87届奥斯卡颁奖典礼

87届奥斯卡颁奖典礼（精选9篇）

篇1：87届奥斯卡颁奖典礼

第87届奥斯卡最佳歌曲奖获奖感言

first off, i’d like to thank god that lives in us all. recently, john and i got to go to selma and perform “glory” on the same bridge that dr. king and the people of the civil rights movement marched on 50 years ago. this bridge was once a landmark of a divided nation, but now is a symbol for change. the spirit of this bridge transcends race, gender, religion, sexual orientation, and social status. the spirit of this bridge connects the kid from the south side of chicago, dreaming of a better life to those in france standing up for their freedom of expression to the people in hong kong protesting for democracy. this bridge was built on hope. welded with compassion. and elevated by love for all human beings.

--common

(首先，感谢上帝和我们同在。最近，john和我去了selma，在马丁路德金和人权运动人士五十年前一起游行的桥上，演唱了“荣耀”这首歌。这座桥曾经是一个分裂的国家的标志物，现在却象征着改变。这座桥的精神，穿越种族，性别，宗教，性取向，社会阶层。这座桥的精神，把来自芝加哥南部，希望有一个更好生活的孩子，和那些在法国为了言论自由而站出来，那些在香港为了民主而抗议的人们联系在一起。这座桥建立了希望。我们和同情心一起变老，我们在对人类的爱中升华。)

thank you. nina simone said it’s an artist’s duty to reflect the times in which we live. we wrote this song for a film that was based on events that were 50 years ago, but we say selma is now, because the struggle for justice is right now. we know that the voting rights, the act that they fought for 50 years ago is being compromised right now in this country today. we know that right now the struggle for freedom and justice is real. we live in the most incarcerated country in the world. there are more black men under correctional control today than were under slavery in 1850. when people are marching with our song, we want to tell you that we are with you, we see you, we love you, and march on.

---john legend

(谢谢。nina simone说过，表现我们生活的时代是艺术家的责任。我们创作的这首歌，是为了一部讲述五十年前的事件的电影，但我们认为，selma反映的`是现在，因为当下为了正义的抗争。我们知道，五十年前他们争取来的投票权，在当下可能遭到剥夺。我们知道，当下对自由和正义的抗争是实实在在的。我们生活在一个世界上最紧闭的国家。在监狱中的黑人比1850年的黑奴还要多。当人们唱着我们的歌游行的时候，我们想要告诉你们，我们和你们一起，我们看见你们，我们爱你们，一起向前。)

介绍

《glory》是由美国说唱歌手common与创作型歌手约翰・传奇共同演唱的一首歌曲，它由legend, common and che smith共同谱写。这首歌于XX年12月11日由哥伦比亚唱片公司将其作为XX上映的电影《塞尔玛》的主题曲发布，该电影刻画了1965年马丁・路德・金组织的“由塞尔玛向蒙哥马利进军”行动。common在电影《塞尔玛》还联袂主演了1960年代的民权运动领袖james bevel。该歌曲曾荣登美国billboard hot 100第92位。派拉蒙电影公司执导了该歌曲的音乐录影带(即mv)，并于XX年1月12日发布该mv。该歌曲拿下了第72届金球奖“最佳歌曲”和第87届奥斯卡奖“最佳原创歌曲”奖项。

编辑推荐：

2017十大金牛基金公司获奖感言

政法2017专业学生国家奖学金获奖感言范文

优秀员工班长获奖感言

光华奖学金获奖感言

竞赛获奖感言发言稿精选

祝贺莫言获奖感言

英语大赛获奖感言

汽车电工比赛获奖感言

物流行业优秀员工获奖感言

金话筒奖获奖感言

篇2：87届奥斯卡颁奖典礼

2018年 2018年 能靠自己去选择去拼搏！

安徒生说：“认识自己就是进步。”我们只有了解自己，才能走在科技与时代的发展前端。人生不过几十载，时间是宝贵的，所以我们要“千海万漉，沙里淘金。”只有规划好我们人生阶段性目标，制定有效措施，并按照措施去实行，才能一步步走向成功！· 2

篇3：奥斯卡颁奖典礼的审美价值探究

关键词：奥斯卡颁奖典礼,审美价值

奥斯卡作为一个拥有电影艺术行业最高殊荣授予仪式之名的晚会, 将颁奖与晚会完美平衡地融合在一起, 在为全球所有喜爱电影以及想要了解电影艺术文化的观众们关注提供视觉审美奇观和精神审美享受的同时, 也带来了许多延伸的商品审美价值和审美文化。

颁奖典礼, 顾名思义是将颁奖形式与文艺表演结合起来, 晚会是一种形式, 颁奖是主题, 艺术是手段。奥斯卡颁奖典礼作为颁奖典礼的先驱及成功之作, 为其他同类型的晚会提供了一种思路, 是一种将最好的电影和电视娱乐融合在一起的最引人瞩目的方式, 它为后起的颁奖典礼提供了许多值得借鉴和学习的地方, 比如大牌明星的聚集、风格的幽默、制作的精美、结果的不可预测以及时装的时尚元素等方面。

近些年来, 随着我国电影与世界电影艺术的发展和交流以及电视电影的迅速发展, 各种主题的颁奖晚会也不断孕育而生, 例如“金鹰电视节”、“金鸡百花电影节”、“感动中国”以及“CCTV慈善之夜”等, 它们也日渐成为一种有稳定播出周期的审美活动。

一、娱乐性与艺术性的平衡

“电视晚会是电视工作者以电视艺术手段创造出来的艺术样式, 它是表现艺术的, 又受到大众传播媒介的影响, 有着一般艺术所不同的强烈的娱乐性、大众性, 是兼具艺术与媒体属性的艺术样式。”[1]因此, 如何处理媒介属性与艺术属性之间的对立矛盾, 就是晚会制作者需要在电视晚会艺术创作中协调的问题。

(一) 高科技视觉盛宴

王国维先生曾提出“优美及宏状必与古雅合, 然后得显其固有之价值”[2], 充分说明了艺术的意象与形式之间的关系, 恰当的形式表现更好地展现晚会所需营造的气氛。奥斯卡颁奖典礼每年都能在全球引起热议, 除了奥斯卡奖的魅力以及明星们夺人眼球的光环, 典礼也有着它的独到之处, 那就是它兼具实用性与艺术性的灯光舞美设计以及各种嘉宾和工作人员的调度。

晚会的编导利用舞台的景深变化, 多画面、多角度、多维空间地展现一种宏大而不失精巧的艺术情趣。从开场短片至主持人入场方式, 再到穿插于其中的获奖影片的作品介绍, 典礼紧紧围绕着电影学院一直以来坚持的“为电影而电影”的主题, 对电影的梦境空间进行着艺术化的展示。

在第83 届奥斯卡颁奖典礼上, 交响乐团现场演奏经典影片的电影原声, 配合有纵深延展、有透视感、多层次拱门的舞美舞台, 追忆电影中声音的发展历程。背景屏幕打上事先做好的电脑光效, 配合灯光的色彩变化, 营造出多个有大小变化的乐手演奏时的阴影效果, 带给观众以浪漫化、有创意的视听享受。

(二) 文艺节目穿插其中

作为颁奖晚会, 文艺类的节目表演当然是不能少的。与电影学院“为电影而电影”的口号一致, 晚会的文艺节目也紧紧围绕着晚会的主题, 电影原声金曲现场演唱、影片主题曲交响乐音效表演等等, 甚至连主人的模仿短剧与嘉宾的角色扮演也都不离电影的主题。

