大班戏曲欣赏教案

2024-05-21

大班戏曲欣赏教案（精选6篇）

篇1：大班戏曲欣赏教案

戏曲欣赏教案提纲

第一课

戏曲综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、杂技等多种艺术要素。中国戏曲到十二世纪形成了完整的形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成的。经过八百多年的不断丰富、革新、发展，现在，在全国各地有三百多个剧种在演出，古今剧目，数以万计，是我国文化遗产的瑰宝。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。

元代陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》“戏曲”，专指“宋杂剧”

国学大师王国维《宋元戏曲考》“戏曲”

古代歌舞、滑稽戏、说唱艺术

勾栏瓦肆唐玄宗“梨园”

角色行当

生、旦、净、丑

生：男性角色

1、老生（须生）

2、小生

3、武生（A长靠武生B短打武生）旦：女性角色

1、正旦（青衣）

2、花旦

3、老旦

4、武旦（A刀马旦B武旦）

5、彩旦（丑旦、丑婆子）

净（花脸）：男性角色

1、大花脸（正净、大面）

2、二花脸（副净、二面架子花脸）

3、武二花（武净、摔打花脸）

4、油花脸（毛净）丑（小花脸）：无丑不成戏

1、文丑（A袍带丑B方巾丑C毡帽丑D巾子丑

E彩旦）

2、武丑（开口跳）

戏曲语言

常用手法：自报家门（引子、定场诗、坐场白）、跑龙套、亮相、起霸、打背弓、耍下场、抄过场、趟马、走边、对子、档子、抬轿、跑圆场等

基本技巧：腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、甩发功等；

特殊技巧：变脸（抹脸、吹脸、扯脸）、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、耍帽翅、耍素珠、走矮子等

第二课京剧（1）

“生、旦、净、丑、杂、武、流”七行，明代服饰为基础。工老生谭鑫培、工旦角王瑶卿，老生：余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳、高庆全、李少春、谭富英等；旦行：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋、言慧珠、童芷苓、关肃霜等；净行：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等；小生：程继光、余振飞、叶盛兰；武生：杨小楼、尚和玉、盖叫天；丑行：王长林、肖长华、叶盛章等；老旦：李多奎、龚云甫等。“梅兰芳表演体系、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特”并称世界三大艺术表演体系。

京剧流派的繁荣是京剧艺术的成熟的结果。老生演员谭鑫培在演唱上运用“云遮月”的嗓音，声调悠扬婉转，长于抒发低沉哀怨之情；在做工上发挥武生特长，身段灵活洒脱、干净洗练。他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机地融入老生唱腔之中，形成自己独特的风格。后有许多人以谭为宗，人称谭派传人。此后，京剧在武生行、旦行都有不少演员形成自己的风格，如武生行早期的俞(菊生)派、黄(月山)派、李(春来)派，旦行早期的王(瑶卿)派。时至20年代，京剧流派如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等。20年代，余、马、言、高在剧坛有“四大须生”之称。旦行的流派发展也很迅猛，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李多奎的李派等。1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为“四大名旦”。除了个人流派的繁荣以外，因地域文化之别也形成了一定的流派。京剧的“京派”、“海派”就是这样形成的。京派以北京为中心，亦称“京朝派”；后者以上海为中心，包括南方地区的京剧，亦称“南派”或“外江派”。京派讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但又有拘泥成规之弊；海派讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。京剧流派的形成，是京剧走向繁荣的标志。徽班进京

“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班。“三庆的轴子，和春的把子，四

喜的曲子，春台的孩子”

四喜班是嘉庆初年才进京，以昆腔为主，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”的竹枝词；和春班是庄亲王府召集徽班艺人组成的，多演《水浒》、《施公案》、《三国》等武戏；春台班以徽调的三小戏为主。

四大徽班班社又各具特点，各有所长：三庆擅长演出故事曲折的大轴子戏；四喜擅长演唱曲子；和春擅长武把子，其技艺令人叫绝；春台则是孩子演员的出色。

20年代到30年代中期，京剧艺术发展的最突出成就，是京剧表演流派的繁荣

和京剧艺术进一步走向世界。

昆剧

——享有“中国戏曲之母”雅称的剧种昆剧

昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。是我国唯一入选的剧种。

“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

江苏太仓的音乐家魏良辅，对昆腔加以改革，整合昆腔曲唱的规范，形成了昆曲曲唱体系。经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。所谓水磨调，是说音调极其细腻柔婉。江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。

