尤克里里教学计划

尤克里里教学计划（共7篇）

篇1：尤克里里教学计划

尤克里里的教学计划

教学目标：

1.了解尤克里里的历史。

2.了解尤克里里各部件的名称。

3.调动学生对尤克里里的学习兴趣。

教学重点：

了解尤克里里的历史及各部件的名称。

教学难点：

能熟练说出尤克里里各部件的名称。

教学过程：

一、讲述尤克里里的历史

葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes、Joao Fernandes和Augustine Dias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。

夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的移动。从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。

Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma和皇后Liliuokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的青睐，从渔民、芋头种植者，到国王、皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。大约在19xx年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。

二、让学生说说尤克里里各部件的名称

指明学生说名称，说错的地方其他同学帮忙纠正。

三、教师示范尤克里里的弹唱

教学反思：通过对尤克里里历史的了解及欣赏辅导教师的精彩弹唱，极大调动了学生的学习兴趣。在认识尤克里里各部件名称的同时，学生对尤克里里有了初步的了解。

教学课程内容：

第一节课

1、认识尤克里里各部位及功能

2、正确的持琴姿势及左右手按弦、拨弦方法

3、认识尤克里里四线谱及基本时值：全音符、二分音符、四分音符等

4、学习C大调音阶及单音旋律练习曲：《小星星》《生日快乐》

5、学习借助调音器调音

第二节课

1、温习上一节课学习内容，巩固左右手持琴姿势、按弦拨弦方法

2、温习上一节课学习内容，C大调音阶、单音旋律曲

3、学习如何通过左右手的配合，使弹奏出来的声音连贯流畅

4、单音交替衔接练习、同根弦连续拨响练习、跨弦拨弦练习

5、强化基本时值练习，学习附点音符：《小毛炉》

第三节课

1、温习上一节课学习内容，巩固左右手配合练习

2、认识和弦图，学习基本和弦：C、Am、F、G7

3、学习和弦的按法及和弦转换练习

4、借助节拍器锻炼节奏感及和弦转换的.衔接

5、学习四大和弦弹唱歌曲：《生日快乐》《歌曲串烧》

第四节课

1、三和弦的构成音

2、C大调的常用和弦及按法

3、学习扫弦及常用扫弦节奏型

4、学习新歌曲《龙的传人》《旅行的意义》《温柔》

第五节课

1、温习上节课学习内容，强化扫弦手型

2、学习尤克里里的切音技巧

3、扫弦节奏型：民谣摇滚节奏型、切音节奏型

4、学习新歌曲《小手拉大手》《童年》

第六节课

1、温习上节课学习内容

2、学习多指拨弦：二指法与三指法

3、三指法和二指法的练习曲

4、学习爬格子左手技能

第七节课

1、温习上节课学习内容

2、学习弹奏琶音，练习琶音

3、琶音练习曲《四季歌》《天空之城》

4、琶音分解节奏型学习《月亮代表我的心》《风吹麦浪》

第八节课

1、学习F大调音阶，高把位音阶

2、学习F大调及F大调和弦

3、学习左手横按技巧

4、学习《Always with me》旋律及和弦

第九节课

1、学习简易指弹，旋律与和弦《Always with me》

2、丰富左手的演奏技巧：击弦、勾弦、滑音

3、击弦、勾弦、滑音的练习曲

第十节课

1、复习上节课学习内容

2、学习尤克里里复合扫弦节奏

3、左手独立性、扩张性、把位移动的训练

4、学习尤克里里轮扫技巧

篇2：尤克里里教学计划

这周上课的时候，小展同学又拿着尤克里里自顾自乱弹，声响也越来越大，我不得已瞪了他一眼，他也瞪着大眼睛看着我，仿佛不觉得自己做错了什么似的。

我对他说：“你可以把琴放回去吗?”