至于歌曲演唱、吉他弹唱等文艺表演也都是从当年热映的优秀影片、动画片等的主题曲中进行挑选。在第79 届的典礼中, 好莱坞电影特效团以口技演出重现了电影片段中的各种声音效果, 如模仿动物叫声、喷头的淋浴声、尖叫声、心跳声、刹车声等等, 在给人们带来惊奇的视听感官审美享受的同时, 也引出了最佳音效剪辑的颁奖项目。文艺表演节目多以功能性衔接的作用出现。

(三) 真人秀与悬念制造

奥斯卡奖颁奖典礼中的保密设置, 也是它赢得全球关注的重要原因之一, 当然这种关注力的核心在于奥斯卡奖的价值和影响力。严密的计票过程以及在典礼当场由颁奖人打开并公布获奖结果的方式, 增加了典礼的趣味性和刺激性。当颁奖人说出:“The Oscar goes to……”, 数十台高清的摄像机对着被提名的获奖者, 舞台的LED大屏幕上显示出多画面, 每个明星细微的表情都是一版最有看头的真人秀。偶尔还会有调皮的颁奖者, 故意绕远话题, 久久不肯公布最终的获奖名单, 使得全场的提名者甚至全球的观众都屏气凝神地等待, 这种悬念的制造与真人秀的结合, 使得晚会颁奖环节的可看性大大增强。

二、个人精神宣扬

奥斯卡颁奖典礼反映出以好莱坞电影及文化为代表的美国精神。美国文化精神沿袭了十七世纪人文主义中“以人为本”的人本主义:尊重人的价值、重视个人的精神生活、推崇人在社会世俗中寻找现实幸福。支持个人尽情地展现自我, 表达自己独特的个性。除此之外, 美国精神与美国梦也代表着一种平等为主导的自由主义, 由于美国的历史因素, 多民族文化在这个国家里不断地交流融合。从奥斯卡往届最佳影片中获奖跨国影片的比例, 也可以看出它对于跨国题材影片的推崇, 这也从某种程度上体现着奥斯卡对于人的个性和多样化风格的推崇。电视晚会作为一种综合性的艺术形式, 它的语言表达主要通过人声、音乐、音响、色彩、镜头等一系列方法得以呈现, 而其中作为传递信息最主要角色的主持人、嘉宾等, 在传递语言信息的同时, 也需要跟观众进行情感上的交流。因而, 高度生活化的口语性表达与随意幽默的自然氛围的把握, 就成为了奥斯卡晚会传递时代精神的重要手段。

(一) 嘉宾

奥斯卡典礼的颁奖嘉宾基本上是往届奥斯卡奖的获得者以及为美国的电影事业做出过卓越贡献的人。他们的出场方式都显出浓重的仪式感, 在主持人报幕请出嘉宾之后, 恢宏的交响乐响起, 嘉宾身着华丽的服饰, 以优雅的姿势从舞台深处款款走出。台下的被提名者目光跟随着、内心等待着, 显示出对颁奖嘉宾的尊重。同时, 嘉宾除了在奥斯卡设定的通用仪式感之外, 还被鼓励在颁奖前展现他们个人的性格, 有的颁奖嘉宾以同伴打趣, 有的则故意自嘲, 更有的准备搞笑表演。第82 届奥斯卡颁奖典礼上, 本斯蒂勒在颁发最佳化妆奖时, 装扮成电影《阿凡达》中的角色登台, 并表演起了外星语言。

(二) 获奖人

明星在获奖登台之后, 需要发表获奖感言, 所以大部分提名者不仅得在台下焦急地等待最终结果的揭晓, 还要担心一旦获奖能否在台上顺利地发表获奖感言, 甚至有的获奖人在台上过度兴奋, 以至于口不择言, 爆出粗口。第83 届颁奖典礼上, 作为最佳女配角的Melissa Leo登台发表获奖感言, 表达兴奋的心情时爆了粗口, 典礼制作者对其使用消音的处理方式, 也成为一个搞笑的亮点, 大家将其看作获奖者真性情的表现、无伤大雅的玩笑而一笑置之。

(三) 主持人

主持人除了完成开场的致辞之外, 还起着调节现场紧张气氛以及串场的作用。奥斯卡的主持人多选择喜剧演员或脱口秀主持人, 因为他们能说会逗, 且能很好地把握现场的气氛。

最近几年由于受到收视率的压力, 主持人有向年轻化发展的趋势。第83 届的奥斯卡主持人由深受年轻人喜爱的演员安妮和詹姆斯担任, 制作团队巧妙地运用剪辑点, 将二人放入当年优秀影片的场景之中, 并与电影角色有或诙谐或激烈的对话, 之后二人乘坐时光电车穿越到颁奖典礼的现场, 仿佛真的从电影世界穿越至现实世界, 将晚会的主题电影很好地体现了出来, 电影就是现实世界的梦境。

三、功能性价值的体现

(一) 引领消费文化

奥斯卡红毯给了明星提名者一个展现角色外的真实自我的机会, 他们从角色的设定中走出来, 身着盛装、妆容优雅, 展现着源源不断的光芒。而这些明星服饰在发挥着时尚作用的同时, 也在生活中引领着一股时尚的消费潮流。

观众通过关注明星的衣着、妆容扮相, 并根据自己的审美眼光进行评论, 有助于把他们从日常的琐事中解脱出来, 释放压力、转化心情, 甚至通过消费和购买获得心理的满足, 普通人也想像明星一般受人关注和欢迎。

(二) 引导票房收入

如果说赢得奥斯卡最佳影片奖是所有好莱坞电影公司的梦想, 赢得奥斯卡男女主角则是所有演员的梦想。奥斯卡带给影片的价值, 已经超过了看得见摸得着的票房成绩, 它还可以为制作者们带来声望、提升演员的身价。这种金钱上的回报虽然没有被公开讨论过, 不过大家对此也是心照不宣的。

四、创新性改革与尝试

在互联网风行的时代背景之下, 社交软件在影响与选择社会热点话题中发挥着越来越大的作用。奥斯卡颁奖典礼看到了社交网络带来的“注意力经济”, 并积极地联合“脸谱”和“推特”等社交软件, 加强与观众特别是年轻观众的互动和沟通。奥斯卡就曾与“脸谱”合作推出了一项新功能, 用户在网站上评选心目中的最佳电影和演员, 并与朋友们分享自己的预测结果。

而这些全媒体传播的方式确实为典礼的收视率提供了不少帮助, 据统计, 第87 届典礼中, 主持人艾伦在“推特”发布的与安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、凯特·布兰切特等众影星的“自拍照”, “累计转发量达到295万条, 更有157 万用户为照片点‘赞’。”[3]如此成功的全媒体传播, 也为之后的晚会全媒体合作提供了典范。

五、结语与启示

转眼间, 奥斯卡颁奖典礼已历经88 年, 在不断的成长中也为更多观众所熟知。对奥斯卡颁奖典礼这一世界性盛会的研究, 也将为我国的颁奖典礼带来更多的启示。在仪式感的塑造方面, 近些年来, 随着国内电视晚会制作水平的攀升, 制作者们也开始慢慢关注颁奖典礼中仪式感的巧妙塑造。在塑造仪式感的同时, 增加典礼的可视性效果。

例如央视的《慈善之夜》颁奖典礼, 在舞美的设置上就显得很有仪式感。嘉宾在被授奖之后, 需要走过一段较长的延展台, 到达另一个大屏幕前, 进行点亮仪式。大屏幕、延展台与采访区的设置, 将典礼现场划分成了多维空间, 同时也充分地达到了仪式感的效果。

而在雅与俗的平衡方面, 电视颁奖晚会是行业精英们的聚会, 用以嘉奖好的作品以及鞭策稍显不足的作品, 那么通俗的形式则是高雅的内容不可或缺的保证。希望通过对国外优秀颁奖典礼的审美价值的探究, 能对我国颁奖典礼从形式到内容的改进与创新产生更多积极的影响。

参考文献

[1]胡智锋.电视美的探寻[M].武汉:华中理工大学出版社, 1998.

