卧虎藏龙用光分析

卧虎藏龙用光分析（共8篇）

篇1：卧虎藏龙用光分析

卧虎藏龙影评

我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。

——卧虎藏龙中的一句台词，拿来做了签名档。跟蝙蝠说的时候让他猜，结果猜了另外一句。

其实不太喜欢这部电影，最大的问题是演员的口音。电影上杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一张嘴：“瘦莲……”当场就笑喷了。

不过还是很美。黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，当然还有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，让我想起童年某次误入竹林，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。片尾玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，那一幕，是可以在记忆中长久留驻的优雅。

唯一令人不解的，其实是片子的主旨。是爱情？也许。李和俞，罗和玉，但不是全部。李舍弃了得道的愿望，玉放弃了争胜的梦想。穷毕生之力以追寻，最后的答案，竟是那舍弃一切的一跃。

为何如此？李、俞、玉究竟代表了什么？他们最后的结局又预示着什么？

俞秀莲是纯粹的尘世中人。她的经历、性格、镖师之女以及寡妇的身份决定了她只能是这红尘俗世中一粒尘埃；玉娇龙是极端理想化的性灵人物，从她学剑到用剑，直到最后为剑而死，自然而然，率性天真，是唯一得“道”之人。李慕白则徘徊于这两者之间，他与玉娇龙的差别，便在于他是求道，而不同于后者的得道。“求”的本身，其实就是一种执念。如圣经所言，那行善的，在门外敲打着门环，而那爱人的，看见门开着。对于玉娇龙来说，这扇门是开着的；而李慕白，注定一生做个敲门人。

这样一来二人最后的结局也就有了解释。李之死是回归，是理想向尘世的回归；玉之死，则是解脱。玉娇龙当真爱过么？我有时候觉得，她只是在经历，而没有爱。爱在这过程中等同于一场修炼。如果像椰子说的，青冥剑寓意便是“道”，那么玉娇龙才是这把剑的真正主人。

太平广记里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。杜原是五陵侠少，家产荡尽而彻悟，遇一老人，教其学仙，对他说，无论遇到何事都不可出声。后来便是一连串黄粱梦一般的幻象，刀斫斧锯，火海油烹，杜终未发一言。忽然有一鬼，将他的幼子向地上扔去，惊痛之下，噫然作声，于是万象俱寂。仙翁叹惋道：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲皆忘矣，所未臻者爱而已。”从此不复出现。此人此语，可作李慕白写照。

解脱是痛快的，回归却是痛苦的。换了是我，这一生一世，便只作红尘中寻常江湖女子。管甚么青冥剑、不老丹，只一方人间烟火，撑不死你，饿不死我，足矣。

——我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方……我的爱，也不会让我成为永久的孤魂。

以上，是蝙蝠猜测的台词。

篇2：卧虎藏龙用光分析

——评《卧虎藏龙》

香港著名导演李安执导的《卧虎藏龙》在国际各大影展上好评如潮，所获奖项中有关摄影的奖项包括：

画面二

该画面框景式构图，具有中国园林风范，通过窗格将三个景别的景物划分成三个独立的部分，使画面产生纵深感。窗外翠绿竹林与白色墙壁形成对比，以疏密有致的画面给人思考的余地。主人公立于窗前的身影给人一种生机与灵动，却又不得不承认画面依然表现出一种宁静的意象。

我曾经思考，如果把单调的白色墙壁换为具有中国意味的雕花窗栏，是否会更能使整个画面更加有中国风的意味。但深思之余我还是略微领会了导演选择白色墙壁作框景的苦心，因为窗外翠竹的枝叶略显杂乱，但通过一面干净单调的白色墙壁，却使得此幅画面和构图摒弃凌乱，更加干净与和谐。从这幅画面里，我更能明白导演已经不再拘泥形式，而是将中国美学价值观的精髓化作一种思想，用各种不同形式体现出来，哪怕一堵白墙，也体现出了留白的美学价值观。

