2024年方泰医院春节联欢会计划书

2024年方泰医院春节联欢会计划书（通用5篇）

篇1：2024年方泰医院春节联欢会计划书

2014年方泰医院春节年会计划书

活动主题：“2014马到功成 春节年会”

活动时间：2014年1月20日14:30-17:30（联欢会）

2014年1月20日17:30-19:30（聚餐）

活动地点：

活动人数：120人（实际到场人数偏左）

活动主要内容：

1、领导致辞：董事长致辞

2、各科室、部门节目汇演（歌曲、小品、舞蹈、诗歌朗诵等文艺）

3、节目互动游戏（穿插2个活动）

4、节目中场，表彰年度优秀科室、个人，颁发奖状及奖品

5、活动结束，评委评出节目一二三等及团体奖等项目

6、就餐互敬，最后圆满结束。

一、前期筹备：

1、组委会成立：成立“联欢会筹备组”分别为企划部、院办、后勤部、网络部、市场部等

2014年方泰医院春节年会计划书

2、表演节目内容形式：

A）

B）

C）

D）本次活动以部门为单位选送节目。节目数量：每科室部门上报至少1—2个节目。节目形式要多样，参与率要高，内容积极健康、围绕医院为题材。节目形式不限（如：舞蹈、独唱、小合唱、小品、相声、快板、魔术、戏剧、哑剧都可以），服装道具自备自租，统一报至院办。

3、时间安排：

 2013年12月27日（周五）前后勤、院办确定人数、场地；

 2013年12月27日（周五）院办安排各科室筹备活动节目；

 2013年12月30日（周一）前各部门节目报至院办；

 2013年12月31日（周二）前总策划制定节目单；

 2014年01月02日（周四）前各部门将优秀员工候选人（条件、标准）报至院办；  2014年01月03日（周五）前院办将优秀科室、优秀个人报至院长；

 2014年01月06日（周一）前各部门节目进行彩排验收（伴奏自备），地点设多媒体室；  2014年01月06日（周一）观摩彩排，要求服装、伴奏、道具到位（院办组织）；

 2014年01月06日（周一）前网络部确定各节目背景音乐播放，归类、排序等就绪；  2014年01月10日（周五）院办准备优秀科室、优秀个人颁奖证书及物质奖励；

 2014年01月13日（周一）前后勤部负责各项奖品、礼品、会场物品采购到位；

 2014年01月13日（周一）前市场部邀请院外嘉宾及人数等工作到位；

 2014年01月15日（周三）各部门进行式演，要求服装、伴奏、道具到位；

 2014年01月15日（周三）前外租设备及舞台搭建、录像摄影拍照落实到位；

 2014年01月19日（周日）前企划部、网络部会场背景、气氛、音箱布置到位；

 2014年01月19日（周日）“联欢会筹备组”各环节安排到位会议；

 2014年01月20日（周一）春节联欢会14:30正式开始。

方泰医院品牌运营部

2013年12月24日

2014年方泰医院春节年会计划书

篇2：2024年方泰医院春节联欢会计划书

大家晚上好！

今天是小年夜，在这万家团聚，辞旧迎新的时刻，我们满怀丰收的喜悦，与快乐相聚，与春天相约，共庆这美好的时光，共同畅想美好的未来。在此，我谨代表石门中医院党总支、院委会，向全院的干部职工及其家属，向一直以来关心支持我院发展的各级领导和社会各界朋友，致以最崇高的敬意和最美好的祝愿！祝大家新春愉快，工作顺利、身体健康、合家欢乐、万事如意！在这里，我给大家拜年了！

岁月不居，天道酬勤。2010已经随着光阴载入了历史的史册.过去的每一个瞬间，对于石门中医人来说，都有着不同寻常的意义。在生命的航道里，每一分每一秒，我们都在奔跑。跑在时间的前面，跑在死神的前面，跑在时代的前面。累累硕果是中医人智慧和汗水的结晶，亮点闪闪是中医人人文情怀火花的闪现,医之为道、大医精诚、悬壶济世、杏林春暖、橘井泉香的思想，是中医人的心空里，最虔诚最坚定的支撑。