[2]王国维.古雅之在美学上之位置[D].1907.

篇4：第87届奥斯卡提名完全解读

自从《鸟人》《布达佩斯大饭店》各9项提名以及《少年时代》6项提名已经能看出，87届奥斯卡肯定是这三部影片领军和相互对战的局面。没有哪部片子有绝对优势，《鸟人》只能说是最有希望成为本届奥斯卡最大赢家。

第87届奥斯卡的提名让人感觉还算中规中矩，大片和大明星多少在这个奖中有点落寞，独立电影越来越出人头地——不知道这种奥斯卡趋势还会流行几年，别忘了当年奥斯卡可曾经是非常喜欢《泰坦尼克号》《角斗士》这种大片。说不定风水轮流转，过些年商业片又重受奥斯卡青睐了也未可知。

最佳影片：三大领军 独立当道

从2010年最佳影片提名扩军以来，前两年有10部提名，最近3年则是9项提名，今年缩水到8项，看来评审心目中今年的颁奖季佳片太少。今年的8部提名共同特点一目了然：小成本独立电影独领风骚，商业大片一部皆无。上届奥斯卡好歹还有《地心引力》、《华尔街之狼》这样投资上亿美元的大制作被提名，这次奥斯卡却似乎要和“独立精神奖”看齐了——提名的8部影片中票房最高的《布达佩斯大饭店》也不过5910万美元的成绩。

本次名单中多达58项提名来自于独立电影，而商业大制作却一共才获得8项提名，并且绝大部分是技术类奖项，唯一的表演奖提名来自于《消失的爱人》的女主提名。票房口碑双收的《乐高大电影》竟然连最佳动画长片的提名都没有获得。而仅仅在两年前，最佳影片提名中还有6部获得了超过1亿美元的票房。

金球奖更是彻底和”奥斯卡风向标“划清了界线。刚在金球获奖的《大眼睛》的艾米·亚当斯连提名都没有获得，而在金球奖上毫无存在感的《美国狙击手》（0个提名）则获得了最佳影片在内的六项提名。

曾经凭《老爷车》拿到上亿美元票房的克林特·伊斯特伍德此次拍的《美国狙击手》暂时仅330万美元票房，是这次提名影片中票房最低的——当然这部“美国主旋律电影”马上将扩大上映规模，所有得到奥斯卡提名的影片都会在票房上有所增加，等到颁奖之后，入围最佳影片的几部电影票房排行也会出现变化。

最近20多年间，奥斯卡其实一直比较偏重艺术气息较浓、并非大制作商业片的电影，最近几届奥斯卡最佳影片得主多半都是如此，比如《为奴十二年》、《艺术家》、《国王的演讲》、《拆弹部队》等。已很久没有看到《魔戒：国王归来》那样的商业大片在奥斯卡的舞台上呼风唤雨了。诺兰的《星际穿越》在中国很火，却不是奥斯卡评委们的那杯茶，无缘最佳影片及其他各大重要提名，与上届《地心引力》的情形相比真是冰火两重天。

此外，大卫·芬奇的《消失的爱人》果然快消失在奥斯卡评委们的视野中了：除了女主提名外颗粒无收。不知是影片商业气息略浓的原因还是说明大卫·芬奇在好莱坞并不怎么受待见，当年《社交网络》输给《国王的演讲》，多少影迷捶胸顿足。反例则是伊斯特伍德，他拍的片子几乎都很受奥斯卡的青睐。

有玩笑说，今年奥斯卡的提名中B字头的电影特别多：Birdman（《鸟人》）、Boyhood（《少年时代》）、Big Hero 6（《超能陆战队》）、The Boxtrolls（《盒子怪》）、Begin Again（《歌曲改变人生》）、Beyond the Lights（《灯光之外》），甚至可以把The Grand Budapest Hotel（《布达佩斯大饭店》）也算进去。看来，本届奥斯卡确实很“B级”。

演员：帝后有谱，佳片未定

在演员类奖项中，《夜行者》的杰克·吉伦哈尔被《美国狙击手》的布莱德利·库珀挤出最佳男主角提名让人有点意外，因为吉伦哈尔这次的演出确实相当出色，而后者未必能超过在《美国骗局》中的表现。连续三年得到奥斯卡提名（两次男主一次男配）的库珀今年八成还是要继续陪跑。

53岁的老将史蒂夫·卡瑞尔凭《狐狸猎手》首次被奥斯卡提名则让人有点唏嘘，他之前演的多半是喜剧角色，确实不受奥斯卡待见——想想卓别林、金·凯瑞等喜剧大师在奥斯卡的境遇吧。史蒂夫·卡瑞尔其实更应该去提名男配角奖，因为今年的奥斯卡最佳男主角和最佳女配角的形式都已经相当明显：《鸟人》的男主角迈克尔·基顿和《少年时代》的女配角帕特丽夏·阿奎特已经基本胜券在握，其他人恐怕都只是陪跑。而已经荣获无数提名的“影帝”候选迈克尔·基顿而非常淡定。他表示颁奖季也没什么就是挺有趣的，但对于《鸟人》的导演伊纳里图赞誉有佳，认为他改变了电影的语言。

不过人家梅姨梅丽尔·斯特里普就无所谓了，这次凭《魔法黑森林》入围最佳女配角提名对她来说，不过是让其奥斯卡提名次数增加到了19次……而已，估计有网友已准备好吐槽：“怎么老是你？（How old are you）”

最佳女主角的争夺则显得比较激烈（或者换句话说就是都不太强）：《依然爱丽丝》中的朱丽安·摩尔、《两天一夜》中的玛丽昂·歌迪亚略有优势，摩尔曾在戛纳电影节大赞歌迪亚的表演，如今两人不得不面临PK。《消失的爱人》中的罗莎曼德·派克以及《走出荒野》的瑞茜·威瑟斯彭的赢面相对小一些。

倒是菲丽希缇·琼斯凭借《万物理论》获得最佳女主角提名让不少人跌破眼镜。“小雀斑”埃迪·雷德梅恩拿金球影帝和奥斯卡影帝提名还能接受，但琼斯的表演之前并未受到太多认可，并且在早期的影评中，大多将菲丽希缇·琼斯放在了女配角的位置，将《万物理论》视为“小雀斑”独挑大梁的一部戏。

对于这个意外的提名，菲丽希缇·琼斯第一时间做出了反馈，她表示：“我被这个难以置信的消息淹没了。”“这是一个非常非常巨大的荣誉。我对于评委会的成员们致以最深的谢意。我将和《万物理论》剧组所有人共同庆祝这件喜事。”