画面三

整个影片偏于冷色调，而成亲一场戏中，玉娇龙的新娘装束，以及整个迎亲队伍，却从视觉效果上调节了影片整体的冷色调，使观众的观赏过程不至于产生过分压抑的感受。而且所选颜色为纯正的中国红，加之新娘盖头上的龙凤双喜图案，更使得那种中国意味的喜庆色彩得以直接呈现在国际观众的面前。

而且这场戏也是影片整个故事情节的转折点，给玉娇龙的行为转变做出了合理的解释，为之后的几场悲情戏的转折埋下了一段伏笔，正所谓“以乐境写悲情，使悲情更悲”。

画面四

影片拍摄地之一的西递宏村，具有典型的中国徽派建筑风格，古朴典雅，朴素大方。画面中建筑物的白墙灰瓦及其在碧蓝水中的倒影，形成了典型的对称构图，这里又采用了一个固定镜头，两个主人公由画面中间穿过，点缀了整幅静止的画面，白衣飘飘、灵动飘逸，极具中国剑仙特色，是国际公认的中国化武术的特色之一。

画面五

画面中的云雾形成留白，建筑物曲折的墙壁使画面形成纵深感。

从剪辑上说，整个影片剪辑节奏缓急得当，引人入胜，其剪辑水平也被国际认可，李安的国际化制作团队也可以兼顾到东西方文化的审美情趣，所以可以在世界范围内引起共鸣，取得很好的票房收入。

例如在镖局打斗一场戏中，采用正反镜头的剪辑，紧促的剪辑节奏，营造了紧张的气氛，每个镜头的切换景别也不尽相同，以免观众产生疲倦感，并且镜头过渡流畅，没有跳跃感，这场戏的剪辑是这场戏出色重要的原因，否则，试想，若用一个大全景表现整个过程会非常乏味，也无法营造出紧张的氛围。

一部影片，作为一场视觉的享受，其画面的优劣决定影片的艺术质量，而影片的剪辑是使整个影片思想统一的重要方法，也是影片成型，体现导演艺术构思关键所在，可以说，在剪辑中，失之毫厘，差之千里。每个镜头多一秒和少一秒都会给观众心理产生很大的差别。

而这部影片通过剪辑节奏的缓急有序，完全与每个部分所想表达的艺术思想相契合，让整个影片的零散画面形成一个一个的小叙事单元，又由各个叙事单元组成整个影片的叙事框架。可以说，导演和他的制作团队用专业的能力，驾驭电影的镜头语言讲述了一个完整的故事。

篇3：以创新为中心的日本高等教育走向

1. 在激烈的社会变化中, 重新构建大学职能。

随着全球化信息化时代的到来, 大学作为培养专门性人才实行大众化教育的机构, 需要研究解决各种各样的问题, 创造新的知识和价值, 为国民的生活和社会的经济发展带来进步。文部科学省为了推进大学的改革, 2012年6月发表《实行大学改革计划》和《在激烈的社会变化中大学机能的再构造》中强调: (1) 提高大学的教育质量, 改变大学入学考试的方式。 (2) 创造全球化人才培养模式。 (3) 重建地方教育为核心, 推进大学计划 (COC) 的构想。 (4) 加大研究力度 (刷新世界研究成果) 。日本认为一个成熟的社会体系, 需要以知识为基础改变产业构造, 培养高水平的知识技能人才。自从加入了经济合作与发展组织 (OECD) , 便提高了高等教育机构的升学率。增加了留学生人数, 形成了高质量多样化的大学教育, 为有学习能力的学生提供接受高等教育的机会, 也为社会上的人员提供终身学习的机会。