他一脸不情愿地把琴放回讲台。可是放回去没多久，趁我不注意，他又把琴取下来胡乱拨弄。

算了，只要他不说话，不影响其他人，爱怎么弄怎么弄吧。我心里这么想着，叹了一口气。

下课的时候，他没有走，依然在一个人拨弄着琴，还有好几个学生留下来七嘴八舌地说话，摆动其他乐器，我忙着应付其他学生，没有管他。

“老师，你教我弹吧。” 他突然开口说道。

这一句声音不大的话，在当时嘈杂的环境中却尤为清晰，好似一记清脆的响钟，余音不绝地缭绕耳边，甚至到今日回想起来，依旧清晰。

然而当时的我是有些发懵的。首先他基本上从来没有主动跟我说话过，而每次我找他谈话他都是一副爱理不理的样子。甚至是班主任、级长去家访的时候，他都是一副不耐烦的混世态度。所以当他主动跟我说话的时候，我太过于惊讶了以至于不知道怎么去回应他。不过他好像也没有期待要得到我的回应，在我发懵的片刻，他便又和其他同学嬉笑打闹起来。

回到办公室后，他这句话一直在我脑海中回响。我总觉得我应该抓住这个机会做点什么，可是我要怎么做呢?这个孩子在老师眼中一直是一名刀枪不入油盐不进的孩子，软硬都对他没用，从来不听课不交作业，如今却说想要学琴?真的还只是说说而已?突然，一个想法闪现——既然他想学，那我何不就花一些放学时间教他呢?而且尤克里里简单易学，很容易就会树立起学生的自信，让他们知道自己并不是什么都学不好的。当然，我的私心是，把这个班级的“捣蛋头头”给抓住了，其他学生也好办了。

于是，等到下一周的课后，我把他留了下来：

“你想学尤克里里是吗?”我问道。

“是啊。”他摇晃着身子，用一副不好惹的语气回答。

“我可以教你，但是有一个要求，就是你每天放学都要来，一天都不能缺席。你可以做到吗?” 定这个要求是为了最大限度地保证教学效果。因为考虑到乐器是一门持久练习的技术，三天打鱼两天晒网是肯定学不好的。

“可以啊。” 他没有丝毫犹豫就同意了，速度之快让我怀疑他到底有没有听清楚我的话。

“每天哦，从今天开始!” 我再次跟他确定。

“可以啊。” 他还是那种痞痞的语气。

事实证明，他并不是说着玩的。当天下午放学后，他就来到了音乐教室。只不过他并不是一个人来的， 整个天使班的混世魔王们都一起来了。于是我们的整个教学过程都是在各种嘈杂声中进行的。不断地有学生时不时过来抓弄一下他，那边又有学生把音乐教室的柜子给翻了个遍，把展示柜里的乐器取出来玩弄，好一派鬼子进村的情境。幸好，小展一直很专心在学琴上，基本上没有受到其他同学的影响。不同于往常张牙舞爪的样子，此刻的他，就是一个专心致志并且积极向上普通小男孩。

他学的很快，以至于十分钟就学完了我准备的所有内容。我跟他说让他自己练习一下后，就去教天使班另一个说要学钢琴的小魔头。没想到我一转身，小展就立刻放下了尤克里里，换回了他那一副痞痞的笑容，加入到那一群玩耍的人中。我克制住了喊他练琴的冲动，担心这样反而会激发他逆反心里。没想到过一会儿，没等我说什么，他自己又主动重新抱起尤克里里练了起来。我装作没看到，虽然内心早已欣喜不已。