完成昆山腔的又一重大革新，将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。

艺术特点

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆剧的念白：语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

戏曲角色服装和当时社会上流行的穿着很为相似。武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，《牡丹亭》：汤显祖，江西临川人，有“曲仙”之称。明代传奇中罕见的长剧，共55出。

披着浪漫主义外衣的现实主义作品；杜甫后裔杜宝之女杜丽娘、柳宗元28代孙柳春卿即柳梦梅、春香、陈最良、黄梅戏

黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

一、唱腔

黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

（1）主调

又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，男腔为宫调式（1--5定弦），女腔为徽调式（5--2定弦）。

（2）花腔：

是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。如《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏。

（3）仙腔、阴司腔：

仙腔：又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。

阴司腔：又名“还魂腔”。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。

豫剧

豫剧也称河南梆子、河南高调。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。

豫剧的角色行当分：四生；四旦；四花脸。

篇2：大班戏曲欣赏教案

活动目标：

1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。

2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。

3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。

活动准备：

1、观赏星座图。

2、PPT、音乐钢琴曲《星空》。

3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。

活动过程：

一、导入：

小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（PPT1）

二、欣赏：

1、（PPT2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。

2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？

你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）

师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）

3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）

4、(PPT4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。

5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。

6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？

7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？

三、创作：

1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：四人合作：海绵圆点刷印大小黑圆点水彩笔连线棉签添画及涂色。

2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。

篇3：戏曲欣赏的流行之路

戏曲艺术有着悠久的历史和民族文化背景, 无论从唱腔、服饰、舞美、表演以及文武场伴奏都有着丰富的内涵, 表演形式也极具美感, 具有极强的表现力和感染力。这么一个博大精深、美轮美奂的艺术, 为什么得不到我们现代学生的喜爱呢?长期以来, 如何传承和弘扬戏曲文化一直困扰着人们, 特别困扰着身负重任的教育者。一方面, 传统戏曲文化的内涵与价值毋庸置疑, 而另一方面, 相对陈旧的表现形式和内容的局限性缺乏现代感和竞争力, 使学生失去兴趣。同样, 我相信这个问题也是很多老师上戏曲欣赏课时的一个盲点和困惑吧!

学生一上到戏曲欣赏课就会没精打采, 哈欠连天的, 更别说和老师互动了, 在他们眼里, 戏曲咿咿呀呀、慢慢吞吞、复杂难懂, 早就是过时的东西, 根本跟不上时代潮流, 跟不上日新月异的现代流行音乐。这时就需要我们这些引导者去发现和找寻一条合适的途径:在不同的时期用不同的“桥梁”来帮助学生去接受、欣赏、了解和喜爱中国传统戏曲, 那就是“戏歌”, 带有“中国风”的歌曲和历久弥新的艺术作品。

一、经典怀旧的“戏歌”

二十世纪八十年代末, 大街小巷都传颂经典“戏歌”。“戏歌”是将传统戏曲与通俗歌曲结合起来的一种音乐形式, 加入西洋乐器和电声乐器, 不注重故事性, 演唱时偶有伴舞, 取材现成的京剧故事, 借用其旋律, 全新地反映现实生活和内容。和其他类型相比, “戏歌”更加通俗易懂, 也更易被人们所喜爱。这是一种混搭的艺术形式。“戏歌”的出现拓宽了歌曲创作的道路, 丰富了歌曲创作的形式, 让大众耳目一新, 为传统戏曲的发展和改革起到了一定的推动作用, 并为戏曲音乐的创新提供了一个参考, 也让戏曲艺术在流行乐坛下得以传承和流行。