2. 重新建构大学的机能, 加强大学的管理

应对社会的需求, 大学发挥着重要的作用。大学有必要确立各自的改革周期, 例如《国立大学改革》《财政基础的确立和张弛资金分配的实施》等有关措施, 提升大学的管理能力的同时。推进高质量的学术研究, 以培养不同的人才为目标, 提供均等的接受高等教育的机会, 为活跃地方教育做出贡献。为了强化国立大学的机能, 文部科学省发表了《推进国立大学改革事业》, 改革最高管理层组织, 投资重点项目。各大学也努力积极的改革, 例如, 京都大学以改革全球化组织为目标, 规定配备100人规模的外籍教师加速大学改革。同时采用英语教学, 实现教学全球化。不仅如此2012年地方企业为国立大学投资, 联手开展实用性研究, 努力创造新的社会价值。

二、开展地方高等教育

大学是培养人才、传授技术的地方。通过教育研究活动解决各地方、不同的社会问题。2012年6月发表的大学改革计划中强调改革地方大学课程, 2013年以后, 提倡优秀的教育和研究活动, 2008年7月内阁会议决定《教育振兴基本计划》。在现实社会中无论面对多么严峻的挑战, 都要通过学习来解决。大学就是应广大的社会上有学习需求的人而组建的。因此, 社会人员的加入使得大学的规模进一步的扩大, 刺激了国民的学习欲望, 有更多的在职工作人员希望进入大学中进修。2007年修改学校教育法, 为大学学生以外者提供接受高度专门教育的机会, 为社会做出积极的贡献。大学为社会就职人员设置课程, 对修满者提供证明书。在静冈县短期大学部开设《HPS教育培养计划》, 研修关于国际工作法, 最新的海外判例的讲义和解决国际工作纠纷等知识。帝塚山大学等开设国际工作法务室, 学习国际工作法, 工作英语, 提高交涉技能。各大学都积极开展履修证明项目, 2009年末至现在, 已有72所大学开设130个项目。

三、全球化人才培养和大学的国际化

1. 推进留学生交流活动

在全球化快速发展的今天, 推进大学的国际化, 培养能在世界上拔尖的人材是日本大学改革目的之一。2008年7月政府实施扩大留学生的方针计划, 即“留学生30万人计划”, 大学与政府联合负责留学生毕业直至今后的就业问题。另一方面, 因就业竞争激烈等社会原因, 在海外大学学习的日本学生近年有逐渐减少的趋势, 因此日本在接受外国留学生的同时也要积极派遣本国学生出国留学。对于外国留学生, 日本政府通过日本留学展览会和日本留学研讨会等平台对有欲望来日本留学的人发布信息。对通过日本留学考试的学生发出许可, 政府对公费留学生与自费留学生都提供支持, 除了派发奖学金外, 还帮助留学生提供宿舍, 营造安定的学习环境。对于日本出国留学的人, 2009年设立公费海外派遣制度, 派遣到海外的研究院接受最先端的教育研究活动并取得学位。为促进日本的全球化和在国际上的竞争力, 实施帮助留学生交流的长期派遣制度。

2. 大学的国际化

随着日本社会激烈的变化, 培养可以活跃在国际上的人才成为紧要的课题。近年, 日本的海外留学人数有减少的倾向。为此2012年日本开始实施《全球化人才培养推进事业》, 目的是培育活跃在世界上人才, 促进大学生留学制度, 为培养全球化人才的教育体制做准备。已有42所大学参与这项计划, 其中为不同文化背景的学生和教师提供交流环境, 推进国际化大学网络, 开设英语学位作为国际化的基础点, 为留学生的加入做准备。另外, 日本与海外大学联合教学, 在提供高质量教育的同时, 提高日本大学教育的国际通用性。[1]

四、对中国的启示

日本社会对高等教育改革持有高度紧张、认真的态度。中国虽然也注重高等教育的发展, 对高校进行扩招, 提高国民的总体素质, 可是还有一定差距。原因在于中国人没有日本人对待事务精益求精、高度负责的态度, 致使无论任何事情在重视程度和执行能力都不如日本。为此, 中国是否应该在颁布新的计划政策同时, 构建与之相配套的评估制度, 以提高中国高等教育的快速可持续健康发展。

