京城81号经典台词

京城81号经典台词（共6篇）

篇1：京城81号经典台词

《京城81号》改编自于雷所著的小说《朝内81号》，该片主要讲述了现代女作家许若卿来到京城老宅后引出前世陆蝶玉与霍家三兄弟之间发生的恩爱情仇的悬疑离奇故事。

本片取材自被誉为“东方四大鬼宅之首”——京城81号古宅的诡异故事：

民国初年，位于京城八大胡同内的青楼歌舞升平，尤以头牌陆蝶玉艳惊四座，引得万人空巷。但她早已倾心京城大户霍家三少爷，几经波折，陆蝶玉嫁入霍家。怎料新婚之夜新郎却变成刚刚过世的霍家二少爷,冥婚后不久陆蝶玉离奇怀孕，一时鬼胎传言四起，家族上下不安，不久便举家惨遭灭门，留下阴宅保留至今。

一百年后，81号古宅后人许若卿重返故居，百年前发生在这里的惨案历历在目。同时，她的出现也意外唤起了古宅内尘封已久的孤魂孽怨。

《京城81号》经典台词

1.愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

2.这个世界是有鬼的，他就在我们每个人心里。

3.人来到这世界上就为了十个字 愿得一人心 白首不相离。

4.佛说，六道轮回不外乎八苦：生，老，病，死，怨憎会，求不得，爱别离，五阴盛。而很多人愿受轮回之苦，只是为了“愿得一人心，白首不相离。”

5.无怨不成夫妻。

6.大嫂，不要以为做了坏事就没有报应，来世也要偿还......

7.他总是迟到，却从不失约。

8.琴瑟在御，莫不静好。

9.你爱的是写信给你的人 。

10.今天的我，就是明天的你。

11.下辈子 别再错过了。

12.佛说六道轮回 ，永无止境。 其实是个错过的故事，前世的缘今生来还。年复一年，生生死死，只许你伴我终生，莫忘初见笑眼盈盈，执念你脉脉情丝，化蝶于回眸一瞥。

13.你爹是个既英俊又有才华的美男子。

14.三少爷，这就是你等了这么久的女人的女人，她已经变心了，她不爱你了。

15.“要不是你!这宅子就是我和三少爷的!”

16.这世上有鬼，它就住在你心里，亏心事无论大小内心都被纠缠，只要你一想它，它就会出现。

17.至今至远东西，至深至浅清溪。至高至明日月，至亲至疏夫妻。琴瑟在御，莫不静好。

篇2：京城81号经典台词

关于京城81号，最好的概括是：惊悚片包装下的虐恋。整部电影由古今两条主线同时交替进行，民国演绎浪漫动人的爱情和隐晦委婉的东方诡异元素，现代负责展示直白的、赤裸裸的惊悚尖叫。两个故事互有投射，交相呼应，就像周杰伦MV里常用的手法，用相似的情节和人物关系，在古代和现代变换出两段不同的结局，这就是中国的，轮回。

民国部分是一段凄美的故事，讲的是青楼头牌陆蝶玉与霍家三个少爷的爱恨纠葛。其实，单把民国部分抽出，故事依旧保持完整，而且纯粹看这段故事，其情节也是十分新颖的，配上画面和音效，浪漫，凄美，动人。

青楼头牌陆蝶玉与霍家三少爷霍连奇相爱，婚礼上却突然发现所嫁之人是刚过世的霍家二少爷霍连平。哭喊挣扎无用，被下人七手八脚困在棺材里，连齐深夜赶到，与蝶玉在连平灵堂前棺材外拜堂成亲。大少爷霍连修发现二人之事没有反对，反劝三弟回家，连齐却在回旅馆收拾东西的路上被抓做壮丁，而后传来死亡通知单。连修没有将这些告诉蝶玉，替连齐写了七年的书信，并渐渐爱上了蝶玉。且最初，在连修的保护下，蝶玉得以产下连齐一女，念君。终于，连修将一切真相告诉了蝶玉，此时蝶玉在大少奶奶和她弟弟等人的药物下已开始神智不清，跳楼身亡。连修本意欲追随而去，看到蝶玉遗留幼女念君后改变想法。恶人在心理暗示下纷纷自杀，连修带着念君到台湾生活，偌大霍家因一个陆蝶玉散掉了。