在讲授《梨园金曲》中脸谱知识的时候, 我会先让学生欣赏戏歌《说唱脸谱》, 这是一首“京味”和“戏味”都很浓郁的歌曲, 全曲以生动的笔调描绘了几部经典京剧剧目中主要人物的脸谱造型, 唱出了我们为传统艺术———京剧骄傲和自豪的情感。同时也让我们看到了一场丰富的京剧盛宴, 曲风朴实、旋律优美、节奏明快、歌词通俗易懂。它把京剧的脸谱搬上了舞台, 形象生动地向人们传达了京剧的美。这是词作家阎肃、曲作家姚明创作的一首戏歌, 它既是流行歌曲又是京剧唱段, 同时也把地地道道的老北京方言自然而然地融入到旋律当中。

让学生欣赏零点乐队《粉墨人生》中京剧锣鼓的伴奏及行当青衣的唱腔。在简短的几句歌词中它就把戏曲中的各种角色描述得十分清楚准确。而最后四句, 更是点睛之笔———台上一分钟, 台下十年功啊!这样的视觉观赏, 能很快吸引学生的注意力, 引出我们本课的知识点———传统京剧中的行当、唱腔、伴奏乐器。一方面, 学生很快就进入状态, 注意力高度集中;另一方面, 学生纷纷举手抢答, 和老师形成互动, 觉得戏曲里的很多东西都变得鲜活起来, 知识点也随之迎刃而解了。

二、流行时尚的“中国风”

80、90“速时代”的人们, 特色让他们失去耐心, 欧美港台的“快速文化”让他们也追求快节奏。他们不想让自己的心随着音乐一上一下, 他们就想跟着旋律哼哼哈哈。所以, 以周杰伦为代表的那些没节奏感的音乐, 却有节奏地叩打着他们的心灵;那些不按常规却尽现文字之美的歌词, 钻进了他们的脑袋, 他们能不喜欢吗?

“中国风”音乐是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法和编曲技巧, 达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合。“中国风”歌曲是将流行音乐曲风和中国古典戏曲碰撞的艺术火花作为创作的元素, 歌曲中的唱段为听众广泛传唱, 为流行歌曲和戏曲的发展开拓了新思路。

在给学生讲“京剧唱腔”时, 可以和他们一起唱一唱王力宏的《花田错》, 使学生一开始上课就对京剧产生了亲切感, 顺势提出问题:“流行音乐与京剧看似风马牛不相及的两种音乐形式, 为什么能结合在一起?”带着这个问题, 我们可以一起走进京剧大舞台, 歌曲中的一个“请”字, 拖了很多拍, 绕了十几个弯, 这样的旋律处理方法在以前的流行歌曲中很少见到, 也让他们感受到了戏曲长转音与现代R&B唱法的巧妙融合。同时引领学生走着京剧的台步, 嘴里不停咿咿呀呀地学唱京剧的唱腔, 让学生在不知不觉中感受到真正的艺术魅力, 在欣赏和实践中体会京剧的精华所在。

我在讲到“行当”的时候, 给学生们听一听李玟的《刀马旦》。这首歌曲把中国古老戏曲诱人的美感与时尚的当代生活画面进行着跨越时空的迅速切换, “刀马旦”此时已不单是行当的名称, 而是演变成一个华裔姑娘对古老文化及美的神往。在欣赏美丽动听音乐的同时, 也激发了学生对于传统戏曲行当的探究, 拨开了这一知识点的神秘面纱。本是枯燥无味的知识此时像一个个音符叩击着他们的心灵, 让他们的精神世界受到美的洗礼和艺术的熏陶, 从而加深了对戏曲行当的理解, 收到良好的教学效果。

三、历久弥新的艺术瑰宝

现在, 还有很多流行歌曲是和戏曲的名段同名的, 在音乐教学中也是可以借鉴的。它们继承和引申了经典戏曲故事的精髓, 用另一种曲风夸张和放大情感。如陶喆的《Susan说》, 用京剧名段《苏三起解》作为引子, 将苏三的故事用R&B风格讲述出来。虽是两种完全不同的风格, 却融合得非常之完美, 听来完全没有怪异之处。真的佩服陶喆, 这个R&B教父, 看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西的。还有李玉刚的《新贵妃醉酒》, 它以梅兰芳先生的京剧《贵妃醉酒》为蓝本辅以时尚编曲、配器和反串的演唱, 曲风古朴淡雅, 贯穿歌曲始终的是一股醉人的古色芳香。传统的京剧和流行的唱风, 本是看似对立的两种音乐元素, 但是在这支单曲中, 李玉刚用他精美绝伦的双声唱腔和淋漓尽致的演绎, 非常完美地将这两种元素融为一体, 让学生在视觉和听觉上都受到了一次强大的冲击。

