第一篇：电影观后感写作范文
电影技巧与写作技巧
电影技巧与写作教学整合例谈
作文 2008-09-28 20:34:05 阅读108 评论0字号：大中小 订阅
金文东 摘要：本文提出将电影技巧介入作文教学中。通过教师的引导，在电影观赏中让学生逐渐学会在写作过程中注意角度的把握，细节描写，环境描写和材料的选择，同时注重文章材料的排列组合。消除学生写作上的畏难情绪和怯懦心理，培养他们的作文兴趣，最终提高学生的作文能力。文章着重从两个角度叙述电影技巧与写作教学的整合：一是在写作中运用电影镜头技巧;二是在写作中运用电影结构组合技巧。
关键词：电影写作技巧整合
使用人教版以来，综合实践活动版块取代了固有的“作文课”，我们的许多语文教师在作文教学中开展实践活动多了，组织学生现场作文少了;布置话题作文多了，写作技法指导少了;甚至有人将作文教学作为讲读教学的附庸，盲目性、随意性很大。种种积弊最终给作文教学带来这样一个恶果：即教师教学效率不高，效果不佳;学生作文兴趣不浓，质量普遍偏低。然而很多学生却痴迷影视，一谈到电影电视便兴趣盎然，或感动于人物的品质，或震惊于波澜壮阔的场面，或痴迷细腻感人的精彩对白，即使家长教师限时限量，也收效甚微。爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。针对这种情况，我以为堵不如导，该另辟蹊径，把孩子们这种对影视如火如荼的热情，迁移到作文教学中。利用学校自修时间为学生播放完整的电影并请学生注意电影技巧的作用，在节假日为学生布置看电影学作文的作业，让他们写出自己喜欢的作文。通过培养他们对影视的阅读，将电影拍摄技巧与写作教学进行有效地整合，进而消除学生写作上的畏难情绪和怯
懦心理，培养他们的作文兴趣，最终提高学生的作文能力呢。
一、在写作中镜头的巧妙选用
在影视欣赏过程中，我们往往有感于的画面精彩感人，主题的形象深刻。这些与导演在拍摄过程中对镜头的选择，是分不开的。那么在我们的作文教学中，教师是不是也应该指导学生注重作文的角度、细
节等因素呢?
(1)角度的选择。一个镜头，导演常常要从不同的角度去考虑。描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家罗贝尔托-贝尼尼却从另外的角度，以不同的镜头，出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，他的《美丽人生》即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。横看成岭侧成峰，在写作中，一个题目，同样可以有不同的角度切入，以产生不同的写作效果。写作者也要学会选择从 “过人之处”的角度立意。如教写《今夜月儿圆》，第一角度：月圆人也圆，第二：月圆人不圆，以上都是围绕人立意，是不是可以围绕月亮做一做文章?于是又有了第三：月亮的美好，第四：月亮的作用，第五：月圆月缺引发对人的思考。接着就相应的写出了三世同堂、守卫边疆、月亮传说、环保、不以物喜不以己悲的作文。再比如作文《想和你做朋友》，和谁做朋友呢?同桌、邻居、老师、父亲、小猫、小草等等，谁又会想到要和一个疯子做朋友呢?有同学文中就想上前搭一下疯子的肩，跟他说一句“hi，你好!我们做个朋友吧!”要达到这一点，作者必须从独特的角度揭示事物的特征和规律，注意透过生活中的表层现象，抓住其本质，发现其所蕴含的真谛，反映生活的底蕴;同时也要勇于探索和创新，敢于标新立异，做到“人所易言，我寡言
之;人所难言，我所言之”。
(2)细节的选择。在观看影视的时候，教师要有意将特写镜头和细节刻画联系起来引起学生的注意。电影《哈利波特》、《魔戒》之所以好看，都是因为用细节表现中心做的成功。《英雄》中就常常通过一
个眼神，一个手势，一粒棋子，一滴水，一个声音，一个色彩等细小的东西来表现人物特色。在作文中也非常讲究细节描写，一个神态、一个动作、一个细小的事物，传神的细节往往让人物栩栩如生。比如朱自清的《背影》，朱自清的父亲蹒跚地走到铁道边，慢慢探身穿过铁道，两手攀着爬上月台的样子，父亲的动作让“父爱”魅力四射。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”我要求学生写一篇有关家庭成员的文章，学生把自己观察到的细节真实的反映在文字上，写出了一篇篇感人的作文。如办工桌前劳动的父亲，
手握钢笔，两眉紧锁，显出沉思的样子。坐在缝纫机旁的母亲，头微微下垂，眼神专注。
(3)环境的选择。比如将远景和环境描写联系起来。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。如《英雄》中那场凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇场面。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。作文，特别是写人记事类作文，同样需要典型环境的选择，以衬托人物性格，交代作品的时代背景，推动故事情节的发展。在写作中我们可以提醒学生注意所记的人或事和一定的环境紧密联系，如田野村庄、山川河流、街头巷尾、工厂车间……并在叙述的过程中做相应的描述。如写“爱”的文章，我们可以在记叙事件，如父亲为母亲轻理发丝时，特意加上一个相应的环境描写，如一段夏日的阳光从香樟叶片的缝隙撒落，菊花茶的香浸满整个身体，精彩地将父亲和母亲之间那柔和的亲昵烘托的格
外美丽。
