感谢言叶（精选4篇）
篇1：感谢言叶
言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感
《言叶之庭》观后感【1】
全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。
透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。
少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。
15岁是一个微妙的年纪。
15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。
距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。
旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。
少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。
这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。
他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。
雪野百香里比孝雄年长12岁。
雪野的.心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。
她已经用逃避现实遮蔽了周遭环境的任何影响。
像淅淅雨声，弥漫在空气里的负离子于这些五感的小影响;情绪上的波动，现实的无形压力，那些于生活大的影响，全部都和她无关。
她坐在凉亭里大口灌啤酒，然后再大啃巧克力，显示她的味觉麻痹。
她看起来是一个对周围满不在乎的人，她并非有闲情逸致小斟一杯，啤酒咕咚喝下去，要把满腹成年人苦涩的烦恼用迷离的酒气来暂时掩饰：“二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明。
只有我，一直停留在原地。
同一个时空，同一个天气，在雨天，两个人。
孝雄的15岁处于成长的孤独，清凉的雨天滋润着他的身心，他喜欢雨天带来的天空味道，天空的味道柔化了他枯燥乏味的日子。
雪野的27岁卡在浓得化不开的忧愁里，她想要重新获得往日青春年少时的轻松，自感并不比15岁时成熟多少。
雪野是大人的孤独，时间载着她一路走来，她也有一贯的孤独感。
但发生在她身上的事，她感到孤独变得狰狞，在啮咬她的身心，然后，要吞噬她。
阴郁的雨天，对雪野百香里来说，是孤独的悲歌。
《言叶之庭》语录精选10句【2】
1. 反正所谓人类，多少都有些不正常的。
2. 小时候，天空分明触手可及。
3. 请问，我们是否在哪里见过?
4. 二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明
5. 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。
6. 在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。
7. 现在想来,当时的我一定也在蹒跚地寻找自己的脚步..哪一天.如果我能走的更稳更远了.就去见你。
8. “你啊!你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的表情一直孤单一个人。
9. 只有两件事是清楚明了的 ，对她而言 ，十五岁的我 ，只不过是个孩子。
10. 接下来， 只有制作鞋 ，能将我带到真正属于自己的地方。
篇2：感谢言叶
文学评论家罗兰巴尔特在语言的符号理论中提出了“含蓄意指符号”这一概念。所谓含蓄意指的内涵层面, 是指社会中的一切符号都有着隐而未见的内涵意义, 作品中的雨和脚就是作为这样一种特殊的符号意义, 故事意在通过不同的画面向读者诠释着不同的语言。