男配角提名方面竞争也是非常激烈，J·K·西蒙斯凭《爆裂鼓手》已拿奖拿到手软，《狐狸猎手》的马克·鲁法洛和84岁的罗伯特·杜瓦尔也都有竞争力，相比之下凭借《少年时代》获得提名的伊桑·霍克稍占下风，他大胆对媒体表示：“是整个电影工业让人认为奥斯卡是一个巨大的竞争及荣誉，但其实即便没有奥斯卡，那些伟大的事情却依旧已经完成了。奖项是电影工业宣传自己的方式。假设我们没有奖项，那么制片人将没有计划。因为他们的计划列表中唯一的目标就是赚钱。奖项创造了一些和赚钱计划相悖的东西，这很重要。因为这些奖项让独立电影有机会成为主流文化的一部分。”

nlc202309032238

本届奥斯卡最佳女主角有个令人期待兴奋的看点：如果朱丽安·摩尔拿到影后，她将成为影史上第一位兼得欧洲三大电影节（戛纳、威尼斯、柏林）影后和奥斯卡影后的四项大满贯的女演员。

提名遗珠：《夜行者》《至暴之年》

奥斯卡一贯有特意跟欧洲三大电影节对着干的嫌疑——只要你三大看重的片子和演员，在我奥斯卡上就不容易出彩。这次英国电影名家迈克·李执导的《透纳先生》水准颇高，尤其摄影相当出色，男主角蒂莫西·斯波还得到了戛纳影帝。本片在奥斯卡上虽然拿到了四项提名，但除了摄影和艺术指导两项外，缺席所有重要奖项提名，特别是最佳男主角奖和最佳影片提名，不能不说有些遗憾。

最佳影片提名中的遗憾可能不仅包括《透纳先生》和《消失的爱人》，还有《狐狸猎手》及《夜行者》。这两部影片的讽刺性和现实指向性都比较强，对奥斯卡这些老家伙来说可能有点不容易接受。《狐狸猎手》还不错，拿了五项提名，《夜行者》就很惨了，仅有一个最佳原创剧本提名。而美国国家评论协会评出的最佳影片《至暴之年》不仅在最佳影片提名中不见踪影，其他提名也是一个都没有。其实最佳影片奖提名用满10个名额也是可以的。

之前评奖季中最热门的是林克莱特的《少年时代》，拿到了绝大多数影评人奖的最佳影片奖。从这次奥斯卡提名的趋势看，《少年时代》的夺奖势头有所减弱，《鸟人》似乎风头更劲。但到底谁在最佳影片奖上有希望还不好说，因为《鸟人》都没有拿到对最佳影片非常重要的最佳剪辑奖提名（也可能是因为摄影师把剪辑的活儿都一起干了）。我们倒是希望这种悬念保持到最后呢。

最佳导演奖提名这次是彻底地“新人”当道，最老牌的提名者莫过于《鸟人》导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，他也不过刚刚50岁出头罢了。五位提名者基本都是40多岁或50岁出头的“中青年”导演（别笑，在奥斯卡导演奖上这绝对不算老的）。

伊纳里图、林克莱特和韦斯·安德森三位都是久负盛名的独立电影导演，但后两位都是第一次被奥斯卡提名最佳导演奖，可以算千年媳妇熬成婆，终于获得奥斯卡的重视了。《狐狸猎手》的导演贝尼特·米勒和《模拟游戏》导演莫腾·泰杜姆都是作品不多的新锐。贝尼特·米勒前两部电影《卡波特》和《点球成金》都水准颇高，这次又出佳作，看来是位前途不可限量的导演，早晚会拿奥斯卡的。

其他提名亮点与冷门

首先是最佳动画长片奖，口碑极好的《乐高大电影》居然意外出局，让这个奖项一下显得有些暗淡。不知奥斯卡动画片评委们是不是觉得本片太商业了——不过这样的话《生命之书》也没有提名就显得更莫名其妙了。现在的提名影片中显然是《辉夜姬物语》水准最高，但说不好《驯龙高手2》也有机会呢。

在最佳摄影奖中，无冕之王罗杰·狄金斯凭《坚不可摧》第12次获得提名，不知这次他能不能打破魔咒获奖。但《坚不可摧》不是奥斯卡热门影片，看起来迪金斯很悬。

最佳纪录长片奖提名中，史蒂夫·詹姆斯的大热纪录片《生活本身》竟然未能获得提名，不得不说是又一个冷门。作为2013年逝世的、美国影评界传奇罗杰·伊伯特的遗作，片子主要谈论了上世纪60年代罗杰·伊伯特与电影制作人好友罗斯·梅尔一起合作《飞越美人谷》时期的个人历史。

最佳外语片中，之前热度很高的瑞典影片《游客》没能入围，有些遗憾。另外，此次奥斯卡提名中唯一的中国本土面孔出现了！这就是中国导演胡伟。他的短片《酥油灯》入围奥斯卡最佳真人短片奖提名，这大概是本届奥斯卡上最有希望看到中国本土电影人的一个奖项提名了。

篇5：七十四届奥斯卡颁奖典礼

汤姆·克鲁斯：当大导演比利·怀德被问到这个问题：“什么使一部电影经久难忘？”他的回答很简单：“一小点魔力。”今晚我们云集一起，或在家中收看典礼，全因对电影有所触动。那一点魔力点缀了我们的人生。你永远都会记得去过的剧院，吃过的爆米花，和谁一起以及在何时看的电影。1968年，我住在加拿大渥太华。看了史坦力·库布里克的《2001太空漫游》后，我不禁想：生命是什么？太空是什么？存在是什么？当时我只六岁大，就知道自己希望成为宇航员。我家经常搬迁。《大白鲨》热放的时候我住在肯德基。在新泽西上高中时看了《现代启示录》。在宾夕法尼亚的福吉谷看《狂牛》。我知道自己以后要当演员。无论人生是喜还是悲，电影都慰籍着我。去年九月发生的大事改变了我们大家。一个演员朋友问我：“我们在做什么？我们这是在做什么？我们做的事情重要吗？我所做的事情重要吗？”那么像今天这样的一晚呢？我们是否应该欢庆电影带来的欢乐和魔力？如果让我来说，我要说这份欢庆之情更甚于以往。乌比·戈德堡：噢喔！晚上好，亲爱的各位。我可是原汁原味的性感尤物。欢迎来到第74届奥斯卡颁奖典礼现场。多么热闹的一晚！有电影明星，有金项奖得主，有盛大的晚会，老天啊，这是不是丽莎的婚礼？我是不是让你们笑崩了？朱丽娅，尽管大声地笑吧，孩子！不过你能否相信这一年的纷纷扰扰？你能否相信这场竞争中的是是非非？今年所有获提名的人都给抹黑了。我要跟你们说，负面争斗到此结束。今天我还收到一封电邮说弗罗多·巴金斯是个反犹分子。今天晚上，奥斯卡典礼在新家柯达剧院初次亮相，多么富丽堂皇，是吧？好了，今晚我们有许多值得嘉奖的好电影：《拳王阿里》、《高斯弗庄园》、《爱丽斯的情书》——那部电影连英格玛·褒曼看了都会觉得压抑。可我要跟你们重申做好准备，颁奖典礼会很长，但也不比解释《失忆大道》所花的时间更长。

1)come off 离开

2)lifesavern.救生者，救急的人

3)Julia 指女演员 Julia Roberts。

4）大卫·林奇最著名的电影《穆赫兰道》自上映以来，就有无数影迷执着于剧情解读，这几乎是荧幕上至今最盛大惊悚的一场噩梦，大卫·林奇把弗洛伊德的精神分析完全渗透进了这部电影，如果你看懂了就会发现，梦里每一个细节都在对应现实，并可以用精神分析理论深究到底。比起它来，很多电影喜欢使用一点儿心理学理论都显得极为小儿科。当然，《穆赫兰道》是一部一遍不可能看懂的电影。