看完这段故事，至少有几个场景会铭记于心。蝶玉和连齐两人照相，身着白衣在灵堂前喝交杯酒，在棺材旁结为夫妻，连修在地下室旋转的楼梯上搂抱着蝶玉深情告白，蝶玉穿着红色嫁衣从楼梯顶处纵身跃下去拥抱连齐。连齐并没有死，他后来回到京城81号时已物是人非，他和根叔共同守护着这座宅院。电影的最后一幕若卿离开了古宅，在她的回头凝望中，死去的连齐快速风化，烟消云散了，连齐看着蝶玉和连修在一起，他们会幸福，他也释然了。

中间有一段很有感觉的现代和民国时空上的连接，虽然这仍是借着女主的幻想。若卿一步步前行，周围物转星移，时空变幻，墙壁的变化，家具的瞬移，人影的出现，一路上渐渐地换着时间，当若卿来到大厅，眼前俨然已是民国事物，霍家众人要照全家福，大少爷霍连修正柔声唤蝶玉和念君快点前来，憔悴的蝶玉在若卿眼前的擦肩而过，蕴含着命运的联系与变数。

篇3：深度揭秘《京城81号》

最近，陈辉在微信圈里发一条“81号继续飞”的海报——把这栋“鬼宅”落户到了广州、上海、沈阳、桂林等各大城市。“我们想通过新媒体平台，不断放出一些物料，制造一些话题，引起大家关注，以激发大家的观影期待。”这一次，陈辉把营销推广重点放在了新媒体平台和影院阵地方面。“6月下旬，北京和上海将各有一辆开往‘京城81号’的‘地铁专线’驶进大众视野。”陈辉透露说。

“无论投资、制作、宣发等方面，《京城81号》完全不同于之前任何一部同类型电影。影片总投资近8000万元，宣发近2000万元。”陈辉称，福建恒业这次推出的不仅是一部电影，更是一件“改变国产惊悚片现状并具有里程碑意义的事。”

一幢楼的故事

矗立在北京朝内大街边上的朝内81号，是一座民国时期就有的知名建筑，因为“北京十大鬼宅”而声名远扬。 “朝内81号作为一幢神秘的建筑，在很多探险者和一些年轻人中间很有名”。 但远在福州的陈辉对此并不知情。2012年首次接触该项目时，陈辉并没有像现在这么大的期待。

当时《朝内81号》小说作者于雷向陈辉推荐了几个惊悚故事，其中一个有关“朝内81号”的故事让陈辉印象深刻。凭借多年对惊悚片市场的研究，陈辉深谙“猎奇”与“体验”是惊悚片观众群的兴趣点。而当陈辉听说“朝内81号”是北京一栋真实存在的建筑时，他立即意识到这个题材的商业价值。

“这是这部电影最大的卖点。这幢房子的存在，极大地强化了观众想要去银幕中探寻究竟的猎奇心理，包括体验度，也会得以大大加强和加深。”很快，陈辉便拍板拿下了这个项目。

当时，陈辉还没想清楚究竟要投入多少资金去拍摄，该用什么方式去呈现影片。后来在与一些制片人、导演、编剧朋友聊天时，他发现大家出于意料地看好这部影片，很多创意超乎他的想象。

受到肯定和鼓舞后，陈辉做的第一个重要选择就是为影片找到最适合的导演。“当时我把国内所有拍过惊悚片的导演筛选了一遍”。最终，曾因执导《绣花鞋》而名声大噪的叶伟民进入了陈辉的视线，“我相信叶伟民能够保证影片的品质”。恰巧叶伟民对这个项目很感兴趣，二者一拍即合。

二人越聊越投入，陈辉最终下决心加大对影片的投资，“希望能够拍一部在现阶段改变中国惊悚片现状的电影。”

制作的“硬配置”

去年，本刊曾推出关于国产惊悚影片的专题报道——《国产惊悚片集体遭遇“梦魇”》，业界反响强烈。“剧情差、制作糙、阵容弱，这是很多人对国产惊悚片的第一印象。”为改变这一现状，陈辉认为《京城81号》必须在制作品相上有“脱胎换骨般”的提升。