“今天我们就上到这里吧，明天再继续……” 我的话音还未落下，这些学生就开始往外跑了。

“等等!动了东西的请把物品摆回原位。还有把凳子也摆一下。” 把教室弄得这么乱七八糟就想走，果然是天使班的孩子，一点规矩都没有。我心里忿忿地想。

他们倒是没有像往常一样摆出不情愿的样子，很爽快地就摆起了凳子。只不过三两捣鼓一下就跟我说摆好了，我一看，这跟没摆一点区别都没有。依然是歪歪扭扭的。

“你们横着看，凳子都没有对齐。” 我对他们说。

于是他们又啃哧啃哧一顿捣鼓，没一分钟又说摆好了。我一看，虽然还是歪歪扭扭的，但至少比第一次强了。

慢慢来吧。我心里想，便放他们走了。

第二天，他们将近五点四十才过来的。(正常情况四点四十五就放学了)不过让我欣喜的是，与昨天一整个小魔王分队浩浩荡荡地过来不同，今天只有两个人来了。

“还以为你们今天不来了。”我打趣道。

“李老头留我们堂了。” 他笑着说。李老头是他们对班主任的戏称。

“你说谁?!”虽然知道天使班的学生一直都在背地里说班主任的坏话，当时这么当着其他老师的面这么说自己的班主任还是有点过分了。

“哦，是李老师。” 他改正道。

今天的课程依然进行得很顺利。感觉一拿上乐器，他就立刻变了个人，从混世魔头变成了乖巧的小绵羊，并且全程集中精神，认真听指令，基本上是绝对地服从，没有提出任何的疑问和异议。在我们上课的时候，另外一个小小魔头最开始也像昨天一样，东碰碰西动动，但是与昨天不同的是，今天他的动作显然比昨天收敛了很多，拿东西都是轻拿轻放的。过不久他甚至还拿起我放在教室里的扫把，开始帮我扫地。当时我的内心用欣喜若狂来形容毫不过分。我对他们的要求从来都是搞破坏不要太过分就可以了，没想到今天他们不仅没有搞破坏，而且还主动帮我收拾教室。那一刻，我觉得我牺牲一些休息时间，给这些所谓的混世魔王义务教学太值得了。原来他们不仅仅只是玩世不恭的一面，这些天使班的孩子，真的有像天使的一面。

当天晚些时候，我把这件事跟另一名同事分享：

“天使班的学生最近好像乖了很多哦!”我开心地说。

“乖什么乖，今天他们还在教室里打架，把凳子的座板都打破了， 下午李老师还找他们训话了，要他们赔呢。”

原来他们今天被留堂的原因就是这个，我的心里顿时百味杂陈。既为他们依然每天都在闯祸而失望，又因为他们没有在我面前表现出那负面的一面而侥幸。这时候，我想起来上次听讲座的时候，让我印象深刻的一句话：教育是慢的过程。或许我这个义务教学短期内并不会什么明显的成效，但希望等他长大了离开学校之时，能够想起，每天放学后的那个音乐教室，曾经让他们在音乐中感受过美好，并有那么一点点可能，知道自己还有可能成为，并且尝试成为更好的那个自己。如果真的有那一天，那我现在所做的这些花时间精力又不讨好的事情，就有意义。

嗯，我知道一定会有那一天的。

作者：黄心瑜

篇3：民谣吉他与尤克里里的异同比较

关键词：吉他；尤克里里；指弹；受众

一、民谣吉他

民谣吉他是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为圆角琴和缺角琴，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共十四个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是十四品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

二、尤克里里

尤克里里是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。尤克里里为stateside观众变得通俗化。在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间，夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色，让乔治的皇家夏威夷，与尤克里里制作者以及球员约拿书一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。 尤克里里为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。因为它的高度便携式和相对地低廉价格，在整个20年代，引发了一股风潮。

民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹的歌。不过二者之中笔者更喜欢尤克里里，因为很亲民，很大众。

三、区别

（一）外观

其实第一次看到尤克里里，任何人都会认为它是迷你版的吉他。在外观上，尤克里里和民谣吉他并没有太大的区别，只是在体积上差了很多。我们通常见到的民谣吉他尺寸为三十九寸、四十寸、四十一寸，而最常见的尤克里里尺寸为二十一寸、二十三寸、二十六寸，明显小了很多。民谣吉他正常情况下使用的是钢弦，而尤克里里Ukulele使用的却是尼龙弦，这点上看，和古典吉他很像。不过吉他如果站起来弹奏的话那就需要一个背带了，而小巧的尤克里里就不是很需要了，拿在手上就像是玩具一样，老少皆宜。