(4)材料的选择。无论多少集的电视剧都无法把一个人或者一件事叙述的面面俱到，无论多么短的电影也可能让你对一个人或者一件事有了独到的理解。比如《见龙卸甲》，一部影片就将赵子龙参军，到单骑救主，到被困凤鸣山至壮烈死去的漫长时间表现得清清楚楚，让观众对赵子龙的忠勇留下了深刻的印记。比如《城市之夜》，导演只用了两块洋钱，一双舞鞋，母亲的遗像三个画面就准确的传达出女工第二次去舞场时内心的的情感和心理变化。同学们在选材写作中，还会有这样的感叹：我写作文不是缺少材料，而是材料太多了。例如《运动会上》这个题目，可写的材料很多，百米跑啦，接力啦，跳高跳远等等。罗列出来不下十几页，写出来如果面面俱到，势必会拖沓、冗长，读来乏味。集中写一项，又会觉得材料太少，写不出什么东西。这时我们应该安排选材的线索，这或许是解决这种困扰的很好方法。比如上面的题目，一次百米比赛，时间不过几十秒，这一过程确实很短。如果能以时间、空间的变换作为材料的线索，百米比赛的过程就变长了。从赛前来选择：老师、同学的鼓励，自己临赛的紧张，对手的表现;从赛后的选择：人们的祝贺，自己的兴奋，对手的沮丧等，都可以写入文章。也可以用情绪变化作为线索，从兴奋到紧张，从自责到自豪，或从满心沮丧到扬眉吐气，围绕情绪的变化去选材不也可以找到很多恰当的材料
吗?
二、在写作中结构组合的应用
对材料进行有效组合是影片表达思想的重要手段。一般来说电影镜头的组合有这样几种方式：平行式结构、对比式结构、比拟象征式结构、悬念式结构、反复式结构。在写作教学中，我们也可以借鉴电影镜头的这几种组合方式，教会学生围绕文题，从合适的角度切入，截取典型的片段，再进一步考虑安排结构，把写作的内容分出层次，并且有秩序的加以排列和组合，使文章结构清晰，条理清楚，中心突出。如电影《董存瑞》中表现人民积极参军的片段，它是一个平行式结构：董存瑞与郅振标分头去找县委书记王平和八路军连长，要求参军的一段戏。在影片故事发展过程中，通过两组或组内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的镜头，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用。在写作中，在题目规定的范围内，选择几个生动、典型的人物生活片段，或事件情节片段，或景物描写片段，有机地组合起来，共同表现一个主题。如作文《爱是什么》，我们可以“抗震救灾，众志成城”为话题，请学生组织片段。如穿着绿色军装的解放军战士奔赴灾区;穿着白色衣服的医生护士紧急救援;快速搭建的蓝色帐篷为受灾的群众搭起了爱心之家。三幅形象画面，三个真情场景、经过巧妙组合形象地表达了爱的
主题。同时，我们应提醒学生选择的各个片段应该要各具情态，各有侧重，这样才能更好地达到“众星捧月”
的效果。
再如电影《这里的黎明静悄悄》的片段，它是一个对比式结构：女机枪手战前梦幻般的美好爱情呈现为主观性较强的彩色画面，现实的战斗生活则呈现为严峻的黑白画面。电影通过镜头之间的对立或对比，达到突出画面所要传达的内容、理想及情绪等作用。写作中将对立的人物、事件、景物放在一起，通过他们的差异来说明问题，使对比中的主题得到强调和突出，从相反相逆的角度将两种物体进行对照比较，以形成十分鲜明的反差烘托。这是一种常见的创造性的作文结构方法，广泛用于记叙文、议论文、小说诗歌。还是习作《爱是什么》。我们同样以“抗震救灾，众志成城”为话题，也可以这样组织片段。灾区，受灾的群众被压在废墟之下，灾难肆虐;各地，无数的群众献血捐款，爱心凝聚。当然运用对比，不应该勉强凑合，主要看作文的材料是否适合采用对比的写法。如果材料的本身不适合采用对比的手段，那么也不要人
为的牵强附会，从而失去对比的作用。
我们把电影拍摄技巧介入作文教学，是为作文教学找到了一个新的切入点，找到了一个作文技巧学习的活源。只要我们在作文教学实践中不断摸索，相信会有更多的启发，发现更多更好的方法、手段，让作文教学之树长青。也许有一天，学生可以一边看影视，获得审美愉悦，一边学习写作文，写出很多佳作。
参考文献
中学语文教学资源网
中学语文教学通讯
《影视艺术鉴赏》金元浦
第二篇：微电影剧本写作指导
要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
【范文网】
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.pOV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的pOV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
第三篇：迪斯尼动画电影剧本写作
努力去干
好的开始就是少说废话，切实开始去干。
——沃尔特迪斯尼
一旦你有一个好想法，一种可以让你与全世界去分享的迫不及待的表达出来的想法，其他的所有都应该物归原处，对不对 ? 其实并不是这样的，并不是所有的都在魔幻王国里面。一个好的想法以及一个好的剧本——或者说事实上的任何的剧本——都是两种完全不同的东西，相比来说，一种要比另一种容易完成。你可以拿起今天的材料，然后找到许多的可以拍成好的电影的故事。它们就像好想法一样重要，除非你具有能力和决心能够恰当地讲述它们。那就是那些从 90 到 120 页的空白的书页的内容即将涉及到的。那就是在沃尔特 ? 迪斯尼的工作室中能够将男人和女人与老鼠进行区分所有关的内容。提到沃尔特，你不得不把手中的活停下来，思考一会然后开始写点什么。你不得不把你的想法转换成叙述。你不得不给我讲一个故事。
第一件事„„现在第一件事情是„„ ?