为此，陈辉加大了影片制作的各项“配置”：影片力邀编剧文隽加盟，吴镇宇和林心如等实力派演员坐镇。为了在视觉上改变之前惊悚影片给观众留下的制作粗糙印象，“花大价钱”盖了一幢“朝内81号”，“完全按原样建造”。

但复原“朝内81号”的建筑结构，并不是一件容易的事。“原址已经成为建筑文物被保护起来，没有办法实景拍。更没有办法找到的一栋一模一样的建筑，只能平地起高楼，再建一幢。”陈辉告诉《综艺》。由于电影在两个时空里进行，一个民国戏，一个现代戏，“拍完民国戏之后，要把整个民国的装饰拆掉，还原现代戏装饰，有很多地方需要调整，进行二度翻修。”据陈辉介绍，整个搭建工程耗资数百万元。

影片中道具的数量达到一万多件，雕花的门框、奢华的木棺、古朴的摆设，这些民国物件在为《京城81号》提升“品相”的同时，巨额费用让陈辉心疼不已，“但为了能让观众满意，只能这么做。剧中每一位演员所有的造型和服饰，均经过精挑细选。”

为了突出视觉震撼，《京城81号》用3D技术来呈现。“这在同类型国产影片中，尚属首次。”陈辉认为，惊悚类型的观众重视“体验感”，其实最适合用3D技术来呈现。“惊悚片就是要让观众在现场体验到影片传达的一种惊悚气氛，比如一种扑面而来的效果等，3D能加深这种体验度。”此外，对于不惜重金搭建的“朝内81号”，“不用3D来呈现，未免显得浪费。”他认为，3D效果能加深观众对这栋神秘大楼的“体验感”，比如走廊和大厅的纵深感等，“而这种纵深感恰恰会带给观众身临其境的效果。”

为了让影片的画面感和视觉效果更具感染力，制作团队对影片的美术设计严格把关。 “《京城81号》的每款海报至始至终都在贯穿其美术之美，强调影片的东方元素和中国风色彩，赋予其更多民俗民风气质，并隐约透露一点影片的剧情，激发观众的好奇。”陈辉想让影片传达出与以往惊悚片完全不同的效果。

作为一部复合型类型片，《京城81号》不仅要在视觉上超越以往的同类影片，在剧情方面更是下足功夫。“2012年正式启动后，剧本打磨长达一年多，丰富了原著较单一的结构，增加了前世今生的创意，加入一条感人的爱情线，使得故事更加动人。”

营销

尽管曾被誉为“惊悚片专业户”，又成功推出了《倾城之泪》和《被偷走的那五年》等爱情片，但陈辉对《京城81号》的宣发工作非常谨慎。他认为，惊悚类型影片在宣传渠道上不能与爱情电影相提并论，“与一些大门户网站合作困难重重，更别谈纸媒、电视台等传统媒体。”

陈辉在实践中发现，惊悚影片恰恰需要一种更为直接、更能够诱惑大众的文字或图片，“主要通过精心设计制作的物料来体现”。好在《京城81号》“格局大”，最终还是得到几大门户网站和众多重要媒体的支持。

为了更加直接有效，陈辉把《京城81号》的营销推广阵地更多放在新媒体和落地活动方面。包括影院阵地布置上。他希望能够通过新媒体长时间的发酵，让大家去关注影片。此外，陈辉将更多的宣传费用投入在影院阵地方面，包括影院大堂、影院LED等这些阵地广告媒介，以及一些公交、地铁等户外广告上，“这些渠道需要做精心的市场调研。一旦觉得有价值，完全可以做到根据我们想要的效果去做传播。”

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这次，陈辉完全按照大片模式来运作，并为影片匹配了相应的宣传资源。以往一部中小影片可能只需要2-3个月的宣传周期，“但对《京城81号》，从剧本阶段我们的宣传团队就开始介入，热推期的周期长达七八个月。”

此外，投入的物料数量和资金成倍增加，影片开发多款视频物料和众多图片物料投放给各大媒体，尤其用于新媒体的传播扩散。早在去年11月份，福建恒业就开始在全国院线国产影片推介会上向各大院线和影院推介此片。从今年4月份开始，《京城81号》的贴片广告就开始出现在影院里。

