琵笆行（共10篇）
篇1：琵笆行
我本是京城走红的歌女,家住虾嫫陵(在长安城东南).十三岁进教坊学琵琶,学成后名列第一部,我弹乐曲,连师傅们都深深佩服;我的姿色,也常被一些美女妒忌.富贵弟子都争着万玩我,可是并没有人真心爱我.“ ”之后,我弟弟从军走了,我姐姐死了.我的青春也逐渐消逝,容颜衰老.渐渐门庭冷落,车马日稀,无法生活下去,只得嫁给“商人为妻.商人只知道设法赚钱,为了赚钱把夫妻的别离看得很平常.前月他又到浮梁(今江西景德镇)买茶去了,留我在此孤独守空船.每夜里我梦见年轻时是事情,常常一个人流泪痛哭,因此我就靠琵琶消愁解闷.但是,在这‘绕船明月江水寒’的地方,哪儿有我的知音呢?”
篇2：琵笆行
我国古代文人诗歌中白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，是艺术上很完整很成熟的流传千古的佳作。《琵琶行》作于作者被贬江洲的第二年。诗中通过对一个歌女沦落身世的生动描写，抒发了自己被排挤打击的悲愤之情。
作为一首优美动人的叙事诗，它没有孤立地叙述事物，而是叙述中饱含着浓烈的感情。诗人善于把对现实的感触倾注于景色、环境、音乐之中，将人、事、景、情水乳效融地结合起来，创造出了完整的艺术形象。
《琵琶行》在艺术上最突出的成就是对音乐的描写。我国古代描写音乐，一般总是着重于描绘演奏效果，稍进一步就是运用一些比喻，渲染演秦时的环境气氛。有的作品虽然也兼用几种手法，却仍使人不免有单调之感。如元稹的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉鸣咽流莺涩”。(《琵琶歌》)形象地表现了音乐的生涩、低沉;李绅的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”。(《悲善才》)精当地比喻了音乐的清丽动人;李贺的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。(《李凭箜篌引》)以大胆地夸张展现了音乐的奇异，就是《明湖居听书》(刘鹗)中“三万六千个毛孔，便像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的美妙音乐，也仿佛只为写美妙动人的音乐，并无丰富深厚的内涵和统一的整体形象。而白居易的《琵琶行》以前所未有的高超才能创造了一个五光十色，美不胜收的音乐世界。《琵琶行》描写音乐的成功之处，就在于它善于从各个不同的角度，把歌女的动作、音调的变化、演奏的场景、当时的环境与人物的感情恰当地揉合在一起，创造了完整丰富的人物形象。主要表现在以下三个方面：
第一，描写音乐效果，注意把环境气氛和人物感情同时写出。
诗一开头，用富有特征的诗句，写出主客惨别、相对无言的悲剧气氛：“枫叶荻花秋瑟瑟”，正在这充满萧索之感的时刻，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这里先写特定环境，以无意中被乐声所吸引，衬托其效果惊人。歌女被邀出场首次弹奏时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这里写听乐，以人们沉湎神往周围环境寂静，衬托其效果迷人。再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。这里由乐声写到听众，由满座听众到特殊听众，由特殊听众的外表写到内心情绪，由对眼前环境的联想一直写到对过去环境的回忆，如泣如诉，感人至深，催人泪下。三次听乐，以三种不同的方法写出音乐效果的惊人、迷人和感人，这是前所未有的。
第二，用饱含感情的动作引领听众去感受音乐。
“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的准备动作。“低眉信手续续弹”是演奏时的情态，“轻拢慢捻抹复挑”中“拢”“抹”“捻”“挑”是弹奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技艺的娴熟，实际上一系列时缓时急，时强时弱的动作变化，正是琵琶女内心世界的波澜，而读者的心也随着她的动作起伏波动，时而轻快，时而凝重;曲终时“收拔”一“画”，干净利落，整个音乐戛然而止，却余音绕梁，读者似乎能感受到“无声”处的“有声”，“无限心事”流于弦外，“却坐促弦”的“促”把琵琶女内心深处对作者遭遇的同情，对知遇之恩的感激，对现状的悲愤，对自己处境的伤感全揉进了音乐中，将主人公、听者(作者)和读者的感情同时推向了高潮。如此细腻地描写这些动作，既表现了歌女技艺的高强，更表现了作者以高度的音乐修养，引领读者深刻地领会音乐的丰富内涵，体味人物内心深处的感慨，引起了听众、读者强烈的思想共鸣。
第三，用精妙的比喻突现人物情感，完成主题表达。
以紧张的“急雨”比乐声的繁密强劲，以轻柔的“私语”比其幽细亲切，以“珠落玉盘”喻其圆润清脆错杂，以“银瓶乍破”“水浆迸”“铁骑突”“刀枪鸣”形容乐声中暂时休止而骤然响起激越雄健。以“裂帛”喻四弦齐拨时的清脆短促，响亮非凡。以“花底”的“莺语”，喻乐声的流畅宛转轻快，以“冰下”的“泉流”喻音乐的幽咽冷凝低沉，倾诉“得意”时的欢快，失落时的.凄凉。用这些具体的现实生活中人们听到过的声音，比拟各种不同的音响，把抽象无形的音乐刻画成有形可感的实体。读者不仅听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激场，或低回呜咽的应接不暇的音乐声，而且还可听出这一声和那一声明显的音色上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。品味一系列精妙的比喻，就象听一支完整的乐曲，从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着众音繁会，像波涛起伏，马上又转入幽细，以至听不见，似悲恸抽泣，最后以短促刚劲的音响终曲，犹如疾雷破山，崩岩走石。同时，读者从这连珠式的具体可感的乐声中，体会出了弹奏者的“有情”“不得意”以至难以明言的“无限事”，也不难品味出听者(作者)的“有心”“不得志”以及无法名状的“辛酸境”。至此两个栩栩如生的人物形象展现在读者眼前：一个“不得意”歌女，一个“不得志”的知识分子，在封建社会处于悬殊的两个阶层的人物命运却惊人的相似，从而完成了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题的表达。