我们深知，我们取得的每一份成长，都包含着全体干部职工的辛劳和汗水，我们收获的每一点进步，都凝聚着全体干部职工的智慧和心血。我们深爱着包含责任、荣誉、勤劳、团结、真诚的石门中医大家庭，我们为能在这样的团队一起工作、生活和奋斗而倍感自豪和骄傲。在这里，我要对所有的石门中医人说一声：“你们辛苦了，谢谢你们！”

潮平岸阔帆正劲，乘势开拓谱新篇。2010年的春天，已悄然走近，一个蓬勃的未来，已站立在我们面前，医院各项事业de建设,已经迈出了新的步伐。新的一年，机遇与风险并存，但我们相信：只要我们团结一心，众志成城，开拓奋进，我们的未来，我们医院的未来，我们卫生事业的未来，就一定会更加辉煌！

春潮涌动，诞生希望；万众一心，催生力量。亲爱的朋友们，让我们伸开双手，让我们敞开心扉，共同迎接美好的春天！

最后，祝石门中医院“杏林春暖”2011春节联欢晚会暨感恩答谢会圆满成功！再次恭祝各位领导各位朋友新春愉快、幸福吉祥！祝我们医院的事业与时俱进、蒸蒸日上！

篇3：2024年方泰医院春节联欢会计划书

央视春晚不仅仅是一台晚会,更是国家主流意识形态传播的平台。春晚的每一个节目都在潜移默化中传播着国家主流意识,宣传国家主流价值观,反映社会热点事件。歌舞类节目对主流意识的传播是比较隐秘的,所以受众解读较为困难。语言类节目因为其幽默的语言、新奇的故事性更容易被受众解读,传播效果更为显著。所以,春晚小品经典台词的构建,绝不是一种简单地叙述表达,它能体现叙述主题、表达叙述主题,它的流行也不是偶然事件,它有着必然的流行趋势,受到多方面因素的影响。

(一)耳目一新的表达方式

新的总比旧的好,那些突破了惯常的思维定式,采用了陌生化的表达方式的语词,更加容易流行。在小品《放心吧》中,“我上知天文地理,下晓鸡毛蒜皮。”巧妙地利用了受众固有思维,无意却又坚定的打破了常规搭配,从认知和语言上带给观众一种全新的体验。在固有思维下,受众的认知是这样的:我上知天文,下晓地理。在常规的搭配中,鸡毛蒜皮和天文地理是一对完全不搭边的词语,一个略带贬义、一个稍显褒义,一个用来描写琐事、一个用来描写伟人。然而就是这样两个完全不搭边的词语,竟然无缝地契合在了一起,下晓的地理可以上知,鸡毛蒜皮摇身一变成了形容一个人渊博的必要条件。这样颠倒的语言逻辑和强烈的语义冲击,使得一个并不严谨的语句被受众欣然接受。

(二)修辞手法的巧妙运用

比喻的精彩运用。例如,“我们俩的差别就是馒头和窝头,我老缺这么个心眼”,在这里,把差别比作馒头和窝头,“馒头”和“窝头”只有一字之差,且两者效用一样。不同之处在于馒头实心,窝头缺心。表演者聪明运用二者之差,在差别指出来的同时,又具有讽刺性,明示意义为我缺心眼,而暗示意义却是一种对社会的深深疲惫。

夸张的大胆运用。在小品《放心吧》中,“你就是人比黄花瘦没有几两肉,皮比城墙厚子弹都打不透。”人比黄花瘦和皮比城墙厚本就是一句俗语,且本身就是夸张的表达手法,而在这里,表演者又用更为口语化的方式表达了出来,且夸张程度更大,“人比黄花瘦,有多瘦呢?没有几两肉。皮比城墙厚,有多厚呢?子弹都打不透”。表演者的改变使夸张变得有解释了,受众仿佛能感受到了到瘦的可怜,厚的可憎。