定档

与以往定档期“左顾右盼前后看”不同，《京城81号》早就把档期定在了今年7月18日，紧跟在热门影片《小时代3》上映后的第二天。7月18日是个比较特殊的日子，《笔仙》系列影片连续两年选择在7月17和18日开画，均取得较为满意的票房成绩。当得知《笔仙3》也会在7月18日上映时，陈辉并不惧怕“撞”在一起：“根本没有去顾虑这些。”

相比以往，陈辉这次对档期的抉择显得从容和执着了许多，“我相信影片的品质，既然定了这个档期，就不会再去变动。”对陈辉而言，面对 “小时代”没有多大压力，相反他认为不同类型，但观影人群有重叠的电影，对于彼此来说会相互促进。而对于潜在竞争对手《笔仙3》，经过双方相互协商，后者最终提前到7月4日上映，“这样对于彼此都好，如果两部电影同时上，肯定会造成观众分流。”陈辉表示。

依陈辉的经验，两部重量级的影片提前公布档期，并放在一起，其他国产大片至少会在市场空间上有所顾虑。“只要这两部电影上映，就不可能会有其他的惊悚电影会一起上。”而从7月18号一直延续到月底，又将进入“七夕档”，会有大量爱情类型的影片集中上映。“所以在18号到31号之间，不会有其他惊悚类型影片加入。”陈辉认为《京城81号》至少会有两周的市场空间：“这对我们来说，已经足够。”

“如果影片质量受到观众认可，将有可能在这个神奇的日子缔造同类型影片新的票房纪录。”

（王玉舒）

对话陈辉

希望可以破同类型影片票房纪录

记者：影片为何在上映前两个月突然改名为《京城81号》？

陈辉：《京城81号》取材自小说《朝内81号》流传已久的民间故事，电影在原故事基础上，增添了不少具有东方特色的元素，比如“前世今生”“还魂”“冥婚”“地宫”“化蝶”等，让原故事焕发出不一样的生命力。

故事发生在民国年代，不仅有原址，更将八大胡同风貌搬上银幕，一定程度上展现了当时京城的民国风情，改名为《京城81号》更切题、格局更大，更具年代感，更让人有想象空间。

记者：对《京城81号》有什么样的期待？

陈辉：《京城81号》在投资、制作、宣发等方面，我们均经过精心准备和布局。我相信有付出必有回报。我最大的理想是希望这部电影能够打破国产惊悚片的票房记录。

记者：《朝内81号》和《闺蜜》之后，福建恒业在2015年的重要项目有哪些？

陈辉：接下来还有一部彭顺执导的《宅女侦探桂香》和阮世生执导、古天乐薛凯琪主演的《巴黎假期》。这两部都会在今年8月开拍。此外，《闺密2》已经在筹备，原班人马出演。还有一部叫《顶峰》，现在处于选定演员阶段，已经让韩国演员李敏镐看过剧本，他本人非常喜欢这个剧本，很有可能会出演。这四部都是明年恒业的重点项目。

记者：从后面的项目来看，惊悚片正在淡出福建恒业的视野。

陈辉：对，以后对惊悚片的投资会比较少，除非遇到特别好的项目才会做。主要是我觉得在国内做惊悚片实在太困难了。

记者：在北京建立分公司已经有一年多时间，这给福建恒业带来哪些改变？

陈辉：改变确实很大。从福州一路走来，先有上海分公司，再有北京分公司，这些都在我们的规划当中。但我没想到，北京分公司成立一年多，对我们的改变会如此大。

最大的改变是整个团队的视野更开阔，思路更多元。以前我们在福州，在这个二线城市做一部电影的营销推广，很难真正可以引领到一线城市观众。但现在，北京团队的很多做法，可以引发大部分观众的关注。从一个相对较小的城市到一个大城市，我的团队经历了一个很大的蜕变，有更多北京同类优秀公司，很多新的员工，新鲜的血液加入到团队中来，大家与同类公司、媒体交流更加方便和频繁。