篇3：琵笆行
1 影响临床实习质量的因素
1.1 带教老师
学生进入临床实习, 带教老师是关键。但在实际的临床护理带教工作中, 随着在校人数的增多, 附属医院承担的教学任务明显增加, 存在着教师不足, 特别是具有教学经验的教师短缺。因而导致了目前带教老师大多数都是一线专业护士的格局, 有的没有经过严格的选拔和带教培训, 在承担着繁重的临床护理工作的情况下进行带教, 因此, 在带教方面倾注的经验、时间与精力不足, 再加上学历、职称、业务素质、带教意识、责任心等不尽人意, 而影响了带教质量和人才培养质量。有资料显示, 临床护理带教老师中以护士和护师占绝大多数 (89.85%) , 而主管护师及以上职称的人员仅占10.15%[2]。由此可见, 临床护理带教老师中高级护理人才和高级职称人员相对缺乏, 无疑给临床护理教学带来硬件偏低的现象, 影响了教学质量。
1.2 学生思想观念的偏差
现在的护理专业学生大多数都是独生子女, 生活条件优越, 其成长道路基本上是从学校到学校, 一帆风顺, 缺乏吃苦耐劳的精神。进校后, 虽然对她们进行了专业思想的教育, 但进入临床实习后, 面对繁杂的护理工作, 有的学生仍然对护士工作和应具备的职业道德要求认识不够, 影响实习质量。主要表现在以下几个方面: (1) 专业思想不稳定, 认为护士是侍奉人的职业, 社会地位低, 待遇低而又辛苦, 所以抱着混一文凭, 毕业后改行的思想, 实习不认真, 学习主动性较差, 工作热情不高。 (2) 缺乏职业责任心、无私奉献精神和救死扶伤观念, 甚至缺乏最起码的爱心。 (3) 重治疗轻护理, 只愿意打针、输液、不愿意去做基础护理和生活护理。 (4) 基础理论知识掌握得不牢固, 遇到问题时, 不能把理论知识和临床护理有机地结合起来。 (5) 交流沟通能力差。很多学生不能将病人的检查、诊断、治疗、健康宣教知识用通俗的语言给病人及家属解释清楚。
1.3 病人及家属对临床教学的影响
在现行医疗体制和医患关系紧张的情况下, 给临床护理教学和实习带来了很大的压力。有的病人及家属在学生实习中不配合, 认为实习学生的技术差, 而带教老师为了避免护理纠纷的发生, 很多操作就不敢大胆放手让实习学生去实践, 结果学生动手的机会减少, 实际操作能力下降。造成实习学生看多做少、或者只看没做的局面, 因而影响了临床实习的质量。
2 对 策
2.1 加强教师队伍的建设和培养
要培养出高素质跨世纪护理人才, 就必须有高水平的教师队伍才能满足人才培养的需要。学校在教师队伍的建设和培养上要从以下几个方面进行。
2.1.1 严格准入制度。
凡是要担任临床带习的师资人员除必须具备本科以上学历、中级以上职称外, 还应具有责任心强、基础理论扎实、临床经验丰富、有较强的语言表达能力和解决实际问题的能力等专业素质。
2.1.2 成立临床护理教学管理组织。
在护理部的统一领导下, 成立教学管理网络, 即护理部——各科护士长——各科带教组长——各科老师组成的带教小组, 全面负责带教工作的管理与实施, 使带教工作层层有人管, 层层有人落实, 做到带思想、带作风、带技术, 并定期对带教老师进行考核, 作为以后评定职称的依据。
2.1.3 注重带习教师的系统培训。
培训内容应围绕着护理专业学生的培养目标进行, 应注意两个方面, 一方面是人文素质的培训。可通过聘请院内外专家对带习教师进行人文素质课堂培训, 帮助教师更好地把职业态度、职业价值和伦理道德传授给学生, 从而将这种人文精神彻底贯穿于整个教学活动中, 不仅有利于学生的健康成长, 而且也有利于教师人文素质的提高。另一方面是带教能力和专业技术的培训。为了规范临床实习和完成好带教任务, 护理部必须要安排教学经验丰富的主管护师给予具体的带教能力和技术操作的指导, 通过示范性的教学培训, 避免不规范的操作程序和手法影响学生的一生。同时, 开展形式多样的专业技能大比武, 提高带教老师的业务素质, 确保临
床教学质量的提高。
2.2 营造和构建和谐的人文环境
营造实习医院安静、清洁、安全、温馨和医护、医患、护患、护护关系和谐融洽的临床教学环境, 对于护生职业态度的形成、知识水平及行为技能的提高都有较大的影响[3]。带习教师对学生要从思想、生活和学习各方面进行全方位的关心, 这样可唤起学生的爱心, 促使学生形成对病人的真挚感情, 对护理事业的热爱。总之, 使学生在这种人文环境中感受到人与人之间的相互关怀和潜移默化的影响, 有利于学生实习工作的开展和专业思想的稳定。
2.3 教师要用自己良好的人格魅力, 培养学生的职业道德品质
作为教学医院培养出来的护生, 不但要有过硬的护理专业技术, 而且要有高度的责任心和较强的事业心。教师要把职业责任感、无私奉献精神、救死扶伤观念和坚持“以人为本, 以病人为中心”的服务理念贯穿在护理工作的每一个环节, 正确引导学生树立把病人的呼声作为第一信号, 病人的需要作为第一需要, 病人的利益作为第一考虑, 把病人的满意作为第一标准[4], 身体力行做好表率, 用良好的人格魅力影响护生职业道德品质和职业素养的形成, 消除重治疗轻护理的错误思想, 更好的为病人服务。