好了，现在你准备好了来开始写点什么了吧。写什么呢 ? 可能现在你的脑海中会浮现出许多各种各样的很有创造意味的东西 ( 不同的内容 ) ，但是首先是什么呢 ? 故事 ( 故事本身的内部结构，情节 )? 角色 ? 整体的主题 ( 最重要的主题 )? 对于这个问题，如果我们询问动画片剧作家，还有导演，你会得到各种各样的答案，它们都是对的。
“在这些东西中没有‘第一位’的，”《美女与野兽》、《狮子王》、《钟楼怪人》的制片人唐哈恩 (Don Hahn) 曾说道，“就像是某个人说，‘你得先写好歌词然后再配音乐，’当然，不是这样的，有些人想要先写音乐。或者说就像做饭。有些人认为‘你得先把这些佐料先混合好然后才能加到菜里面。’那就是魔力与神秘所在之处。每一个电影制作者都有他独特的地方。”有些作家从组织情节开始构思，从他们的最初的灵感开始扩展。这是一个典型的，如果要是„„用这样的问题来引出这个主意吗 ? 要是上帝被某种力量驱使变得像我们一样平凡了呢 ? 要是这个女孩代替在战争中的父亲的位置呢 ? 要是一个男孩子找到一个能够在这个世界上获得巨大财富的宝藏的地图呢 ? 自然而然就会有更多的问题出现 : 谁是主要的角色 ? 它们怎样，或者说它们如何做才能够达到目的呢 ? 故事情节是在什么时候开始的呢 ? 为什么在第一个地方他们就这样做 ? 当你研究这些问题并且回答这些问题的时候，你就建立了一个稳定的地基然后在上面展开你的故事。
其他讲故事的人会从角色开始，它们还会为了能够更好的挖掘角色的特点来建立一个环境。比如星际宝贝，以一个简单的梗概开始，同时他根本没有一点起伏——或者一个令人着迷的为那种事情进行充满激情的过程。小利露 (Lilo) ，是以一个风景优美的夏威夷的岛屿为背景，而且直到 15 年以后艾尔维斯 (Elvis) 才使用它。上面的那些元素的每一种都为克里斯 ? 桑德斯 (Chris Sanders) 提供了不同的方式来研究这个小东西的各个方面。 ( 早在许多年前他就在自己的头脑中形成了一个初步的梗概 )
但是，不要低估那些让我们记忆犹新的角色的魅力。在电影史上一些最为成功的角色，包括詹姆斯 ? 邦德、印第安纳 ? 琼斯、还有哈利 ? 波特，几乎都是完全靠这些角色来引领整个故事的。当他们花费更多的时间再看一次他们最喜欢的角色的时候，个人本身的奇迹对大多数的电影人来说并不仅仅是重要的。对于这一点也仍有陷阱——电影制作者正在谈及那些将会紧密地关注他们的讲述者，即使一定会有成百上千的评论接踵而至，但是重要的是你要坚持你的观点。
当许多的作家——小说家，剧作家，还有屏幕作家——将故事中浮现的主题紧密的融在故事之中，有故事的讲述者在头脑中有着一个主题，然后通过主题来建立故事。没有一个绝对的方式要求他们必须这样做，记得吗 ? 远远不止于从故事中得到的。虚假的简单的主题“做你自己”就被明确地强加到阿拉丁的整个发展中。还有“不要根据一本书的封皮来评价一本书”已经成了《美女和野兽》从一个民间故事改变成卡通片后的关键主题了。
当然，一个故事可能不只是一个主题。《兄弟熊》的两位导演阿隆布莱斯 (Aaron Blaise) 和鲍布沃尔克 (Bob Walker) 感到他们最为明显的主题之一就是“ : 直到你学会在拥有爱的基础上来做决定的时候你才能够变成一个真正的男人。”从故事进行
的早期的阶段，一直引领他们的故事，但是在故事发展的过程中，另一个主题也出现了 : “通过你的‘敌人’的眼睛来看这个世界之后，你可能会用一种不同的方式来认识你的‘敌人’。”你不想要这条摇尾巴狗 ( 或者说熊 ) ——那就是说，一部电影必须避免作为说教来实现——然后正确的主题一定是一个强有力 02 的灵感。它能够使你发现你的主题的挑战而且通过它所带来的故事以及角色来和观众一起分享。
故事的这三种因素——情景，或者情节，角色，以及主题——是迪斯尼动画特色的主要动力，同样，对于其他的大多数电影娱乐的节目也是如此。工作室尤其不可动摇的是偏重故事和角色，这些能够直接追溯到迪斯尼早期的短卡通片中。
冲突，相争范围 : 从剧本到故事版到剧本再回来„„
对于这一点没有捷径，所以我们可能从前面来谈论它 : 我们所知道的剧本，而且害怕它不能在沃尔特 ? 迪斯尼的动画中成为国王。几十年以来，动画片的剧本甚至没有存在过，至少不是在纸上存在的。但是它们确实在，沃尔特 ? 迪斯尼仅仅恰好把它们放到了自己的脑袋里，那就够了。还有一些其他的，我们需要回顾过去，从而明白现在，而且为将来做些准备。在开始的时候有沃尔特，那就够了。
