编花篮声音乐课教学设计（精选15篇）
篇1：编花篮声音乐课教学设计
如果能够引导学牛感受到最具特色的乐句，也就抓住了歌曲的核心。于是，我以整体感受歌曲为出发点，巧设问题一“你认为哪一句最有特点?”引导学生通过聆听歌曲，找出最有特色的两个乐句，并结合河南的方言和地方戏的曲调加以分析。学生在学说河南话、学唱河南戏的环环节中显现出了浓厚的学习兴趣和热情，很轻松地理解了蕴涵在旋律中的地方特色。
二、反复聆听，感受旋律爵乐是以听觉为基本感受方式的艺术。
因此，我努力尝试打破传统的歌唱教学模式，在歌曲教学中充分发挥音乐自身的弥漫性特点。学唱过程中，我要求学生有目的地反复聆听歌曲，如：
1.你认为哪一句最有特点?
2.再次聆听，跟唱歌曲中的特色乐句;
3.听老帅演唱，想想歌曲表现了什么内容?
4.跟琴模唱歌曲旋律;
5.再次聆听，默唱歌词;
6.用听辨法解决难点乐句，等等。引导学生在反复的聆听中潜移默化地掌握歌曲旋律。
三、结合知识，渗透文化民歌是我国文化艺术宝库中的珍品。
作为音乐教师，我们有责任向学生们传播民歌及其相关文化。我在教学过程中，不失时机地渗透了多方面的相关文化，如：
1.在找音乐特色的环节中，我强调了方言对于民歌风格的形成有着重要的作用;
2.在朗读歌词的环节中，让学生了解押韵和衬词是民歌歌词创作的基本特点;
3.在歌曲情感处理环节中，通过观赏洛阳牡月花图片，渗透“洛阳牡丹甲天下”的文化知识，培养学生的民族自豪感等。
课堂教学是一门“遗憾”的艺术，本节课还存在一些问题，如：
1.歌唱教学方法不够丰富;
2.学生演唱中还存在发音位置不正确，动情之处出现喊唱的现象，在当时课上没有特别地关注和解决等。这些教学问题我将进一步探索和完善。
篇2：编花篮声音乐课教学设计
教学目的：
1、培养幼儿创编的技能。
2、培养幼儿对艺术的表现力。
3、随歌曲旋律唱出来。
4、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
中班音乐活动教案《编花篮》
教学准备：音乐、花、塑料条
（一）开始部分
1、韵律活动《郊游》入场。
2、发声练习《欢乐颂》练习跳音与连音第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词。
（二）基本部分
1、夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花篮把它装起来吧”引起幼儿编花篮的愿望。
2、播放《编花篮》的歌曲，幼儿手工操作－编织各种废旧材料制作的花篮，感受编织的方法。
3、请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花篮（分组进行）
4、创编舞蹈《编花篮》
（1）出示玩具花篮，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？
（2）将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。
（3）请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。
（4）创编丰富支架的动作：
A、放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。
B、请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）
教学反思
幼儿园孩子的基本活动是游戏。教育学家马斯洛认为：“幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程”。
孩子们很喜欢编花篮的游戏，能积极、踊跃的参与到活动中来，活动锻炼了幼儿单腿站立、单脚跳跃的能力，培养了他们之间的感情，合作能力也得到了提高。
总之，体育游戏作为幼儿生活中最基本的活动，不仅是由于它适合幼儿的年龄特点，满足幼儿的需要和兴趣，更重要的是它能促进幼儿德、智、体、美各方面的发展，它是幼儿园的重要教育教学手段，幼儿教师必须高度重视，在今后的教学工作中，不断探索，真正做到使幼儿处在一个自由轻松的环境中，随着意愿活动，在愉快的气氛中获得宝贵的知识和经验。
中班音乐活动教案《编花篮》含反思这篇文章共2833字。
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篇3：编花篮声音乐课教学设计
关键词：中学音乐课；歌唱教学；发声训练
对中学生在歌唱教学中进行发声训练是我们音乐课上传统的教学环节。随着课改的进一步贯彻落实，我们许多教学环节，得到了很大的重视和提高。而歌唱教学水平根据笔者的了解和调查，却很少有突破和创新。甚至还有一部分中小学的音乐课几乎不再对学生进行发声训练。歌唱教学水平为什么难以提高呢?我想，一方面，发声训练是一个非常难以提高的教学环节。老师们常常是望难却步。另一方面，很多老师还没有认识到歌唱教学中发声训练的重要性。其实，歌唱毕竟是声音的艺术，不从声音的训练着手，就不可能把歌唱好。古人云 “工欲善其事，必先利其器”。要想唱好歌，不先把“人声”这件乐器训练好、调整好，是无法让学生唱出美妙的声音的。下面我就谈谈发声训练在初中音乐课歌唱教学中的重要性以及在发声训练中要注意的一些基本问题。
一、发声训练在初中音乐课上的重要性。
(一)进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，也才能达到《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求。
歌唱教学是初中音乐课的基本内容之一。《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出，要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，是不可能实现的。一般来说没有接受过规范、系统的发声训练的学生唱歌时会出现的现象有，音色不统一，音域难以拓展；不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等。初中学生正处于变声期，如果不对学生进行系统而规范的发声练习，学生们发出的音色、力度会更加不统一。这一阶段的学生唱歌时有的会大声的喊唱，有的喜欢压着嗓子轻声哼唱。到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去，但是缺乏一定的力度与共鸣。而有的就用低八度演唱。再加上没有气息的支持，学生们经常乱换气，发出来的声音苍白、干涩。这些现象的出现都是因为学生没有基本的发声方法，不会运用混声的技巧造成的。
进行规范系统的发声练习首先就是要努力解决学生歌唱时容易出现的这些毛病。哈伯特·卡萨瑞认为，一种好的歌唱教学方法，就是在整个声区之内，能够把声音发展得音色良好且均匀一致。维护好声音机能的健康正常。纽约歌唱教师协会在文件上指出 声音训练在于发展声音的音质、声区、力度、灵活性、柔韧性，使它们互相协调，并对歌唱的诸要素具有控制能力(包括气息、发声、读字、解释等)。威尔科克列举了声乐教学上的一些目标正确的姿势、深的呼吸、舌与颚的柔韧、母音的纯正、表情的生动。从这些大师们的话中可以看出：声音训练的基本要求就是良好的气息、音质，统一的声区、音色以及有一定的力度和灵活性，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础。当然，我们不是培养歌唱家，但是让学生在歌唱时有一定的气息支持和共鸣较统一的音区、音色和力度；较宽的音域等对中学生来说通过一段时间的训练也是不难达到的。当学生具备了基本的发声方法后，在母音和吐字上再下点功夫歌唱水平自然就会提高了。从而，也才能达到《音乐课程标准》对歌唱教学的要求。