2.4 加强理论与实践的结合, 注重护生专业技能的训练
护生进入临床实习时, 带教老师应注重带教方法, 坚持“三基”教育训练的理念。因为, 只有扎实的理论知识, 才能增加学生思维的深度和广度, 深刻领会知识点和操作要领, 使学生在临床实习中熟练掌握一般护理操作、专科护理操作以及基本掌握特殊护理操作技术, 且能用整体护理的观念辨证施护, 使专业技术水平得到提高。
2.5 培养护生的交流沟通技巧
护生服务的对象是病人, 因而认识和把握病人生病的体验是护生进行护理工作的关键。带教老师可针对病人常会出现的恐惧感、孤独感和无助感给护生进行情景分析, 帮助她们树立不仅要关注病人的“身”, 更重要的是关注他的“心”, 鼓励她们与病人多沟通, 指导她们用温和而通俗易懂的语言, 提高病人对疾病的认识, 用不厌其烦的耐心向病人介绍护理操作的目的、过程和注意事项, 维护病人的知情同意权, 体现出对病人的关爱与尊重, 让病人对护生建立信任感, 产生亲和力, 有利于护生实习工作的正常开展, 从而达到人才培养的目的。
2.6 制定质量评估体系
一个良好的评估体系具有促进护理教育教学目的实现和教学质量的提高, 其主要质量评估体系应包括两个方面的内容。首先, 由护士长、带教组长、带教老师组成评估小组对护生从职业道德、仪表、学习态度、工作主动性、服务态度、无菌观念、基础理论、操作能力、书写能力、交流沟通能力及分析解决问题能力等方面进行教学质量的评估, 其结果记录于实习手册上, 使学生能够及时了解自己的不足, 不断修正, 不断提高。其次, 学生量化评教也是一个重要组成部分。采用学生出科前填写临床实习教学评估表的形式, 从教学内容、教学方法、教学水平、教学纪律、教学态度、医德医风以及对学生的关注等方面进行五分制评定, 对评估结果综和后, 及时充分反馈给教师, 促进教师对教学理念及其行为的修正, 同时将结果存档并与晋升晋级、年终评优等挂钩 , 这对调动教师积极性, 提高教学质量具有较大激励作用。
3 结 语
护理教学是一种艺术和科学的结合, 通过多年护理临床教学的探索和实践使我们体会到, 只要认识到位, 措施落实, 科学管理就能达到教学相长, 提高临床护理教学质量目的, 也就能培养出合格的实用型护理人才。
摘要：护理专业学生的临床实习是培养合格护理人才的重要环节。文章通过多年带教工作实践中的体会与思考, 从分析现阶段影响护生实习质量的因素出发, 对提高护生实习质量的对策进行了初步的探讨。
关键词：护生实习,实习质量,影响因素,对策
参考文献
[1]程家娥.护理大专生临床实习状况调查与分析[J].医学教育探索, 2006;5 (9) :880-887.
[2]张凌云, 李英兰, 单信芝.临床护理教学中存在的问题及处理对策[J].齐鲁医学杂志, 2008;23 (2) :11.
[3]平长明, 方学荣.对加强护理专业学生人文素质教育的思考[J].中国高等医学教育, 2008;7:45-46.
[4]庄海梅.临床带教中加强护生人为素质教育的体会[J].中国高等医学教育, 2007, 10:87-88.
篇4：《琵琶行》课件赏析
涉及学科：高中语文
开发平台：Authorware 6.0
课件大小：5600K
下载网址：http://218.22.166.101:8088/infor/jsp/source/1152.rar
联系方式：chenjie7918@163.com
本文是一篇自读赏析课文，培养学生在懂得读诗的同时仔细品味诗中的意境，鉴赏诗中对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点。在制作课件的时候就要把这一点突出，课件中通过播放视频材料展现了琵琶女的演奏，这段视频在听觉、视觉上给学生的冲击，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写，更好地品味诗中的意境。
本课件设计了作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分，其中课文讲解是本课件的重点，而课文讲解部分对音乐的描写和分析既是课文重点也是难点，要求学生在鉴赏音乐的同时能够从失意者的互相同情、慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。
课件设计
素材准备
经Photoshop处理好的琵琶女素材图片、琵琶演奏曲（打开课件时播放）、课文朗诵以及视频材料，分别存放在PICTURE、SOUND和MPEG文件夹下。
结构布局
课件分为作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分来完成。课文讲解部分又包括:课文解题、写作背景、音乐描写、课文结构和主题思想。在课件的布局上，笔者采用了“目录—内容”的格式，让目录和内容在同一个界面出现，方便操作者在不同内容间的切换。
设计思路
运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，体现制作的专业性（关于飞屏详细制作步骤见2004年第11期P71）。以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲，如图1所示，把学生引入到课文的意境中。点击“Enter”按钮进入课件目录内容部分；点击“About”退出课件。