此外，从强劲的竞争对手那里，我们能看清楚自己的差距。这些反馈会更加迅速和直接，对整个团队都有更大的提升。

（王玉舒）

篇4：《京城81号》观后感

京城81号观后感

自从看到《朝内81号》的宣传就已经有看的欲望，因为生活在北京，对名古宅朝内81号的灵异事件早有耳闻，上映前改成了《京城81号》是为了北京以外的观众，可以理解。

今年看了这么多国产电影，像这样剧情、惊悚、爱情片汇集的影片不多，我更多的把它列为剧情片，认为它是一部有故事，有爱情，有惊悚元素的影片。

我认为一部成功的电影都会有它的优点，也有它的一些小缺点，就像一个人，完美的人是不存在的，电影更如此，就看它的优点是否引起观众的注意，缺点是否让观众忽略，一部电影如果没出大问题，他肯定能成功，而我们很难判断哪些是真正的大问题，而后去避免这些大问题，如果有高情商高智商的人能滤清了这些问题，那么成功的脚步就离我们很近了，其次就是抠影片细节的问题了。我觉得《京城81号》非完美，但巧劲儿使对了地方，就是抓住了观众在乎的大问题，才会让票房很快从低到高的逆转，而且在营销力比较弱的.情况下节节攀升。

从大到小的成功策略分析：取材――结构――节奏――3D――美术――古装服饰――演员。取材北京四大名宅之一的古宅――朝内81号就成功了一半儿，大家想必知道，如今带北京俩字儿的电影部部必火，《北爱》《北京遇上西雅图》等，何况是京城名宅，北京人家喻户晓，北京以外观众很好奇北京首都的灵异事件和名古宅，近近几年没有一部跟北京古文化靠边的电影，所以《京城81号》填补了这个大空白;本片结构采取现代时空和古代相互交替的方式，让影片剧情更有层次感和厚重感，提高了电影的档次，古京城的浓厚韵味和现代的时尚情感让电影充满色彩，令人回味，再加上紧密的剧情节凑和故事脉络，让观众深入电影当中，3D加强了惊悚的效果，让人充满紧张感和恐惧感。()美术设计更是精雕细琢，一桌一椅、一草一木、一砖一瓦，都是精心设计，突出了京城古宅的品味，看着非常舒适，而古装服饰也是一亮点，尤其穿在林心如这种格格气质的身上，效果极致的养眼，吴镇宇是第二个赵文萱，演技稳而到位。

篇5：长江7号经典台词

学生：我长大后的志愿是当一个明星。

老师：哪个明星?

学生：妮可基-德曼。

老师：她片酬2千万美金，我也想当啊。

学生：我长大后想成为一个头儿。

老师：什么头儿?

学生：随便，但是一定要大，因为大头吃小头，小头被吃掉。

袁老师：小狄你不要这样，回头是岸啊。

周小狄：是你们逼我的，苦海无涯。

主雇之间

周铁：我儿子考了100分。

管头：你儿子作弊。

周铁：为什么这么说?

管头：我儿子作弊才考了60分，你儿子考100分还不是作弊啊。

同学之间

俊生：你在干吗?

同学甲：吃面啊。

俊生：吃什么啊，长得这么小，吃再多也没用啊，我就不明白，为什么现在人的素质都这么差。

男女之间

袁老师：最近身体怎么样?

周铁：最近身体有点问题。

袁老师：什么问题?

周铁：我发现我最近好英俊啊。

袁老师：蛮好笑的。

●蛋挞头谈梦想：“我以后要做大企业家!哪一方面都可以，但一定要大!大吃小，小被吃。”

●蛋挞头说美娇(儿童版如花)：

“为什么现在学生的素质那么差?

这个这么矮，那边又有个那么奇形怪状的，

有病就去看医生，不要乱跑出来，让警察来把这个妖怪抓起来!”

●小狄：有鬼!你给我的那个球有鬼!

●周星驰：别想转移话题，就会欺负我没读过书。

●体育老师：跳高靠的是什么?

一个字：天分加努力。腰马合一、充足睡眠、尊敬老师……

小狄，小孩子不应该跳那么高，那样子是不合情理的。

(降低了跳杆)乖，来再跳一次吧。

●体育老师：你这个肤浅低俗、人面兽心的学生，没品位到这种地步!

●小狄骂长江7号：你这个太空垃圾狗!

低科技又低级趣味，害我被老师骂又被同学笑……

父子俩人吵架!

小狄大声说：“我不要你管!”

