第一篇：奥斯卡简介范文
奥斯卡短片简介
《哈布洛先生》
这是一栋弥漫着漫长历史气息的老房子，墙上挂满了 照片，房主人哈布洛先生是一名强迫症患者，做什么事情都要重复三次。头戴精密仪器的他推开阳台的门，眼前竟然呈现一个被硕大笨重却精密、带着极强蒸汽朋克气息的机械世界。甚至连窗台上的花和路边的狗也都是工业化的产物。哈洛夫先生固守自己的房屋，工作和生活全都在斗室内完成。可是他平静枯燥的生活被那条机器狗打乱了，小狗蜷缩在街角，怯懦而无助。接连两天，哈洛夫都被小狗
的声音所牵制。眼看狗狗即将被垃圾车毁灭，这位害怕踏出房门的先生决定鼓起勇气冲出去。本片展现了机械控制的世界里的一抹温情，细节的搞笑之处也颇令人忍俊不禁。
这是充满绘本感的一部动画短片，就像曾获得奥斯卡最佳动画短片奖的《失物招领》一样。机械主义为影片增加了神秘色彩，但机械的外壳丝毫不掩人物拥有火热的内心。 哈布洛喜欢擦拭自己家里的每一个摆件，看得出他对生活充满热忱;他还在阳台上养了三朵机械小花，这毫无疑问是他充满爱的表征。他只是看了路边小狗一眼，就与之产生了感情，这个简单的维系感真是妙不可言。他为小狗担心的那一段表演细腻且动人。 一部默片加上动人的音乐，毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。
《雨之城》
画面唯美，浸在雨中，音乐缓慢，整部作品只有9分54秒，给人一种淡淡地感伤，相信每个人看完都会有不一样的情感纠结„„ 在地球的角落里，有一个小镇。不知从何时起，人们的记忆便被似乎永不停歇的大雨所占据。连绵不绝的雨水惹人心忧，他们有的迁往远方，有的搬至高地，远离湿润哀伤的雨之城。人烟寥落，令小镇更显凄惶，放眼望去，一幢幢房屋如同被抽去灵魂的躯体，死气沉沉，了无生机。曾经呼啸而过的火车静静趴在铁轨上，有如僵死的巨龙。身穿黄色雨衣的小女孩是这蓝灰城镇中的一抹亮色，她穿过大街小巷，寻找着生了锈的机器人朋友。她们的脚步激起欢快的水花，也在心田深处漾起不绝的涟漪„„
《失物招领》
陈志勇的绘本以华美和情节感人而著称，这部动画延续了他的绘本的风格，细腻而充满了神秘的色彩。 影片的故事很简单，一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现了一个没人要的“东西”，一个寂寞的，奇怪的生命体。几经周折之后，男孩把这个东西送到了一个它们的聚集地。
塑造了一个奇怪的工业世界：房间和城市中布满了不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志，让那些“东西” 在这个城市里显得格格不入。原著书中最有趣的地方是每一页的画底。每一页纸，都是由一张张来自电力学和机械学的羊皮纸图纸拼贴而成，巨细披靡，不知道短片将如何体现这种工业化世界观的事无巨细?
戴着眼镜文质彬彬的青年，正游走各地收集好看的瓶盖。这一次他搭乘老旧的火车，来到某个海滩边。奇妙的缘分由此展开，眼镜在沙滩上见到一支巨大的红色茶壶，大概有
3、4米高。他围着茶壶转了转，俄而从壶的底部伸出宛若章鱼的触角，又从前段探出寄居蟹一般的巨螯。虽然形容怪异恐怖，不过茶壶倒是十分友好。它抛出彩色皮球，和眼镜整整玩了一个下午。直到太阳西垂，游人散去，眼镜才意识到他的朋友没有主人。“也许是一个丢弃物吧”他如是想着，将茶壶带走，既想弄清它到底是什么，又想帮它找到真正的归属„„本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。 《纸人》(纸上谈情)
《纸人》由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄。影片结合了手绘动画和CG电脑动画，并获得第85届奥斯卡最佳动画短片奖。故事发生在20世纪40年代的纽约，一天早晨，一个在上班途中的男人无意间在地铁站偶遇一名美丽女子，女子意外地在男人的文件上留 下一个鲜红唇印。唇印和女子一起深深地印在了男人的心里。本以为这只是一面之缘，但无精打采的男人很快发现这个美丽的女子竟然出现在他办公室街对面的那幢大楼里。女子随时会离开，男人知道必须做点什么引起女子的注意。办公桌上的一摞纸突然让他有感而发，男人开始了吸引对面女子注意力的努力。 凭借一颗真心，和想留住女子的决心，男人最终会不会成功引起对方的注意?他究竟使用了什么方式呢?