点击相对应的目录按钮可进入相关学习内容。鉴赏音乐是本文的重点，如何才能够更好地让学生鉴赏文中对音乐的描写呢？设计如下:先观看视频材料，然后让学生自己先去分析，最后给出鉴赏分析的结果。这里通过“播放”和“分析”按钮，实现视频材料的播放和对文中音乐描写的鉴赏分析，如图2所示。
课件的结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，制作的时候就以三幅图作为热区响应的对象，如图3所示。分别点击不同的图片就可以进入具体的结构中对其进行分析，单击界面上“返回”按钮返回到该层面上。这样设计既让学生对结构一目了然，又方便教师的切换。
课堂练习部分是对上课学习的内容进行复习巩固。以选择题的形式出现，功能设计：学生选择相应的答案，课件可以给出相对应的判定，学生也可以自己查看正确答案。此部分用到了MSAGENT。在输入答案以后按“回车键”确定后，会出现对你所选答案的判定。如果答对，出现“答对了”信息，同时卡通人物也会作出恭喜的动作；如果答错了，出现“答错了”信息，卡通人物作出鼓励的动作。这样设计让我们的课件更“人性化”，学生也不再是机械地回答问题，同时也激发了他们的兴趣。
课件实现
课件总体的流程如图4所示，整体上采用的是“显示—交互—群组”这样一种结构，并且在其内部又实现了这种结构的嵌套使用。这里采用的是“热区域”响应的交互方式，读者可根据自己的需要灵活改变。
程序的整体结构确定下来后，下一步就是如何实现程序中各部分的跳转，这里使用的是GoTo函数，其使用的形式是GoTo（IconID@"IconTitle"）。例如在“作家作品”这个群组内部流程，在流程底部加上一个计算图标，采用按钮交互方式。计算图标中的程序如下：GoTo（IconID@"背景"），由“作家作品”这个层次跳转到“主体”层次中的背景，其他各层次结构都类似。这种结构形式如果大家能够灵活运用，可以说用Authorware来制作一个课件是非常简单的事情，其余的工作就是对于具体内容的安排了。
技巧心得
首先是前期结合课文对课件的分析和结构设计，以及课件中所用到素材的准备，这为后面制作课件奠定了基础。只有结合课文分析之后才能去确定课件的结构，因为课件是为课文服务的。至于课件中的素材，如果在制作以前准备好，就避免了在制作过程中去找素材的局面，减少制作的周期。
其次就是在制作技术上而言，一是要掌握上面的这种程序结构；二是作家作品、课文朗读和知识拓展这几部分的结构大致相同，我们只要做好一个，其他的复制再修改名称和相应程序图标中的内容，一切就OK，这样在很大程度上提高了制作的效率。
教学反馈
篇5：《琵琶行》中琵琶女的情感
《琵琶行》中琵琶女的情感
在白居易的《琵琶行》中，关于音乐的描写可以说是最吸引人的地方。三段关于琵琶女的演奏描写各有千秋。其中第二段是琵琶女弹奏琵琶曲的详细章节，也是传颂千古的精彩描写。然后，在第三段，作者笔锋一转，来了一句“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
此句常常被人忽视，只当是简单的承上启下，引出人事。其实它大可玩味，本身便是乐天牵出“沦落”细腻之情的得意之句啊。看此句，最需要侧目的便是“沉吟”二字。为什么琵琶女要“沉吟”?那要看她“沉吟”之后做了什么。她“整顿衣裳起敛容”啊，很正经的，要干什么呢，要说她的身世了;而且我们往底下看就知道，她不但把身世和盘托出，还讲了自己的“心事”。这个心事是因为“颜色故”而从“欢笑”到“梦啼”的难言的失落和复杂的痛苦，可以说是对人交心了!也正因为下面的交心，我们才要说这个“沉吟”写得好，太细腻了，真是写出了琵琶女内心的一段矛盾斗争。看过白居易的文句，谁都能看出来，琵琶女的琵琶技艺是非常高超的。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”早先还没见面，只是远远的听见几句断断续续的琵琶声，就让像白居易这样京城来的大行家惊艳了。古往今来，有才华的人，往往都是有些高傲的，自尊心很强。琵琶女也不例外。你看，当诗人开始“寻声暗问弹者谁”的时候，她是“琵琶声停欲语迟”的，她要张口，却没说。为什么?结合下面她的身世一看，大家就明白了。她不是一下子就不想说的，她已经习惯性的`张口“欲语”了。实际上她以前那么有名，可能当年在京城的时候她都不用张口，人家都忙着给介绍：“哎呀，大人，这就是最有名的某某”了;但是现在张口说呢?没人给她介绍了，那个“最有名的某某”怎么沦落到这穷乡僻壤里来了啊?她心里这么一转念，那就说不出来了。昔日的琵琶女风光无限，现在却“飘沦憔悴”，从高峰跌到谷底的滋味不好受啊，这种落魄又怎么说得出口?所以她没说。不但没说，因为觉得惭愧，她即使“千呼万唤始出来”，还“犹抱琵琶半遮面”。可我们刚才也说了，她“沉吟”之后可就说了，而且还说得非常彻底。“沉吟”就是一个可以理解的心态转折。“沉吟”是她在想说还是不说，也是她在想要说多少，能说多少。是报个姓名点点头就算了，还是讲一场“春花秋月”的如烟过往。为什么她“沉吟”后肯说了呢?那要看她“沉吟”前后自己遇见了什么情境。在这样一个“绕船月明江水寒”的夜里，她刚刚“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，守着“空船”，她只能用琵琶追忆过往，述说心事，何其凄凉。此时，她多么需要有人来倾听和慰藉她那尘封的过往啊。而这群“忽闻水上琵琶声”而“主人忘归客不发”的过客中，确实也有真正懂音乐的人。那些人知道她“弦弦掩抑”下的“声声思”“不得志”“幽思”“暗恨”，在听曲的过程中不断“叹息”。高山流水，难遇知音。如今真的遇见了，那么刚才在琵琶里又被重新触动的心事又怎么能不说呢。所以“沉吟”之前是因情而不说，“沉吟”之后却又是因情而张口。天涯沦落之感，在这个“沉吟”之中可以说是表现得再没有的细腻了。真是好一个“沉吟”，好一个乐天!