雨作为这样的一个符号贯穿着整个故事的始末, 故事中的第一场雨是一场雷阵雨, 轰轰行驶的通勤电车与轨道擦出了水花, 镜头一转, 绿叶倒映的湖面上划着雨水的波纹, 出了站台, 抬头望着下着雨的灰色天空的主人公秋月孝雄 (以下简称秋月) 认为, 只有雨才能带给自己儿时认为触手可及的天空的味道。撑起一把透明雨伞, 向公园走去, 这里也是秋月与雪野百香里 (以下简称雪野) 第一次相遇的地方。秋月以为自己认错了人, 可是雪野却从他的校徽认出了秋月, 于是吟出了一句诗“隐约雷鸣, 阴霾雨天, 但盼风雨来, 能留你在此”之后便离开。从第二场雨开始便进入了很长一段时间的梅雨, 一个是执着于自己的梦想努力设计鞋子的高中生, 一个是不明身份喝着啤酒吃着巧克力的女性, 就这样一同在公园里聊着天, 原本孤单的心渐渐靠近了彼此, 秋月也第一次把自己做一个鞋匠的愿望告诉了雪里, 第一次和别人说自己的想法。直到秋月向雪野表示自己在做一双女鞋, 可不可以做自己的模特, 雪野并答应时, 天空微微放晴下起了太阳雨, 有几缕阳光照进了庭院里, 还有几道淡淡的彩虹, 和一只在树杈鸣叫的小鸟, 这一次雪野也袒露一点心声“我还能坚持下去吗”。最后一次雷阵雨将故事带入了高潮, 暑假后无意间在学校碰到雪野的秋月终于通过同学知道了她是自己高中的古文老师的身份, 在课本的《万叶集》里找到了答歌的秋月, 在一个晴天在公园里找到了雪野, 雪野也被晴天赶到的秋月大吃一惊, “阴霾雨天, 即使天无雨, 我亦留此地”, 随之天上雷声滚滚湖面雨点激起的涟漪越来越密集, 雨越来越大。回到雪野的住处, 秋月对雪野表明了心意“雪野小姐, 我好像喜欢上你了”, 惊讶之余的雪野却说道“不是雪野小姐, 是老师哦”, 秋月明白了雪野对自己的拒绝便准备离开, 雪野坐在椅子上反复回想起雨中庭院里秋月对自己说过的话后, 终于冲出了门外, 窗外阴沉的天气仍然下着大雨, 听到了秋月激动的诉说后雪野和秋月抱在一起, 她告诉秋月是他给了自己一直不敢前行的勇气, 这时这场大雨随着二人的相拥也变成了晴天。
第一场雨和最后一场雨均为雷雨, 这也和故事中出现了两次的短歌的上句和下句互为呼应, 笔者认为这也是故事设置得巧妙之所在。故事从雷雨到梅雨、细雨、大雨, 雨代表了秋月和雪野的关系的变化、代表着两个人心灵彼此的距离。除此之外, 笔者认为第二个巧妙之处在于每一场雨故事的主人公都是出现在固定的场所, 即庭院里, 对此, 新海诚本人在这样自述道:“故事虽是从相遇在雨中的两个有着年龄距离的男女开始策划的, 但雨实际上是整个故事的第三位主人公, 在亭子中的避雨也象征着在人生路上的停滞不前。”
二、属于《言叶之庭》的符号——脚
同样作为一种符号, 脚也在这部作品里起到了至关重要的作用。笔者统计, 对脚的特写总共出现了七次。第一次是秋月和雪野初见的地方, 专注于画鞋的设计图的秋月注意到雪野也是从她的脚开始, 第一次雪野穿了一个露脚背带黑色脚带的中跟皮鞋, 配着巧克力喝啤酒的雪野总让他有一种很熟悉的感觉。第二次特写是两人不期而遇在亭子中, 秋月在构思着脚型, 无意间瞥了一眼雪野的脚, 这一天她穿着黄色的瓢鞋。第三次是雪野在家同分手的男友一边打电话一边用手反复摸着自己的脚, 昔日的男友的口吻如此温柔, 却不愿在那段最难得日子里选择相信她。第四次的特写是在亭子中, 秋月想为自己设计的女鞋找一下灵感, 雪野脱下鞋为秋月做模特, 并在这时向秋月诉诸了自己无法顺利走下去了的苦恼。第五、六次是当梅雨放晴, 雪野穿着凉鞋出现在晴天的亭子里。
最后一次鞋子的特写不同于往前, 之前的镜头都是穿着各式款型的鞋子的雪野, 这次全部是赤裸着脚的镜头。来到了雪野家中的秋月表白了自己的心意遭到拒绝便离开后, 犹豫过后的雪野是赤裸着脚冲出了门外, 在楼梯台阶的她听了秋月的一番话之后, 被恐惧压得迈不出脚的她终于迈开了脚步, 雪野终于承认当自己被恐惧压得透不过气来的时候, 是秋月给了自己前进的力量。所以笔者认为脚意味着行走, 代表着前进和勇气, 正因为恐惧和害怕这双脚才没有迈开, 才一直停留在了原地, 即使没有鞋也一直在训练自己走路的雪野被压力压得透不过气来。笔者认为这和在最后的镜头中赤裸的脚的雪野冲向了秋月, 即使没有鞋, 她也选择了前进是相呼应的。直到最后, 秋月做好了一双鞋子放在了亭子里, 他说那时自己也在训练走步, 什么时候走得稳了就去见她吧。
结语:
一个是以制鞋为梦想的高中生, 一个是认为自己无法继续前行的成年人, 有着年龄距离的两个人因为雨天在避雨的庭院的不期而遇, 从雷雨到梅雨再到雷雨, 雨渐渐地拉近了两个人的距离, 一场场雨的变化, 一次次脚的特写, 把故事串联得十分巧妙, 不论面前有多么大的困难和困难, 这份踟蹰不前的恐惧, 最终还是要靠自己的脚步走出去, 要靠彼此给予前行的力量。