2012年迪士尼动画工作室出品动画短片，于当年11月2日贴片《无敌破坏王》在北美地区上映。讲述了本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，未想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。 《纸人》(Paperman)由前皮克斯员工，首次做导演的John Kahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
6分钟其实不算短 起转承接恰到好处 还得有亮点 这片子有红气球的拟人做法 把纸飞机变成有意志的 推动了情节发展 在最后两人见面后戛然而止也恰到好处 留下想象余地 视角变化也非常到位 最大的特点是全片黑白 只有女主角的嘴唇是红色的 6分钟能把你的情感一次次带入其中 讲故事的手法也很熟练 全剧也没对话 只有后半部分音乐的烘托。 故事讲述了上世纪90年代中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。
《美味盛宴》
本片荣获第87届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。 夜幕降临，繁华都市的清静角落，一只花斑小狗在四处寻找食物。就在此时，一个路过的男人丢过来小吃，它小心翼翼尝了一口，这似乎让小家伙倍感兴奋。在此之后，小狗被带回男人家，还被起名叫温斯顿。男主人每天为它准备美味食物，从最初的狗粮，到后来的牛排、炸肉饼、煎蛋，我们的温斯顿胃口越来越大，口味越来越刁。男主人似乎坚信美味就要同享，所以狗狗真可谓度过了一段天堂般的美食岁月。直到某天，男主人和生命中的另一个她邂逅。两人频频约会，你侬我侬，甜言蜜语，而温斯顿则被晾到了一遍，伙食则每况愈下„„
《丹麦诗人》
很多年前，年青的丹麦诗人凯尔·格鲁森突感灵感丧失，这令他万分苦恼。
某天，他在图书馆读到挪威女作家西格丽德·温塞特的小说《新娘，主人，十字架》，凯尔为西格丽德的文才所折服，决定启程前往挪威拜访这位女作家以寻找灵感。他落脚在西格丽德一个远房亲戚的农场，并在此结识了美丽的女孩伊吉博格，两个年轻人陷入热恋。然而伊吉博格的父亲已将女儿许配给一个粗俗丑陋的男孩，凯尔被迫和爱人分开，带着无限落寞返回丹麦。时光流转，岁月飞逝，身处挪威的伊吉博格和远在丹麦的凯尔久久思念着对方，时刻等待着再次相逢„„ 加拿大动画女导演特里尔-科夫(Torill Kove)指导的动画短片《丹麦诗人》(The Danish Poet)获得了第79届奥斯卡最佳动画短片奖，可见其功力非同小可。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。不过，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮-安斯顿(Anne Ashton)。除了风格独特的画面值得一看之外，短片的故事也同样耐人寻味，作者对我们的人生做出了有趣的追问：究竟我们从出生至今所遭遇的一连串经历有其内在的联系，还是纯属巧合?