《新课程标准》中指出“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生和音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”, 同时还把“培养音乐兴趣, 树立终生学习的愿望”作为音乐课程的目标之一。时至当下, 我们首先是要唤醒学生对戏曲的兴趣, 而不是传统的提倡, 学生只有有了兴趣才会有学习的动力和欲望。在现阶段的音乐教学中, 培养学生的兴趣已经放在了一个十分突出的位置上了, 对于用我们前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的传统戏曲音乐, 我们作为音乐教师虽然不能完全做到让孩子们熟知和

音乐教育在实施素质教育过程中, 和其他学科一样, 有着十分重要的作用。《义务教育音乐课程标准》更加突出音乐学科的特点:“音乐的实践性特点, 音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征, 强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中, 获得音乐的直接经验和丰富的情感体验, 为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”《课标》对我们音乐教师提出了更高的要求, 我们要通过音乐课堂教学丰富学生的形象思维, 开发学生的创造性潜质。因此, 我们要加强对音乐课程的教学, 同时也要加强对学生音乐成绩的考核。考核初中学生音乐成绩, 就是对初中学生音乐成绩的评定, 这样既可以调动学生学习音乐的积极性, 也可以提高教学质量, 总结教学经验。

农村很多学校, 对音乐学科还不够重视, 没有专职音乐老师, 音乐课时数也不足。不少教师对学生成绩考核还不够全面。有的教师到学期结束阶段, 指定一首歌曲让学生唱一遍, 根据自己的主观印象, 在记分簿上打上分数, 就算考核结果。还有的老师根据其他学科成绩, 在记分簿上打上分数, 也算考核结果。还有些老师毫无根据地在记分簿上打分数, 也算考核结果。这些非考核的考核是不符合《课标》要求的, 也就难以提高学生的音乐水平, 收不到应有的教学效果, 更谈不上什么实施素质教育了。

笔者认为, 考核初中尤其是农村初中学生的音乐成绩, 应力求体现《课标》中规定的要求和基本任务。只有这样, 才是全面的。具体包括:唱歌、音乐欣赏、视唱、听辨、器乐演奏、音乐知识等各个方面。

考核初中学生的音乐成绩, 笔者将它分为平时考核和期末考核两种。

一、平时考核

主要是对上节课所学知识的考核, 在每节课的复习阶段对学生进行抽测, 考核的具体内容和方法如下。

(1) 唱歌。主要是考核学生对已学歌曲的掌握情况, 这里面主要包括唱歌的姿势、唱时的呼吸方法、咬字、吐字、发音、面部表情、感情处理、感情投入、动作表情等。其实就是考核学生的表现能力。

(2) 唱游。这主要是对刚入学学生而言的。主要是看学生随音乐的不同情绪、节奏、节拍变化进行有表情地律动, 作即兴动作模仿。主要考核小学生用动作感受音乐的能力, 也就是考核其创造能力。

(3) 欣赏。这主要是对八、九年级学生而言的。主要考核学生是否能够准确说出作品的名称、作者、作品主题、思想感情、作品喜欢, 但我们可以尝试将流行音乐元素渗透到传统的音乐教学中, 利用现有的这条“流行之路”来唤醒学生对戏曲的学习兴趣, 让经典“戏歌”“中国风”音乐和历久弥新的艺术作品来唤起学生对中国传统艺术的热爱。针对不断变化的学生实际, 因材施教, 教学形式灵活多样, 生动活泼, 注重学生音乐素质的培养, 使学生感受到经典的秀美, 同时又体验到流行音乐带来的刺激, 提高自己的审美情趣和能力!