沃尔特知道他想要讲的故事，他知道他想要的这个故事以一种什么样的方式讲述出来。他有一个独特的视角可以组织和带领着一个整个动态的图片工作室团队，当然在那里有成百上千的有着创新能力的人工作。但是那并不意味着他什么都能够办到，也不是说他能够自己完成。沃尔特和他的创作故事的艺术家们、动画制作员合作，就像今天的生成剧情的电影中的成百上千的工作人员一样的导演和艺术家一样，不同点在于能够拍成一部电影所依赖的。今天，剧本生产对于每一个工作者来说是普通的名词，在迪斯尼动画片的黄金时期，靠的是沃尔特。从某种意义上说，他就是剧本。
前任的动画副主席，沃尔特的侄子罗伊 E 迪斯尼 (Roy E Disney) ，有他自己想要讲述的故事。“那是一个周日的晚上，我睡在楼上的被子里，沃尔特和莉莉来和我的父母共进晚餐。沃尔特来到楼上和我打招呼。那时，他们正在讨论木偶的故事的发展。他说，‘我们在制作一个新的动画片，让我给你讲一点关于它的故事吧。’他一定是特别的兴奋，因为他坐在我的床边上，从故事的开始到结束，表演木偶的整个故事。他扮演了全部的角色。我总是说，后来当我看到那个电影的时候，我发现那个电影和沃尔特那天晚上在我的床上给我讲的故事有什么出入。”
“在影片《爱丽丝梦游仙境》中”，乔 ? 格兰特 (Joe Grant) ，影片《大傻瓜》 (Dumbo) 与《梦幻曲》 (Fantasia) 等动画片的的合作剧作者说道，“他本人才是真正的剧作家。我们没有写任何的东西。他在各个屋子里面来回踱步，重复同一个故事，而且我们任何人都可以说点什么。其最后的结果就是一些影片——《白雪公主》、《木偶奇遇记》——几乎每一个作品我们都是这样做的。”
就像在工作室的一个重要的夜里，他为他的动画师表演《白雪公主》的故事，就像他给他的侄子讲述木偶皮诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事——还有他的看法——和这些能够将这些东西变成屏幕上活生生的动画工作人员分享。
在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特把他的电影一幕接着一幕，一点一滴的 , 这个梗概接着那个梗概的。没有什么能够从他的注意中逃跑。他强调故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，直到主要的情节。故事分享的细节成为完成剧本写作的必要，许多能够和标准的电影剧本相媲美。从这个过程的开始，也就是“故事版”的阶段，故事梗概被画出来并且贴到了墙上。对话的台词以及情节的段落，它们都被描绘在故事的梗概下面。“剧本”，从这个喧闹的、争论的词汇和图片中出现了。
“当沃尔特举行会议的时候，”助理导演简 ? 辛克莱肯尼迪 (Jane Sinclair Kinney0 说 : “那是 ( 沃尔特的 ) 命令式的指示，要使得每一个人都明白他想要干什么，于是他们都会带着一个秘书来记录，她负责记录他们的话语 , 尤其记录沃尔特的。当这样的会结束的时候，会为每一个与会者制作一个书面的材料，原因是在没有人会误解沃尔特的情况下，因为他说的都已经
做完了。他就会长长的咳嗽一声。”她还说“ : 但是当他感到无聊的时候他也总是会那样的咳嗽，尤其是在其中他的思路受到了打扰，当然这也被记录在案了。”
这种剧本提到了沃尔特的关于任何给定的主题的思考过程的动态记录，当然还包括他的艺术家们的看法和观点。这个过程使得电影的生产过程成为一个比较流畅的过程。在整个的生产过程中，动画师们像剧本作家修改剧本的话语一样的修改故事版，把梗概变成故事版，对话会随着角色的发展而改变。全部的段落加入，剪切，反反复复，使得故事变成了一个精巧的迷宫一样的东西，直到沃尔特看到他想要的结果为止。当然，这样还是好的。如果一个段落并不好用，即使它已经被做出来了，通常情况下，它会被送还到故事工作室。
马克 ? 戴维斯 (Marc Davis) 是沃尔特 ? 迪斯尼公司的最早的九老之一，也是最早的美国动画制作家之一，而且他还是迪斯尼动画黄金时代重要的动画师。“那个人能够很好的讲故事，”马克说，“如果你对于你所想好的形象付诸于动画有一定的困难，‘哦，天啊，在我在想方设法制作的时候，已经发现他在自己做了 ? ’他能够打手势，演哑剧那些东西。他能够做这些角色的任何一个，只要你相信。”