（二）音色

吉他的音色想必不用来介绍了吧，声音厚重饱满，在这里我主要说明尤克里里。笔者第一次听到尤克里里，就被它那欢快悠扬的调调吸引了！再加上周董的《乌克丽丽》MV，这个欢快的乐器一改我对吉他类乐器的看法。四弦的尤克里里在音域跨度上不如六弦的吉他，大致少了七到八个音，低音偏少，吉他的六根弦是从低到高排列，尤克里里的四弦是高、低、较高、高，所以和弦按法就不一样了。演奏方式一般以扫弦为主，且音色不同于吉他。而普遍的尤克里里的音色都是差不多的，没有吉他厚重但多了高，响亮，给予人欢快。不同的木材也会呈现不同的感觉，桃花芯木的音色温暖富有低频，延音性能非常好。沙比利音色温暖明亮，旋律中脉动着瞬息万变的生命力。而较为少见的斑马木则具有较强的视觉冲击感，音色明亮，延音长。原产地于夏威夷的相思木音色温暖厚重，它有类似桃花心木温和的声音，但是高频要比桃花心木突出一些。相思木密度高，所以音色较亮，低频较弱。由于木质油性，高频亦稍为减弱。总之，相思木音色较着重于中频，高频顺滑而结实，低频清晰但较弱。与其他木材相比，相思木音色中的基音强，大力弹奏时，音质甜美。云杉音色亮，共鸣性能好。枫木纹理漂亮，音色明亮。玫瑰木正如它的名字一样，音色甜美、圆润、高音明亮通透、低音沉稳，延音也不错。

四、地位&受众

说实在的，笔者认为任何乐器都有它各自的价值和魅力所在，每个人的喜好不同，小众的乐器并不一定地位低，而大众的乐器受众广，但相互之间没有地位的比较性，萝卜青菜各有所爱。从难度上来看，六弦的吉他相比小四弦尤克里里难很多，但如果出于演奏需求来说的话肯定是优先学习吉他。学过吉他的人都知道，开始左手的和弦练习是非常痛苦的，除非是古典吉他，一般的民谣吉他的钢弦对于新手来说是一种折磨。而尤克里里一般是尼龙线，很好按，所以非常适合娇小的女生，尤其尤克里里还这么小巧，便携方便出游。如果说玩吉他是一个人的武林的话，那么玩尤克里里就是一个小帮派，也是团队性的乐趣所在，可集体弹唱，作为夏威夷过来的小玩意儿，更多的是带给大家欢乐，不论大人还是小孩，它更像是一个小宠物一样，受众非常广。

五、总结

任何一种乐器都不存在简单的问题，任何乐器想完美的成为演奏者的水准都需要长时间的练习。而大众口中所谓有些乐器比较简单，其实只是因为这种乐器易学难精而已。我觉得这个问题下很多答主犯了一个错误，就是在已经把一样乐器学到一定程度后，又学了跟它有相通之处的乐器，就认定后面学的乐器比之前学的那个简单。但你觉得它简单是因为你已经有基础了啊！并不是它真的简单啊！ 总之不管哪一种，我们都不为了愉悦身心不是？

参考文献：

[1]汤克夫.爱弹尤克里里第一辑，2014，08.

[2]尤克宝贝，如何选购入门琴，尤克里里中文网，2015，02.

篇4：新手如何学习尤克里里

答：

S型21寸--小巧便携，最原始的型号，音色亮脆，更适于弹唱;

S加长--介于21与23寸之间，拥有21和23的优点，加长版18/19品，品格增加音域更广，可以弹奏更多的曲子;共鸣箱比S更大，弹唱与指弹兼顾!喜欢小巧但又喜欢指弹的琴友可以选择这个尺寸。

C型23寸--大小适中，对新手来说，手指最容易适应，而且品位一般都有18品，演奏的音域更高，兼顾了23的弹唱和26的独奏特点，可以说是最实用的型号，是琴友选择最多的一个尺寸;

T型26寸--体型较大，最高阶的型号，音域更宽;音色特点浑厚，中低音非常好，指板间距较 宽，整体更适于指弹;

2.不同的木材有什么区别呢，合板单板是什么意思，我要如何选择呢?