(二)进行规范、系统的发声训练是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径。
新《音乐课程标准》的最大理念是以审美为核心，它至始至终地贯穿于音乐教育教学中。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，歌唱就是学生亲自参与创作同时又进行审美活动的过程。学生获得的情感体验比欣赏音乐来说更为直接和丰富。学唱歌曲的过程是学生情感体验的过程。优美的歌声对学生体验作品表达的情感及审美能力的提高有很大的促进作用，试想，如果学生掌握了基本的发声知识和技能，长音能够平稳圆润，高音能够高而不虚。那么，学生们一定能在自己美妙、纯净的歌声中更好地感受音乐的美，从中得到熏陶、感染、净化感情。例如，我们教学生演唱莫扎特的《渴望春天》，如果学生的气息能应用得比较连贯以及声音的控制柔美而圆润。那么，学生就能从中感受到春天的气息和大自然美丽的风光，会从内心深处激起热爱生活、赞美生活的情怀。从而达到审美教育的目的。因此，我认为，进行规范、系统的发声训练是学生唱好歌曲的基础，是我们实现以审美教育为核心的教学理念的有效途径。
二、音乐课上发声训练中的基本方法：
当我们认识到发声训练的重要性后，就涉及到如何在教学中实施的问题了。每位教师的方法肯定不尽相同，但笔者在向一些专家学习的过程中结合自己的教学实践中认为有两点较为行之有效的方法可在我们发声训练中进行强调会收到很好的效果。在此阐述一下以供音乐教师们商榷。
(一)在发声训练中多运用肢体语言可起到事半功倍的作用。
肢体语言的运用源于瑞士“达尔克洛斯体态律动学”的音乐教育思想和教学体系，它的优点在于肢体语言具有视角作用和心理暗示作用，它可直接刺激感观。学生可根据教师的语言和动作，提示、模仿和捕捉、感悟要领，并立即实践，这样学生许多困惑的问题将迎刃而解。比如，学生在练习气息时总感觉腰、腹这一块使不上力，可让他们在音较高处或弯腰或下蹲，体会腰、腹这一块自然的着力的感觉。训练“白声”，可让学生边唱边用两手绕耳划一圈向前扔，表示让声音进入“通道”。此法使声音穿透力较强、圆润、丰满。再如，有的同学的嘴总是打不开，可让他们到较高音时做出把手伸进嘴里拔鱼刺的动作，这样嘴会张大许多，下巴也自然放松。我们还可以让学生练声时双手握拳在胸前不停地转圈，这既可使学生不断用上气息又转移了学生的注意力。当然这些都不是固定的模式，教师可根据学生不同的情况设计相应的动作去解决遇到的难题。总之，利用肢体语言进行训练这一方法只要教师长期坚持和不断的创新，学生不仅容易体会，而且可以激起他们的兴趣和活跃课堂气氛。
(二)通过正确的说话声进行发声训练是练声成功的捷径。
在《卡鲁索的发声方法》一书里特别强调以说话声音作为声乐完备教育的基本元素。该书作者认为“说话和歌唱两种形式的声音是同样的物质元素，它们是紧密相连的，忽略其中之一就意味着废去了另一个正确发声和美点。说话声的正确构成，是正确歌唱唯一的、必不可少的条件。“著名歌唱家威廉，莎士比亚说“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”。这些歌唱家都非常强调正确的说话对发声训练有重要的促进作用。训练中学生在气息的支持下比较洪亮的而又自然的说话比单纯对他们进行发声训练要容易得多。因此，我们可以增加朗诵诗歌或歌词的环节，时间稍长以后再引导学生往胸口叹着气说话或朗诵，接近于一种讲唱式的朗诵。再把这种朗诵时的气息和共鸣引用到唱歌中去。这样，学生容易找到气息与声音的结合、真声与假声的结合，逐渐地就能应用混声演唱，音区也可以得到统一。歌唱水平一定会有质的飞跃。
在进行发声训练的过程中，我们还要注意合理安排时间，每次5到十分钟即可，避免疲劳损伤学生声带。同时，还要持之以恒，当练声变成习惯，学生会自然的接受，并且也只有长期的积累，学生歌唱水平的能力才能真正得到提高。
篇4：编花篮声音乐课教学设计
编花篮
教材分析：
《编花篮》是一首具有鲜明地方色彩的河南民歌，歌曲以“编花篮”为题，借物抒情，表达了人们对美好生活的执着追求。歌曲为一段体结构，其中六度的大跳富有河南地方戏曲的音调和唱腔，这也使歌曲形成了浓郁的地方民歌的一个主要风格特点。教学目标：
1使学生能够用欢快、活泼的情绪，优美、动听的声音准确地演唱歌曲。
2、在演唱歌曲《编花篮》的过程中，掌握下滑音的演唱方法，了解民歌创作的基本特点。
3、在欣赏的过程中，进一步感受河南民歌的风格与特点，从而对河南民歌产生浓厚的兴趣。教学重难点：
1、引领学生充分挖掘歌曲的旋律特点，歌词特点，把握好歌曲的风格特点。
2、在多种教学活动中，激发学生对民族音乐的喜爱。教具准备：
琴 课件 多媒体 碰铃 双响筒 教学流程：
导入新课—整体感知—自学指导—检查点拨—探索规律—巩固创新—拓展提高 教学过程：
一、激趣导入：
宋祖英是我国第一位在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的民族歌唱家，他以一曲江苏民歌《好一朵茉莉花》感动了在座的各国听众。（师生共同欣赏）
鲁迅先生曾说：“越是民族的便越是世界的。”正因如此，我们的民族音乐感动了全世界人民。今天我们来学习一首具有豫剧特点的民歌《编花篮》来向全世界人民展示我们的民族文化。
二、学习歌曲：
（一）感受体验整体感知歌曲：
1、聆听范唱：
思考：歌曲的情绪是怎样的？拍号是什么？
2、自学歌曲： 随录音心中默唱歌曲。随琴轻声演唱歌曲。
教师助学（解决自学难点）。学生随琴完整地演唱歌曲。
（二）感受实践探索规律：
1、旋律特点： 下滑音的使用。
旋律中多次出现的2 1 7旋律。
2、歌词特点： 衬词的使用。押韵。（衬词和押韵是我国民歌创作的基本特点）
3、完整地演唱歌曲，更充分体现歌曲的特点。
（三）巩固创新实践：
1、运用不同的方式演唱歌曲。
2017.3.1 最新版
2、师生共同实践。
三、知识拓展：
欣赏河南豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》。说说河南民歌的特点。（热情、奔放、纯朴、优美，也流露出河南人的率真，质朴等等）
四、课堂小结：
河南地区地方音乐相当丰富，除了我们了解的民歌、戏曲，还有具有地方特点的舞蹈，器乐曲等，希望同学们在以后的学习中主动地去了解更多的不同地区，不同民族甚至不同国家的民族文化。
五、生在《编花篮》的音乐声中走出教室。
篇5：编花篮声音乐课教学设计
教学年级：
小学五年级 教学时间： 1课时 教学内容：
教材第十册第六课《编花篮》 教学目标：
1．能用活泼的情绪、优美的声音，准确地演唱歌曲《编花篮》，用歌声表达对美好生活的追求与向往；
2．在演唱《编花篮》的过程中，掌握前倚音和下滑音的演唱方法，了解民歌创作的基本特点；
3．聆听不同版本的《编花篮》，在欣赏过程中即兴参与音乐活动，进一步感受河南民歌的风格和特点，从而对河南民歌产生兴趣。
教学重、难点：