篇6：琵琶行中琵琶女演奏完
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篇7：解读白居易《琵琶行》琵琶女形象
白居易《琵琶行》中的琵琶女形象,有人认为她是一个留恋灯红酒绿渴望奢靡生活的女子,是不值得同情的;也有人说商人经商是正当的,稍有别离就耐不住寂寞,便“梦啼妆泪红阑干”,难道为妻还不如为娼?但还有人说,琵琶女是一个受玩弄的弱女子,应该同情。
《琵琶行》的“序”和正文第三段都交代了琵琶女的身世,既写了她年轻貌美时的“欢笑”,又写了她年长色衰时的辛酸,在这鲜明的对比中,作者到底塑造了一个什么样的琵琶女呢?
从她的言行举止来看,“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”、“沉吟”、“整顿衣裳起敛容”,这些都说明她满腹心事,欲说还休,不愿随便抛头露面,充分显示了她经历了沧桑,脱去了浮华,变成了一个庄重、愁苦的中年妇女。
从她的弹奏技巧来看,随着年龄的增长,技艺应该越来越精湛,而且从得阳江中的这一场演奏也可看出,她的技艺已经到了炉火纯青的地步。但为什么会“门前冷落鞍马稀”,只能孤“守空船”呢?真正的原因只有一个—“暮去朝来颜色故”。由此可见五陵少年并非真正为欣赏艺术而来,主要还在于追求色相。所以我们可以说,妙龄时的琵琶女虽然“今年欢笑复明年”,但是如今的她,早已没有了年轻时的貌美,只能独坐船上盼等夫君来。
“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。 曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”
这段文字概述了琵琶女人生历程,用文中的话可以概述为“本是京城女---学得琵琶成---欢笑复明年---暮去朝来颜色故---嫁作商人妇---江口守空船”,对此学生都能粗线条的勾画出来。但诗歌毕竟是语言的艺术,是情感的艺术,字里行间包含了极其深致的思想感情。
先看“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。”两句。“京城女”三个字有没有情感在里?有,我们都有这样生活经验：到外地的北京人总是喜欢说自己是北京人,原因是北京人值得骄傲。琵琶女在表明自己身世时,说这话应该就有一种自豪感。但句中加上一个“本”字,味道就不同了,其中就饱含了一种颠沛流离后的辛酸和沧桑。再者如“家在虾蟆陵下住”一句,虾蟆陵是什么地方?典籍上有记载,是当时长安街中最繁华的商业区,然而琵琶女是不是就生活在繁华之中呢?从“十三学得琵琶成”一句看,她很小就进入教坊(估计在七八岁),说明她家庭情况并不好,说的夸张一些,很可能就相当与现代都市中的贫民窟。如此想来,我们会发现琵琶女家庭是不幸的,她的童年生活是贫寒是凄惨的,这一点就值得同情和品味。
再看“十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢常教善才伏,妆成每被秋娘妒”,在古代诗文中,“十三”通常是虚指,未必是确切的年龄。但不管怎样,这个孩子很小就学业有成,可见她的聪明伶俐和活泼可爱。同时我们还应该设身处地地想想,琵琶女自述时应该沉浸在对少年美好时光的追忆中,充满甜蜜充满亲切充满自信充满对美好人生的热切期待。综观琵琶女这一生,可以说她最亮丽的地方就在此吧,此后生活好象给她种种,似乎都不能与此相比。在阅读这四句是一定要引导学生深入下去。为让学生领会该文,我上课时打了两个不太贴切的例子：一个是琵琶女学习进步时,教坊老师鼓励和表扬她,她的心情;另一个是经过苦苦追求,你拿到大学录取通知书(相当于学得琵琶成),身边一定有鲜花和掌声,突然有人告诉你通知书是假的,刹那间,你所有的愿望化为乌有,你又是什么感受?你理解这些,也就是说理解了当年琵琶女学业有成却步入青楼的幸福与痛苦。
“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”
文章叙述到这里,似乎起了一个高潮。琵琶女的命运突然有了历史性的改变,接触的是富贵人家,交往的是纨绔子弟;吃穿用度皆不同寻常。如果我们展开联想,眼前也许会出现一幅幅生活画面：古色古香的高楼,素淡朦胧的烛光,珠光宝气,或素手弹琴,或觥筹交错,琵琶女成了人见人慕的当红明星。其实这只是表面化的东西,要有深刻地理解,就应该深入到她的内心世界：琵琶女为了生存,淹没了尊严,献出了青春,献出了肉体,和自己不喜欢的男人在一起,其内心是无可奈何和恸痛无比,其精神世界则是空虚孤独。“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”就是最深沉的感叹和惋惜。由此看来,“爱而不能”这就是琵琶女梦幻青春最大的遗憾。