答：不同的木材有不同的音色特点，大家可以根据自己的喜好来选择!单板比合板音色要好，全单板琴比面单板琴要好。

“单板”是由自然的木头制作的，一块板天然的，木材中间无夹层; “合板”由三块板合成，中间是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的，俗称三合板。

合板琴——是指面板，底板，侧板都是合板。

面单琴—— 是指尤克里里的面板是单板，背侧板是合板。

全单琴——是指面板，底板，侧板都是单板。

在同等条件即工艺相同等同木材情况下，单板琴要比合板琴好。

同时一把琴的好坏不是光从合板，单板，配置来衡量的，好比汽车的发动机，都是金属材料制作，但是宝马的汽车就是要好过比亚迪的， 材料重要，工艺更重要。

一把普通的单板琴还不如好的合板琴哦!

温馨提示：很多琴友以为单板就是整的一块板做的面板，是一块单板横着(厚的)切成了两半一样(薄 的)的，然后拼在一起，合板琴的面板也一样是这样拼起来的面板，这是一种制作工艺。

为什么要这样做呢?考虑到表面的张力均衡，一整块板做的话左右的木纹是不对称的，而且密度也不同，如果左右木纹不一致会造成密度差异从而会影响到音色，其次出于美观考虑!

3.什么是电箱琴，买原声款还是电箱款呢?

答：电箱琴指的是在原声琴上安装了拾音器以及插孔，平常弹就和原声款一样使用。

如果要演出，就可以直接用吉他线连乐器音箱或调音台等音响系统，放大声音。

如果不考虑演出，建议选择原声款。

篇5：尤克里里简谱怎么看

我们应当先弹2弦空弦(即左手不按品)，再左手按2弦3品弹响，然后3弦空弦，3弦2品。

如果是这样：

那么就是同时弹响：1弦空弦，2弦1品，3弦空弦，4弦2品。

这样：

有时候我们会看见带附点的拍子，它在四线谱上的样子参见下图(关于附点，请看乐理第2课)：

下面还有三连音(所谓三连音，就是连续弹出3个音，详细请参考：乐理第4课)，其在四线谱上的表现参考下图，请注意四线谱下面的`粗黑线：

要看懂这些图可能需要一些乐理的知识，乐理你可以不用学太深，但至少也得懂点，才能让你玩uke玩得更自由。

然后还有我们经常看到一些尤克里里曲谱带有扫弦节奏说明的，如下图(X代表重点扫上面3根弦，箭头代表扫下面3根，下面不带横线的是4分音符，带横线的是8分音符)：

其实一般简单的谱我们只需要分清，4分音符，8分音符，16分音符就能很好理解了。(解释一下8分音符的长度为4分音符的1/2，16分音符同理为8分的1/2)。四弦谱上一些更多的符号含义请参考《吉他谱常见符号大全》这篇文章。

还有就是大家平常看到的一些弹唱歌曲的谱子都是只带左手和弦的，比如这种：

篇6：没有音乐基础怎么学好尤克里里

要注意右手的位置，才能发出饱满的闷音

原理：

如果我把我的左手食指放在第三弦的琴枕上面，然后右手拨弦，这里不会造成任何的影响;

但是把手指放到琴弦上面时，就发不出声音;

当我把左手手指放到上弦枕和琴弦接触的这个位置时，右手拨弦 就会发出一种闷闷的声音!

右手闷音：用鱼际部分放在琴弦与下琴码接触的稍稍向上的地方。如果放在太后，就会起不到闷音的作用;如果太前，声音就会完全发不出来。

二、制音

左手的放松动作需要迅速

原理：右手拨完琴弦后，左手手指马上放松。(放松时手指不能马上离开琴弦，这样会发出类似勾弦的声音)

所以，放松琴弦只是为了让这根琴弦不再震动。

注意：第二小节后半拍出现了 三弦空弦，这里无法用左手指去制音，所以就需要你用整个左手盖住琴弦。

三、闷音+制音

右手放好在二弦、三弦，同时用拇指和中指拨这两条琴弦。制音就需要我们右手马上把两根手指再放回去!阻止琴弦继续震动。

另外一种方法：用左手瞬间盖住琴弦。

整个这一条练习，加上闷音和制音的技巧，可以让音符听起来更跳跃!