运用听唱、识谱等多种形式学唱河 南民歌《编花篮》，准确演唱歌曲中带有装饰音和衬词的旋律。
教学过程：
一、情境导入
1．教帅声情并茂地演唱安徽民歌《凤阳花鼓》，学生欣赏。
教师：这首歌曲的名字是什么?它属于什么类型的歌曲? 2．学生自由演唱民歌。
(设计意图：从学生熟悉的民歌入手，激发其对民歌的学习兴趣。)
二、寓教于乐 学习《编花篮》
1．初听歌曲，初步感受河南民歌的地方特色。
教师：你认为哪。一句最有特点? 2．学唱歌曲中最具地方特色的乐句。
(提示：第一小节带有河南方言的色彩，演唱时注意前倚音时值很短，四分休止符休止半拍；方言对于民歌风格的形成具有重要的作用。)(提示：演唱方法和豫剧中的甩腔相似，首音加重，演唱时配以豫剧中的亮相动作；甩腔的运用，凸显了河南民歌的地域特色。)3．再次聆听范唱，跟唱前两小节和最后两小节，并介绍伴奏乐器三弦。4．趣味理解歌词。
(1)教师声情并茂地范唱歌曲。(提示：歌曲表现了什么内容?)(2)师生配合，用接龙的形式朗读歌词。(3)了解歌词押韵和运用衬词的特点。
(设计意图：强调衬词和押韵，使学生了解衬词和押韵足我国民歌歌词创作的特点之一。)5．进一步学唱歌曲旋律。
(1)引导学生用Ian演唱歌曲旋律。(2)再次聆听，默唱歌词。(3)学习演唱歌词。
1(提示：教师及时纠正学生演唱不准确的乐句。)(4)教唱难点乐句，强调附点和下滑音。(5)正确、完整地演唱歌曲。
(提示：引导学生准确表现出前倚音、下滑音、难点乐句以及甩腔的演唱方法和技巧。)(6)观赏课件牡丹花图片，激发学生的 演唱热情。
(7)完整地、富有感情地演唱歌曲。
三、创造表现
教师：这首歌曲旋律轻快、活泼，被人们广泛传唱。1．对比欣赏彭丽媛和张也演唱的《编花篮》，从演唱速度、伴奏乐器和演唱形式上加以分析。
2．创新表现歌曲。
(1)采用不同演唱形式演唱歌曲。(2)声势合作为歌曲伴奏。
(设计意图：培养学生 合作意识，激发学生参与表演的积极性，了解不同的伴奏乐器会给歌曲带来不同的听觉感受。)
四、完美结课
教师：同学们，希望你们以后能够卜动地去了解更多不同地区、不同民族甚至不同国家的民歌，了解更多的民歌文化。
教学反思：
《编花篮》是人音版第十册第六课的教学内容，是一首具有鲜明地方特色的河南民歌。本节课的教学目标是给学生充分的空间感受、体验音乐，引导他们能用活泼的情绪、优美的声音准确演唱歌曲，并积极参与音乐体验活动，从中体会河南民歌的风格和特点，从而对民歌产生兴趣。围绕教学目标，我对教学环节进行了精心的设计，采用了较为丰富、科学的教学方法，引导学生积极、主动地参与到音乐审美体验中去。从课堂反馈来看，我认为以下几个方面足比较成功的。
一、激发兴趣，巧找特色《编花篮》具有典型的地方特色，可特色究竟蕴涵在歌曲的哪些旋律中呢?如果能够引导学牛感受到最具特色的乐句，也就抓住了歌曲的核心。于是，我以整体感受歌曲为出发点，巧设问题一‘你认为哪一句最有特点?”引导学生通过聆听歌曲，找出最有特色的两个乐句，并结合河南的方言和地方戏的曲调加以分析。学生在学说河南话、学唱河南戏的环环节中显现出了浓厚的学习兴趣和热情，很轻松地理解了蕴涵在旋律中的地方特色。
二、反复聆听，感受旋律爵乐是以听觉为基本感受方式的艺术。因此，我努力尝试打破传统的歌唱教学模式，在歌曲教学中充分发挥音乐自身的弥漫性特点。学唱过程中，我要求学生有目的地反复聆听歌曲，如：1．你认为哪一句最有特点? 2．再次聆听，跟唱歌曲中的特色乐句；3．听老帅演唱，想想歌曲表现了什么内容? 4．跟琴模唱歌曲旋律；5．再次聆听，默唱歌词；6．用听辨法解决难点乐句，等等。引导学生在反复的聆听中潜移默化地掌握歌曲旋律。
四、结合知识，渗透文化民歌是我国文化艺术宝库中的珍品。作为音乐教师，我们有责任向学生们传播民歌及其相关文化。我在教学过程 中，不失时机地渗透了多方面的相关文化，如：1．在找音乐特色的环节中，我强调了方言对于民歌风格的形成有着重要的作用；2．在朗读歌词的环节中，让学生了解押韵和衬词是民歌歌词创作的基本特点；3．在歌曲情感处理环节中，通过观赏洛阳牡月。花图片，渗透“洛阳牡丹甲天下”的文化知识，2 培养学生 的民族自豪感等。
篇6：《编花篮》教学设计
《编花篮》教学设计1
设计意图
训练部颁布的《幼儿园训练指导纲要（试行）》健康领域中指出，幼儿园要“开展丰富多彩的户外嬉戏和体育活动，培育幼儿参与体育活动的爱好和习惯，增加体质，提高对环境的适应力量“、“在体育活动中，培育幼儿顽强、英勇不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的看法“。依据大班年龄特点开展户外体育活动《编花篮》。目的不仅仅是增加幼儿的体质，更大的价值在于通过体育熬炼，进展幼儿各方面的力量，促进其身心和谐进展。
活动目标：
1、通过嬉戏增加幼儿的腿部力气。
2、让幼儿在嬉戏中体验欢乐，培育幼儿相互合作、团结友爱的精神。
活动预备：
儿歌（编花篮）、场地。
活动过程：
一、导入活动——热身运动
幼儿随着音乐做脚部运动（垫脚、踏步、跳）。
师：用你们的小脚跟我一起做运动吧！
二、基本过程
1、谈话引出
师：你们喜爱玩嬉戏吗？你们用脚玩过嬉戏没有？都玩了一些什么嬉戏？
师：今日老师要和你们一起玩一个嬉戏，名字叫《编花篮》。
2、复习儿歌（活动前已经学习此儿歌）
幼儿随着老师念一次儿歌
师：那现在我要请我的好伴侣一起来玩这个嬉戏了，小伴侣们听好了、看好了。
3、老师示范讲解
师：首先，你需要找到两个好伴侣，你们三人手拉手围成一个圆圈，然后大家一起伸出你们的右脚。我先弯起我的右脚搭在我的手上，然后请我左边的伴侣勾起他的右脚搭在我的脚上，接着请最终一个伴侣勾起他的右脚搭在其次个伴侣的脚上，最终大家松开手，我把脚搭在最终一个伴侣的脚上，这样，花篮就编好了，现在我们开头转起来了。（师边念儿歌边转跳）
4、示范与指导
请幼儿进行示范，老师进行指导。
5、请幼儿说一说。
你在编花篮当中遇到了什么困难，怎样才能把花篮编的更坚固。（脚肯定要搭牢，三个小伴侣都不能放开脚）
6、幼儿尝试编花篮。
三、嬉戏：我最棒
1、把全班幼儿分成三人一小组，看哪一组的小伴侣坚持得最久，哪组小伴侣就胜出，为最终胜出的小伴侣发小红花。
2、嬉戏反复进行。
四、放松活动
师生随着音乐表演欢乐的圆圈舞。
《编花篮》教学设计2
教学目标
1、能用欢快、活泼的心情，美丽、悦耳的声音，精准地演唱歌曲，表达人们对美妙生活的憧憬；
2、在感受、体验、实践等一系列教学活动中，感受河南民歌的风格特点，进一步了解民歌的创作方法，拓宽同学的民族音乐文化视野；
3、激发同学喜爱地方音乐，培育同学对民族音乐的宠爱；
教材重、难点
1、引领同学充分挖掘歌曲的旋律特点，歌词特点，把握好歌曲的风格特点；
2、在多种教学活动中，激发同学对民族音乐的宠爱；
教材分析：
《编花篮》是一首具有鲜亮地方颜色的河南民歌。歌曲以“编花篮”为题，借物抒情，表达人们对美妙生活的执着追求。
歌曲为一段体结构，其中六度的大跳富有河南地方戏曲的音调和唱腔，这也使歌曲形成了具有浓郁的地方民歌的一个主要风格特点。
基本流程：
导入新课——整体感知——自学指导——检查点拨——探究规律——巩固创新——拓展提高
教学过程：
一、激趣导入
1、倾听江苏民歌《好一朵茉莉花》导入歌曲；
师：宋祖英是我国第一位在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的民族唱歌家，她以一曲江苏民歌《好一朵茉莉花》，感动了在座的各国听众。（共同观赏）