《父与女》
讲述父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边，而父亲在河岸挥别而去。思念父亲的女儿，骑著单车，日复一日，年复一年的，来到河畔等待------ 秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。
父亲抱抱女儿，登上了小船。女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。
已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为草原。她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。
《裸体哈维闯人生》
这是由黏土木偶拍摄而成的短片，叙述妥瑞症患者哈维的人生观。虽然在旁人的眼中或许他的生命充满著悲哀与不幸，但是他其实是相当幸运且幸福的。哈维的生命关建立 在一连串的「事实」之上，这些「事实」简单朴实却充满著生命的智慧，让他以更澄澈的 眼光接纳这个复杂而充满浑沌的事界。在这些「事实」中，我尤其喜欢最後一个：事实 1064:人生就像香烟，要把他抽到剩下烟屁股为止。
主人公哈维从小跟着伐木的父亲在波兰森林中长大,母亲因为铅中毒而体弱多病.先天患有Tourette综合症(抽动障碍的主要类型)的他成了同龄中的异类，常是小朋友们手中石块的目标所向。18岁那年，德国鬼子杀来了，双亲冻死在自行车上，他背井离乡逃到澳大利亚，靠打理垃圾为生。厄运如影随行，因体弱多病，他常去医院报道，一次电击又使他失去了睾丸。住院的日子或许才是他一生中最幸福的时光，他与护士瓦莱丽相爱了。婚后，因哈维不能生育，二人收养了一个名叫鲁比的女孩。65岁时，瓦莱丽的意外身亡将哈维又抛上了生活的孤舟。他一下苍老了许多，又患上了老年痴呆症。邻居发现他老是把微波炉当成取款机后把他送入了疗养院。在这儿，他遇到了同道病友哈米斯，他们一块儿耍宝搞笑，娱人娱己着。快乐总是短暂易逝，哈维病情恶化了，游走于狂躁和抑郁之间，自杀未遂获救后，一位特别的妇人走入了他的生活，他又重新找到了生存的方向„„ 导演的自述三部曲Uncle/Cousin/Brother已经在300多个电影节上获得了超过50多项大奖。
生命就像等待一辆隐形公车一样，虽然知道不会来，但也要等到底.AdamElliot在制造玛丽与马克思之前的一次尝试，看过后便更能了解一部杰作的谱系：一切地方都展示出后者的雏形，叙述、事件和人物形象没有太大改变.AE擅长于讲述表达人生多变蕴意的宏大叙事，由头至尾，绝不含糊..四星之
有的人出生就伟大，有的人后天努力实现伟大，还有的人把伟大强加给他们。 《花与树》
由华特·迪士尼出品，1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖，这也是奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，本片经常被误认为是世界上第一部彩色动画，实际上其是华特·迪士尼的第一部彩色动画。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了83年的光阴。
清晨，在小鸟的歌声里，树和花儿们，打着呵欠，伸伸懒腰醒来了。蓝色的喇叭花和小蘑菇都从睡眠中醒来，从大地妈妈的怀抱里醒来。
一棵年轻的树哥哥醒来了，也拍拍同伴，看到身旁年轻而漂亮的树妹妹，他摘下帽子，很绅士地俯身向树妹妹道早安。树妹妹会心地笑了。
此时，不远的一棵停了许多乌鸦的又丑又坏的老树醒来了，他凶巴巴的赶走了栖息在他身上的乌鸦。在水边的花儿们，开始洗脸刷牙，连小毛毛虫都从树上溜下来，抖抖叶子上的露珠，欢快地洗了脸。
美貌的树妹妹来到水边洗漱，一边扭动着纤细的腰际。树哥哥看到了，忙用树上垂下来的树根拉成琴弦，弹奏起来，一边深情地看着树妹妹。于是，在美妙的音乐里，树妹妹和花儿们跳起舞来，小鸟开始唱歌，大树也开始伴奏。
聪明的花儿簇成花环来到树哥哥身边，树哥哥将美丽的花环戴在树妹妹的头发上，树妹妹显得更加妩媚妖娆。远处的那棵光秃秃的老树看到美貌的树妹妹，妒忌的火焰燃烧起来。他偷偷地溜到树妹妹身边，并趁机搂住树妹妹地腰，想强行带走他。
树妹妹惊慌中大声呼救，树哥哥看到了，飞快的跑过来营救树妹妹，并和老树打了起来，坏心肠的老树被打败了，蓝色的花儿也过来戏弄他。
坏老树眼睛珠子一转，又有了坏主意，他用树枝钻木取火，然后把把燃烧的树枝向他们扔去，火势蔓延开来，一只小鸟飞快的去通知其他弱小的伙伴藏起来。