“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。”
生活在红尘中的女子,内心一定有着难言之痛,知心的话会和谁说呢?对琵琶女而言,可能只有他的弟弟和阿姨(老鸨)。因此两位亲人相继离开,这对琵琶女来说,是一种无法弥补的伤痛。从此以后,不再有人问寒问暖,不再有人倾听衷肠。再者,亲人离开后的空白是什么滋味,也许只有她在青灯照壁的寒夜能够最沉痛地体会到,借用《红楼梦》中一句话“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”。
“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”
篇8：教师要反思知识本位教学观
长期以来, 知识本位教学观在我国学校教育中一直居于统治地位, “教师教书、学生读书”的传统学校印象就是这一教学观的典型反映。国人习惯认为, 教书是教师的天职, 读书是学生的本份, 这似乎已经天经地义。因此, 教学中便形成了以书本为中心、以教师为中心、以课堂为中心的三中心现象。在教师的教学观中, “教书就是教学、教学就是传授知识”等一直沿袭下来, 已经化为顽固的思维定势。虽然, 教育方针明确要求“使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展”, 但因未能从深层次上转变知识本位教学观, 致使“分数挂帅”“智育第一”等背离教育方针的行为屡禁不止, 学生的负担“越减越重”的怪现象难以扭转, 严重阻碍了素质教育的发展。
王策三教授在《教学论稿》中写到:“所谓教学, 乃是教师教、学生学的统一活动;在这个活动中, 学生掌握一定的知识和技能, 同时, 身心获得一定的发展, 形成一定的思想品德。”就是说, 教学需要坚持传承知识、培育能力、涵养品性、助长生命四项基本功能。换句话说, 教学是在传承文明、在培育未来、在雕刻心灵、在诠释生命。因此, 在教学活动中, 学生是主体, 教师起着主导作用。教学观是对教学的一系列问题的根本看法。简单地说, 教学观就是教师对教学、教学过程和教学对象所持的见解和态度。不论自觉或不自觉, 有意识或无意识, 每个教师都有自己的教学观。尽管教师的教学观有隐有显之态、有正确与不正确之分、有系统与不系统之别, 但它总是贯穿于教师的整个教学过程始终, 支配着教师的教学实践活动。
基于今日的学校以培养创新人才为历史担当, 教师在教学观上, 要把以知识为本, 立足于传授知识转变为以人为本, 立足于培育学生创新能力, 让学生成为学习的主人, 促进学生整体素质的提高。为此, 教师在教学实践中要做到以下几点。
一要树立学生主体的教学观。把学生看成是有思想的能动的认识主体, 改变片面强调教师的主导作用和权威性, 忽视学生主体地位的现象, 善于把学生学习的积极性、主动性与教师的主导作用有机地结合起来, 使学生从“被动接受知识的容器”转变为“主动学习的探索者”, 培养学生的创新能力。
二要树立创新的教学观。积极运用主体教学原则, 注重设疑, 创设问题情境, 引导学生思维, 开展灵活多样的启发式教学;注重学生发散性思维训练, 引导学生从不同角度看待同一个问题;注重开展讨论交流活动, 对于学生探索的积极性, 要给予热情的鼓励, 培养学生的好奇心、想象力和洞察力。
三要有批判精神。批判精神是指教师在教学中所体现出来的反思和质疑意识, 它集中体现于教师从事教学的主体性和创新性。教学观的转变是以批判旧观念、理解新观念为前提的。通过批判, 教师可以逐渐地检视、修正自己的陈旧教学观。
篇9：《琵琶行》教学后记
一、抓住音乐描写，鉴赏诗歌艺术美
1.设置教学情境。课前播放《琵琶行协奏曲》，引导学生进入琵琶声乐的美妙情境中去。课堂播放《琵琶行》的琵琶配乐朗读，让学生体会主人公情感的跌宕腾挪。课后播放林海的《琵琶语》，让学生结合修辞描摹出《琵琶语》带给聆听者的具体感受，检测学生的想象能力、审美能力和语言表达能力。
2.品味描写技法。课文音乐描写分别用了直接描写和侧面烘托来表现无形的声音，把视觉意象和听觉意象融合起来。在教学中，我引导学生在充分的想象中感受视觉形象和听觉感受的高度统一。无论是珠落玉盘还是花底莺语，白居易都善于运用平常的事物调动读者的各种感官，使读者沉浸在琵琶女高超的弦乐弹奏中。
3.欣赏景物特征。文中琵琶女的弹奏共有三次，第二次是课文描写的重中之重，第一次和第三次略写。第一次描写中诗人以风物美来衬托离情别绪、贬谪失意，使人物活动的画面增添了怆然的色彩和悲凄的情调。第二次描写中诗人以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的无声效果来表现听众的陶醉以致流连忘返反衬琵琶女演奏技艺的不凡。第三次描写中诗人先自述身世作为铺垫，以恶劣的居住环境配以良辰美景作为比照，流露出诗人困窘之境知音难觅的苦楚，从而为下文琵琶女激动的弹奏蓄势，为诗人的失声痛哭张本。在教学中，我建议学生从景物特征的角度感受诗人和歌女的情感，鉴赏诗歌融情入景的表现手法。