师：鲁迅先生曾说：“越是民族的便越是世界的.。”正因如此，我们的民族音乐感动了世界人民，今日我们学习一首河南民歌《编花篮》在奥运会来临之际向世界人民展现我们的民族文化。
（设计意图：激发同学对民族音乐的喜爱，引导同学领会地方民族音乐的魅力）
二、学习歌曲
（一）感受、体验（整体感知歌曲）
1、倾听范唱
初步感受歌曲的速度、韵味
2、自学歌曲
A、随录音心中默唱歌曲
B、随琴轻声演唱歌曲
C、老师助学
（解决同学自学难点）
D、同学随琴完整演唱
（设计意图：提高同学的音乐整体感知力）
（二）感受、实践（探究规律）
1、旋律特点
A、下划音的用法（与方言结合）
老师演唱两种唱法，同学对比倾听
B、装饰音及多次出现的217旋律
同学随琴演唱歌曲旋律，把握歌曲韵味。
（师总结：下划音、装饰音的用法，是河南民歌的旋律特点）
2、歌词特点
A、衬词的用法
师：民歌来源于人们的生活、劳动中的感受，是人们经过口头传唱而来。但其在诞生中，也运用了一些规律性的创作方法，如：衬词的用法，使其更加具有地方特色
（师生共同演唱衬词乐句）
B、押韵
让同学朗读歌词，引导其发觉歌词的创作方法
（师总结：衬词和押韵是我国民歌创作的主要特点）
3、完整演唱歌曲，更充分体现歌曲的风格、特点
（设计意图：引导同学在不断探究过程中把握肯定的音乐规律）
（三）、巩固、创新、实践（歌曲处理）
1、激发同学运用不同的方式创新表现歌曲
A、运用不同速度演唱歌曲；
B、运用不同演唱方式（对唱、轮唱等）演唱歌曲；
C、为歌曲^xxx乐句配二部
（以竖笛为学具，进行声部协作）
2、师生共同实践
（设计意图：培育同学求异思维及创新意识）
三、学问拓展
（一）、了解河南豫剧
1、观赏河南豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
2、介绍河南豫剧闻名表演艺术家常香玉鲜为人知的故事
3、集体随录象片段学唱河南豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
（二）了解河南器乐曲
师：河南地区地方音乐相当丰富，除了我们了解的民歌、戏曲，还有具有其地方特色的舞蹈、器乐曲等。
老师弹奏河南筝曲《河南八板》让同学在无穷的回味中结束本课。
（设计意图：拓展同学音乐文化视野，激发其对河南地方音乐的宠爱）
《编花篮》教学设计3
教学时间：
1课时
教学内容：
教材第十册第六课《编花篮》
教学目标：
1、能用活泼的心情、美丽的声音，精准地演唱歌曲《编花篮》，用歌声表达对美妙生活的追求与憧憬；
2、在演唱《编花篮》的过程中，把握前倚音和下滑音的演唱方法，了解民歌创作的基本特点；
3、倾听不同版本的《编花篮》，在观赏过程中即兴参加音乐活动，进一步感受河南民歌的风格和特点，从而对河南民歌产生爱好。
教学重、难点：
运用听唱、识谱等多种形式学唱河南民歌《编花篮》，精准演唱歌曲中带有装饰音和衬词的旋律。
教学过程
一、情境导入
1、教帅声情并茂地演唱安徽民歌《凤阳花鼓》，同学观赏。
老师：这首歌曲的名字是什么？它属于什么类型的歌曲？
2、同学自由演唱民歌。
（设计意图：从同学熟识的民歌入手，激发其对民歌的学习爱好。）
二、寓教于乐
学习《编花篮》
1、初听歌曲，初步感受河南民歌的地方特色。
老师：你认为哪。一句最有特点？
2、学唱歌曲中最具地方特色的乐句。
（提示：第一小节带有河南方言的颜色，演唱时留意前倚音时值很短，四分休止符休止半拍；方言对于民歌风格的形成具有重要的作用。）（提示：演唱方法和豫剧中的甩腔相像，首音加重，演唱时配以豫剧中的亮相动作；甩腔的运用，凸显了河南民歌的地域特色。）
3、再次倾听范唱，跟唱前两小节和最终两小节，并介绍伴奏乐器三弦。
4、趣味理解歌词。
（1）老师声情并茂地范唱歌曲。
（提示：歌曲表现了什么内容？）
（2）师生协作，用接龙的形式朗读歌词。
（3）了解歌词押韵和运用衬词的特点。
（设计意图：强调衬词和押韵，使同学了解衬词和押韵足我国民歌歌词创作的特点之一。）
5、进一步学唱歌曲旋律。
（1）引导同学用Ian演唱歌曲旋律。
（2）再次倾听，默唱歌词。
（3）学习演唱歌词。
（提示：老师准时订正同学演唱不精准的乐句。）
（4）教唱难点乐句，强调附点和下滑音。
（5）正确、完整地演唱歌曲。
（提示：引导同学精准表现出前倚音、下滑音、难点乐句以及甩腔的演唱方法和技巧。）
（6）欣赏课件牡丹花图片，激发同学的演唱热忱。
（7）完整地、富有感情地演唱歌曲。
三、制造表现
老师：这首歌曲旋律轻快、活泼，被人们广泛传唱。
1、对比观赏和张也演唱的《编花篮》，从演唱速度、伴奏乐器和演唱形式上加以分析。
2、创新表现歌曲。
（1）采纳不同演唱形式演唱歌曲。
（2）声势合作为歌曲伴奏。
（设计意图：培育同学合作意识，激发同学参加表演的主动性，了解不同的伴奏乐器会给歌曲带来不同的听觉感受。）
四、完善结课
老师：同学们，盼望你们以后能够卜动地去了解更多不同地区、不同民族甚至不同国家的民歌，了解更多的民歌文化。
《编花篮》教学设计4
设计意图
编花篮、跳房子、跳皮筋、打沙包……儿时的嬉戏多需要身体和头脑相协调，现在的孩子倒是早早地学会了各种PAD、手机的运用，却失去了到户外玩耍的欢乐。因此，依据大班年龄特点设计了体育嬉戏《编花篮》。嬉戏需和小伙伴用腿搭建，共同合作来完成。不仅促进了幼儿骨骼肌肉的发育，而且也熬炼了他们的运动技巧，激发对体育运动的爱好与喜爱。同时培育幼儿机灵英勇、坚韧坚韧的性格。
活动目标：
1、学习两人用脚编花篮，练习单角跳，进展平衡、协调力量。
2、探究与同伴用身体各部分编花篮的方法，沟通、迁移自己的阅历。
3、努力完成嬉戏圈过程，克服困难，坚持到最终，体验合作胜利带来的愉悦。
活动预备：
1、编制的花篮一个，红花、黄花、兰花若干。
2、音乐磁带或CD，CD机一台。
活动过程：
1、队列练习。
引导幼儿练习开花走、左右分队走，在队列改变中听口令或哨声提示走、跑交替。
2、探究用身体编花篮的方法。
——出示花篮，启发幼儿与同伴结伴，鼓舞幼儿用我们的小手或小脚编花篮。
——请幼儿沟通编花篮的不同的方法。
3、嬉戏：编花篮。
——两名老师示范用脚编花篮，观看将两只脚钩在一起编成花篮的动作以及单脚跳的方法。
——幼儿尝试双人钩脚编花篮，老师进行个别指导。
——老师出示花篮念儿歌，最终将红色的花朵放在花篮里，变成一个红花篮。
——两名老师边拍手念儿歌边表演单脚跳编花篮，然后带领幼儿一起玩编花篮，练习有节奏地单脚跳。
——两人一组编花篮竞赛，比一比哪一组小伴侣能坚持单脚跳玩嬉戏。
——出示黄花，引导幼儿仿编儿歌，玩编花篮的嬉戏。
4、音乐舞蹈：
师生随着音乐表演欢乐的圆圈舞。
《编花篮》教学设计5
教学目标：
1、能用活泼的心情、美丽的声音，精准地演唱歌曲《编花篮》，用歌声表达对美妙生活的追求与憧憬；
2、在演唱《编花篮》的过程中，把握前倚音和下滑音的演唱方法，了解民歌创作的基本特点；
3、倾听不同版本的《编花篮》，在观赏过程中即兴参加音乐活动，进一步感受河南民歌的风格和特点，从而对河南民歌产生爱好。
教学重、难点：
运用听唱、识谱等多种形式学唱河南民歌《编花篮》，精准演唱歌曲中带有装饰音和衬词的旋律。
教学预备：
电子琴、各种小型乐器（敲打乐器、铜铃等）、多媒体设备
教材分析：