当米切尔 ? 艾斯纳 (Michael Eisner) 在 1984 年成了迪斯尼公司的主席兼首席执行官的时候，他很快就把自己融入到动画的艺术与商业之中了。在花费了 20 年的时间在剧情片与电视之后，艾斯纳对于这种没有剧本形式的电影制作感到不舒服。“如果你能让一个人把剧本说出来当然也行，沃尔特 ? 迪斯尼就可以做到。在他的脑袋里面都想好了，”艾斯纳说在那段时间里，“我无法做到，我得到那边去，他们来检查故事版，你得完成一个故事版，然后他们会再给你一个，然后你就几个小时地坐在那里，我记不清在第一个故事版的东西了，但那对我来说确实是一种很难的过程。我习惯于和剧本打交道，在沃尔特去世之后，我对那些动画电影的某些作品持有一点批评的意见，由于我认为他们有着很棒的场景，但是那仅仅是许多场景的组合，有时，故事并没有与我所认为的故事或者说我在学校所学习的故事的结构相吻合。我一直在思考这个问题，有一次我问 : 过去沃尔特是怎样做出来的，他怎样跳上跳下，又怎样走来走去的思考 ? 之后，罗伊 ? 迪斯尼给我讲，有一次他生病的时候，沃尔特坐在他的床边给他讲木偶的故事，我最后发现他们还是有剧本的„„剧本是在沃尔特的脑海中。当然，我们不是沃尔特 ? 迪斯尼，因此我们没法用一个头脑来完成整个的电影。我们有一个委员会般的头脑，那就是问题所在。现在我们使用剧本了。”
动画中的做生意的新的方法并不在于与传统的过程划清界限。主要的区别在于每一个动画现在雇佣剧本作家——有时候是导演自己——来指导 ( 或者说在某些时候，至少做一些记录 ) 故事的事情。这一定能够帮助每一个人，从导演到创作故事的艺术家们，再到作曲乃至作词，都标在同一个页上，既明白又形象。
对于大部分的工作来说，仍然是导演给他们想要拍摄的动画片提供指导。在一个项目的早期，导演会组织他的制作小组，包括剧本作家，故事版的创作人员，还包括故事版上面钉上的小的剧本的纸张，一点一滴地构思电影的情节，那和传统的剧作家并没有什么区别，但是更多的人都进入了，而且这种合作的过程变得越来越容易了。
大体上说，电影，尤其是动画片是一个视觉的媒体，从那个方面来说，故事比文字更能够有效率的表达。那就是故事的艺术家们所在的起点。他们的工作就是把文学剧本的文字变成可见的故事版。“基本上你是把文字的东西变成可视的，然后看你如何能够使它演得充满感情而且找到隐藏在角色里面的幽默，”罗杰阿勒斯 (Roger Allers) 说道。这样就会在合作者之间形成一种联合的给予与接收的过程，使得这两种媒介发生一定的变化，从而可以完成一个好的故事。
“剧作家队伍的关系是以一种鼓励头脑风暴，讨论，以及最后达到的最满意的意见来实现的。”《泰山》的故事的负责人，布瑞恩皮门托尔 (Brian Pimental) 曾说道“。过程几乎是很顺利的。你来使剧本页上面的所有的不同的东西变活，然后等到了故事版的时候，你就会发现其他的问题，因为你一直在和文字打交道，现在你在处理这些画面的问题了。虽然有时候那些并不相同，但是你需要那些东西，那是一种不断调整的过程，从而可以得到你想要在银幕上得到的最好的效果。”
作家必须反复地来回修改他们的剧本，当然这一切都是在故事的艺术者们已经形成段落和视觉合作故事的基础上所进行的修改。从另一方面说，创作故事的艺术家们，有时候需要起到支配的作用，当他们的视觉体验的虚幻的飞翔使得他们远离迷路的故事，导演，像沃尔特，就是在维持这种微妙的平衡。
“《大力士》的作家们等到导演提出一个计划，然后我们一起把这个计划付诸于实践——就像教父一样的培养，”作家艾伦尼 ? 奇 (Irene Mecchi) 说道。“和每个人工作是一种像是在演奏爵士音乐时的即兴创作演奏——你把一个想法抛给整个小组，谁又能够知道到底应该做什么呢 ? 有些时候确实是很疯狂。它是建立在真实的基础上——或者说是完全的疯狂，那是非常愚蠢的”。
《兄弟熊》的制片人晁克 ? 威廉姆斯 (Chuck Williams) 以动画片和戏剧的成品作了一个较为适当的比较。“故事版的过程很像一个戏剧的排演，但是，我们看来‘夜晚的开始’是真实的作品的开始。在制作小组的每个人在昂贵又劳动力密集的动画制作过程之前想要尽快获得每个段落。所以通过用对话，音乐，还有声音效果来编辑故事版，这就给我们一个机会来使它在大的银幕上产生，而且制作在不断的变化——很像一个戏剧的彩排的阶段。当然大的不同就特别在于角色上，声音的天赋一旦进入就会立刻带来新的维度，当动画师们给它们赋予生命的时候。”
“大多数是简单的”。《风中奇缘》编故事的艺术家佛朗西斯吉勒巴斯 (Francis Glebas) 说，“故事艺术家们根据作家所写的剧本来做，而且把它翻译成图片语言。然后作家们再来看我们的图画，从而能够给他们灵感来写出更好的东西。就这样一来一去，从而创造出一种真实的合作过程。”