5）《梦》 英格玛·伯格曼

瑞典电影大师英格玛·伯格曼的代表作之一《梦》，伯格曼认为电影是最接近梦的事物，他接受费里尼“梦是惟一的现实”的理论。这部电影讲的是一个时尚编辑和一个模特到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐，影片更多想要探究欲望心理，对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作探讨。最后两个女人的梦想破灭，而这个破灭的过程却但却让她们看到光明并深深改变

篇6：1941年奥斯卡颁奖典礼上

1941年奥斯卡颁奖典礼上，此电影获得最佳影片，演员，导演，编剧，美术指导，摄影，剪辑，音乐，录音的9个奥斯卡奖提名，观众虚声一片。最后它只获得了最佳编剧，据猜测很有可能是因为是与Mankiewicz合著的。由于这部影片无根据的声名狼藉，Orson Welles成为永久的传奇人物而且他也成了被Hollywood遗弃的人。此外，那老男人的外孙William Randolph Hearst Ⅲ说直到1985年他都在看公民凯恩，并且邀请Welles去参观位于圣西蒙的赫斯特城堡，每次Welles都会说记我帐上。我想时间会愈合一切伤口。对民凯恩来说，时间和技术能助推这个本来就好的作品。

篇7：主题婚礼策划-奥斯卡颁奖典礼

新郎姓名：新娘姓名：

婚礼时间：

酒店：裕园大酒店

婚礼概述

让奥斯卡颁奖走进现实生活，所有来宾会感受在美国好莱坞的视觉盛况。

届时会有获奖提名的影片播放，*当红明星*步入金光大道，现场乐手的高雅演出，*大牌明星*的获奖感言，现场感受影帝影后的明星风采，还有那让人羡慕不已的小金人奖杯。所有的一切，都会让来宾感受到不一样的文化色彩，在现场和大家

一起期待各种奖项的颁发。庄重，大方的颁奖仪式会令所有人永生难忘

典礼流程：

婚礼时间预计50分钟，典礼从11：30开始，12：20结束，11：30播放MV大片

首先播放奥斯卡颁奖典礼宣传片

播放三部电影的预告片 一部新人的MV

1．集结号 预告片

2．木乃伊3 预告片

3．变形金刚 预告片

4．新人MV 《爱与被爱的日子》

四部影片作为本届奥斯卡颁奖的获奖影片提名

11：50播放主持人宣传片

主持人隆重登场 加开场白

11：56 全场灯光炫场，将音乐推入高潮

11：58分所有与婚礼相关人员依次登场走红地毯

主持人依次介绍步入红地毯相关人员

男方父母（司仪旁白）国际著名影星，曾参演好莱坞众多大制作电影

女方父母 当今影坛模范夫妻，续写半个世纪的经典爱情

主婚人 最佳制片人，曾经获得无数好莱坞大奖

证婚人 当今影坛著名导演，他指导的影片获得过众多奖项

介绍人 《爱与被爱的日子》编剧，当今影坛少有的创作人

伴郎伴娘 随着时下选秀节目的热播，他们分别获得了超级女声 和我型我秀的全国冠军

新郎新娘 两位主演的大片《爱与被爱的日子》很有可能获得今晚的最佳男女主角，据说两位在拍摄此片的时候擦出爱的火花。

所有人员登场完毕，全部落座在主宾席（注：新娘出场要求穿着晚礼服）

颁奖典礼开始：

首先主持人介绍第一个奖项 最佳导演奖（量身定做音乐）证婚人上场（上场音乐）

礼仪小姐颁发奥斯卡小金人。获奖感言：感谢《爱与被爱的日子》这部影片 这部影片让我又一次的站在这个领奖台上，让我重新找到了当年剧组拍摄的那段时间里的心情，当然了，我遇到了两位优秀的主演，感谢我的剧组全体人员，证婚退场（退场音乐）。

第二个颁发的奖项：最佳制片人（上场音乐），礼仪小姐颁发奥斯卡小金人。

获奖感言：非常非常感谢《爱与被爱的日子》这部影片 整部的影片让我重新对爱情有了新的感悟，感谢所有支持我们剧组的人 你们一定要好好的去欣赏这部影片，谢谢你们!

主婚人退场（退场音乐）第一阶段颁奖完毕一位乐手身着燕尾服，悠扬的小提琴在舞台上响起全场来宾愉悦的欣赏表演。插播广告 ：大屏幕播放可口可乐广告 主持人：好非常感谢可口可乐公司对本次宴会饮品的支持及关注。

第三个颁发奖项

最佳编剧（上场音乐）。礼仪小姐颁发奥斯卡小金人！获奖感言：首先我要感谢《爱与被爱的日子》这部影片，他们的两位主角给了我动力，我很高兴拿到这个奖项，我会继续努力的，谢谢你们！介绍人退场（退场音乐）

第四个颁发奖项

最佳新秀奖！伴郎伴娘登场（上场音乐）！礼仪小姐搬出两座奥斯卡小金人！~获奖感言：感谢CCTV~MVT 感谢我的唱片公司 我会再接再厉 谢谢大家！

第五个颁发的奖项：最佳男主角，最佳女主角，灯光再次扫场，隆重请出新郎新娘，礼仪小姐搬出两座奥斯卡小金人。二位新人手挽手，走向典礼台（上场音乐）

主持人：恭喜二位获得今年最大的奖项，我听说您二位在拍摄《爱与被爱的日子》这部影片擦出爱的火花，咱们的影帝今天能给我们讲讲吗？

新郎突然拿出一束鲜花（提前准备好）单膝跪地：李静，我爱你，嫁给我吧！新娘犹豫不觉.主持人：天哪，发生了什么事情？我们的影帝居然向我们的影后求婚，这太难以置了！！我真不敢相信这是真的！上帝啊！这太让人意外了（非常惊恐）新娘：我答应你！

主持人：天哪！这~这~这~太让令人激动了 有请二位先退场，我们缓和一下情绪，清楚我们的乐手，请大家欣赏一段表演~！新郎新娘退场（退场音乐）

第二颁奖阶段完毕：另外一位乐手，登台吹响萨克斯。

第三阶段颁发奖项 终身成就奖！有请我们的国际著名影星，以及影坛不老常青树（双方父母登场）（登场音乐）获奖感言：非常感谢大家，我们很高兴能拿到这个奖项，但是，刚才现场的突发情况，令我改变了我原有的获奖感言~首先我要感谢《爱与被爱的日子》，两位影帝影后的表演让我激动不已，其次我要感谢在场的所有来宾，我爱你们，谢谢你们今天的到来，让我们一起为我们的影帝影后祝福吧！

颁奖典礼结束：再次播放MV

主持人： 让我们通过大屏幕，来看看那些因为档期紧张没有时间到场的明星

NBA球星 科比布莱恩特 讲话及祝福（后期处理）

黑人影星 威尔史密斯 讲话及祝福

国际影星 成龙 讲话及祝福。

现场抽奖活动!入场前在签到台需在卡片上写出祝福话语及签名,仪小姐拿出这些卡片作为抽奖依据,到名字的来宾上台领取奖品。（目的，给新娘更换婚纱的时间）

典礼最后阶段:主持人宣布本次奥斯卡颁奖典礼圆满结束.这时工作人员上台对主持人耳语，主持人大惊：哦~不！等等，我刚才听到一个非让让人激动人心的消息

我们的影帝影后，决定就在今天，就在此时此刻，就在现场，要举行他们的新婚大典，让我们翘首以待，一起去祝福他们！！

新郎新娘在入口处做好准备，婚礼进行曲响起，现场工作人员铺设金光大道,新娘手挽手走向典礼台，所有获奖来宾上台意义握手祝贺！

最后主持人颁发本次婚礼最佳导演奖！师登场，祝福二位新人。

篇8：87届奥斯卡颁奖典礼

力推行业人才精英关注普通岗位的平凡人物

年初中国皮革协会启动了2014中国皮革行业年度人物的评选活动, 旨在贯彻党的十八届三中全会精神, 落实《皮革行业“十二五”规划指导意见》, 推进新形势下皮革行业培养创新型人才的发展战略, 特别是彰显人才在行业发展中的重要作用。