二、探究人物命运，感受诗歌形象美
1.联系时代背景。中唐时期是盛唐之后历经安史之乱的一个稳定期，诗歌内容更多了一层冷静的思考和对现实的理智判断。因此，无论是白居易的被贬江州还是琵琶女的沦落江湖，都能流露出封建社会中志士艺人怀才不遇的苦闷和郁结。归根结底，上流社会中并非唯才是举的选贤尺度和封建社会的文艺界内才艺并非唯一衡量歌女地位的准绳这一事实，都为人物形象的悲剧美涂上了浓重的色调。
2.结合人物生平。白居易年纪轻轻就中进士任校书郎，翰林学士，甚至出入禁廷，却因一次越职奏事外放江州成为九级小官，怎不令诗人心颤胆寒？诗人曲折的人生丰富了内心的情感体验，坎坷的道路又为诗歌创作提供了源源不断的素材。琵琶女本为名噪京都的大艺人，却因年老色衰嫁与商人而独守空船。当她沦落江湖沉浸于对往事的回忆泄露出对境遇的不平之时，琵琶女这个人物的形象更加丰满。诗人和琵琶女的落魄自然令人回味无穷，惺惺相惜之意更无斧凿痕迹。
三、突出身份地位，赏析诗歌情感美
一个是文人骚客，一个是天涯歌女，他们二人为何会结下这段相逢何必曾相识的情谊呢？
1.品味诗人悲意。白居易月夜送别无人能解离别意，水上低沉抑郁的琵琶声，正中凄切伤怀之意，旋律清脆圆润勾起了诗人对京都生活的蓦然回首，而冷僻低湿的居住环境和山歌村笛的不堪入耳又加重了诗人的心酸苦涩，对命运不平的控诉与抗争。
2.领悟歌女凄情。琵琶女在第二次演奏的乐曲中，无不渗透着歌女于风寒月冷独守空船孤单凄凉的情怀，对年少时期众人追捧的回忆，因为嫁与商人没有感情生活而肝肠寸断从而陷入对命运深深的思索，以及由此倾诉出对命运的不平之感和愤懑之情。
3.感受知己共鸣。琵琶女第二次弹奏的乐曲旋律之变化同时符合歌女和诗人回首往事慨叹现实的感受变化，所以这段乐曲也是两位沦落人的共鸣曲。琵琶女以琴声为心声是以自己的身世为根本，白居易解读琵琶声也是以自己的遭遇为依据。他们内心情绪的起伏变化构成了琴声的抑扬高低，琴声的高低疾徐正是他们的情感外化。落魄失意者因为相似的命运以及由此生发的共同感受达成了情感上的默契而产生共鸣，结下了真挚的情谊，这正是诗歌情感美的纯粹性之所在。
因为琵琶曲，两个毫不相干的人相逢相识，一个感慨知遇之情，一个叹息同命相怜，正是一曲情谊不知数，高山流水为知音。在落实三维目标的过程中，我特别强调知人论世，抓住本文的故事性，进而体会诗歌形象的悲剧美，从而鉴赏诗歌音乐描写的艺术美，进一步品味诗歌的情感美。但是在课堂预设和生成中，也出现了激活学生思维乃至调动积极性不够充分的现象。所以我深感以后的课堂教学还要注重内容的丰富有趣和语言的生动幽默，联系学生所想所感，循序渐进，层层诱导，争取做到课堂教学举重若轻，游刃有余。
篇10：琵笆行
《琵琶行》是唐代大诗人白居易创作的一首长篇抒情诗歌。诗文生动地讲述了诗人从长安被贬至江州任司马，无意在夜船上聆听了一位长安琵琶女的弹奏，并诉说其凄惨身世的故事。在诗人细致地描述中，千余年前浔阳江边的那令人荡气回肠的琵琶演奏场景仿佛浮现于读者眼前。因此，《琵琶行》又堪称一首优美的音乐史诗，是研究唐代琵琶艺术的珍贵资料。故此，我们有必要对《琵琶行》的音乐文化背景进行分析，并对诗文中唐代琵琶的演奏技法和形制进行探讨，试图了解唐代的琵琶艺术。
一 《琵琶行》的音乐文化背景
唐代是中国古代音乐文化发展的最高峰。当时社会上形成了崇尚音乐的良好氛围，产生了许多优秀的音乐作品，还出现了专业的表演阶层，涌现出了众多的音乐表演名家。特别是在首都长安城内，音乐活动更加繁荣，主要有钦定的“千秋节”、各种节日宴舞、宗教场合的“俗讲”、民间的“散乐”以及演奏比赛等。统治者设立了“九部乐”和“十部乐”，区分了“坐部伎”和“立部伎”;在中央还设立了大乐署、太常寺、鼓吹署及教坊等艺术人才的管理和培训机构。唐玄宗时又成立了三个梨园，分设在宫内、长安和洛阳的太常寺。当时还对音乐学生通过考试的方式进行了筛选：按照成绩的优略分别任“坐部伎”、“立部伎”或“雅乐”。这些政策与措施，不仅提高了当时的音乐表演水平，更重要的是为音乐艺术的蓬勃发展提供了良好的社会氛围。
唐代还大规模地引入外来音乐文化，进行兼收并蓄。当时设立的“九部乐”、“十部乐”中，就包括了西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、扶南、高丽、高昌等国的音乐。各类音乐在中土地区得到了充分交流与融合，“燕乐”得以丰富，优秀作品层出不穷，《六么》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖铃》等就是优秀作品的代表。丰富的燕乐作品为音乐活动的蓬勃开展提供了丰富内容。