摘要：日本面临着经济全球化和少子高龄化等社会现象, 在大地震灾害后, 通过不断创新等方式实行大学变革计划。日本为了培育全球化人才, 通过召开产业竞争力会议和教育再生会议, 对国立大学提出改革, 努力研究各种社会课题, 丰富学校的教育内容, 使高等教育发展多样化, 力争成为世界一流的大学。

关键词：大学改革,地方高等教育,全球化,国际化

参考文献

篇4：摄影用光的特点分析

摘要：光线是一切艺术所探究的对象，从绘画艺术到文学艺术、从雕塑艺术到今天的数字艺术，无不显现出光线的特殊作用。光线是灵魂，它直接参与了视觉创作初创阶段的文学构思、画面设想、环境再现等艺术创作的全部过程，摄影对光线的依赖程度更是如此，一则优秀的摄影作品离不开精妙的布光技术，本文将从摄影布光技巧入手进行分析，试图能较为全面地对摄影布光技巧有一个好的解读。

关键词：光线；影调；布光技巧

一、光的种类和特点

摄影离不开光源，现实中可利用的光源主要包括两类：自然光和人造光，自然光的类型主要包括太阳光、天空光、月光、星光、以及无法控制，只能等待和选择利用的光线，如闪电。另外大自然中还有一种叫做生物光的光线，比如一些鱼类还有萤火虫所具有的光线效果。对于摄影来讲，自然光是最最常用的一种光线，户外摄影主要依赖自然界的真实的光线效果。而我们最常用的自然光当然要数太阳光了，太阳光所营造出来的光线形态主要包括晴天的太阳光、薄云遮日的天气下的太阳光、天空所反射的漫射光、乌云密布时太阳被遮挡后形成的光线，太阳光在一天中随着时间的变化会呈现出各自不同的形态与效果。早晚的太阳光光线和地面的夹角为0到15度，这段时间的光线比较柔和，空气的透视效果明显，照片的影调柔和，浓淡相宜，层次丰富，空间透视感强，是拍摄的良好时机。这段时间尤其适合拍摄人像，处理得好会出现非常细腻的影调层次，画面影调的对比效果也比较适中，上午的太阳光又被称作正常的摄影光，此时大约是上午的8点到11点左右，下午的2点到5点左右，此时的光线会表现出良好的反差，因为这时候太阳光与地面形成60度的夹角，很容易根据实际的光线特点制造出漂亮的影调来。中午的太阳光位于上中天的位置，也即是所谓的顶光，此类光线条件下拍摄风景还将就可以，可以适当缩小半级到一级光圈，但是拍摄人物时就不行了，由于眉弓的遮挡会形成难看的阴影。薄云遮日的天气是摄影创作的好时机，由于太阳被淡淡的云层遮挡，形成比较柔和的漫射光，并且不缺乏方向感，所以恰到好处，这类光线是可遇而不可求的。另外阴天雨天的时候，由于太阳光被厚厚的云层遮挡，完全失去了它的方向性，所以地面上几乎看不到景物的影子，所以这一时间段对于摄影创作来讲影调效果并不是很好。