《编花篮》是流行于河南的一首小调，歌词内容描写了一群农村姑娘为上山采摘漂亮的牡丹花，而巧手编制花篮的情景。表达出姑娘们带着花篮上南山，采集到鲜花娇艳的牡丹花的喜悦心情。曲调为齐声宫调式，较多地运用前倚音，使其显得情调轻松、风趣活泼、闲适开心。整个曲调依照河南方言行腔，与与豫剧唱腔有明显的联系，具有浓郁的地方特色。歌曲前五个短句每乐句为两小节，采纳重复和改变重复的方法构成，后两个乐句匀为三小节，节奏紧凑，一挥而就。编花篮的曲调建立在七声音阶、调式的基础上。第六、七句加入了表达情感的衬词、衬句，因此，扩大了乐句的长度，变为每乐句六小节，与前五乐句形成了对比。第七乐句结束句综合运用了前面几个乐句的衬词“哪哈依呀嗨”使之具有了浓郁的河南梆子豫东调的韵味，散发着中原泥土的芳香，深受人们的宠爱。
教学过程：
一、激趣导入
1、教帅放安徽民歌《凤阳花鼓》，同学观赏。
老师：这首歌曲的名字是什么？它属于什么类型的歌曲？
2、同学自由演唱民歌。
（设计意图：从同学熟识的民歌入手，激发其对民歌的学习爱好。湖北民歌：山路十八弯陕北民歌：南泥湾东北民歌：回娘家）
二、学习《编花篮》
1、初听歌曲，初步感受河南民歌的地方特色。
老师：你认为哪一句最有特点？
2、学唱歌曲中最具地方特色的乐句。
（提示：第一小节与最终一句带有河南方言的＇颜色，演唱时留意前倚音时值很短，方言对于民歌风格的形成具有重要的作用。）
（提示：演唱方法和豫剧中的甩腔相像，首音加重，演唱时配以豫剧中的亮相动作；甩腔的运用，凸显了河南民歌的地域特色。）（师唱：豫剧“这女子们，哪一点不如儿男，嗯唉嗯唉咳咳”在曲调上有异曲同功之处！）
3、再次倾听范唱，跟唱前两小节和最终两小节，并介绍伴奏乐器三弦（民族弹拨乐器）。
4、趣味理解歌词。
（1）老师声情并茂地范唱歌曲。
（提示：歌曲表现了什么内容？）（描写了一群农村姑娘为上山采摘漂亮的牡丹花而巧手编织的情景。表达出姑娘们带着花篮上南山，采摘到鲜美娇艳的牡丹花的喜悦心情。）
（2）师生协作，用接龙的形式朗读歌词。
（3）了解歌词押韵和运用衬词的特点。
（设计意图：强调衬词和押韵，使同学了解衬词和押韵足我国民歌歌词创作的特点之一。）
5、进一步学唱歌曲旋律。
（1）引导同学用Ian演唱歌曲旋律。
（2）再次倾听，默唱歌词。
（3）学习演唱歌词。
（提示：老师准时订正同学演唱不精准的乐句。）
（4）教唱难点乐句，强调附点和下滑音。
（5）正确、完整地演唱歌曲。
（提示：引导同学精准表现出前倚音、下滑音、难点乐句以及甩腔的演唱方法和技巧。）
（6）欣赏课件牡丹花图片，激发同学的演唱热忱。
（7）完整地、富有感情地演唱歌曲。
三、拓展部分
老师：这首歌曲旋律轻快、活泼，被人们广泛传唱。
1、创新表现歌曲。
（1）采纳不同演唱形式演唱歌曲。
（2）声势合作为歌曲伴奏。
（设计意图：培育同学合作意识，激发同学参加表演的主动性，了解不同的伴奏乐器会给歌曲带来不同的听觉感受。）
2、观赏舞蹈《编花篮》
（设计意图：了解民歌的多种表现形式。）
四、小结
老师：同学们，盼望你们以后能够主动地去了解更多不同地区、不同民族甚至不同国家的民歌，了解更多的民歌文化。
《编花篮》教学设计6
学习目标：
1、把握编花篮的基本方法、技能，能编出一个小花篮。
2、了解有关插花的基本方法和形式美法则，制作一件插花作品。
3、养成细心制作的良好习惯，培育同学喜爱生活的情感。
重难点：
1、把握编花篮的基本方法、技能，能编出一个小花篮。
2、了解有关插花的基本方法和形式美法则制作一件插花作品。
学具预备：小花篮
学习方法：观看、争论，小组合作动手制作法
教学过程：
一、激趣引入
1、播放歌曲《编花篮》，从这首歌曲中你听到了什么？
2、今日老师给同学们带来了一分小礼物。出示一个自编的装饰精致的花篮。伴着音乐，手拎小花篮从各个方位展现给同学们看，这是老师自己动手编的。
3、展现各具特色的美丽的小花篮，激发同学的学习爱好。看到这些精致的花篮，你想说些什么？你们想不想自己动手编花篮？
揭示课题：这节课我们就来自己编制花篮，享受劳动的乐趣。
板书课题
设计意图[爱好是同学的动力之源，此处激趣的目的就是要引起同学行为冲动，让其呈现出行为欲望。
二、观看，争论，探究新知
1、师把自制的花篮每组分发一个，请同学首先从外观上观看花篮，然后动手拆花篮。要求同学自己仔细观看：
（1）花篮由几部分组成（2）各部分怎么做（鼓舞同学细心观看大胆拆开）
2、各小组争论花篮的组成部分和制作方法。
3、同学汇报观看争论结果。
4、老师在同学汇报的在基础上小结，用课件播放编花篮的过程：花篮是由篮提手、篮沿、篮身、篮底、装饰物几部分组成，及量、剪、粘、编、卷、贴的制作过程。
设计意图[鼓舞同学大胆探讨花篮的制作方法，并从观看中总结出编制过程，体现探究性的学习过程。留意引导同学测量篮沿、篮身、篮底、篮提手各部分，把所学的数学学问应用到劳动课中，体现学科间整合。
三、合作享受制作欢乐（放轻音乐）
（一）师强调在制作过程中应留意的问题：
〈1〉全班分五个小组进行评比（分设五个展现台）
①制作时比一比哪个组分工合理，进展顺当。
②制作后比一比哪个组作品最美丽、最有创意。（老师要强调合作的重要性，鼓舞有创意）
〈2〉留意用法刀具平安性，保证室内卫生
（二）制作：
1、小组同学分工制作花篮的各部分
2、各部分完成后，小组合作，把它们组合在一起，构成了一个完整的小花篮。
3、师巡察，关心困难生，随时参加同学的活动中去，评价同学的制作行为，鼓舞同学良好的劳动习惯，给同学们供应装饰物，让花篮更完善。
（三）活动预设：
同学在动手制作过程中可能：
1、小组分工不合理，致使制作进度慢，师准时赐予教导。
2、在纸编小辫的过程中，可能出现：A一人牵绳一人编；B一人牵绳两人编；C两人相对同对编。师在巡察过程中，评价表扬C种方法，鼓舞同学提高效率。
3、同学在制作小辫时可能不用手编，而是用手搓小绳，这种方法比较简便，有创意，师应赐予鼓舞。
4、同学在盘绕粘小辫时，可能出现：A固定花篮转动小辫；B手持小辫转动花篮。师鼓舞生用B种方法，由于这种方法盘绕速度快些。设计意图[制作过程有分工有合作，体现自主合作的学习过程，设置五个小组激发同学劳动情趣，培育集体荣誉感。老师的参加体现师生间的互助合作关系]
四、成果展现
1、小组派出代表展现自己小组小花篮的最亮丽的一面，介绍制作过程。
2、同学评价：说说你最宠爱的作品，要说出缘由。
3、同学们评比优秀作品，并请编织能手谈体会，说说劳动后的感受以及在劳动过程中遇到的困难，及如何克服困难的。
4、师生评价
（1）评价最佳作品。
（2）对其它作品抓住优点赐予确定。（每一个花篮的制作都有它最闪亮的一点，老师要擅长发觉赐予确定）
（3）评出优秀作品，进行嘉奖
设计意图[让同学介绍制作过程和谈劳动后的感受，事实上就是在关注劳动过程，感悟劳动情趣，也是培育同学喜爱劳动的切入点。生生互评及老师评价充分利用了评价功能，从而规范了同学的劳动行为，对同学的热忱也是一种鼓舞。
五、课堂小结
同学们，你们觉得编织好玩吗？母亲节快到了，你想为你的妈妈做点什么吗？动手编织一个小礼物送给她吧！大胆选择编制材料，充分发挥想象力构思编制物件，你亲自的杰作，她肯定会喜爱！课外举办一个“送给我最友爱的妈妈”编织展览。
篇7：编花篮声音乐课教学设计