反转的成功运用。在《快乐老爸》中,“二孩,元月一号已经实行了,我想要……估计已经不行了。”在这句经典台词中,最成功之处在于我想要……估计已经不行了。“我想要”是一种对愿望最直接的表达,后面省略号表示停顿,而停顿之后来了一个大的转折,表演者用幽默的语句表达估计已经不行了的无奈结果。二胎政策的放开,有人欢喜有人怨,喜的是可以理直气壮地喊出我想要了,怨的是已经无法实现了。倘若再早个几年呢,是不是就不怨了呢?所以此处不仅仅是一种表面上的幽默风趣,惹人大笑,更深的意义实为表达二胎政策顺应民意。

(三)语境的特殊表达

衡量话语优劣的一条重要标准是话语与语境是否适切,适切于语境的话语是好的,反之就是不好的。而喜剧小品语言不像生活中的语言一样顺从于语境。语言对语境的背离在小品语言中却是制造“包袱”提升作品深度的幽默手段。

上下文语境的对比映衬。在《是谁呢》中,在具体语境中表达得更加淋漓尽致,起因是科长郭冬临和妻子黄杨意外发现卡上多了5万元,二人在拜访对象中一一试探。在和第一个怀疑者刘亚津对话时指出:“谁要因为办事再给送礼、送钱,你就一个字:打。”在对腐败打击之余,又借助语境开始发挥教化功能,说到“为人不做亏心事,半夜不怕鬼敲门。”试探第二个怀疑对象关晓彤时,她对腐败的嫌恶表达明确:“我一直把你当榜样,没想到你是一只苍蝇”。小品到最后则是最为常见的主流意识的表达,郭冬临对马天宇说道:“我是因为你有梦想才支持你,我不图回报的。”纵观其经典台词,我们不难发现,它在特殊语境下具有特殊涵义。

二、小品节目中的传播学理论运用

(一)符合主流意识

春晚经典台词不是大众传播媒介,但其强大的影响力不低于大众传播媒介。小品主题符合社会主义核心价值观,反映社会现实。各类主题的经典台词关注不同的议程,反映不同的议程,同时也建构不同的议程。在2016年春晚小品中有很多反映国家政策的经典台词。例如,《快乐老爸》中冯巩开场就说道:“难忘的2015啊,真是喜事连连啊,首先说贫困户,精准帮贫深入家庭了;农民工孩子上学可以进城了,身份证丢了补办当地就灵了,要二孩,元月一号已经实行了,我想要……估计已经不行了。”还有《是谁呢》中“这腐败怎么有点变态啊”,都通过这样的媒介形式构建了贯彻国家政策的议题,用幽默诙谐的语言,让人能够接受的形式,改变人们的态度和行为,达到议程设置的功能。

(二)立足受众

用使用与满足理论来思考央视春晚经典台词的流行,我们可以发现受众在对经典台词的接收中,有权利对自己喜好的台词给予更多关注。受众对经典台词有需求心理,受众在收看小品节目后会产生两种结果:一部分人认为他们的需求得到了满足,另一部分人则认为在观看节目之后没有满足预先的需求。当需求得到满足后,语言的传播速度更为迅速、传播面更广;若需求没有得到满足,受众会寻找其他方式来满足。因此,经典台词的顺利传播应以受众需求作为导向。

摘要：中央电视台春节联欢晚会小品节目的台词在具备幽默风趣感的同时,更是暗含国家主流价值观,响应国家政策,反映社会大事。所以,每年的央视春晚的语言类节目都是受众一大关注点,其题材的选择、台词的建构都与国家意识形态有关。本文主要对2016年春节联欢晚会的小品节目的题材和经典台词进行传播语义分析,通过文本分析法探析央视春晚小品节目题材选择和台词建构的意义。

关键词：央视春晚,小品,主题,台词

参考文献

[1]谢旭升.喜剧小品语言幽默艺术研究[D].武汉:华中师范大学,2005.

[2]张菁.央视春晚小品的政府形象研究[D].广西:广西大学,2015.

[3]谢旭慧.从小品台词到社会流行语[J].当代传播,2011(02):57-58.