唐代还出现了专业的表演阶层，涌现出众多的音乐家。当时有上万艺人工作于各类音乐机构中。这些艺人中有“工乐”、“乐工”、官僚家属和“音声人”。大量优秀的音乐表演艺术家随着良好的音乐环境而不断涌现，如唱声乐的米嘉荣、许和子;器乐中弹琵琶的段善本、康昆仑等，弹筝的李青青，吹笛的李谟，弹箜篌的李 等。他们极大地推动了音乐创作的发展，并提高了表演水平。
与此同时，唐代又是一个诗歌繁荣的时代，诗人们为我们创作出了大量脍炙人口的名篇。发达的音乐文化为诗人创作提供了丰富的素材。诗人们想象力丰富，对音乐的感受细腻而贴切，他们将声音的艺术转化为优美的文字。于是，在唐诗中就留下了许多脍炙人口的音乐诗篇。
白居易是一位伟大的诗人和思想家。他反对为美而美的唯美主义表演，主张将“情”融入音乐。他具有自己独特的音乐思想，并具备高度的音乐鉴赏能力。他熟知生活中音响各要素与音乐形象之间的.联系，能够准确细致地将这种联系转换为具体的内心视觉，并用文字描述出来，引起读者的情感共鸣。他丰富的乐器演奏知识体现于他流传下来的大量描写音乐演奏的诗文中，如《清夜听琴》、《夜筝》、《小童薛阳陶吹筚篥歌和浙西李大夫作》、《琵琶行》等，形象地描写了演奏琴、筝、筚篥和琵琶的场景，均流传千古。特别是在《琵琶行》中，诗人用流畅优美的语言，对琵琶的演奏特点和表现力进行了准确细致的描述，为我们了解当时的琵琶演奏艺术提供了珍贵资料。
二 《琵琶行》中琵琶的演奏技法分析
白居易在《琵琶行》中，用简洁优美的语言，对琵琶女的演奏进行了细致地描述：
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
这里的“轻拢慢 抹复挑”一句涉及到了当时琵琶的几种演奏方法，需要重点阐释。以往的学者对此观点迥异。近代有些学者解释“拢”、“ ”为不用拨子，而用右手的手指弹奏，相当于后世的夹弹、滚等右手指法。有学者则以为这种解释很不妥当，认为“拢”、“ ”其实相当于后世的推、吟、揉等左手指法，假若“拢”、“ ”均为右手的指法，依照诗文中的描述，则琵琶女既需用“拢”、“ ”等右手手指技法，又需用拨子弹奏，这样在演奏中，她就既需用手弹，又需用拨弹，根本无法讲通。有学者则认为可以讲通。因为“拢 ”与“抹挑”是琵琶女右手“指、拨兼尔用之”的弹奏技法，这位琵琶女处于用拨子发展为用手指弹奏技术的过程之中。她时而用拨，时而用指;需要用大弦弹奏出粗嘈的声音时，她用铜拨弹奏;需要用小弦弹奏出细切的声音时，她用手指弹奏。也有学者支持这种观点，认为“拢、”与“抹、挑”是在琵琶上同时运用了拨弹和手弹两种方法，手弹有利于抒情，拨弹更显气势。“拢 ”说的是左手使用手指的弹奏，“抹挑”则是右手使用拨子的弹奏技法。《辞海》认为“拢 抹挑”是演奏琵琶的一种指法，并只“用手指轻按”来解释“抹”。后来许多著作多从《辞海》之说。
这些迥然不同的释义，使我们在理解《琵琶行》中的演奏技法时难免有些茫然。因此，为了对唐代的音乐文化进行深入的理解，对“拢、、抹、挑”等琵琶演奏技法进行一番深入透彻的分析，就显得尤为必要。
其实，唐宋诗歌中多记载有“拢、、抹、挑”等琵琶演奏技法。唐代诗人元稹的《琵琶歌》中有：“六幺散序多拢 。”诗人王建在《宫词一百首》中写道“琵琶先抹六幺头。”诗人李绅在《悲善才》中说：“轻腕拢弦促挥抹。”唐代李群玉的《索曲送酒》中说：“烦君玉指轻拢 ，慢拨鸳鸯送一杯。”唐代段安节的《乐府杂录》中也提到：“部中有一面琵琶，声韵高下，拢 揭掩，节拍无差。”宋代晏殊的《玉楼春》中说：“春葱指甲轻拢 ，五彩条垂双袖卷。”宋欧阳修在《减字木兰花》中也提到：“慢 轻拢，玉指纤纤嫩剥葱。”由此可见，“拢 抹挑”确是唐宋时期琵琶常用的演奏术语。
那么，“拢 抹挑”究竟为何意?1、“拢 ”。《乐府杂录·琵琶》中记载了两位大约与白居易同时期的琵琶演奏高手——曹刚和裴兴奴各自的演奏特长：“曹刚善运拨，若风雨，而不事和弦;兴奴长于拢 ，不拨稍软。”时人谓：“曹刚有右手，兴奴有左手。”这段话清楚地表明，唐代的琵琶演奏确有“拢 ”的技法，而且“拢 ”具体的演奏规范应该是：“拢 ”使用的应是左手而非右手;“拢 ”指的是左手的扣弦。从字面上讲，“拢”指“靠拢，靠近，合拢，聚会”等意思;“ ”指“搓捻，搓揉”等意。如果把这些词意与琵琶左手手指的演奏联系起来，“拢 ”的意思就一目了然了。“拢”即“扣”，指左手指按弦的动作;“ ”即“捻”，指左手指揉弦的动作。2、“抹挑”。“抹”，有广义和狭义之分，广义指弹奏乐器。白居易《小庭亦有月》云：“菱角执笙簧，谷儿抹琵琶。”王建《宫廷》之二九曰：“琵琶先抹六幺头，小管丁宁侧调愁。”这里的“抹”均为广义，指的是弹奏之意。从狭义来讲，“抹”则指演奏弹拨乐器时的一种具体指法，与“挑”相对应，食指向内、顺手下拨为抹，反手回拨叫挑。元代人吴澄在《琴言十则》中说：“挑也，食指向外”。可见，对于起按弦作用的左手指来说，使用“抹”与“挑”这两种动作就没有必要了。因此，“抹挑”的运用当属右手的演奏技法应是可以确定的。