周铁说：“你要能考及格。我就不管你!”……

父子之间

小狄：这又是你捡来的吧?

周铁：不是啊，我花钱买的旧电扇。

小狄：你大爷，你机灵一点行不行啊。

周铁：谁是你大爷?

小狄：我同学说的。

篇6：《京城81号》说好的鬼呢？

IMDb评分：7.9

时光网评分：5.7

东方电影评分：6.0

好的恐怖片、惊悚片的导演其实都应该是优秀的心理医生，因为他要面对的是一群不同程度的受虐狂，他的任务是保证这些人在一两个小时里，在一个黑漆漆的屋子里，饱受各种惊吓，然后心满意足地离开。而这部电影的口碑，便取决于那些人被虐的程度。评判该片质量的好坏，就在于那种“怕并快乐着”的体验够不够强烈。

人的这种寻求惊吓刺激的本能，造就了很多娱乐行业。各种游乐园里的惊险项目，比如云霄 飞车和鬼屋，提供的就是这类“心理产品”，其消费内容就是“买虐售虐”。

但恐怖电影和云霄飞车之虐毕竟不同，云霄飞车再怎么上天入地惊心动魄都可以与国际随便接轨，甚至我们可以比他们玩得更High；恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制迷信。这样的现状造成了受虐狂们的身心失衡，一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇被严格限定。

于是受虐狂们对国产恐怖片的最大吐槽经常是：说好的鬼呢？

《京城81号》当然也逃不出这个基本限定。林心如之所以在老宅里成天“见鬼”，影片给出了明确的科学解释——她被吴镇宇的太太下了足以让正常人产生大量幻觉的药。很多观众看到这里，便很泄气——又是幻觉。能不能给一个“见鬼”的全新理由？后来观众又被告知，宅子里反复出现的红衣小幽灵，居然还是吴太太在捣鬼——她与根叔串通好将自己的女儿投入鬼宅当鬼……就这样，全剧所有鬼随着剧情的发展逐一被“合理化”解释，影片的恐怖悬念也随之灰飞烟灭。这让人想起另一部国产恐怖片的奇葩结局——一架UFO的冉冉升起宣告片中所有灵异事件全是外星人干的。这种简单粗暴的解释，虽然可能是应付过审的无奈之举，但毕竟太潦草搞笑。当观众在为片中的恐怖悬念头皮发麻担惊受怕的时候，你突然给了观众一个特别无厘头的“解释”，比如这又是一场梦，观众怎会没有被愚弄的感觉？

如果纯粹从吓人效果而言，评判一部恐怖片的优劣，应该有一个指标叫做“后怕指数”。能让你在走出电影院后，想起某些剧情时仍感到心有余悸的恐怖，那才是高水准的、深入人心的。而要让人“心有余悸”的重要前提是要让人“信以为真”，如果剧中人看到的鬼都是他们自己嗑药幻想出来的，那还有啥余悸可言？

其实，很多观众希望国产鬼片里“真有鬼”，倒也不是他们鬼迷了心窍，迷信思想作祟，而是他们对那种粗暴解释超自然超科学现象、凡鬼都要被证伪的反感。其实，这些年来，大陆观众也看了不少欧美、港台的鬼片，大多数人还是把这些影片当做纯娱乐、找刺激的消遣品来看待，可能也抱着对“神鬼世界”的一点幻想和好奇的心态，很少有人会当真去接受那些片子里的世界观。

除了鬼的问题，《京城81号》在故事上尚有不少“bug”，以致于有时会让观众出戏。例如冥婚那段，是开场不久的高潮段落，场面够阴森，情节够变态，内容够恐怖。本是可以教人屏息静气的桥段，但杨佑宁在婚礼时不知所踪，深更半夜潜入灵堂而又无人发现，很不合理，又无解释；后又竟在二哥灵柩边与嫂子乱伦，以及大哥吴镇宇得知此事后居然采取容忍的态度，外加杨佑宁被抽壮丁的生硬巧合等，都让故事编造痕迹过于明显，虚假到不合理。缺乏真实感的剧情在很大程度上减弱了恐怖的力量。

当然，影片在置景、道具以及3D效果方面还是颇见功力，尤其是民国戏份里，时代感非常强烈，让人觉得这至少是一部认真之作。