评选立意深远, 希望通过对皮革行业先进人物和优秀事迹的表彰与宣传, 在力推行业人才精英的同时, 尤其关注普通岗位上辛勤付出并卓有贡献的平凡人物, 为我国皮革产业的可持续发展提供源源不断的人才支撑和智力支持。

打造皮革行业的“奥斯卡奖”参与者极为踊跃

“今年整个制造业都比较困难, 皮革行业的经济运行虽然数据上看还可以, 但是企业实际上很艰难, 在这样的大环境下推出‘中国皮革行业年度人物’评选, 除了要树立行业榜样, 彰显行业精神, 另一层深意是振奋行业, 给大家带来鼓舞和信心。我们在推出行业精英的同时, 特别要关注基层工作者, 并为他们搭建一个证明自身价值、分享奋斗经验、展示风采的平台, 从而吸引从业人员的广泛共鸣。”中国皮革协会理事长苏超英表示:“希望把这个奖项打造成行业的‘奥斯卡奖’, 不仅仅是最权威、最高层次、最受关注, 而且要凝聚行业, 传递‘创新责任坚守奉献’的精神, 鼓舞大家坚定不移地为实现皮革强国梦而奋斗。”

此评选继推出以来, 受到行业的高度关注, 得到了全国各地方协会的大力支持, 参与者涵盖了皮革产业链各个环节的企业, 也涵盖了从企业家、科研工作者、设计师、一线工人等各种职业的从业者。

盛大典礼经过精心策划和包装向榜样致敬

为打造名副其实的皮革行业“奥斯卡奖”, 此次年度人物颁奖典礼各个细节均经过精心策划和准备。年度人物颁奖典礼由中国皮革协会副理事长、广东省皮革协会执行会长王建新主持, 13位颁奖嘉宾均为中国皮革协会副理事长。现场宣传片由广州钲邦广告有限公司策划并创意制作, 人物素材片由《北京皮革》杂志社走访11个省市拍摄并采集素材。

颁奖VCR感染了现场的很多人, 很多参会代表表示:“在这个片子里, 我们看到了行业发展最根本的东西, 那就是我们内心对这个产业的热爱, ‘一种皮革情节’, 也许, 这就是这个产业绵延了几千年历史而长青的原因所在。在这个片子里, 我们也看到了我们自己, 一个普普通通的皮革人, 奋斗、付出, 与行业共成长。”

篇9：第87届奥斯卡金像奖全扫描

——戴锦华

奥斯卡金像奖是根植于美国本土、最受世界瞩目的电影奖项。论包容度与艺术性，它不如欧洲三大电影奖，但人们还是最认它，也许是因为它从不排挤票房热门（美国商业片的强势输出），同时偏爱宣扬所谓普世价值观的正统电影（同样强大的美国主流价值观的内在编码）。总之，每一年颁奖时，电影的存在感都被刷到了峰值，各大媒体争先恐后地报道奥斯卡的盛况，这一切足以把奥斯卡变成一个借电影之名狂欢的节日。被奥斯卡认证的电影是人们热捧的对象，它引领着观影的风潮，界定着经典的意义。鉴于它的权威，影迷们甚至会为了争执一个奖项的归属而干起嘴仗。然而，奥斯卡真的那么高高在上、不容置疑吗？有太多历史遗珠和冤案证明，奥斯卡的评选标准不是密不透风的墙，它并没有想象中那么禁得起挑战。没有电影奖项可以让所有人满意，它们都有自身的局限性，有不同的机制、风格、社会背景和侧重偏好，如果能从这个角度考量奥斯卡，人们或许就不会纠结于奖项的归属，迷恋奥斯卡的神话了。

惊喜和遗憾并存的提名

2015年奥斯卡最佳影片只有8部获得提名；《布达佩斯大饭店》和《鸟人》各自以9项提名领跑；“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戏》8项居后，他也凭此片首次获得影帝提名；在颁奖季前哨战哑火的玛丽昂·歌迪亚，此番成功挤掉詹妮弗·安妮斯顿，再次提名影后；梅丽尔·斯特里普第19次杀入提名，纪录无人能敌；布莱德利·库珀以《乌云背后的幸福线》《美国骗局》《美国狙击手》连续三年提名奥斯卡表演奖项；《夜行者》杰克·吉伦哈尔、《布达佩斯大饭店》的拉尔夫·费因斯则遗憾落选影帝候选人；《星际穿越》获得5项技术类提名；《消失的爱人》仅收获女主一项提名；《超能陆战队》《辉夜姬物语》提名最佳动画长片，《乐高大电影》遗憾落选；《塞尔玛》主题曲《Glory》提名最佳歌曲奖；最佳配乐提名中，美国作曲家全数出局，这是1934年开始设立音乐类奖项以来的头一次；中国青年导演胡伟自编自导的《酥油灯》提名最佳真人短片奖，此片之前获得第50届金马奖最佳创作短片。

幽默与感动齐飞的精彩瞬间

本届颁奖典礼的主持人是尼尔·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris，后文简称NPH），一位热爱唱歌、跳舞和主持的天赋型演员，他在情景喜剧《老爸和老妈的罗曼史》中的表现赢得了许多人的喜爱。

由于本届奥斯卡提名名单全是白人，遭到了黑人团体的抗议，上一次出现这个情况还是在17年前！典礼一开始，NPH故意把“最闪亮的”（brightest）说成“最白的”（whitest），调侃这次的“东窗事发”。为了补救，典礼大大增多了黑人嘉宾的出场比例和镜头。《塞尔玛》是一部纪念美国黑人运动塞尔玛蒙哥马利游行50周年的电影，主题曲《Glory》的现场秀更是掀起全场高潮。

开场歌舞秀致敬了《雨中曲》《西北偏北》《逃离德黑兰》《冰血暴》《回到未来》《上帝创造女人》《飞车党》《星球大战》《本能》《夺宝奇兵》《心灵捕手》等电影。

主持人NPH在热门电影《消失的爱人》里被罗莎曼德·派克饰演的邪恶复仇女残忍割喉，正巧典礼上派克穿了一条红裙子，网友笑称是NPH用鲜血染红的。

NPH还是第一个敢于在典礼上“裸奔”的主持人，实际上他是戏仿《鸟人》中的经典段落，路遇《爆裂鼓手》，还不忘“not my tempo”！巧妙地将两部有鼓元素的电影串烧在了一起。

2015年还是《音乐之声》上映的50周年纪念日。Lady GaGa一改平日的怪异，穿上了端庄的晚礼服，演唱了多首经典歌曲的串烧。搞笑的是“嘎姐”红毯上的厨娘装，两只红色胶皮手套（再外搭一件围裙就好了），和“下巴脱臼、齿露寒光”的凯拉·奈特莉站在一起，画风也很和谐。