水边的喇叭花拼命地吸足了水，帮忙灭火。乌鸦们也从树上摘下它们的巢，取了水来灭火，无奈火势太大，连巢也被烧了。一大群乌鸦飞速地飞到乌云之上，把乌云穿透了。天开始下起雨来。
大火终于被雨水熄灭了。而坏心肠的老树也被烧的奄奄一息，真可应了中国的古话：自作孽不可活。年轻的树哥哥终于救了树妹妹，树哥哥单膝跪地向树妹妹求婚，毛毛虫看到了，用自己的身体蜷缩成一个闪闪发光的戒指，来到他们身边，树妹妹脱下手套，含羞的伸出手，树哥哥把戒指戴到树妹妹纤细的手指上。
花儿们开始围着他们跳舞，鸟儿开始尽情地歌唱。而他们呢，也开始尽情地跳起舞来。 热评：三十年代的迪士尼动画，短小精悍，叙述的故事多不复杂难解，甚至有些现代人看过以后会嘲笑其幼稚无聊。但正是由于其单纯美好的本质，老套的情节步骤：美丽的开头——坏人的出现——英雄救美——美丽的结局，才成就了《花与树》这部童话。再细细观之，这个童话又不简单：音乐音效和动画形象的每一个动作的完美配合、森林里的花草树木的创意变化——牵牛花的蔓藤变成了竖琴„„
第二篇：什么是奥斯卡，怎么样的影片才能获得奥斯卡？
又到了一年一度的奥斯卡颁奖季，很多影迷开始爱上电影，最早迷信的就是奥斯卡吧。今年的提名名单已经公布，那么今天就科普下奥斯卡前世今生吧。文 | 舍与(ShuFu)发现不一样生活的美1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着电影的诞生。1905年秋天,中国人自己拍摄了第一部电影《定军山》，这就是中国电影的起源。而中国电影有没有获得奥斯卡的?有，真正意义上的只有成龙，生命豁出去，才留下了惊人快事。如果非要说卧虎藏龙，说末代皇帝和战火屠城，那也无话可说，想知道的自己百度详情，为什么只提了成龙。当然回顾就到这儿，除了去年小李子大家为他的悲情陪跑感动时，2016年，最受关注的男影人TOP5，也不要忘记了那些伟大的导演以及幕后的工作者们，电影才是生活的艺术。什么是奥斯卡奥斯卡分几项同级别的奖项获得奥斯条件预测获奖影片
一、什么是奥斯卡?美国电影艺术与科学学院奖(Academy Awards)，简称奥斯卡金像奖(Oscars)，世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最有影响力的电影奖项。奥斯卡的由来也是挺有意思的：1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡!”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。目前中国影迷越来越发去关注奥斯卡奖了，也可能是因为去年小李子夺冠带来了大量的效应，或者是说中国观影水平在不断提高，少有一些打着“小鲜肉团”，“妙龄少女”已经卖不下去了。总而言之，有关注是好的，也希望中国电影出几部好看的，不然这几年想起就尴尬。
二、奥斯卡分几项?首届奥斯卡颁奖的项目只有七项：①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④最佳导演、⑤最佳编剧、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计。奥斯卡奖可划为成就奖：成就奖：成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(男女主、配角)、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。
三、同级别的奖项同类级别的奖项设置也有很多，但三大电影节加上金球奖也就没中国什么事了，大陆，香港以及台湾针对的也是华语电影，大伙也不用纠结为什么不注重中国奖项，但是按照类别划分，以下的奖项都是同级别，而针对电影类型不一样。大陆：金鸡奖 香港：香港电影金像奖 台湾：金马奖 美国：奥斯卡奖、金球奖 法国：戛纳电影节金棕榈奖 德国：柏林电影节金熊奖 意大利：威尼斯电影节金狮奖截止目前，《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片;此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项。