篇4：2024年方泰医院春节联欢会计划书

【关键词】北京电视台；春节联欢晚会；灯光设计；光线

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2014.03.002

Lighting Design in the Spring Festival Gala held by Beijing TV Station in 2014

LI Jian

（Production of Beijing TV Station， Beijing 100022， China）

【Abstract】Lighting design ideas and implementation were discussed in the Spring Festival Gala， Beijing TV Station， 2014.

【Key Words】Beijing TV Station； the Spring Festival Gala； lighting design； light

1 灯光创作思路和呈现

“欢乐北京中国梦”是北京电视台2014年春节联欢晚会（以下简称“春晚”）的主题，灯光设计围绕这一主题思想进行了设计创作和方案实施。

今年春晚的舞台美术设计打破了多年的镜框式舞台的结构，借鉴西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的建筑风格，多层次、高落差，舞台在纵深扩展的同时向空间延伸，将舞台和观众交错融合，体现了“喜庆同乐”、“和亲人在一起”的春晚创作主线。晚会导演力求节目创作、设计编排和舞台调度都融于舞台美术这一创新理念所营造的空间之中，由此使灯光创作充满挑战。

1.1 灯光设计总体思路

春晚舞台的4个立面由相对封闭的建筑围合，即正面是14 m高的三拱门尖塔门楼，两侧面是3层11 m高的错落起伏的楼体，后面是13 m高的拱形门洞及背后16 m×9 m的LED屏幕组成的环形舞台。舞台模型见图1。虽然正面的三拱门尖塔门楼遮挡了大部分光线投入，是灯光设计的难点，但最难处理的是如何用灯光体现出“景”的美。

在上述结构表面，除了LED屏幕区域外，所用材料均为粗糙的白色涂料。因此，只能说舞美设计完成了舞台画面构成的原始需求，而舞台结构的形象，呈现电视画面的象征、联想以及对电视图像的补充，只能在灯光的作用下产生。相比当下舞台设计大量采用LED显示屏营造舞台虚拟空间的设计趋势，好像又回到了利用灯光和投影代替颜料制作布景的时代。

笔者根据舞台设计的这一特点，将“控制光线照明的区域”作为灯光设计的首要原则。控制光线照明区域的意义在于严格把控舞台表演区和两楼、一塔、一拱景区照明光线，既不能相互干扰，也不能互相粘连。基于这一原则，笔者建议把中心直径22 m的环形舞台地面铺成黑色，避免地面反光干扰景物照明。

而主持人、演员和观众在中心表演区的交错融合，又使灯光处于一种“无边界照明”状态。如何在无边界照明状态下突出重点人物和情景，是这次灯光设计的另一重心。这台晚会演出空间的扩展已远远超出了传统的舞台运用方式，这种方式造成了拍摄角度的多变，灯光设计师不仅需要活跃的艺术思维，同时也必须灵活地运用照明空间。灯光设计平面图见图2。

1.2 灯光设计方案

按照这一设计思路，把舞台分为3个区域，分别进行灯光处理。第一区域是主要演员表演区，即中心舞台升降台及前区舞台升降台。该区域是重点刻画主持人和主要演员的区域，灯光要求明亮清晰，造型光效为主，所以采用切割电脑灯直接照射。第二区域为环形舞台区、舞台下沉区及后舞台区。该区域舞蹈调度最多，根据对表演形式、音乐、服装的分析以及对导演创作意图的理解，以平、散、弱的整体光线形式，强调色彩还原、细部层次、反差柔和适中，所以采用四合一LED聚光灯加柔光片安装在塔楼内侧立柱，滤光照射。第三区域为两侧三层楼体区。该区域是舞蹈演员利用舞蹈语汇连接舞台表演空间、规模和主体演员关系的枢纽，不仅是舞台空间调度的支点，也是舞台体现写意功能的载体。该区域要强调背景关系明亮，强化主体轮廓的剪影光线效果，所以采用摇头LED染色灯照明轮廓，隐藏LED条形灯补充面光。