本届的获奖感言满是人文关怀：最佳男配J.K.“席梦思”敦促大家要常回家看看；最佳女配阿奎特主张男女同薪同酬；写《图灵》的编剧小哥一句“Stay Wried ，Stay Different”成了怪咖们的人权宣言；最佳导演冈萨雷斯呼吁政府改善移民的生存状况；还有男女主角“小雀斑”和摩尔阿姨对于渐冻症和阿尔茨海默症患者的关爱与援助。这是一届十分正能量的典礼！

奥斯卡最辜负的不是“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥，摄影师罗杰·狄金斯提名12次无一命中，而大卫·芬奇的电影在奥斯卡共有五次表演奖提名， 均未获奖。

最后的对决——热门奖项详解

最佳男主角： “英伦渐冻症科学家”对垒“美国失意超级英雄”

获奖： 埃迪·雷德梅恩（《万物理论》）

对手： 迈克尔·基顿（《鸟人》）

遗珠： 杰克·吉伦哈尔（《夜行者》）、蒂莫西·斯波（《透纳先生》）、拉尔夫·费因斯（《布达佩斯大饭店》）

奖项解析：

本届的最佳男主角是竞争最激烈、看点最足的奖项之一，每位提名演员的表演都可圈可点。备受影评人青睐的昔日蝙蝠侠迈克尔·基顿在演员工会奖上败给了“小雀斑”埃迪·雷德梅恩，之后情势急转直下，最终于奥斯卡当日折戟沉沙，和最佳影片方面《少年时代》的境遇如出一辙。迈克尔·基顿充满趣味、激情四射如同燃烧蜡烛般的犀利演出丝毫不弱于埃迪沉稳、精炼、控制力极强且充满感情的方法派表演。两种不同质感和系统的表演很难分出高下。奥斯卡选择埃迪更多地还是体现它一贯的偏好和传统——在饰演名人时通过控制体重、改变外貌、精准地控制体态举止、改变说话的腔调口音等充满技巧的表演，达到外在形似与内在神韵的高度统一，如“梅姑”饰演的撒切尔夫人，刘易斯饰演的林肯等。但这样的表演也会遭致非议：太过重视技巧，审美单一，轻视灵气轻巧、低调平实等更加多元的表演，且偏爱身心有疾的角色类型，使得演员为了拿奖拼命自虐。此番埃迪为饰演霍金也做足了功课，为了角色减重15磅，探望渐冻症患者，为了更好地控制肌肉而练习舞蹈四个月。戏中霍金是逐步失去行动能力的，肢体和情感的递进过程极其复杂，而拍摄时是打乱了顺序拍的，因而埃迪像撰写论文一样，把霍金每个时期不同的心理、学识以及肌肉萎缩状况梳理出来，装在iPad里，以便任何一场戏都可以按照笔记精确地调整到位。最终呈现的效果非常动人，时间如同宇宙的终极命题一样无形地划过银幕，埃迪脸上一个浅浅的皱纹细微的抽动都足以让人陷入其中——他创造了一个世界。

nlc202309011258

最佳女主角： “失忆的爱人”碰撞“消失的爱人”

获奖： 朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》

对手： 罗莎曼德·派克《消失的爱人》

遗珠： 无

奖项解析：

相比于男主角们的激烈竞争，女主角们的表现普遍弱势，给五个名额都嫌多。学院还算比较明智，天降了个玛丽昂·歌迪亚，才不至于把阵型弄得太难看：两位昔日影后、两位新人和一位影坛老将。歌迪亚很受影评人欢迎，凭《两天一夜》和《移民》两片获得纽约影评人协会和美国人影评协会两个前哨；《走出荒野》的瑞丝·威瑟斯彭、《万物理论》的菲丽希缇·琼斯，表现固然十分精彩，但都不足以与《依然爱丽丝》的朱丽安·摩尔抗衡；《消失的爱人》的罗莎曼德·派克是群众呼声最高的女主角，经过大卫·芬奇的调教，她成功地演绎了女主的三层面貌——高贵完美的，世俗丑陋的，阴森可怖的。不知是不是因为角色的反社会人格，最终没有得到学院的认可。朱丽安·摩尔饰演了一名患有阿尔茨海默症的语言学家，她的记忆跟不上遗忘的脚步，逐渐失去了自己的思想，也失去了与外在世界的连结。这是一场以“收”致胜的表演，朴实清新自然，将一位成功女性在遭遇突如其来的疾病时，那份尊严的折损和人格的坚强塑造得十分闪光。摩尔在前哨中并不具有绝对优势，但她是学院亏欠最多的女星之一，曾经获得四次奥斯卡提名，此次获奖实属众望所归。摩尔也成为继杰克·莱蒙、西恩·潘和朱丽叶·比诺什之后第四位拿下欧洲三大电影节表演奖的影星。

最佳导演&最佳影片： “ 炫技的长镜头”抗衡“现实的渐近线”

获奖： 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多&《鸟人》

对手： 理查德·林克莱特&《少年时代》

遗珠： 大卫·芬奇&《消失的爱人》

奖项解析：

在最佳导演和最佳影片奖方面，墨西哥导演冈萨雷斯的《鸟人》和美国导演林克莱特的《少年时代》打得酣畅，德克萨斯小子平凡真挚的12年最终敌不过好莱坞过气影星的卡佛式虚无。两部影片实际代表了两种不同的美学：《鸟人》以绚烂的长镜头和复杂的场面调度制胜，《少年时代》则以精诚和专注用12年改写了电影的意义。

《鸟人》的导演冈萨雷斯曾经拍摄过《爱情是狗娘》《21克》《巴别塔》，他早期惯用的叙事手法很像诺兰，喜欢把素材打乱以多线叙事的方式交织并轨，彼此遥相呼应。从《美错》开始，冈萨雷斯重回线性叙事，为现实主义题材蒙上一层朦胧的超现实色彩，魔幻现实主义的风骨呼之欲出。这部 《鸟人》也有着鲜明的超现实主义风格，但是更加大胆离奇。影片的第一个画面就是主演迈克尔·基顿只穿一条内裤盘腿悬浮在空中，让人以为在看一部科幻片。影片最令人震撼的还是它的长镜头——全片由数个10到15分钟左右的长镜头组成，一共只有17个剪辑点，剪辑点非常隐蔽，造成了“一镜到底”的视觉效果。然而“一镜到底”的拍法并非炫技，它和叙事相辅相成，创造了一套独特的美学：它像一口高压锅一样锁住随时可能擦枪走火的情绪，如影随形的跟拍使得人物如同困兽般焦虑不安；镜头在复杂的剧院内部和混乱的纽约街头间穿梭，将环境的幽闭感投射到人物的心理层面；同时它还消除了虚实转换的痕迹，让现实如同一场戏剧，在银幕上绵延不绝。这一切的背后是导演精准的调度和强大的掌控力，这也是《鸟人》能拿到这两个奖的原因。

无论从理念、手法还是气质看，《少年时代》与《鸟人》都像是两条永远不会交汇的平行线。《少年时代》的导演林克莱特钟爱记录时间流逝的痕迹，最著名的“爱在”系列每隔九年拍一部，拍摄了同一对情侣20岁、30岁和40岁的感情生活。这次的《少年时代》更是拍了12年，用同一批演员，每年拍几个礼拜，最后把这些片段组接在一起。从来没有一部电影这么干过，演员在银幕上自然地变老，而没有化妆和特效的伪装。影片只是平实地展示一个男孩和一个家庭的人生，展示美国青少年成长的共同经验，汇总成一部流行文化变迁的历史。它是去戏剧化的，称不上有什么故事，没有多余的煽情，功力都是内力，但是它对人生的高度仿真，无限地趋近现实，开拓了电影的内涵，把电影变成一门手艺。它是一部用来刷新体验的电影。