在舊教材中，发声练习是必不可少的一个内容，教材中几乎每一课后的综合训练中都有“发声练习”这一内容。这是因为当时的音乐教材是以学科的知识技能体系为中心来编排的，强调的是音乐知识体系的完整与演唱演奏技能的掌握和提高，掌握科学的发声方法和演唱方法是当时音乐课重点训练的一个内容。因此，发声练习在原来的音乐教材和音乐课中是必不可少的。但随着新课程标准的颁布实施，音乐教学的理念也发生了根本变化，从以学科为中心转变为以审美为核心了。因此，音乐教材的编排体系也转变为以音乐审美为核心了，现在的音乐课少见发声训练也就可以理解了。当然，这并不是说发声练习真的不需要了，发声练习还是需要的，只是不再单纯地为了练习发声而发声，而应注重联系的方式方法，尽量结合歌唱实践，做到科学、自然、合理、有效，并充满趣味性。
一、创设情境法
歌唱发声时，看不见、摸不着，只凭感悟。教师在讲解时，如理论性、实践性太强，学生听了往往感到抽象、枯燥、深奥难懂。教师应尽量使用通俗易懂、形象逼真的语言，创设学生容易想象的情境，使之在充分理解的基础上积极参与，从而找到正确的感觉、方法，只有这样才能获得科学的、美妙的声音。教学前老师可引导学生练习发声。具体步骤如下：
1.师导：春游时，走到山上，你的面前出现了一大片火红的映山红，你的感觉怎样？（生：特别惊喜）你情不自禁地叫出声：咦（yi）……呀（yɑ）！（师的表情、声音较为夸张）这样学生便很自然地随着教师的引导将笑肌抬起，鼻翼张开，用高位置发出“yi”，牙关自然打开，声音从眉心间发出“yɑ”。
2.接着师再示范yi到yɑ的发音口型变化及气息要求，并重点讲解中间的换气记号“∨”，可以想象成爬山累了中途停下歇口气的感觉——急吸缓呼。
3.在移调练习时想象上山（上行）和下山（下行）的感觉，鼓励学生不泄气，坚持到底。
这样学生便会在老师创设的情境中轻松地学习，不枯燥，不乏味，为新歌曲的练唱打好基础。
二、对比示范法
大多数学生对老师简洁明了的示范讲解理解得较好，但学生接受能力存在差距，仍有个别学生唱得不理想，教师便可请课堂中学得好的学生上台来示范，这样既能激发学生学唱的积极性，以有机会上来当“小老师”范唱为荣，又能锻炼他们的胆量，更重要的是能让学得较慢的学生努力去模仿同龄人好的歌唱方法，取长补短。实践证明，这样的方法在课堂中能取得事半功倍的效果。当然这还需要教师有灵敏的耳朵来听辨，有敏锐的观察力发现学生的点滴进步，并适时给予鼓励。
三、游戏法
良好的歌唱习惯应从低年级开始培养，培养其正确的唱歌姿势和状态，培养正确的唱歌观念，掌握正确的呼吸方法，学习母音的正确发音，用正确的口型唱歌，以获得良好的“头声”并学会控制音量，要轻柔。由于低年级学生年龄相对较小，理论性的讲解更难以领会，游戏法便是很好的练习方式。如笔者在教唱《小雨沙沙》时以游戏的形式：小朋友们，自然界的现象非常奇妙，它们千变万化，如果人们能正确地利用，它们就能成为人类的好帮手。今天让我们扮演“风”，去帮助人们做事吧！（师在前，生有秩序地排在后面）
师：风儿，出发吧！（边伸开两臂当做“风”边唱）
师：风来了。
生：呼呼呼。（要求：嘴唇成圆形撅起，唱时自然，力度中弱）
师：我们来到风力水电站上空了，来，快帮帮忙吧！
师：大风吹。
生：呼呼呼。（要求：力度强，发声位置高，集中,气流通畅,但不喊叫）
（继续前进）师：我们来到海边了！瞧，那边，渔船里有个小宝宝正在睡觉呢，我们用轻风摇着船让他睡得更香吧！
师：小风吹。
生：呼呼呼。（要求：力度弱、轻柔）
然后连起来，可变速或作升高或降低曲调的移调练习。此时，教师丝毫不用担心课堂的秩序混乱，因为此时学生早将自己当做乐于助人的“风”，非常投入地在练唱，对老师提出的发声要求也容易接受，师生皆处于和谐、融洽的教学氛围中。
音乐教学要以学生的兴趣爱好为出发点，音乐活动与教学要重在激发学生的学习兴趣，发声练习也应该如此。让发声练习在模拟生活的自然情境中，在没有生硬的说教、没有机械的训练、没有晦涩的专业术语中，在学生兴趣盎然的自主探索和实践中进行。这样的发声练习，才是学生喜欢的形式。教师必须要在平时的教学中积极探索，并要很好地结合运用歌曲教学，引领学生歌唱快乐、幸福的明天。
（作者单位 江苏省常州清潭实验小学）
篇8：编花篮 教学设计
课前准备：同步音乐 手风琴 教学目标
1、能用欢快、活泼的情绪，优美、动听的声音，准确地演唱歌曲，表达人们对美好生活的向往；
2、在感受、体验、实践等一系列教学活动中，感受河南民歌的风格特点，进一步了解民歌的创作方法，拓宽学生的民族音乐文化视野；
3、激发学生热爱地方音乐，培养学生对民族音乐的喜爱； 教材重、难点
1、引领学生充分挖掘歌曲的旋律特点，歌词特点，把握好歌曲的风格特点；
2、在多种教学活动中，激发学生对民族音乐的喜爱； 教材分析：
《编花篮》是一首具有鲜明地方色彩的河南民歌。歌曲以“编花篮”为题，借物抒情，表达人们对美好生活的执着追求。
歌曲为一段体结构，其中六度的大跳富有河南地方戏曲的音调和唱腔，这也使歌曲形成了具有浓郁的地方民歌的一个主要风格特点。
教学过程：
一、激趣导入
1、聆听江苏民歌《好一朵茉莉花》导入歌曲；
师：宋祖英是我国第一位在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的民族歌唱家，她以一曲江苏民歌《好一朵茉莉花》，感动了在座的各国听众。（共同欣赏）
师：鲁迅先生曾说：“越是民族的便越是世界的。”正因如此，我们的民族音乐感动了世界人民，今天我们学习一首河南民歌《编花篮》在奥运会来临之际向世界人民展示我们的民族文化。
二、学习歌曲
（一）感受、体验（整体感知歌曲）
1、聆听范唱
初步感受歌曲的速度、韵味
2、自学歌曲
A、随录音心中默唱歌曲 B、随琴轻声演唱歌曲 C、教师助学
（解决学生自学难点）D、学生随琴完整演唱
（二）感受、实践（探索规律）
1、旋律特点
A、下划音的使用（与方言结合）教师演唱两种唱法，学生对比聆听 B、装饰音及多次出现的217旋律 学生随琴演唱歌曲旋律，把握歌曲韵味。
（师总结：下划音、装饰音的使用，是河南民歌的旋律特点）
2、歌词特点 A、衬词的使用
师：民歌来源于人们的生活、劳动中的感受，是人们经过口头传唱而来。但其在诞生中，也运用了一些规律性的创作方法，如：衬词的使用，使其更加具有地方特色
（师生共同演唱衬词乐句）B、押韵
让学生朗读歌词，引导其发现歌词的创作方法（师总结：衬词和押韵是我国民歌创作的主要特点）
3、完整演唱歌曲，更充分体现歌曲的风格、特点
（三）、巩固、创新、实践（歌曲处理）
1、激发学生运用不同的方式创新表现歌曲 A、运用不同速度演唱歌曲；
B、运用不同演唱方式（对唱、轮唱等）演唱歌曲；
2、师生共同实践
三、知识拓展
（一）、了解河南豫剧
欣赏河南豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》
（二）了解河南器乐曲
篇9：编花篮教学反思
这节音乐课基本达到了我的心愿，让孩子们在快乐中投入歌唱和表演，大胆的想像和创编，课堂上我是投入的，和孩子们融为一体，给孩子们自信和想像的空间。但是唯一不足的是在聆听凤凰传奇的《编花篮》后，学生的创作能力还没有更好地发挥，这是没有达到我的预想的。通过这节的教学，我也认识到自己在教学上还有很多的不足与缺陷。
编花篮教学反思篇3
这是一首河南民歌，整首曲子带有河南的方言，很具有地方色彩。
由于这首歌曲和同学们，包括我自己小时候玩过的一个游戏有点相像。因此我便用这个游戏的台词作为导入：“编，编，编花篮，花篮里面有小孩。。。”
