四、小结：

综观全园，网师园以水景为特色，主题突出，布局紧凑，空间尺度比例得当，优以小巧精致简洁取胜，通过赋、比、兴等创作手法，营造出一个艺术和生活十分完美的空间。

十笏园是中国古典园林建筑艺术中的一枝奇葩，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美得到了和谐的统一，具有极高的审美价值。十笏园集建筑、风光、诗文于一身，有着厚重的文化积淀，配以亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，结合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

五、 对现代景观设计的启示

中国古典园林讲求的是本于自然，高于自然，在众多的中国古典园林风格中，江南园林虽不比皇家园林的器宇轩昂，但也在尺寸之地内将人工美与自然美巧妙结合，做到了“虽由人作，宛自天开”。 凿池开山、栽花种树并非字面意义上那样简单，这其中需要自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一， 要达到这种统一就要遵循中国古典园林的造景方法，最终达到园林与人生意境的表达。而现代景观中运用了江南私家园林的造景艺术，主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面。这一理论对现代景观设计有着非同寻常的意义与作用。

传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局性。 中国私家园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。

私家园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。

在中国私家园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。

虽然中国私家园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会私家园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。 (1) 市与野

私家园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。 (2)山与水

“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了私家园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。 (3)动与静

私家园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观;也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。 (4)传统与现代

我们最终的目标是希望将中国私家园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。

五、 结语

综上所述，现代景观设计还是应该立足于传统园林，也是立足于传统民族文化和景观资源的深刻理解之上的继承与创新，这才是现代景观设计不断进步的动力之源。我们应该合理的将私家园林的造园手法扬弃的运用到现代景观设计中去，形成一条富有民族特色的景观设计之路。

第五篇：江南私家园林

与皇家园林相比，江南私家园林有以下几个特点： 1，规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受; 2，大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区; 3，以修身养性，闲适自娱为园林主要功能; 4，园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。

苏州拙政园始建于明正德四年(1509)，属江南大园，最初十分简淡，现存园貌主要形成于清末(19世纪末)。全园分东、中、西三部，以中部为主。中部约呈横向矩形，水面较多，也呈横长形，水内堆出东西两座山岛，又用小桥和堤把水面分成数块。在水池西北、西南方向和东南角伸出几条小水湾，岸线弯曲自然，有源源不尽之意。南岸留出较多陆地，建筑主要集中于此，由宅入园的园门就开在南墙中部。 入园后一座假山挡住视线，不使一览无遗，谓之"障景"，绕过假山到达主体建筑远香堂，才豁然开朗，一收一放，欲扬先抑，是苏州园林入口常见的处理方式，更为含蓄多趣。远香堂西边的倚玉轩接近水面，有四面敞廊，向北临水一面的敞廊设靠背栏干，可凭以戏水和观望对面园景。由轩向南经折廊可至廊桥小飞虹或跨水小阁小沧浪。由小沧浪北望，透过小飞虹，水景深远，层次丰富。形如小船名为香洲的建筑在小飞虹以北的水中，造形极好，既有"舟"的意味，又不违建筑规律，轮廓丰富，体态玲珑，是周围各观景点欣赏的对象。

由水西名别有洞天的半亭东望，透达纵深水面遥见东岸方亭，南岸建筑迭起，北面树石隐映，形成景色对比，水中的荷香四面亭和低近水面的折桥更增加了景观层次，谓之"隔景"。由半亭顺折廊北去可至见山楼。楼二层，偏处西北角，不使体量过于突出，对水面形成压抑。水池里的荷风四面亭在二桥一堤相汇的交点上，不但是环顾四望景色的佳处，也是周围各景点近观的对象和远观的衬托，和园林中的多处建筑一样，既能得景又复成景。它和东岛上的北山亭体量都很小，是为了衬托山势。西岛山体较大，山上的雪香云蔚亭又是远香堂的主要对景，所以体量也较大。二岛南岸以石为主，石矶低临水面，组合丰富;北岸以土为主，植苇树柳，有村郊野趣。水东有梧竹幽居亭，由此西望，透过水池亭阁，在树梢上可遥见远处的苏州报恩寺塔，将塔景引入园内，称为"借景"。

园西部自别有洞天半亭进，也有曲水回抱。水南一座大厅分两北二厅，北厅宜于夏秋，可隔水观看假山上的小亭与谁同坐轩;南厅宜于冬春，面对小院中的山茶。西园东部的水面折成南北长形，二端分置一亭一楼，互成对景。此水东岸紧接中园西墙，在此置南北向跨水折廊，下承石墩，水面探入廊下，感到幽曲无尽。廊平面随墙而行微有曲折，竖向也自然起伏。廊、墙之间更空出一角小院，有几点怪石，数竿细竹，一枝芭蕉，映衬在白粉墙上，似竹石小品立轴，显出无尽的画意。