风格、表现形式、表现手段等。通过欣赏考核, 可以看出每个学生的审美能力。

(4) 器乐。这也是对八、九年级学生而言的。主要考核学生的演奏姿势、演奏方法和演奏技巧的掌握情况。

(5) 音乐知识。主要让学生在课堂上口答或在黑板上写出乐理知识和音乐常识。

(6) 视唱。把以前所学过的视唱全部写在卡片上, 让学生抽出并看卡片唱曲谱。要求把音唱准, 节奏唱正确、唱稳。

(7) 听音。在做这项考核时, 老师先在琴上弹出明确调高的音阶, 然后再在琴上弹出一个或几个音, 让学生唱出来或写出来。还可以把几种旋律写在黑板上, 老师弹出一种, 让学生选择。这主要是考核学生的听辨能力。

二、期末考核

期末考核是对学生音乐成绩的一次全面性考核。笔者主要分笔试、口试、器乐演奏三个方面。

(1) 笔试。主要是考核学生对音乐知识、音乐欣赏等知识的掌握情况。

(2) 口试。一学期下来, 学生已学了很多歌曲, 他们对每首歌曲掌握程度怎样呢?在对学生进行考核时, 可以让学生自选本学期所学歌曲中最喜欢、唱得最好的一首作为考核歌曲。唱前学生可以自报歌曲名称, 学生可以唱词, 也可以唱曲谱, 让学生尽情地唱, 唱出歌曲的风格、情趣、味道。同时还要看学生唱歌的姿势、发音、咬字、吐字。这样的考核, 学生是很感兴趣的。同时也让学生有上台表演的机会。

(3) 器乐。各校所用器乐不同, 可以让学生自选器乐, 自选曲目进行演奏。要求奏出曲子风格, 奏出情调, 演奏技巧灵活。

最后把平时考核成绩和期末考核成绩综合起来就算该生的学期总成绩。这样考核才是全面的。可以有效地提高教学质量和学生的音乐素质, 总结教学经验, 收到应有的教学效果。

采用以上考核方法, 必须在上好音乐课的基础上进行。根据《课标》要求, 在音乐课上, 我们教师要设定生动有趣的创造性活动, 增强学生的创造意识;要设计丰富的音乐实践活动, 引导学生主动参与;要正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系等等, 只有这样, 我们才能把音乐课上好, 也才能有效地考核学生。平时不注重音乐教学, 如何能考学生呢?相反, 平时注重了音乐教学, 我们就有理由去考学生, 学生也会考出满意的成绩, 学生考出了满意的成绩, 他们对音乐课就会更加喜欢了, 这样音乐教学和考核就形成了良性循环, 音乐教学也就是《课标》规定的真正的素质教育了。

(江苏省新沂市唐店中学)

篇4：大班戏曲欣赏活动

——题记

设计背景：

在戏曲课程开设的过程中，我们通过引导幼儿接触、欣赏、了解戏曲名段，培养他们对戏曲的兴趣，提高他们感受、理解戏曲的能力。在课程开设了一段时间后，我们发现幼儿对戏曲四大行当中的生、旦、净有了很好的认识，对丑角的认识却欠缺。这往往是由于教师担心幼儿不喜欢、不理解丑角的表演艺术，以及丑角的表演模仿、学习起来难度较大等原因造成的。

为了在教育实践中不断挑战自我、突破自我，同时也让孩子全面、充分地了解戏曲角色，我们根据大班幼儿活泼、调皮以及游戏的自主性、模仿性强等特点，设计了大班戏曲欣赏活动——丑角，以发展的眼光选材，借由丰富多彩的活动感受丑角的艺术表演特点，促进孩子对于丑角这一行当的理解。