四、获得奥斯卡条件1.长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或70mm的胶片或是非录像带公开放映过。此处长片应该包括角逐最佳电影、最佳动画长片、最佳纪录长片以及最佳外语片的电影。2.要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在第一年1月1日到这一年12月31日之间。外语片和各短片奖项不受此限制。当然，如果外语片在洛杉矶的商业院线放映过，那理所当然具有角逐除了外语片以为的各奖项的资格。3.在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的(如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等)，将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。4.在奖项规定截至日期前提交。5.提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。6.送交理事会参评的影片不能于第二年1月31日前收回。
五、预测获奖影片《降临》/ Arrival《藩篱》/ Fences《爱乐之城》/ La La Land《海边的曼彻斯特》/ Manchester by the Sea《月光男孩》/ Moonlight《雄狮》/ Lion《血战钢锯岭》/ Hacksaw Ridge《赴汤蹈火》/ Hell or High Water《隐藏人物》/ Hidden Figures得奖预测：《月光男孩》卡西·阿弗莱克《海边的曼彻斯特》/ Casey Affleck-Manchester by the Sea安德鲁·加菲尔德《血战钢锯岭》/ Andrew Garfield-Hacksaw Ridge瑞恩·高斯林《爱乐之城》/ Ryan Gosling-La La Land维果·莫腾森《神奇队长》/ Viggo Mortensen-Captain Fantastic丹泽尔·华盛顿《藩篱》/ Denzel Washington-Fences预测影帝：卡西·阿弗莱克《海边的曼彻斯特》娜塔莉·波特曼《第一夫人》/ Natalie Portman-Jackie鲁丝·内伽《爱恋》/ Ruth Negga-Loving艾玛·斯通《爱乐之城》/ Emma Stone-La La Land伊莎贝尔·于佩尔《她》/ Isabelle Huppert-Elle梅丽尔·斯特里普《跑调天后》/ Meryl Streep-Florence Foster Jenkins预测影后：娜塔莉·波特曼《第一夫人》《海边的曼彻斯特》/ Manchester by the Sea《爱乐之城》/ La La Land《赴汤蹈火》/ Hell or High Water《龙虾》/ The Lobster《二十世纪女人》/ 20th Century Women得奖预测：《海边的曼彻斯特》《疯狂动物城》/ Zootopia《魔弦传说》/ Kubo and the Two Strings《海洋奇缘》/ Moana《红海龟》/ The Red Turtle《西葫芦的生活》/ My Life as a Zucchini得奖预测：《疯狂动物城》《托尼·厄德曼》/ Toni Erdmann(德国)《一个叫欧维的男人决定去死》/ A Man Called ove(瑞典)《推销员》/ The Salesman(伊朗)《禁忌之恋》/ Tanna(澳大利亚)《地雷区》/ Land of Mine(丹麦)预测得奖：《一个叫欧维的男人决定去死》写在最后奥斯卡一直以来作为全球表彰这一年电影佳作的第一标杆。更是像一面镜子一样照出了这一年的电影圈乃至全社会的现状。当然，华语电影一如既往的用一部“佳作”交了白卷。本届奥斯卡，爱乐之城以14项提名领跑，受到去年“奥斯卡无黑色事件”的影响，今年黑人题材的电影在名单中大放异彩。特别是《月光男孩》以8项提名紧随其后。黑人电影《爱恋》更是爆冷获得了多项提名。此时此刻在美国各地轰轰烈烈举行的女权意识觉醒游行也昭示着这届奥斯卡，必然存在着歌颂女性独立自主意识的意味。影后名单更是前所未有的强势。然而，有人得就必然有人失，李安的《比利林恩的中场战事》(连最佳视觉也不给安叔)，克林特.伊斯特伍德的《萨利机长》，蒂姆波顿的《佩小姐的奇幻城堡》，等老牌大导的作品则颗粒无收。所以今年的黑马到底是谁，谁都不清楚。比较6000多投票人，他们的观影，评价水平，看得点子都在我们之上，口味也截然不同，肯定有很大出路。敬请期待吧。声明：本文由舍与原创，图片侵删，转载需沟通，谢谢合作。
第三篇：奥斯卡
据了解，第86届奥斯卡颁奖典礼于当地时间3月2日晚在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行。作为美国电影的最高奖项，它的颁奖典礼也是受着全国乃至全世界的关注。在持续了数个小时后，这场盛大的颁奖仪式终于落下了帷幕。喜欢电影或者帅哥靓女的童鞋们请注意，下面的内容可能亮爆双眼。