在聆听这首歌曲的过程中，我发现同学们对第一句歌词特别能记住。可能由于他和游戏的词特别相似吧。接着，我让同学们找出那句听起来最有地方特色。其实整首歌曲都有河南地方特色，但总有一句是最具特色，在我的提示下，他们找到了。为了更容易地学习这首歌曲，我首先还是让同学们跟着我按照节奏念歌词，接着按照平时的音调来演唱。等到唱得有点感觉的时候，我再教他们用方言的感觉来演唱。尤其注意指导学生演唱了“朵朵花儿开得艳，朵朵花儿开得艳”这两句的差别。还有“那个咿呀嘿”这个衬词的准确表现。
篇10：编花篮教学反思
围绕《编花篮》这首歌，我设计了一个既让学生感到新鲜，又非常感兴趣的导入——插花欣赏，教学歌曲时，逐层深入，环环相扣，过渡自然，创设每个情境，始终有主线贯穿始终。
课堂上总会出现一些孩子的表现或问题的回答不如人意，作为一名音乐老师应该循循循善诱。要善于关注孩子们，给每个细节上的表现都要给予肯定或表示，不能视而不见，没有交代，一定要做到评价到位，既要关注个体，还要照顾全面，使每个孩子都能感到老师的关怀与关注。
篇11：音乐之“声”
2011年11月，我有幸参加了教育部组织的2011年中小学教师高级研修项目，赴美国考察交流了半年时间，在纽约Heath-cote School（西斯科特小学）考察期间。Kethaline老师所上的音乐课改变了我对音乐的认识和理解，让我深切体会到福楼拜的一句名言：“音乐能使一个民族的气质更高贵。”同时，也让我理解了什么是真正意义上的自主教育。
Kethaline老师长发飘逸，气质非凡，自幼酷爱音乐，弹得一手好吉它，自己作词作曲，出过唱片，且有自己的音乐网站。每次去听她的课都收获颇丰。这次不知又有什么新花招，我们进去瞧瞧哦：一进门，只见孩子们都乖乖地坐在长凳上，老师先是让孩子们跟她一起有节奏的拍手、拍腿并说T-A-N-G-O（探戈）Long-Long-Short-Short-Long学生分组练习探戈舞曲节奏。先是女生走探戈舞步。男生拍手打节奏，然后是男生走探戈舞步，女生拍手打节奏，接着是部分男女生混搭走舞步，剩余同学打节奏，学生走的有模有样，拍子打得抑扬顿挫，学生兴趣盎然。
接下来老师发给每位同学一首歌词。播放探戈舞曲音乐。歌词写得朗朗上口，贴近学生生活实际，再加上耳熟能详的探戈舞曲。真是余音绕梁。三日不绝。学生边唱边跳，兴奋不已。临下课时我问老师歌词是谁写的，这么符合学生心理，回答让人瞠目结舌：二年级学生！他们花了几节课的功夫一点点琢磨出来的。一个学期下来。二年级学生共创作了4首歌曲，在老师的指导下进行集体排练，家长收到很正式的邀请函后到学校来欣赏孩子们在舞台上表演。学生的创造力就是这样一节节看似普通的音乐课上得以彰显。
反思一下美国音乐课有如下特点：
一、链接学生生活。音乐创作的素材来源于生活，它是人们生活的情感体验，而学生最容易理解和掌握的东西就是从他们所熟悉的环境、生活中获得的，因此，学生的生活世界应该成为音乐课程内容的范围。音乐教学与学生的生活经验相结合，让学生在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。这样做才是以学生为中心，才能够真正调动学生的学习兴趣。
二、课堂教学并不注重教学设计，没有那么多的清规戒律。教师在教学中更注重的是鼓励学生创新、创造。给学生以更大的成长空间，更大的展示舞台，更多的表现机会。对学生的每一点成长给予及时的表扬。学生的喜爱为课堂追求的最高标准。
三、关注音乐动态，紧跟时代步伐。
当今时代生活节奏快、人们生活丰富多彩。学生对新鲜事物具有强烈的兴趣，教学只有更多关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生欣赏和学习的影视金曲、电脑音乐、世界名曲等内容，才能为学生走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。
四、整合学科资源，提高学生的创造力。音乐课不仅仅是教会学生什么，而是让学生学会观察生活，学会创作，学会唱歌、学会表演、学会鉴赏。
篇12：编花篮幼儿园大班教学设计
编花篮、跳房子、跳皮筋、打沙包……儿时的游戏多需要身体和头脑相协调,现在的孩子倒是早早地学会了各种PAD、手机的运用,却失去了到户外嬉戏的快乐。因此，根据大班年龄特点设计了体育游戏《编花篮》。游戏需和小伙伴用腿搭建，共同合作来完成。不仅促进了幼儿骨骼肌肉的发育，而且也锻炼了他们的运动技巧，激发对体育运动的兴趣与热爱。同时培养幼儿机智勇敢、坚韧顽强的性格。
活动目标：
1、学习两人用脚编花篮，练习单角跳，发展平衡、协调能力。
2、探索与同伴用身体各部分编花篮的方法，交流、迁移自己的经验。
3、努力完成游戏圈过程，克服困难，坚持到最后，体验合作成功带来的愉悦。
活动准备：
1、编制的花篮一个，红花、黄花、兰花若干。
2、音乐磁带或CD，CD机一台。
活动过程：
1、队列练习。
引导幼儿练习开花走、左右分队走，在队列变化中听口令或哨声提示走、跑交替。
2、探索用身体编花篮的方法。
——出示花篮，启发幼儿与同伴结伴，鼓励幼儿用我们的小手或小脚编花篮。
——请幼儿交流编花篮的不同的方法。
3、游戏：编花篮。
——两名教师示范用脚编花篮，观察将两只脚钩在一起编成花篮的动作以及单脚跳的方法。
——幼儿尝试双人钩脚编花篮，教师进行个别指导。
——教师出示花篮念儿歌，最后将红色的花朵放在花篮里，变成一个红花篮。
——两名教师边拍手念儿歌边表演单脚跳编花篮，然后带领幼儿一起玩编花篮，练习有节奏地单脚跳。
——两人一组编花篮比赛，比一比哪一组小朋友能坚持单脚跳玩游戏。
——出示黄花，引导幼儿仿编儿歌，玩编花篮的游戏。
4、音乐舞蹈：
篇13：编花篮声音乐课教学设计
游戏目标：
1.锻炼幼儿单腿站立、单脚跳跃的能力。
2.体验与伙伴合作游戏的乐趣。
游戏准备：
一块平坦的场地。
游戏玩法：
孩子们先手拉手站好，其中一个孩子将自己的一条腿放在旁边俩个孩子拉手处，单腿站立，然后，孩子依次将自己的一条腿放在另一小孩的腿上，所有孩子将腿搭好后，最先那个孩子的腿放在最后一名孩子的腿上。开始游戏，边单腿跳边唱儿歌：“编、编、编花篮，花篮里面有小孩，小孩的名字叫花篮”，孩子们连续转圈单腿跳，若有一个孩子的腿掉下来，游戏结束。
游戏规则：
1.参加游戏的.人数在三人以上。
2.若有一个孩子的腿掉下来了，游戏必须重新开始。
活动反思：
篇14：编花篮声音乐课教学设计
设计意图
编花篮、跳房子、跳皮筋、打沙包……儿时的游戏多需要身体和头脑相协调,现在的孩子倒是早早地学会了各种PAD、手机的运用,却失去了到户外嬉戏的快乐。因此，根据大班年龄特点设计了体育游戏《编花篮》。游戏需和小伙伴用腿搭建，共同合作来完成。不仅促进了幼儿骨骼肌肉的发育，而且也锻炼了他们的运动技巧，激发对体育运动的兴趣与热爱。同时培养幼儿机智勇敢、坚韧顽强的性格。
活动目标：
1、学习两人用脚编花篮，练习单角跳，发展平衡、协调能力。
2、探索与同伴用身体各部分编花篮的方法，交流、迁移自己的经验。
3、努力完成游戏圈过程，克服困难，坚持到最后，体验合作成功带来的愉悦。
4、发展幼儿的动手能力。
5、通过活动幼儿学会游戏，感受游戏的乐趣。
活动准备：
1、编制的花篮一个，红花、黄花、兰花若干。
2、音乐磁带或CD，CD机一台。
活动过程：
1、队列练习。
引导幼儿练习开花走、左右分队走，在队列变化中听口令或哨声提示走、跑交替。
2、探索用身体编花篮的方法。
——出示花篮，启发幼儿与同伴结伴，鼓励幼儿用我们的小手或小脚编花篮。
——请幼儿交流编花篮的不同的方法。
3、游戏：编花篮。
——两名教师示范用脚编花篮，观察将两只脚钩在一起编成花篮的动作以及单脚跳的方法。
——幼儿尝试双人钩脚编花篮，教师进行个别指导。