摘要：《言叶之庭》是继《秒速五厘米》和《星之声》等之后, 新锐导演新海诚于2013年发表的短片作品。细腻的画面和鲜活的色彩让这部仅仅46分钟的电影获得一致好评。新海诚通过雨天、脚等元素符号来诠释着属于《言叶之庭》独有的一切, 一场孤悲和恋爱的矛盾的主题也由故事的诠释而展开。本论文将从《言叶之庭》中出现的特定符号出发分析故事中的孤悲物语。
篇3：感谢言叶
新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。
一、梅雨季节无常的天气变化是推动故事情节发展的主要视觉意象
动画开始2分钟内，就以暗蓝紫色调将雨的各种自然形态描绘的非常精致——细细的雨丝斜线条打在屋檐上滴下来的白雾形态；落到花上溅出水珠摇摆的姿态；地面上反衬着绿色植被晶莹剔透的水洼，就连水洼局部的明暗阴影变化都做了细致入微的表现；甚至雨打在树上会有落叶这一细节也呈现了出来。男主角孝雄打着透明伞在小雨中与女主角雪野相遇，雨丝在透明伞溅起的水花表与孝雄轻松愉悦的心情暗合，对应了动画开篇孝雄“喜欢下雨，因它带来天空的气味”这一句内心独白。同时，也奠定了男女主角在雨天相遇的这一自然条件设定。可见通过运用不同风格的线条、色彩和明暗变化来实现场景的空间、风格及情感特征，塑造充满情感的场景氛围。[1]第5分钟进入片头，采用绿色水墨印染效果，并装饰雨丝的波纹，主题“言叶之庭”从水中出现，以涟漪的形式消失，作品自然清新的意象一瞬间跃然屏幕。9分钟左右，在雪野强作欢颜说人人多多少少都有些不正常的时候，凉亭排水装置随风飘荡产生的排水声填补了男女主角一时沉默的空白，为后面着雪野受到的流言蜚语埋下伏笔。12分钟左右，一只黑鸟淋着雨掠过城市乌云密布的上空，雨中天空云朵和光线的变化一览无余，配合着孝雄觉得雪野神秘遥远的内心独白，让观众更觉大自然的神秘与不可捉摸。在第19分钟又有了骤雨（即阵雨，指的是为时不长的降雨，强度变化可以很大），在阳光的照射下还出现了彩虹，寓意孝雄收到雪野礼物后愉快的心情；雨点打在地上滴滴答答，孝雄对雪野说出心中想要为她做一双鞋的愿望，反映了孝雄忐忑不安的心里状态。同时，雪野也说出了全片转折关键台词：无法继续走下去了。预示着两人即将分别，同时雨又开始下了起来，周围光线瞬间又明亮了起来。可见骤雨这一视觉元素对故事情节的走向运用的恰到好处。31分钟处，突然天空电闪雷鸣，暴雨不期而至，画面色调转为蓝黑，雨丝随着狂风卷进凉亭，为后面剧情的高潮做了铺垫。第38分钟，孝雄对雪野表白被拒绝，孝雄离开，窗外雨声沱象征雪野挣扎纠结的心情，她下定决定去追孝雄，外面阴云密布的天空暴雨滂沱，整个天空都是黑灰色的，只有雪野的人物轮廓线是发亮的。雪野在楼梯间找到了孝雄，孝雄解释自己不是真的喜欢雪野：开放式楼梯间的设计让雨丝打在台阶上溅起细小的水珠，不间断的形成雾气，营造了孝雄内心煎熬的情绪，借此让孝雄随着雨丝的点点滴滴说出郁结已久的心事。第40分钟，面对着孝雄的质疑，突然一道光芒射向雪野的脸上，雪野奋不顾身扑向孝雄，哭着向他解释自己心里的一切忧虑，此时阳光照射在晶莹的雨丝上，闪闪发亮，男女主人公相拥在一起，脸上已分不清是雨水还是泪水。此时，镜头推远，阳光重现，雨势渐停。随着孝雄的内心独白“只有过完今天明天才会到来”音乐响起，为这一部剧情紧凑的清新雨季都市小品画上了完美句点。新海诚在这部只有短短46分钟的作品里对雨中物象的存在进行了细致入微的观察，采用大量光影明暗对比营造雨天的氛围和细节，同时衬以环境色的高色彩还原，对雨天光线的转换造成的高明度画面进行了细致的处理，深入刻画了梅雨天气变化产生的细雨、骤雨、太阳雨、暴雨，并根据情节起承转合、人物心理的动态变化作为人物冲突发生的主要环境背景，占去了全片近80%的篇幅。毫不夸张地说，没有梅雨季节的天气变化，就不会有男女主人公的相遇、相识和相知，它是本片最为重要和推动衬托故事情节发展的主要视觉意象。
二、日本庭院大面积绿色调烘托作品细腻纯美的视觉意象