今天的这样的过程仍然在继续，动画制作不遗余力地根据剧本创作，当然包括在故事版的阶段。从这个方面来说，动画片的成长更贴近剧情片。目的是为了使得剧本阶段、故事版以及动画制作阶段之间的差别尽量缩小，从而在一个项目从运作到完成的过冲中都能够有一个牢靠的地基。在动画制作中，从外部资源吸取新的意图，这样就会使得一个屏幕剧作家能够比较舒服地在没有被导演或者一个创作故事的艺术家的团队指派任务的时候就会带着一个完整的剧本走进沃尔特 ? 迪斯尼的工作室。从一个口头就能够讲的故事，再把故事完全的视觉化并且能够被许多艺术家认可是一段很长的路。
提纲 : 作家的私人故事版„„
沃尔特以谈论和表演许多的他的电影来使它存在，所以，某种意义上来说，这些是通过说的过程来完成的。其实不是这样，在沃尔特的过程中，当他停下来谈话的时候他的动画师得以接着做，这样对于故事的讲述人和完成故事梗概的艺术家们来回去做，对于今天的剧本作家，那就意味着拿走你的观点，那些观点可能是你刚刚想起来的，比如死亡 , 结合到到剧作提纲之中，处理，最后成为了剧本。
在形成一个提纲的时候，剧作家能打开所有的场景，段落，还有表演。你能够从整体上来检查你的故事，或者把故事打散成最为基本的部分。提纲，通常情况下就是剧作家的故事版。这样想想吧 : 把可视的元素都放在一边，你的提纲并不与沃尔特的故事版有什么不同，至少在故事的内容方面。这其实是真的。当你的场景放在 3*5 的图上，然后把它们躺着放到饭桌上，或者放在地板上，或者用大头针钉住——你看到了什么——故事版。
使用 3 寸 X5 寸的图版格式真的能够让你一眼看清整个故事，就像沃尔特能在他的故事版前面看到整个故事都摆在他面前。你可以加入或者删减情节，用颜色给它们做好标记来表示情节，从而来配合音乐的节奏或者建立一种流，然后移动它们，直到你对故事满意为止。这就需要你来试一试不同的方向，这同时也能够在你把它们付诸于纸上之前揭示出许多潜伏的麻烦之处。当 3X5 的图版上面出现的几行话而不是剧本的 5 页纸出现在你面前的时候，你就会觉得容易得多了。如果你想要在提纲中完成你的大多数的故事的问题，然后再把你的叙述扩展为一种更加详细的表述，写出的剧本将会在你的整个工作的过程中成为一种比较容易的部分。提醒你一句，那并不容易——在迪斯尼的工作室里一天不能写出一个剧本——但是如果大多数困难和枯燥的工作已经完成的话，那就容易多了。
情节的设置
想法和故事是两种完全不同的东西，仅仅是因为你能够拥有一个想法并不意味着能够把握住后者。你的好主意仅仅提供一个完整故事的建议，但是一般的常看电影的人并不愿意花费努力工作得来的钱来看一条建议。这就需要花费许多的汗水来使得灵感达到顶点 : 一个完成并且完整的屏幕剧。在迪斯尼的许多动画片中，作家与导演们发现当他们最初想好的想法在表面上的竞争故事的时候，他们不得不把他们的工作停下来，在迪斯尼工作室里面的任何一个人都会告诉你，从一个可以给大家带来动画的灵感的童话故事，传奇，或者传说改变成为一个 90 分钟的电影有多难。同样的，每一个故事的讲述者在把他们的全部的小说进行改编创作来填满这 90 分钟的时候都会遇到苦难。那就意味着几百本厚厚的装订的维克多雨果 (Victor Hugo) 的钟楼怪人或者一系列的像埃德加赖斯伯洛格斯 (Edgar Rice Burroughs) 的泰山故事的书，在那种情况下，可能有太多的故事，问题是找到一种叙述方式来完成电影。或者故事可能是太复杂，太抽象，或者说有着非传统化的结构，所以导致必须要做一些重要的变动从而能够产生更加线性的和友好家庭的结构类型的动画片。
谁使得它更为严密 ? 答案在于他们合作的结果。那就是因为对于任何的剧作家来说来完成 90 分到 2 个小时，或者说 90 到 120 页，并不是一个小的成绩，这些内容必须带来一个有趣的故事，从而可以给观众提供另外的一个世界，并且给他们介绍一个难忘的角色，使得人们乐意在它身上花费宝贵的时间。那样就需要屏幕剧能够使得读者想要翻动书页，迫不及待想要知道下面会发生了什么，一个好的剧本会使得观众老实的呆在自己的椅子上面看电影。
迪斯尼的故事都遵循着一个传统的三段式结构，那是一个针对几乎所有的商业电影的模板。它的主要精髓，典范，或者说模 04 型，是很容易迷惑的。一个老的屏幕剧是这样安排的 : 在第一幕中，你把你的角色放到树的上面 ; 第二幕，你朝他扔石块，大概 1 个小时左右 ; 在第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好你的角色和故事，创造一个需要获得或者克服的中心情节，并且把反对力量加进其中。第二幕包括一系列的阻止主人公得到他或她想要的和那个中心情节相关的复杂情节。在第三幕中，英雄克服了最大的最危险和困难，从而达到了他的目的，无论这个目的是亲吻公主，拯救 101 斑点狗，还是找到财富岛。