——教师出示花篮念儿歌，最后将红色的花朵放在花篮里，变成一个红花篮。
——两名教师边拍手念儿歌边表演单脚跳编花篮，然后带领幼儿一起玩编花篮，练习有节奏地单脚跳。
——两人一组编花篮比赛，比一比哪一组小朋友能坚持单脚跳玩游戏。
——出示黄花，引导幼儿仿编儿歌，玩编花篮的游戏。
4、音乐舞蹈：
师生随着音乐表演快乐的圆圈舞。
教学反思：
编花篮这个游戏，我小时侯也很喜欢玩，我想幼儿也一定会喜欢的。于是在教师的示范后，大家都很感兴趣，很想学这个游戏。我先请幼儿两人为一组，自由探索，但我发现，孩子们都没有掌握其中的“窍门”：可能是衣服穿的太多了，前一个小朋友脚放好后，后一个小朋友的脚根本不能再弯下来，游戏没有成功。我想起小时侯玩的时候，人比较多，脚就好搭一些。于是，我再次示范了玩法后，请幼儿六个人一组，以小组为单位，进行编花篮游戏。本以为这样问题就能解决了，但是，新的问题又出现了：由于幼儿没有按次序一个接一个把脚搁在前一个小朋友的脚上，最后一个小朋友也没有把脚放下来，大家都倒在地上了，游戏再次失败了。最后，我只好采取最原始的办法，一组一组教，终于孩子们想方设法，经历了数次失败后，终于初步掌握了《编花篮》游戏的搭建技巧。但玩起来还有的小朋友单脚的平衡能力有限，还没等编好花篮就倒下来了。虽然如此，孩子们还是玩得很开心，下课后还是一直在玩，看来这个传统游戏还是很吸引孩子们的。
不足之处：
如果课前能充分考虑到幼儿的这些生理特点，更科学地安排活动，这种失误是完全可以避免的。所以说，一线教师更需要理论知识的积累，怎样把所学的知识应用到我们的教学实践中，也是一件很重要的事。
篇15：中国音乐多声思维之我见
关键词：中国音乐多声思维侗族大歌壮族山歌
中国的多声音乐，指的就是中国的复调音乐，想要了解中国的复调音乐首先让我们来看看什么是复调音乐以及它简单的历史。复调音乐指的是作品中含有两条以上(含)独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的音乐。复调音乐大约是在漫长的单声音乐之后，经过了“奥尔加农”阶段，在15、16世纪产生出现的，然后又经过了哥特时期及后期法国弗兰芒乐派发展到具有巴洛克特点的通奏低音，在16世纪下半叶形成了帕勒斯特里那风格的复调音乐。按照社会意识对音乐的新要求，巴赫时代成了古典审美意识时期复调音乐的最完美的高峰期。之后从维也纳古典时期开始是音乐作品中个性的成熟时期，海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼等一些伟大作曲家在创作中也从没有放弃过复调思维。
一、侗族民歌
(一)侗族大歌的来源。
关于侗族大歌的来源，曾有专家、学者写过文章，阐明大歌来源的看法，如有的认为是外来说(这是完全错误的)；有的认为是室內性演唱的结果(这种说法有一定的道理，但缺乏科学依据)。应当说，这些看法都揭示了大歌的某些特点，但都没有触及到大歌来源的真正本质。深入侗族地区进行大量的调查、取证、比较之后发现侗族大歌的来源与侗族耶歌有关。耶是诗歌舞三者的结合体，也是原始宗教祭祀活动的重要内容。后来逐渐变得复杂化，逐渐趋向成熟，最后来就发展演变成为大歌，达到艺术的繁荣和高潮阶段。
(二)侗族大歌的特点。
侗族大歌的演唱是对侗族文化的一次大洗礼，也是对侗族文化的承接创新，在内容上包罗万象，是一种综合性的活动。侗族大歌是一领众合的形式，众人在合唱时是有歌词的，同时在合声过程中领唱者(歌师)是和众人一起合唱的，而且在合声时领唱者的声音要特意高出众合部分，显示出不同的音量，产生了高低声部。
在音乐结构上侗族大歌有起顿、同唱和拉嗓子部分，相当于引子、主旋律和附歌这种三段式结构。起顿部分是歌的开头，往往具有开场的意思，句式长短不一，节奏比较自由但不规则，风格也多种多样。侗族大歌最有感染力的音乐节奏在第三部分的多声部演唱上，这二者必须由集体来演唱，单个人是不能左右的，且集体的演唱，要整体统一，音调和协，声调一致。当然侗族大歌在第三部分中的合声中有高声部、中声部和低声部之别，这种多声部复调音乐是侗族音乐不断朝着纯粹音乐美的方向发展的最终结果，从而使大歌以其优美抒情的旋律与和谐协调的和音的完美结合而成为中国民族音乐中的瑰宝。
二、壮族民歌
(一)高腔双声以低音声部为主要唱腔，高音声部由低音唱腔派生而成，民间有“低音是腔口，高音跟着走”的说法。高音声部随低音声部的走向，进行加花、扩展、润色，以丰富歌腔的旋律美。两个声部有先有后，有主有从，有对有和，表现为派生性对和式二声部形态。另外，由于声部横向的窄音域起伏和纵向的窄音程结合，为此，常出现声部进行过程中不协和的二度和音相碰撞(民间称之为“碰”)，尤其是大二度和音解决到同度的终止式具独特之审美价值。常用微调式、宫调式或羽调式。曲式多由引腔、正腔(上下旬结构)和尾腔三部分组成。尾腔多以特定的衬词(也往往作为歌腔的名称)演唱。
(二)平调双声分一高一低(重唱)和一高众低(合唱)两种演唱形式，俗称哈高、哈低，唱上、唱下，或过上、过下，上声、下声等等。两个声部无主从关系，具同样重要之地位。两者同起同收，讲究声部的平衡与和谐，强调同一的节奏、同一的走向、同一的支柱音，共同完成同一的音乐形象，表现为衬腔性平行式二声部形态。
(三)概而言之，壮族北路山歌的各种歌腔均以五声音阶为主，大部分山歌的主导歌腔是以S01或d0为主音的三声腔(sol la d0，do re mi)和四声腔(sol la do re，do re mi s01)等。几种歌腔的融合，形成不同结构的五声调式，具有音调嘹亮、色彩明朗的阳刚之气。南路山歌具有曲调比较婉转、明快，歌唱性强的特点。大部分山歌的主导歌调是以la或re为主音的四声音列。几种歌调的融合，形成不同结构的五声或六声调式，普遍具有淳朴、敦厚、色彩清丽的阴柔之美。中路则是两种语言、两路山歌风格的并存、交流与融合，形成了独特的综合性色彩。各路双声歌的传统曲调近似单声部山歌，一般具有单声部同样的风格。相对而言，北路双声更侧重于高腔的特性，南路双声则偏向于平调的特点，中路融而合之，风格独特。至于谣唱，由于各地语言差异，音乐表现形态也会有所不同，但区别并不明显。另外，广西的马山、上林一带(属中路中区)还发现有壮族三声部民歌，民间俗称三顿欢，其第三声部(即低音声部)是在二声部欢的基础上加入一个专唱“哼”(鼻音)、“咧”、“哪”等衬词而成。第二声部和第三声部间始终以小三度平行进行和同步进行为特点。高音声部高亢明亮，中音声部平稳浑厚，低音声部迂回婉转。音乐曲调优雅，织体简单朴素，线条清晰，艺术风格独特。壮族三声部民歌的发现，被我国当代音乐泰斗吕骥先生誉之为“文明古国优秀音乐艺术之一章”，足见其意义之深远重大，非同寻常。
通过以上本文所列举的实例，笔者认为我国多声部音乐中的复调因素的表现形式是多元性的，反映了人们在音乐中对复调性多声部相结合的艺术上的追求、审美上的选择以及欣赏的习惯性。这也激发了我们对中国多声音乐进行发掘、整理和研究的热情，相信只有这样才有益于我们进一步弘扬中华民族的优秀文化瑰宝。
参考文献：
[1]陈晓芳，对中国民间多声思维文化背景的几点思考[J].中国音乐学，2003，(03)
[2]杨秀昭，卢克刚，何洪，侗族多声部民间歌曲的风格特征[J].艺术探索，1990，(01)
[3]李英，侗族大歌演唱形式主体特征探析[J].艺术教育，2007，(09)
[4]赵琳，新时代背景下广西壮族民歌的传承与发展[J].学术论坛，2009，(5)