动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，色彩对于动画作品视觉质感和情感的形成至关重要。[2]《言叶之庭》的主要场景，即标题中的“庭”，场景原型实际取材自横跨东京新宿区与涩谷区的国民公园“新宿御苑”中的日本庭园区。园内植物种类众多，是赏樱与赏枫的着名景点。在创作者精妙的绘制下，场景开阔辽远，梅雨时节公园水雾缭绕，远看植被层层叠叠，十分优美，与庭院后面高冷的水泥大厦相互映衬，更烘托出故事发生地如梦似幻的意象。庭院内部各种浓淡深浅不一绿色调的大量运用，随着雨天天气光线的变化强弱，凉亭背景植被颜色或暗绿或鲜绿，冷暖色调始终根据光线调整对比呈现，使男女主角相遇的约定之地的视觉意蕴变得更为丰富多彩。14分钟左右，阳光照耀下的雨丝打在树叶上折射的光芒，使故事发生的氛围颇为浪漫，对二人的进一步熟识做了渲染。对避雨凉亭轮廓线的亮色处理，反衬了阴雨天气中室内人物轮廓的暗部，人物塑造看起来更加饱满立体。镜头时而推进表现庭院植被细节被阳光映的通透的浅绿叶子，时而推高俯视整个庭院布局，着重表现自然光线对植物轮廓的照射产生的或明或暗的光影变化，尤其是在第30分钟，植物的叶子轮廓投射在人物的脸上，留下斑驳的阴影，再装饰远处湖边反射的光斑，自然之美让人沉醉其中。新海诚在电影制作期间也经常徜徉其间进行创作，这种对自然现象，光影的极大关注以及日本庭院极具民族特色精确的还原无不考验着动画制作者对事物观察的精细程度和对塑造人物活动空间环境的整体审美水平。
三、鞋子代表自由理想的视觉意象
雪野每次出场，鞋子都不一样：第一次出场时平口一字鞋，显得俏皮可爱。第二次见面时穿的是装饰蝴蝶结的小跟一脚蹬，成熟中又有天真。后面丁字鞋的穿着又让雪野有了一丝神秘性感的气息，雪野最后去追孝雄的时候虽然没顾上穿鞋，镜头却扫到了鞋柜。可以说鞋子这一视觉意象直接反映了雪野不同时期的心境，同时又与孝雄想成为制鞋师的梦想紧密相连。动画在第15分钟交代了孝雄理想要成为制鞋师的原因：全家人一起给母亲过生日，礼物是一双散发着光芒的紫色鞋子。于是孝雄努力自学相关课程，甚至买了制鞋工具，理想考上大专开始制鞋生涯。在北京日本文化交流中心于2015年3月举办的《新海诚展——透过剧场感受新海诚的世界》也展示了新海诚为了让孝雄成为制鞋师的梦想真实可信，派工作人员去学习并亲手制做了一双鞋，孝雄脚上穿的鞋就是以实际存在的鞋子模型绘制的。当晴天来临，孝雄在不见雪野空闲日子里，暑假打工，晚上制鞋，“首先要为她做上一双鞋，让她穿上后能够走得更多更远”。对鞋子的执着，代表了父母离异后孝雄对美好生活的渴望，雪野的出现使孝雄对自己的理想更加坚定，希望雪野穿着自己制作的鞋子能够重获自由，不再落落寡欢。所以才有了“但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子”这一让人印象深刻的台词。影片的最后，冬天到了，孝雄来到公园，把已经做好的装饰绿色叶片的女式包口鞋放在了公园长椅雪野常坐的位置，前后呼应了动画主题“言叶之庭”。此时雪野也在另一处地方开始了新的生活。
结语
动画电影《言叶之庭》剧照
动画是创造“生命”的艺术。细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在动画设计中，对细节问题的把握程度，不但是评价一部动画片是否优秀的标准之一，而且更加能反映出动画创作者对社会责任的批判思考以及对动画本身的执着追求。[3]新海诚的动画作品试图还原一个细节真实的世界，通常他的场景描绘暗色极其透明，亮色异常绚丽；注重光线的微妙变化和折射角度，对朝霞和傍晚阳光光线的变换刻画极有灵感，特别是对一段时间的过渡譬如傍晚到黑夜太阳光线颜色由明转暗时机的熟练把握和塑造；通过冷暖光源的变化对周围人、事物和环境造成的实际影响的准确呈现以及对阴影色调的细腻多变的富有情感意味的处理，是新海诚动画作品致胜的秘籍。《言叶之庭》中人物轮廓线的颜色随光线变化而变化，呈现光线折射下的色彩，突破了以往新海诚动画作品人物较为单薄的二维设定，使人物在周围环境色的影响下显得更立体，更富画面感，色彩愈加绚丽动人，这是相比以往作品他的一大进步。根据王国维的一切景语皆情语，动画作品《言叶之庭》也具有的一定的文学性，人物大量情绪感受的优美对白使观看者代入感极强，配合精致的画面，极具美学意味。文学性与推动故事发展的视觉意象相联结，很好的赋予了视觉元素的象征意义，视觉元素反过来促进动画作品文学性的升华。这与新海诚的文学专攻毕业的学历背景不可分割。新海诚也喜欢将动画文学化，写成文学轻小说，使作品用另外一种艺术语言形式重新演绎一遍。新海诚动画视觉意象真实细腻，台词的文学性都反映了新海诚导演精神层面的追求，以及对理想的热爱，信念的追寻。研究他的作品，可以为中国动画作品的发展作为借鉴和参照。
[1]冯元章.动画场景设计的情感诉求与整合[J].装饰,2010(10)：135.