故事中 ( 一个故事采取了新的方向，情感产生，或者是有一点神奇的迷惑的时候 ) 的“情节”带着观众们从 A 到 B 到 C ——从第一幕到第二幕再到第三幕——最后恰好得到情节。有些时候，这些节奏会在第一幕中建立故事，然后在第三幕中把故事融入其中。还有的就是有着大的影响，而且会在故事中提供了大的转折，比如像在第一幕和第二幕的结尾处。
第一个主要的故事节奏是催化剂，通常情况下被称作引出事情，这是一种能够建立一个问题或者为主人公建立一个目标，而且可以驱使他们采取行动的故事的发展。魔镜告诉皇后，白雪公主是世界上最美的，就导致了坏女人来驱逐这个年轻的公主。贝勒的父亲在森林里迷路了，这就使得她去找他。木兰的生病的父亲被征入伍，就使她下定决心代替他去战场。每个故事的情节都能追寻一件事，而就是这件事使得任何的事情都在进行，而且使得主人公在一个必要的位置来做出决定和采取这样的发展路线而不是其他的。
紧跟着引发故事之后的两个最大的故事节奏是第一幕和第二幕，他们两个都会给故事带来一种好的感受以及在一个新的和无法预料的方向上展开。《狮子王》是该故事的一个好的例子，能够很好的在电影的第三幕和第二幕的开始做上定义，而且还能给它的英雄加上筹码。在第一幕中，我们就看到了当时的狮子王，木法沙，还有他的命中注定要继承王位的儿子，辛巴。但是，儿子和父亲都不知道的是辛巴的叔叔刀疤打算篡夺王位。木法沙的死亡和辛巴的内疚倒是狮子被放逐流浪的原因，然后就开始了第二幕。在那里他返回了他的家庭，拥有了他的朋友丁满和鹏鹏的无忧无虑，宣布放弃他“我想马上成为国王”的野心。 辛巴的后期做的决定，是带着他的使命要为他所应该拥有的而战，这个决定是在他和他的童年的小伙伴娜娜再次相见，而且得知刀疤在他的国土上所做的坏事之后做出的，而这个决定又成了另一个促使他返回国土的主要原因，同时也展开了第三幕的和刀疤的最后的正面交锋。这两次感情上的时刻标志着电影中最为重要的情节发展，为后面的故事提供了稳定的结构。
像早期说的，第二幕的时间主要是展现出角色困在树林中面对飞来的石头或者各种各样的在故事中能够导致冲突的阻力。这一切都是为了观众着想，这些石头最好又大又好看，迅猛而快速的落下，不一会就打中了他们的目标，不然，你的观众就坐在那看角色在树林里闲逛了一个小时——你能想象到又有多么的无聊了。
就算是有足够的石头扔向树林中的角色，有大量的不同的各种各样的阻碍物摆在你的角色的面前，有些时候这些障碍物是形体上的，有些是以情感或者心理的形式出现的。阻碍物的组成通常来自于主要的情节，次要情节，以及整个故事中你的角色面向的主要和次要的冲突。阿拉丁必须在和贾方的疯狂的身体的斗争中幸存。木兰加入最终的身体的冲突中 : 和汉斯 (Huns) 的战争。同时，她和她的战友们的性别方面的心理的战争，而且在征程中的倒影中渴望回到她是女孩的样子。这些冲突的整合会把这些角色变成一种在身体上，心理上以及感情上的影响，而这些在第二幕的时候融合到一起。
为什么第二场有着这样的挑战 ? “开始和结束都与它息息相关。”克里斯 ? 桑德斯 (Chris Sanders) 说 : “第二幕并没有什么结尾——两边都是开放的，你决定它跑多久，所以关于第二幕的一个问题就是 : 这条路有多长 ? 当然那总是一次行程。比如《美女与野兽》，那是一次关于心灵的旅程。她将会花费多长的时间来周旋，而且和那个小伙子陷入爱河 ? 那用花费很长的时间吗 ? 或者说不够长吗 ? 可以说，第二幕并没有明确指出你要去做些什么。如果你很疯狂，你就做一个你的角色慢悠悠的来回走的 10 个小时的电影，当然，那就没有人看了。”
第三幕带给我们的是影片的高潮，在这个阶段，主人公的故事情节能够给整个故事带来最后的结局和中心问题的答案 : 我们的英雄得到他想要的了吗 ? 高潮是故事的张力的最高点所在，要比前面的两幕都要大的转折。非利普王子最后战胜了恶龙，然后来叫醒他的公主。辛德拉在她的姐姐们试穿水晶鞋的时候发现她自己被她的继母锁在屋里。她离开那个困境，然而却看见特特里梅恩 (Tremaine) 女士破坏证据。但是辛德拉有最后一张牌——她有另一双鞋。她会和她的王子从此以后快乐的生活。 尽管在《美女和野兽》中的最后城堡的整个的战争的段落是高潮，当贝勒宣布她爱着那个就要死的野兽的时候高潮发生了，就这样打开了咒语，使他又变成了人。贝勒的宣称回答了她是否能够学会爱一个野兽的中心问题。在这个过程中，她意识到了她离开她的小城的梦想，野兽也从他的咒语中获得了自由。在《狮子王》中，辛巴最后面对刀疤，并打败了他，取得了他成为森林之王的合法权益。当辛巴真正面对了他自己，他的过去也就远远的抛到了后面 ; 他为他父亲报了仇，驱逐了邪恶的势力，而且认识到了他的内疚是他以前错误的以为的。