最佳男主角入围演员：
NO.1 切瓦特-埃加福特入围作品《为奴十二年》
切瓦特-埃加福特，男，生于1974年7月10日，英国伦敦人士。(ps：巨蟹座的)。他的父母都是尼日利亚人，父亲Arinze是一 医生，母亲Obiajulu是一位药剂师。他大约在13岁的时候开始在学校表演，并加入了青年剧院，于1995年在布鲁斯伯利剧院上演的《奥赛罗》中扮演男主角，因此一炮走红。(虽然他本人不是特别帅，但是他的女友确是很不一般)
No.2 马修-麦康纳入围作品《达拉斯卖家俱乐部》
马修-麦康纳，美国演员，1969年11月4日出生于德克萨斯州。在德州大学学习期间，他对表演产生了浓厚的兴趣，并把专业从法律改成了电影。他的表演生涯开始于1991年的学生电影，早期大多实验一些花花公子角色，从1994年的《德州电锯杀人狂》开始转型。他自己觉得最有意思的银幕角色是在《火龙帝国》中扮演的美国战士。之后他因其在《林肯律师》《魔力麦克》等影片中不俗的表演而备受肯定。(ps:以名誉担保，彻头彻尾的高富
帅)
NO.3 布鲁斯-邓恩入围作品《内布拉斯加》
布鲁斯-邓恩是美国演员，1936年六月四日出生于芝加哥，是此次奥斯卡最佳男主角得主中年龄最大的一位。代表作《开开吧，他说》《回家》《荣归》等。
NO.4 莱昂纳多-迪卡普里奥入围作品《华尔街之狼》
相信大家对这位著名影星非常熟悉，他所出演的《泰坦尼克号》《血钻》《飞行家》和《盗梦空间》无一不是经典中的经典。对他感兴趣的童鞋们不妨看一下他的入围作品《华尔街之狼》，虽然风格不同，但是风采依旧。
NO.5 克里斯蒂安-贝尔入围作品《美国骗局》
克里斯蒂安-贝尔1974年出生于威尔士，英国男演员。在他十三岁时主演大导演斯蒂芬-斯皮尔伯格执导的电影《太阳帝国》而成名，被英国影评人协会评为当时最优秀的青少年演员。(有木有亮爆)2005年，贝尔主演了《蝙蝠侠：侠影之谜》，之后又在续集《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中出演蝙蝠侠。2011年，贝尔凭借《斗士》荣获奥斯卡及金球奖最佳男配角。2013年因其在《美国骗局》中的出色表演获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名。2014年抨击奥斯卡奖项太虚伪。 最佳女主角入围演员：
NO.1 凯特-布兰切特入围作品《蓝色茉莉》
澳大利亚电影演员，出生于澳大利亚墨尔本，毕业于悉尼国家戏
剧学院。她饰演过的角色都很鲜明，如伊丽莎白女王《魔戒》中的凯兰崔尔及《印第安纳-琼斯和水晶头骨王国》中的艾琳娜-史帕可2014年3月获2014年美国独立精神电影大奖最佳女主角。(ps：真心赞)
NO.2 桑德拉-布洛克入围作品《地心引力》
桑德拉-安妮特-布洛克是美国电影女演员，在1990年代蹿红，代表作包括《生死时速》和《二见钟情》，自此确立好莱坞一线女星的地位。2010年的第82届奥斯卡金像奖中，她凭《弱点》中的精彩演出赢得奥斯卡最佳女主角奖，又因为电影《关于史蒂夫的一切》获得金酸梅奖最差女主角，成为同事获得金酸梅和奥斯卡奖的女演员，有趣的是这位女星去了金酸梅奖的现场。(ps：她生于1964年，看着一点都不像)
NO.3 朱迪-丹奇入围作品《菲洛梅娜》
朱迪-丹奇，于1934年12月9日出生于英格兰约克郡，中学时代就快表演，毕业后进入伦敦戏剧学校学习表演艺术。1957年第一次登上舞台。1964年她步入了电影行业，在《第三个秘密》中扮演了一个配角，为她赢得了第一个奖项。尽管她从事电影事业，但是她在舞台上的表演却获得更多的认同和赞赏。偶然她也会把舞台上的角色带上银幕。如：1968年改变影片《仲夏之梦》和1978年的《麦克白》。
NO.4 艾米-亚当斯入围作品《美国骗局》
艾米亚当斯是美国女演员。1974年8月20日出生于意大利阿维
亚诺。代表作有《魔法奇缘》《美国骗局》《她》等。 NO.5 梅丽尔-斯特里普入围作品《八月：奥色治郡》
她是美国女演员，1949年6月22日出生于萨米特。代表作有《廊桥遗梦》《走出非洲》《穿普拉达的女王》等。
最佳男配角入围演员有：巴哈德-阿布迪(《菲利普船长》)，杰拉德-莱托(《达拉斯买家俱乐部》)，迈克尔-法斯宾德(《为奴十二年》)，乔纳-希尔(《华尔街之狼》)。