熟读规则，直观多面奥斯卡

想要摘得奥斯卡？没那么简单！首先你得了解奥斯卡那些摆在桌面上的规则。其次，你还得熟悉那些不成文却人人尽知的潜规则：大众口碑、营销手段、业界共识、人情关系、社会环境和运气……

破壳而出的学院奖

1927年，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶第一次提出了成立“美国电影艺术与科学学院”（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS）的设想，他的初衷是把好莱坞产业各个工种的精英分子们都集中起来，组成一个团体，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。没过多久，学院发现仅凭他们的力量，在好莱坞内部协调错综复杂的矛盾实在无能为力。于是他们决定给这一年在电影制作方面表现杰出的人士颁奖鼓励，“学院奖”（Academy Award，后来被俗称为“奥斯卡奖”）由此应运而生。1929年5月16日，第一届奥斯卡奖成功举办。

一成不变的“老白男”评委

奥斯卡奖的评委是美国电影艺术与科学学院（AMPAS，下文简称“学院”）接近6000名的会员。《洛杉矶时报》早前披露的统计显示，在接近6000名学院评委中，平均年龄为62岁。年龄小于50岁的评委只有14%。其中近94%为白种人，77%为男性。这也意味着，奥斯卡体现的是占会员绝大多数的中老年白人男性的喜好。因此一部优秀电影不被提名或获奖，只能说明这一部分代表美国传统审美和主流价值观的“老白男”群体不买账而已。这一稳固的权力划分，遭受了多方质疑却未曾有所改变。

nlc202309011258

投票机制体现美式民主思维

公布提名后，由学院全体成员投票，选出最终获奖者。每个会员，都有资格对任何奖项投票，但必须看过获得提名的5部影片，否则就不允许投票。对于某个单一奖项，一人则只能投一票。最后的最佳影片则是投票中的第一名并且得票过半，即最终的奖项得主必须获得超过3000名评委的认可。整个投票过程类似民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行。最终的结果作为最扣人心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。

云谲波诡的前哨风云

在早期的奥斯卡奖评选中，没有所谓“颁奖季”的概念，只有极少数对奥斯卡有所影响的奖项作重要铺垫。不过，在进入20世纪90年代之后，北美各主要城市（如纽约等）推出了自己的影评人协会奖项，并基本选择在每年12月到1月初之间颁奖，数量有40个以上。除此之外，还有导演公会、演员公会等电影从业人员的公会协会奖，以及哥谭独立电影奖、金卫星奖、安妮奖等奖项。其中一些颇具影响力的奖项能够为一部电影预热、造势、刷口碑、博关注，甚至绝地反击、反败为胜；奖项累计和分布情况也会直接影响到奥斯卡最后的提名、获奖情况，成为冲击奥斯卡的重要参考数据。正所谓“前哨战打得好，奥斯卡才有戏”。因此，奥斯卡不是一个独立的奖项那么简单，对于制作发行公司和主创团队而言，从“申奥”到“夺奥”是一场漫长的充满博弈和技巧的战役。2015年，被奉为“零差评神片”的《少年时代》在影评人前哨获得了压倒性胜利，共拿到140个大小奖，最终却惨败奥斯卡。事实证明，几个工会奖对本届奥斯卡的最终结局至关重要。当《鸟人》接连横扫制片工会奖和导演工会奖时，各家媒体的预测一致转向《鸟人》，它也的确笑到了最后。

专业小提示：别再拿什么金球奖当作风向标，它的含金量几乎是最低的。它不过是96位混迹于好莱坞的外国记者（其中还有三分之一是兼职的）自娱自乐的奖项。

公关大战是一场硝烟混战

如果你认为，一部作品能够获奖，不过是由于其过硬的艺术水准得到了大多数评委的认可，那么你就错了。有很多实力不俗的影片为何拿不到奥斯卡呢？比如去年的《醉乡民谣》和今年的《消失的爱人》。想配合前哨拿下整个颁奖季，最终剑指奥斯卡，需要一整套成熟的公关大法和充足的资金，这个过程不是那么单纯。第85届奥斯卡结束以后，李安收获了包括最佳导演奖在内的三座奖杯，如释重负地说他只想大哭一场，好好睡上一觉，因为长达11个月的公关战就像政治选举，要为自己造势拉票，要勾心斗角，实在太累了：“洛杉矶的鸡肉像塑料一样，我们笑称这种‘塑料鸡肉宴’至少要吃25次才能拿到奥斯卡。为了工作人员，再难吃的‘塑料鸡’也得咽下去。演员工会、影评人协会都要去拉关系，不能乱讲话，要一步一步才能打到奥斯卡。”有人统计，每年最佳影片征战奥斯卡的成本约为1000万美元，这些公关费用主要用在电影放映成本、广告投放、市场营销、公关游说以及争取档期上。难怪有人说，好莱坞和政治圈，本质是一样的，都是金钱游戏。2013年，为了推《乌云背后的幸福线》，韦恩斯坦影业甚至直接雇佣了奥巴马竞选团队的副经理来帮忙，可谓直接打通了娱乐与政治的领域。韦恩斯坦影业的老板哈维·韦恩斯坦在近20年的奥斯卡游戏中，一直以“最不择手段的推手”而闻名。可以说，从他加入开始，奥斯卡评奖过程变得血腥味十足。韦恩斯坦曾为其制片的影片拿到过300多个提名和70多座奥斯卡奖杯。

韦恩斯坦最臭名昭著的“黑公关”例子可追溯到第71届奥斯卡。当时斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》是最强劲的冲奥选手，其深刻的反战思想和惊心动魄的战争场面使它留名影史，直至今日仍堪称伟大。然而到了即将颁奖的关键时刻，韦恩斯坦雇佣了大量专业水军抹黑《拯救大兵瑞恩》，如通过英国的“二战”老兵，质疑影片开场奥马哈海滩场景描绘不实等。另一方面，他铺天盖地地投放《莎翁情史》的硬广告，同时邀请评委们参加各色免费的酒会，举办各种明星出席的私人放映会，买断多个娱乐媒体专栏密集报道自己的影片。就在这样的形势下，《莎翁情史》逆转获得最佳影片，成为奥斯卡历史上最“水”的最佳影片之一。

为了遏制疯狂宣传之风，奥斯卡主办方在2011年9月出台了新规，规定在以后的奥斯卡提名后到颁奖的阶段，评委只能参加电影专场放映，而不得参加任何旨在拉票的酒会和派对。为了防止评委与电影主创有太多接触影响判断，还规定在提名公布后，电影的制作人员一个人最多只能参加两次和评委有讨论互动的电影放映会。这样严苛的规定也许能让片方们的疯狂公关有所收敛。同时，奥斯卡近两年“文艺腔”和“时势造英雄”的现象对韦恩斯坦公关也施加了不少压力。2013年，恰逢林肯总统宣布废奴150周年，马丁·路德·金著名演讲“我有一个梦想”50周年纪念，同时美国第一任黑人总统奥巴马实现了连任。如此大环境之下，Plan B公司虽没有多少公关经验，仍然顺利地将以控诉黑奴制为主题的《为奴十二载》推上宝座，给了韦恩斯坦沉重一击。今年的小成本佳作《鸟人》和因《查理周刊》事件激起美国民众反恐情绪脱颖而出的《美国狙击手》，以及影评人爱疯了的《少年时代》，对韦恩斯坦主推的《模仿游戏》实现三面围剿，最终韦恩斯坦公关混乱，黯然收场。