活动目标：

一、让幼儿了解丑角的形象特点，感受丑角的艺术表演特色。（活动重点）

二、鼓励幼儿大胆运用肢体语言表现丑角，并学画丑角脸谱，感受传统戏曲的魅力。（活动难点）

三、使幼儿体验丑角幽默、风趣的表演给人们带来的快乐，初步了解丑角的表演不仅是笑的艺术，还是美的艺术。

活动准备：

一、《法门众生相》《七品芝麻官》《武大郎卖烧饼》等戏曲的视频片段。

二、丑角脸谱图片四幅。

三、小镜子、彩绘棒人手一份。

活动过程：

一、引出主题

师幼用戏曲的腔调互相问好，回忆之前了解过的戏曲四大行当——生、旦、净、丑。

二、欣赏视频，感受丑角

1.欣赏视频《法门众生相》（京剧）片段

请幼儿在欣赏的过程中观察丑角演员语言、表情、动作以及形象上的特点。

欣赏完后，启发幼儿用一些词来形容自己看完这出戏的感受，如“搞笑”“夸张”等，再请他们说一说具体哪些地方“搞笑”“夸张”，鼓励他们学一学、做一做。

然后通过提问的方式，使幼儿了解丑角在化妆上的形象特点，并知道戏曲中的说叫作“念白”。

2.欣赏视频《七品芝麻官》（豫剧）片段

引导幼儿感知丑角的唱腔美，观察七品芝麻官看状纸的动作、表情，邀请幼儿上台进行模仿。

通过对七品芝麻官痛恨坏蛋、爱民如子等情节的回顾，使幼儿初步感知他是一个清廉的好官，进一步体会丑角在戏曲中的重要性。

3.欣赏视频《武大郎卖烧饼》（京剧）片段

请幼儿思考丑角演员的个子为什么看上去那么矮，了解丑行的身段技巧——“矮子功”，感受丑角的幽默和滑稽美。

鼓励幼儿模仿、表演矮子功，体验丑角演员的辛苦以及他们带给人们的快乐。

三、表现丑角

1.老师出示丑角脸谱图片四幅，引导幼儿进一步了解丑角在化妆上的特点。

2.为幼儿发放小镜子、彩绘棒，人手一份，请他们在自己的脸上试着涂画丑角的妆容。

注：这一环节注重温馨和谐气氛的创设，如配上优美的戏曲背景音乐，教师适时地给予孩子指导、支持、关爱和帮助，并和幼儿一起化妆，使孩子们在活动中感受到快乐。

四、理解丑角

请幼儿说一说生活中还有什么像丑角一样，外表是丑的，但我们不讨厌它，反而喜欢它带给我们的乐趣和好处。以这样的形式使幼儿逐渐学会欣赏各种各样的内在美。

经验总结：

一、在教具、教学内容的选择上做好准备

为了精心组织教学内容，教师上网查阅资料，与其他教师共同研讨，了解丑角的艺术表演特点，掌握了“念白”“矮子功”等术语。还通过跟剧团丑角演员的实际接触来练动作，学念白，模仿表情，掌握丑角的化妆技巧。

在此基础上，教师挑选了适宜幼儿画脸谱的彩绘魔棒及合适的卸妆方法。

这样一来，教师在组织教学时就游刃有余了。

二、教学组织灵活多样

在戏曲欣赏活动——丑角中，我们重点突出一个“活”字来进行“渲染”，多角度、多方位、多渠道地让孩子感受丑角的独特艺术魅力。

活动中，我们遵循循序渐进的教育原则，采取灵活多变的教学方法，从每一个环节、每一个提问、每一个动作的模仿做起，引导幼儿主动学习。

三、建立良好的师幼关系，营造和谐的教育氛围

在幼儿园戏曲欣赏活动中，要特别注重良好师幼关系的建立，注重师幼之间、幼幼之间的互动，通过教师的引导使幼儿在愉悦的情绪中产生兴趣，进而体会戏曲的美。

在这次活动中，教师的教态亲切、自然，时时关注每个幼儿，对幼儿的每一个回答、每一个表演动作都给予积极的回应，通过“你真棒”“你真了不起”等话语鼓励幼儿，还与幼儿一起化妆，使教学过程充满轻松、愉悦的气氛。