最佳女配角入围演员：露皮塔-尼永奥(《为奴十二年》)，琼-斯奎布(《内布拉斯加》)，萨利-霍金斯(《蓝色茉莉》)，詹妮弗-劳伦斯(《美国骗局》)，茱莉亚-罗伯茨(《八月：奥色治郡》) 最佳导演入围导演：史蒂夫-麦奎因(《为奴十二年》)，阿方索-卡隆(《地心引力》)，马丁-斯科塞斯(《华尔街之狼》)，大卫-0-拉塞尔(《美国骗局》)，亚历山大-佩恩(《内布拉斯加》)。 奥斯卡小知识：
1.正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行，半个多世纪以来一直享有声誉。它不仅反映着美国电影艺术发展进程而且对世界许多电影艺术有着不可忽视的影响。
2.1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院。其宗旨是促进电影艺术和技术的进步。1931年后，“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”代替。
3.话说“奥斯卡”这个名称的来历十分有趣。1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后大叫“它真的很像我的奥斯卡叔叔”。于是，奥斯卡就成为了小金人的名字，逐渐地演变成电影节中最具有重量的代表。
第四篇：奥斯卡作业
对《蓝色多瑙河圆舞曲》
的理解
《蓝色多瑙河》，全名为《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，作者是小约翰斯特劳斯。这首歌是在奥地利战争惨败后受赫贝克的委托所写，它象征维也纳生命活力的圆舞曲。
这首曲子是由作者看见一首诗激发灵感所作，其歌词如下： 你多愁善感，
你年轻，美丽，温和柔顺，
犹如矿中闪闪发光的金子，
真情就在那里苏醒，
在多瑙河旁，
美丽的蓝色多瑙河旁。
小约翰被其真挚的感情所感动，遂写下了这首华丽而活泼，富有弹性和生命力的曲子。
此乐曲按维也纳圆舞曲形式，由序曲，五首小圆舞曲曲和结尾组成。此曲整体速度较快，使其旋律活泼而富有生命力，加上鲜明的节奏，显得富有张性。还有小约翰赋予其丰富的艺术内容，造就了这首流传至今的圆舞曲。从这首诗细节来欣赏这首曲子，序奏。序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，多瑙河的水波，在弦乐震音中闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透薄雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻管弦乐队;在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼
的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河;主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。 第三小圆舞曲属歌唱性旋律，富于奥地利乡村舞曲特点。主题A有优美典雅、端庄稳重的特点;主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。
第四小圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。
主题A优美动人，主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五小圆舞曲是第四首圆舞曲的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情，富于歌唱性;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了曲中的所有的圆舞曲主题。但是，在复奏的次序，主题的选择以及配器的色调上，仍有多彩的变化。尾声中现了第
三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。
《蓝色的多瑙河》是小约翰·施特劳斯的圆舞曲作品中最受欢迎的一首，每年的维也纳新年音乐会绝对少不了她，其象徵性的意义直可化名为奥地利第二号国歌。
第五篇：【奥斯卡档案NO.2】奥斯卡魔咒：当了影后“衰”三年
奥斯卡影后真不是好当的，在好莱坞电影圈内就盛传着“当了影后衰三年”的传言。就像盛极而衰那样，奥斯卡小金人看上去很美，却暗藏一个魔咒，那可不是说着玩的，每个拿到荣誉的女演员，此后就会厄运缠身，未婚者将和男友分手，已婚者则难逃家庭破裂的离婚悲剧，人气下滑，成票房毒药，让人猝不及防!