四、揉弦

让长音变得更有感觉

大家可以看到：谱子上并没有揉弦的标记，这就需要我们平时在需要比较长的音的时候，可以根据整首曲子给自己的感觉加上揉弦。

方法1：右手拨完弦的时候，左手通过琴颈与琴头平行的方向进行移动(此时声音会有“余音绕梁”的感觉...)

方法2： 0品的时候，我们无法用左手指按弦。此时就可以摇琴身，会有揉弦的感觉。大家可以对比一下，不摇的时候，音符是比较平的。

大家刚开始练习的时候，摇动的可能不是特别的快。但是没关系，先从慢开始练习，到后来坚持练习就会更快。

五、推弦

注意借助其他手指的配合

谱子上是从8品开始，那就先从无名指上面，需要借助其他手指的帮忙。

“大拇指夹住琴颈施加向下的作用力，食指和中指同时放到一根琴弦上面，从而给到无名指施加向上的作用力。”

篇7：《赶圩归来阿里里》教学实录：

一、导入新课：

1、（欣赏歌舞《赶圩归来阿里里》）

同学们，我们国家是一个有着56个民族的大家庭，每个民族都有着不同的风俗，每个民族的歌舞都有着独特的魅力。欣赏了这段歌舞，你们知道这是哪个少数民族的？

2、同学们知道的少数民族可真不少，彝族人民主要分布在我国的云南、广西等省区，彝族人们的服饰款式多样，各具特色，他们喜爱用歌舞来表达自己的心情（展示图片）。

二、新授：

1、揭示课题：这节课我们就来学习具有彝族风格的歌曲《赶圩归来阿里里》（播放歌曲）

2、听着这首歌，你有没有想跳的感觉？好，先闯过老师给你们设的三关，就让你们大展舞姿。

3、第一关：赶圩是什么意思？阿里里又是什么意思呢？这句话翻译成汉族的语言是什么呢？赶集回来很高兴 请看这就是彝族人们赶集的场面（展示图片）（顺利闯过第一关，掌声鼓励一下自己）

4、请看第二关：三个声部的节奏 要求分别会打节奏 然后分成三组各打一个声部 最后三声部合起来一起拍 跟音乐能打好么？（播放音乐 学生分别拍击后 三声部合起来拍击）自己评价一下 我们棒不棒？（你们很棒的闯过第二关 恭喜）

5、第三关是什么呢？猜一猜？需要你们一展歌喉了。仔细听一遍范唱，前两段默唱，后两段小声唱。然后跟钢琴伴奏演唱。自我感觉唱得怎么样？现在老师来唱，你们对比一下，你唱的和老师唱的有什么区别？

6、教师范唱。学生评价，找出差别，发现自己的不足。

7、歌曲处理。指导学生哪些地方用断音唱法，哪些地方用连音唱法？赶圩归来阿里里是什么意思来？赶集回来满载而归，买了那么多你心仪已久的东西，心情怎样？高兴的心情通过你的表情告诉我啊。

8、集体跟琴有表情的演唱。分队接龙唱

三、巩固练习：

1、能边唱边打节奏么？试一试？（分声部 学生边打节奏边演唱）

2、、同学们真了不起，完美的闯过三关，现在展示一下你们优美的舞姿吧！

3、跟音乐自由发挥。师生一起跳。

四、教学延伸：

1、其实《赶圩归来啊哩哩》这首歌曲有许多不同的演唱方法，有民族唱法的、合唱版的、摇滚版的，还有今天我们学习的童声唱法的。下面来欣赏几种不同唱法的《赶圩归来啊哩哩》。（播放三种唱法的歌曲）

（听完之后）师：通过刚才的欣赏，我们不难发现，同一首歌曲用不同的方法演唱，它的风格也会发生改变。

2、在《爱我中华》的歌声中结束，小结：

同学们，我们伟大的祖国地大物博，拥有56个民族。56个民族56枝花，56族兄弟姐妹是一家，让我们56个民族共同唱起《爱我中华》，共同祝愿我们的祖国繁荣、富强。《播放《爱我中华》》