高潮的部分应该让人感觉到是不可逆转的，真实而且是正确的，带给观众一种在任何故事的世界里每一件事物都有适当的位置的结局。但那并不意味着那就必须是有一个喜剧的结尾 ; 那仅仅意味着让观众意识到故事不应该是另外的结局
第四篇：爱国电影观后感作文：电影《雷锋》观后感
爱国电影观后感作文：电影《雷锋》观后感
班会课上，学校播放了电影《雷锋》，我再一次被雷锋叔叔热情地帮助人民群众，不留姓名的精神所感动。
给我印象最深的是影片中的两个情节：一次放假时，雷锋到建筑工地上义务帮工，他向看车的老大爷借了辆车，便忙碌地干了起来。如果用他的话说，这叫为社会发展添一份力。他还和一位义务工人比赛，装材料后，一声令下，两人飞奔向卸货点，最后，雷锋超过了他，第一个卸了货。一位老师还在广播里宣传，使全工地上的人都干劲十足。不到一天，工人们就完成了全部任务。在雷锋回来的路上下起了大雨，一位老奶奶带着孙女去女儿家。雷锋问她们去哪儿，她们说去左家庄。虽然那离得很远，可雷锋还是说：“我也去左家庄，我们顺路。”他帮老奶奶背着孙女，冒着大雨很快到了那里。雷锋擦完汗，连口水也没有喝，就悄悄地回到了部队。
看到这里，我想起了读过一篇文章，题目叫《“白胡子”雷锋》，文章写的是小作者赵云帆家楼下的刘爷爷，每天都坚持打扫楼梯的故事。其实，我们身边就有许多的小雷锋：我们班的邹威同学，每天放学回家后，他都会到纪成家帮助他补习功课，天天如此。因此，纪成的成绩有了很大的进步。班上的陈强的右手骨折，金玉同学主动为他整理学习用品，李海亮同学天天为他到食堂打饭。学校的志愿者为学校及社区打扫卫生，义务宣传„„
看完《雷锋》这部电影后，我明白了一个道理：一个人做点好事并不难，难的是一辈子做好事。雷锋叔叔做到了，他真了不起!我要向他学习，做新时代的小雷锋。
第五篇：《误杀》电影影评_《误杀》电影观后感
即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。小编整理了《误杀》电影影评精选_《误杀》电影观后感，希望能帮助到您。
《误杀》电影影评【1】
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。
“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。
此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。
《误杀》电影影评【2】
电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”
监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”
首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”
《误杀》电影影评【3】
对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。
不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。
《误杀》电影观后感【4】
不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。
建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。
《误杀》电影观后感【5】
《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。
通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。
而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”
而对于首次在电影中饰演冷酷警长的陈冲，则是看似剽悍实则内心柔软的母亲，在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感，前后反差极大的陈冲也在戏里收获肖央的实名点赞，“她的戏弹性特别大，当知道孩子疑似被谋杀时就像个野兽。”