奥斯卡魔咒一：秀恩爱，分的快
俗话说“打鸡血的恋情必有狗血的结局”，想当年莱昂纳多第一次带着情侣参加颁奖典礼，却没想奖没得到反而中了奥斯卡魔咒“秀恩爱，分的快”，交往三年的女友最终分道扬镳，所以说关键时刻千万不要得瑟，要不就像“小莱”样竹篮打水一场空，赔了夫人又折兵!
“情到浓时情转薄”本·阿弗莱克和珍妮弗·洛佩兹曾有机会缔造如朱莉皮特那样级别的好莱坞黄金情侣，但他们打了鸡血式地携手高调亮相奥斯卡红毯，同年两人的关系走到尽头。
奥斯卡魔咒二：得奖成离婚导火索
桑德拉布鲁克获得奥斯卡影后即遭遇婚姻危机，老公在其成名后爆出婚外情，小三介入导致两人分手收场。而这正应证了奥斯卡逃不开的魔咒，得奖成离婚导火索，恩爱夫妻只能共患难,不能共富贵，怎个悲催了得。
而这十多年，多位影后的经历验证了这条魔咒，希拉里·斯万克、瑞茜·威瑟斯彭、凯特·温斯莱特等纷纷在获奖之后离婚。
奥斯卡魔咒三：功臣名就后成票房毒药
偶像与电影的捆绑，在成为票房灵药的同时，也许也会成为票房毒药。查里兹·塞隆作为奥斯卡有名的花瓶影后，在她功臣名就后依然逃不开奥斯卡魔咒，此后的作品再也没有一部既叫好又叫座的了，曾经被人看好的《魔力女战士》在票房上却惨遭滑铁卢。期望越大失望也越大，看来塞隆还要多多努力呀!
奥斯卡历来都是一把双刃剑，当它把男女影星推向最高峰时，却又使他们变身票房毒药格温妮丝、帕特洛、妮可·基德曼、朱莉亚·罗伯茨、哈莉·贝瑞、瑞茜·威瑟斯、桑德拉·布洛克等也逃不过这个魔咒，纷纷中奖，昨日辉煌犹在，今成票房杀手。
奥斯卡魔咒四：影后也难逃家暴
哈利·贝瑞的人生真是比戏还惨，在获得奥斯卡影后也没逃脱家庭暴力的魔掌，被前夫暴打至耳朵失灵。只得花钱免灾，支付前夫1000万美元摆脱家暴婚姻。但福无双至，祸不单行!好不容易和未婚夫双宿双栖时，前夫还跑出来搅局，上演全武行。亲，惨兮兮的还有木有?
奥斯卡魔咒五：人气暴跌
安妮·海瑟薇是无数人心中的“公主”，但这只是表面，其实她也是个缺心眼的“吊丝”女士。《悲惨世界》让她获得奥斯卡最佳女配角，当天她上台领奖时开口就说：“这是真的了„„”虽然语气哽咽但不见眼泪，被外界嘲讽“演得太过、假惺惺”，人气暴跌。