总之，在戏曲欣赏教学活动中，“活”是灵魂，“活”是过程优化的保证。这样，才能让传统戏曲走进幼儿园，走向幼儿的生活，让孩子积极、主动地发现美、创造美、表现美。

（作者单位：河南唐河县县直机关第一幼儿园）

篇5：大班美术欣赏教案

1.欣赏卢梭的作品《奇异的景色》，感知画面丰富的色彩及对动植物的细腻刻画，大胆表达自己对作品的感受。

2.大胆画出心中的丛林。

3.激发幼儿热爱大自然的情感。

教学准备

1.活动前观看视频《美丽的热带丛林》。

2.多媒体课件1个。

3.钢琴曲《迷雾森林》、《森林狂想曲》。

4.水粉颜料、排笔、树枝、纸团、眼药水瓶、小喷壶、白帆布等工具材料。

教学过程

一、初步感受画面，自由地谈论对作品的第一印象。

课件播出作品，让幼儿在音乐声中欣赏画面，边看边自由谈论对作品的第一印象。

二、仔细观察画面，欣赏动植物的细腻刻画及丰富色彩的运用。

1.小朋友，在这幅画里你看到了什么呀?

小结：我们看到了茂密的丛林里有许多奇花异草，树上结满了鲜艳的果实，丛林里还躲着可爱的小动物。

2.你觉得这幅画美在哪里?(引导幼儿发现画面中动物的美、植物的美、色彩的美，三者次序可根据幼儿的注意点随意调整。)

(1)关于动物的小结：画上的猴子姿态都不一样，有的坐在树上、有的蹲着，还有的惬意地躺在那儿吃果子。我们一起来学一学画中猴子的姿态。

(2)关于植物的小结：丛林非常地茂密，一层层重叠在一起，画面显得很丰满。这些植物的形状各不相同，它们像活的一样充满了生命力。

(3)关于色彩，教师可利用课件提取画中绿色色谱，向幼儿介绍画家用了二十几种绿色来画丛林植物，每一片叶子都仔细地描绘，深浅不同的绿色细腻地刻画出丛林植物的繁茂多样。

三、了解作品名称及画家，欣赏其他丛林组画，进一步感受卢梭的作品风格。

猜一猜画家在画这幅画时心情怎么样?你从哪里看出来的?

小结：这幅画是法国的—位叫卢梭的画家画的，画的名字叫《奇异的景色》。其实卢梭并没有去过真正的丛林，但是他根据自己的想象画了很多热带丛林的画，下面我们一起来欣赏。

四、大胆创作心中的丛林，尝试运用深浅不同的绿色表现形态各异的丛林植物。

1.你心中的丛林是什么样子的?我们一起把它画下来。

2.介绍作画的工具。

幼儿多人合作在白帆布上画一画心中想象的热带丛林。幼儿创作过程中，尽量不去干预，适时帮助、引导有困难的幼儿完成创作。课件定格在四幅丛林组画，音乐循环播放。

五、分享作品，体验创作的快乐。

篇6：大班音乐欣赏教案

本次活动来源于《幼儿园主题式课程》(大班春季)中的主题活动《不同的爱好》之分主题“喜欢养的小宠物”。在一次晨间谈话中，有一个小朋友提到和妈妈在一景桥里看到了可爱的小白鼠宠物，孩子们都觉得特别惊奇，老鼠也能成为宠物吗?我抓住机会，在丰富幼儿关于鼠科动物种类的基础上，让孩子们了解到，除了小白鼠，人们也喜欢饲养其他的鼠科动物，如土拨鼠在美国已经成为热门宠物。于是，我设计了音乐欣赏活动《快乐的土拨鼠》。

在音乐中，诙谐、欢快、跳跃的乐曲将孩子们带入丛林的一角，仿佛看到一群可爱、调皮的土拨鼠，无忧无虑地生活在森林的丛林角落，悠闲地走，快乐地跑，紧张的听，调皮地玩，生活简单而悠闲。

在活动中，教师通过游戏、音乐故事等，让幼儿进入音乐童话的意境，感知音乐，表现音乐，从而获得快乐的情绪体验。

活动目标：

感受和理解乐曲诙谐、欢快、跳跃的特点。

体验音乐带来的想象和音乐游戏的快乐。

能大胆表现歌曲的内容、情感。

有感情地学唱歌曲。

活动准备：

1.音乐。

2.电子琴。

活动过程：

节奏游戏――切土豆教师：