苏州网师园现存园貌大半成于清乾隆六十年(1795)，布局精妙，是苏州小型园林的上乘之作。园东邻园主住宅，主要园门开在东南角。 入门西行为一短廊，西接一厅，厅的南、西两面是小院，幽曲深闭，厅北为假山，挡住北向视线，只有从厅西折廊迤逦向北，通至轻灵小巧的濯缨水阁，才水光潋滟，顿觉开朗。与拙政园入口的处理原则一样，是中国园林惯有的欲扬先抑的手法。 水池居中，基本方形，岸石低临，进退曲折，石下水面向内伸进，仿佛波浪冲蚀的意象。临水建筑也尽量低近水面，在池的东南、西北二角伸出溪湾。这些处理，都开扩了景境。由水阁傍西墙北行，有廊渐高，登至月到风来亭，有登高一览的效果。亭北通向一苍松翠柏怪石嶙峋之区，体量较大的看松读画轩北离水岸，隐在松柏之后。轩东的集虚斋为楼，也远离水池。斋南有一段空廊。廊折南再接一座附在住宅西墙上称为射鸭水阁的半亭，与月到风来亭和濯婴水阁呈品字相望，组成沿池三角形观景点，互相得景成景。此园附有西院，很小，内有书房。从通向西院的门洞回望射鸭水阁的画面十分美丽。以门洞作框，称做"框景"。

苏州园林非常注意框景效果，几乎从每个门洞和敞窗中望出去，都会遇到逗人的景观。射鸭水阁朝向前方的屋顶三角形立面和住宅山墙的关系处理极好：不能再向南移，以免两个屋顶山尖正对;也不能再向北去，免得两座屋顶的北坡线相混。半亭冲破了庞大山墙的板滞，南面堆起一丛山石，种植小树疏竹，在作为背景的宅院高大西墙上开了两方假漏窗，漏窗上横列一条披檐，平衡了画面构图，又进一步破除了宅院西墙的呆笨感。

从以上二例，我们已可感受到中国古典园林精巧细腻的造型手法。园林是建筑艺术的重要类型之一，其本质即在于通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及如道路、室内布置等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境的美的环境。相对于一般建筑而言，园林的精神性品格更加突出，要求艺术家更多更高的才思。 中国园林与世界其他园林体系如欧洲或伊斯兰园林比较，有自己鲜明的民族特色：1，重视自然美。中国园林对原有地形地貌的加工和改造，都遵循"有若自然"的原则，仿佛造化天然所成，以满足人们亲近自然的感情。园林中的建筑也不追求过于人工化的规整格局，而是效法乡野与自然山水密切融合的路亭水榭、旅桥村楼，建筑美与自然美有着充分的交融;2，追求曲折多变。大自然本身就是变化多趣的，中国园林师法自然，必然也追求多变的自由式构图。但自然虽无定式，却有定法，所以，中国园林追求的"自由"并不是绝对的，其中存有严格的章法，只不过不是几何之法而是自然之法罢了，其惨淡经营，甚至比之规整式的构图需要更多的才思。它和西方那种"强迫自然接受均称的法则"的造园理论所强调的对称的格局、笔直的道路、规则的花坛和水池、有如地毯图案般的草地和剪成几何形体的树木，是截然不同的体系;

3，崇尚意境。中国园林艺术家们创造的美丽环境，不仅只停留在形式美的阶段，而是更进一步，意图通过这外现的景，表达出内蕴之情。所以园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。创作时应以情入景，欣赏时则触景生情，这情景交融的氛围，就是所谓意境。中国园林的创作，高下成败的最终关键，要视创作者的文化素养和审美情趣的高下文野而定。意境主要通过总体布局和局部设计来引出，同时也借助于联想寓意，匾额楹联的点题手法，使主题得以点示，意境更加深化。

中国园林早在先秦就已发轫，秦汉和隋唐掀起过两次皇家园林建设高潮，唐宋以文人园面貌出现的私家园林也得到很大发展，到明清进入总结阶段。清代园林的成就更值得注意，是中国建筑第三次发展高潮的重要组成，现存园林，几乎全是这个时代的留存。皇家园林现存者都在北京附近，艺术水平更高的私家园林以江南最集中，是中国园林的两大流派。