通常，电视晚会的灯光设计的灯位是由一定比例的正面光、侧光、顶光、逆光、脚光等组成，以营造出清晰、富有动感、绚丽的电视画面。由于场馆承重（3 000 m2场地吊装荷载4 500 kg）和舞台结构限制，意味着必须在缺少常规吊装位置和侧光的情况下实现整体晚会的灯光效果照明。侧光本是用来表现物体的立体感和质感的最佳表现方式，最初的设计方案是在舞台上空吊装三个圆形桁架，外侧桁架用于两侧楼体表面照明。因吊装荷载限制，所以减去了外侧圆形桁架，吊装的灯具只能用于渲染直径22 m的中心舞台，楼体的照明依靠两侧楼体顶层的平光照明，光线过于平淡。为了弥补这一缺陷，在两侧楼体每个洞口侧后位置摆放两只LED摇头染色灯，利用最大侧光角度照明，增加层次、影调，构成强烈的透视效果，展现楼体纵深空间。

区域照明光线确定后，对面光、观众光、追光进行定位调整。

面光全部采用切割电脑灯从3个门洞中投射，切掉杂光保证尖塔门楼色光纯正，6台追光灯采用并排的方式，集中架设在观众席，从舞台正中的门洞投入，见图3。

2 主要节目的灯光艺术处理

2.1 开场歌舞《欢乐北京》

可以说，开场歌舞的灯光效果，决定着整台晚会节目的形式体现。开场歌舞的灯光设计，首先考虑的不是人物照明，而是从舞台空间环境的灯光效果入手。根据《欢乐北京》这一主题，按照开场节目演员场景调度的层次顺序，构思各个区域全景、中景不同角度的拍摄位置，引入光线的方向，进行造型灯具、渲染灯具的调配，并按照演出空间渲染色彩——楼体造型——人物灯光的顺序，进行光线的调整。开场歌舞是以大型舞蹈、演奏乐队、模特走秀和演员群唱的方式呈献给观众，节目要表现出喜庆、浪漫、典雅的风格特点，更需要表演区域空间有浓郁的色彩变化，每一次光色转换都要尽可能形成大的冲击力，而这种冲击又必须与主题和表现内容相吻合。笔者把这种大面积光色转换分成四个大场景进行处理。

nlc202309011626

场景一：片头尾声由拉威尔的《波莱罗舞曲》音乐引入晚会现场，呈现以粉色服装为主题的舞蹈场面。以粉色基调烘托着升降台上红色服装的芭蕾舞演员在舒展、明亮的音乐中翩翩起舞。在音乐反复强调的节奏和旋律中，又引出主题歌《春天在哪里》，灯光色调以舒缓的转场转入绿色基调的场景。

场景二：以绿色服装为主题的舞蹈场面。随着主持人和演员“春天在哪里”的歌声，完成了粉色服装舞蹈演员和绿色服装舞蹈演员的转换，从舒展、明亮的音乐进入相对欢快、热烈的旋律。这一场面表现歌唱演员们对春天的向往和期待，演员的照明完全融入场景照明之中，构成一幅合家欢乐、共庆佳节的太平景象。

场景三：具有马年服装特色的舞蹈演员上场，场景转换为以黄色服装为主题的“火马”舞蹈场面。舞蹈动作从女性的柔美转换为男性的刚健，以金黄的色调，突显演员的马头服装。

场景四：随着后舞台大幕拉开，大屏幕呈现出翠绿的丛林，一片生机的景象。场景转换为以淡绿色为主题的基调，伴随穿着旗袍的50多名中外模特缓缓步入，灯光饱和度减弱，转入一种优雅场景。

这些场景灯光的瞬间变化柔和连贯，每一场景的色彩渲染明确、自然，整场节目的转换非常流畅。

2.2 舞蹈《马之神韵》

这是马年春晚的重头戏，舞蹈动作来源于京剧中以鞭为马的“趟马”表演形式，强烈的打击乐、京剧的唱念，伴以融入了西洋元素的音乐，再配上高超的舞蹈技巧，把传统的京剧表演形式与具有时代气息的舞蹈作品完美地结合起来，见图4。作品表现了“马”飞速奔驰的形象，坚忍不拔的意志，蓬勃向上的精神，配上舞蹈演员的铠甲战服，可谓气宇不凡，别具神韵。