[2]刘成锁.动画视觉语言特色研究[J].装饰,2007(11)：67.
篇4：感谢言叶
Fifteen-year-old Takao dreams of becoming a shoemaker， funding[储蓄] his aspirations through part-time jobs. During the rainy season， he always skips morning classes on rainy days and goes instead to Shinjuku Gyoen， where he sits at a pavilion[凉亭] and sketches[素描] shoes and feet. On one of these mornings， he meets a 27-year-old woman there， skipping work and drinking beer…
The film explores the feelings of a 15-year-old towards an older woman. For Takao， this sophisticated[世故的] and mysterious woman represented his dreams and his aspirations for growing up， an existence far removed from his childish reality. What might strike viewers initially[最初] as an unbalanced relationship is transformed as we， and the characters， come to the realization that despite their differences， they were both in their own way， “learning to walk，” with the other’s help.
Rain is the “code” that enables the two to meet.
Rain is what transforms the garden into an isolated[与世隔绝] space in which two kindred souls[意气相投的人] find themselves meeting.
And rain， of course， provides the opportunity for some of the most stunning[出色的] and detailed imagery[意象] yet. With every one of Shinkai’s films， you can see an evolution in the sophistication of his already outstanding background art. From beginning to end， I found myself catching my breath from time to time， from the sheer[非常] beauty of this work.
Some people go searching for beauty， traveling to exotic[异国风情的] locales[场地] halfway around the world. But beauty isn’t in how something is； it’s just how you see it. Shinkai sees how beautiful the mundane[平淡的]， ordinary things of this world are： clouds， rain， shadows， trains， and the strangers you walk past every day. Shinkai’s films help the viewer realize this.
If you’re a romantic in any sense of the word， be sure not to pass up the opportunity to see it. The rain， the animation[动画]， the music， the voice acting—everything in The Garden of Words will simply draw you in…
多年以来，我的创作生涯深受新海诚作品的影响。他描绘出来的平凡之美，他透过画面与剧本调动起来的情感，无一不让人心驰神往。所以当我有机会去看他的最新电影《言叶之庭》时，我当然不会错过。
15岁的孝雄梦想着成为一名制鞋师，为了筹钱实现抱负，他不断兼职打工。雨季期间，他总会在下雨天翘掉早上的课，跑到新宿公园，坐在亭子里画鞋子和脚部的速写。就在一个这样的早晨，他遇到了一位27岁的女性，她翘了班在那里喝啤酒……
电影讲述了一个15岁少年对年长女性的倾慕之情。对孝雄来说，这位久经世故的神秘女子象征着他的梦想，代表了他对成长的渴望，是一个远离他那孩子气现状的存在。这段起初在观众看来并不平衡的关系，随着我们以及剧中人终于认识到这么一点而发生了改变——不管他们之间有多少差异，在对方的帮助之下，这两人都在以自己的方式“学走路”。
雨天是他们得以相见的“暗号”。
雨天将公园变成了一个与世隔绝的空间，让两个相似的灵魂找到彼此。
当然了，雨天还让我们有机会看到一些最美不胜收的细致画面。在新海的每一部电影中，你都能看到他那早就出类拔萃的背景作画更加精益求精。从影片开始直到结束，我不时会被他的作品当中那种纯粹之美惊得倒抽一口气。
有些人到处寻找美的踪迹，甚至走过半个地球去到那些充满异国风情的地方。但美其实并不是事物的性质，而是你对它的看法。这个世界上有各种各样的平凡世俗，新海看见了它们的美丽之处：云朵、雨水、影子、列车，以及每天与你擦肩而过的陌生人。他的电影让观众意识到了这一点。