灯光设计主旨是把舞蹈开场的蓝天白云黄金甲的冷色调灯光，转化为烽火硝烟的暖色调灯光，并融入LED显示屏模拟出的自然环境，虚实结合地拓展舞台空间。

灯光的转换往往对一个作品至关重要。舞蹈音乐情绪决定了这个节目的灯光转换不同于开场歌舞的灯光处理，而是随着舞蹈作品的情绪突变的，这也反映了光线运用的侧重点是营造特定的舞台情景，强化视觉节奏。

所以，舞蹈灯光变化没有刻意地渲染，而是运用大色块强调战马与勇士一起穿越烽火硝烟。灯光对“双人趟马”中的跨腿、翻身、大跳这些京剧元素的舞蹈动作重点进行描绘，强调金戈铁马、气吞万里如虎的舞蹈造型。

灯光主色调是以红色为主的底子光，以黄色调的顶逆光作为舞蹈演员造型光，形成非常鲜明的轮廓和明快的线条。

色彩作为灯光创作的重要元素，在光线造型上起的作用也是不容忽视的。《马之神韵》舞蹈的重点在一对男女双人舞的舞蹈动作，时而刚武挺拔，时而柔韧舒展。翻身、劈腿这些高难度舞蹈动作的光线处理，都是运用色彩的控制以强化舞蹈的动作造型，烘托舞蹈演员的矫健之姿。

2.3 歌舞《为艺术 为爱情》

歌舞《为艺术 为爱情》是普契尼的歌剧《托斯卡》里面一首脍炙人口的咏叹调。导演以这一咏叹调为依托，采用纯净、甜美的童声歌唱形式，以高难度舞蹈技巧贯穿其中，并利用虚拟植入技术营造舞台效果，堪称今年春晚的经典之作，见图5。

据了解，舞台动态结冰的效果是国内首创。根据导演组创意，想在这个节目中展现冰层覆盖舞台的画面效果，并在节目尾声为舞蹈演员身体覆上水晶双翼。导演组与技术团队几经磨合，确定将冰层覆盖的生成、冰层凝结的动态过程展现在电视画面上。

这种电视画面的设计是任何传统舞美制作手段都无法达到的。运用虚拟植入的实时渲染器制作出达到影视后期特效级别的结冰动画效果，为节目增添了惊艳的视觉效果，也是这台晚会的一项技术创新。

在虚拟植入技术方案确定后，笔者多次与虚拟团队商讨灯光设计方案。虽然冰层凝结的动态过程在整个节目中只占几十秒，但为了保证节目整体色调的统一连贯，根据虚拟团队提供的冰块素材，把节目基调定为冷色调，创造一种星空的意境。因此，整个舞台铺满深蓝色底光，在景物勾边的轮廓上略微增加蓝色明度，降低蓝色饱和度，增加景物的立体感。开场时，为了保证空中虚拟植入的星云效果，压低顶部圆桁架的灯光；冰层和水晶双翼覆盖面在保证拍摄最低密度的条件下，尽量降低光线亮度，保证节目结尾虚拟植入效果的呈现。人物光线用两台追光、两台切割电脑灯给舞蹈演员做主光、轮廓光，一台切割电脑灯、一台光束电脑灯给童声演唱做主光、轮廓光。

3 晚会技术处理体会

3.1 高色温混合光源的运用

今年春晚人物光线照明使用了高色温光源。近几年，国内大型的综艺晚会人物光多使用高色温光源照明，使用的灯具有气体放电光源的电脑灯（色温6 000 K）、气体放电光源的追光灯（色温5 600 K）、固体光源LED聚光灯（色温可调）。笔者把这些不同色温的高色温光源同时照明一个场景的方式叫做“高色温混合光”。

3.1.1 高色温光源的色温控制

用高色温光线拍摄电视画面逐渐被灯光设计接受并运用到实际拍摄中。笔者以为，原因有二：其一，高色温光源光谱在可见光各个波长上的能量相对均匀，呈现的画面色彩、人物光线也相对清透、靓丽；其二，越来越多的光电设备运用到舞台装置中（投影机、LED屏幕、各种LED发光装饰体），这些设备大都色温高。灯光师已不能无视这些光源的存在，而要把它作为灯光设计中的一个元素，来平衡舞台照明光源的调性和色温。高色温拍摄调整白平衡要把握好一个度，也可以叫做色温基准点。在不同的色温下，用不同的色温片可产生不同的效果，用5 600 K的色温片拍摄低于5 600 K的景物，画面偏暖；用3 200 K的色温档拍摄高于3 200 K的景物，画面偏冷。因此，利用摄像机的这一反向色温补偿原理调整白平衡，可以得到不同冷暖的画面色调。

经常能在电视画面上看到，用低色温调整白平衡拍摄的画面中，高色温灯具的蓝会溢出；同样，用高色温调整白平衡拍摄的画面中，高色温灯具的深蓝会变浅。所以，色温控制不但影响画面色彩的整体气氛，同时影响画面的饱和度。近两年，笔者在实际运用时多采用5 600 K作为色温控制点进行白平衡调节，来平衡LED光源（5 000 K）和气体放电光源电脑灯（6 000 K）。

nlc202309011626

3.1.2 混合光源的使用方法

高色温拍摄最大的问题就是光源色温不能保持一致。任何一台节目都会因使用灯具的品牌、灯具的衰老程度、光源的寿命等因素而影响光源色温的一致性。近两年，固体光源LED灯具逐渐成熟，大有取代气体放电光源，成为大型综艺节目人物光线的主要灯具之势。今年春晚，笔者使用了30台10×19 W RGBW四合一LED白光灯具作为主演区人物照明的衬底光，光线柔和、还原纯正。且依经验，LED在色温5 000 K的人物色彩还原最好，超过6 000 K总感觉人物面部挂上一层青灰（主观评测）。因此，笔者采用了色温5 200 K的LED白光做为人物的辅助光源，并以此做白平衡的基准。

依笔者经验，白平衡的基准点不要选取在使用灯具色温的上限。否则，一旦调整好白平衡，就失去了画面色调微调的手段。

3.2 多用户编程的实践

MA控制台的多用户编程是这次春晚灯光技术上的一次尝试，意义在于两张控制台互通互联，互为备份，资源共享。

实际运用时，每个操控师用不同的用户界面和用户名来加入一个控制台的Session（演出组），同时对演出文件进行操作。为防止误操作了其他人正在使用的灯具，还需要用World（世界）这一功能，把配接的灯具划分成很多组别，选中某一组别后，操控师就不能对本组外的灯具进行操作了。其最大的特点，是能够把组别中配接的灯具临时调用到另外某一组。尤其是针对演员和观众交错融合的场景更有实际操作的意义。

4 结束语

灯光设计在整体把握上应突出风格，在具体场景上应刻画典型，在人物造型处理上要把握细节，这应该是灯光设计的三个要义。审视这次春晚灯光设计，在创新的多层次舞台空间中，巧妙、灵活地运用灯光，结合新的灯光设备和视频技术，很好地烘托了春节的喜庆氛围，体现了晚会的主题。当然，在整体把握上也留下了一些遗憾：把握舞台美术的呈现做得还不够好，尽管“控制光线照明的区域”始终贯穿灯光设计和调试过程中，但由于景物之间相互反光，造成个别场景还是出现了“光混着景、景揉着光”这种不干净、不通透的画面。此外，在灯光画面的整体呈现上，6台追光灯首尾连接，操作不仅要平稳还要连接得无痕迹，也有待于技术团队整体素质的提高。

从本次春晚可见，当前的电视舞台美术设计与灯光设计相辅相成，互相促进，正推动电视艺术深入发展。伴随着舞台装置、灯具和视频技术的进步，会不断出现新的课题值得我们思考和探讨。

作者简介：

李建，北京电视台制作部灯光设计师，中国广播电视协会制作艺术（灯光）工作委员会副会长。1988年至今在北京电视台从事灯光设计，负责新闻演播室、专题和综艺节目，以及大型文艺晚会的灯光设计。担任灯光设计的作品有：《我的爸爸曹禺》、《您的朋友李雪健》、《人类的共同遗产》等专题片；《北京祝福你——香港》、《红楼梦中人》等晚会，及北京电视台多届春节联欢晚会。其中，北京电视台2008、2010年春节联欢晚会荣获国家广播电影电视总局评选的电视节目技术质量一等奖（金帆奖）。

篇5：2024年方泰医院春节联欢会计划书

无论是歌舞类的《四季北戴河》《美在秦皇岛》《这是一片蔚蓝的港湾》,还是语言类的小品《良心》等,晚会的大部分节目都是原创作品,这不仅体现了秦皇岛艺术工作者的良好修养,也展现了原创作品极高的艺术水平。《美在秦皇岛》以传统优美的舞蹈形式,让人们尽享视觉上的审美盛宴;《肩上芭蕾》在力与美的平衡中,向人民展示了与众不同的中国力量,体现了杂技与舞蹈的高超艺术水平。

二、秦皇岛春节联欢晚会展现了很高的思想价值

微信情景剧《我们是90后的一代》讲述了燕山大学和东北石油大学的学生投身冰海救人的英勇壮举,向人们展示了当代青年一代积极的精神风貌和舍已救人的大无畏精神,传递出了阳光、蓬勃、激情的青春正能量,传达了社会主义的核心价值观。

舞蹈《全力高飞》蕴含“协同与发展”的战略思想,展现城市与城市间的协作与联系,以艺术的形式展现出“协同与发展”的主流思想,寓意京津冀的发展定能“协力高飞”。

这些节目立足党和国家的文化发展方针,以百姓喜闻乐见的艺术形式传递出当今社会的崇德向善的精神风貌。

三、秦皇岛春节联欢晚会展现了很高的文化价值

丰富的非物质文化遗产让秦皇岛走出了国门,走向了世界,无论是在上海世博会,还是在西安园艺博览会,都有这些文化特色节目的闪亮登场。昌黎地秧歌以鲜明欢快的节奏,扭出了传统人民简朴的思想和纯真的喜悦,展现了秦皇岛的特色民俗和异域风情;满族婚礼民俗表演再现了满族人民特有的婚礼民俗,唤起人们对传统文化的记忆和珍视;抚宁吹歌以传统的音乐形式再谱现代流行神曲《小苹果》,是艺术表演深入群众服务群众的典范,熟悉的旋律被再度吹起,久违的民俗特色再度与现代流行携手奏出,加深了文化认同。

四、秦皇岛春节联欢晚会的思考与建议

春晚,作为一个国家和地区的文化载体,其传递的不仅仅是一种文化仪式,更是对文化的传承与再造和对文化的创造与共鸣。作为春晚的广大受众之一,对春晚的未来走向和传播形式,提出几点建设性的建议:

(一)拓展创新节目形式和多元表演风格

“艺术贵在创新”只有创新才能满足人们日益增长的艺术需求,春晚节目要力求创新,在坚持主流节目形式的基础上,力求稳中求变。除了传统的歌舞、相声、小品、杂技类节目,节目组在形式与题材的选取上,可以将视野变得更宽,吸收当下最新的表演素材与社会热点题材,揉和进节目题材创作中。“娱乐化时代来源于人们对奇观的反应……这也标志着对于视觉冲击力追求的不断攀升”,将创新的节目形式,多元的视觉审美引入到春晚节目创作中去,才能创造令人耳目一新的观看体验,才能跟上日益增长的人民群众的文化欣赏水平,创作出一场场令人难忘的春晚优秀节目。

( 二 ) 节目选材坚持平民化,贴近群众

艺术要取自于生活,并高于生活,脱离生活的艺术犹如空中楼阁,在广大人民群众面前毫无具备任何的生命力,因此春晚节目创作要十分注重亲民性。因为春晚是要给亿万人民群众共同观看的,所以必须要有与之相匹配的相通点,才能引起观看者的一致共鸣。

从传播学的“受众本位”观来看,表演节目的所有形式与内容都是以受众的需求来确定的,受众是唯一的衡量标尺,因此节目创作必须毫不犹豫地坚持群众路线。