二、关于人工照明

人工光又名人造光，是室内照明的主要光源类型，从摄影光源角度来讲主要包括连续照明的光源和闪光灯这两大种类，在大部分高摄影的人心目中的影室灯特指的就是影室闪光灯，其实并非如此，不论从历史上还是效果上，影室灯都是持续光要领先。最早的影室灯都是持续光，但是当时持续光的强度太小，不足以为大多数画面提供足够的亮度。尤其是高＼速的动作或者是小光圈时，人造的持续光都不能胜任，其实一张照片只需要快门按下一瞬间的光芒，而这正好是闪光灯的强项，1906年美国人乔治首次使用了闪光灯，影室灯才逐渐走入闪光灯的行业。但是近年来，由于技术的发展，三基色灯以及HMI，LED的出现，高强度的持续光已经成为可能并且在电影拍摄中大量使用，而在商业摄影领域，持续光更是早早占领了市场。持续光最大的优点在于他“所见即所得”，其次，在光的稳定性和光的质量上，都要大大的好于闪光。一个专业的摄影师，在没有使用测光表的情况下，也可能在闪光的一刹那拍虚，或者是光圈把握不准。而对于持续光来说，即使是只会用手机照相的小孩，在布好光的情况下都可以出来很好的效果。

三、摄影用光的布光技巧

对于室内灯光控制来讲主要是考虑三个方面的要素：光线的方向、光线的性质和光线的强度。首先，从光的光型来讲主要包括主光、副光、背景光、轮廓光、修饰光等等。主光也叫造型光，对于影视照明来说，确立光源犹其是主光的方向决定了画面的造型形式和主要逻辑。通常来讲，主光也是画面中最亮的那束光线。副光也叫辅助光，是画面中为主光服务的光线，也是为了控制光比并且缩小反差与主光共同完成对被摄体布光的效果的一种光线。布光的过程虽然控制了反差的范围，但这种反差范围往往反映不出两个极端之间中间色调的在线情况，因为光亮部分层次和阴影细部处理不当就很容易混为一谈，从而难以体现。光比的控制主要来自于对气氛的表达。背景光也是摄影照明中不可或缺的一种光线，在摄影创作过程中我们经常会遇到这杨德情况：主体人物在暗背景下很難表现出他的空间感来，这个问题主要出在光线上。背景光在强度的控制上主要取决于两点：一个是拍摄高调摄影时背景光的强度要高于主光，而拍摄低调摄影作品来讲其光线强度要低于主光。轮廓光是用来被摄体轮廓的形状的在一种照明光线，其位置通常在被摄体的后方或者后上方，照明时，通常是被摄体置于深色的背景前，具有鲜明的轮廓特征。装饰光也较修饰光，主要是对被摄体局部进行布光，比如发型光、眼神光灯等，主要运用于人像摄影中。其次，从光的光位角度来讲，主要分为：正面光、侧面光、前侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光等。正面光是指从照相机的方向对着被摄体进行照明的光线，因此也叫顺光。这种光线的特点是光线照到被摄体面部，几乎没有阴影，所以会显得被摄体缺少立体感，在人物肖像中多以表现女性和儿童为主，拍摄的时候可以将灯头稍稍提高一点，这杨可以在人物鼻子下方形成一个类似于蝴蝶的形状，因此又被叫做蝴蝶光。正面拍摄的时候要注意主体与背景的影调对比，使得画面整体上有足够反差，以求得主体与背景间两度的明显差异。侧光是指相机指向与光线照射方向形成90度夹角的光线，这种光线下被摄体的一半在光线照射下，另一半处于阴影中，正面拍摄人物形成明显的阴阳脸，具有强烈的对比效果，所以在布光的时候为了使明暗层次都能得到很好的表达，需要我们利用副光控制好光比，注意对暗部进行辅助照明，以提高暗部亮度，缓和明暗反差。前侧光是照相机位于与光线照射角度形45度夹角的时候形成的光线，被摄体四分之三的面积被光线照亮，在带阴影的那边脸上会形成一个明显的明暗交界线，画面的立体感很强。逆光指的是光线与相机拍摄角度构成180度的角度的时候得一种光线，也是轮廓光造型的一种常用光线类型，自然光下拍摄的时候遇到逆光需要在镜头前加遮光罩，以免在照片上形成镜头光晕。顶光是指光线从被摄体正上方垂直照射下来的光线，一般情况下不用顶光拍摄人像，迫不得已的情况下应该注意以下补救措施：一是改变角度，请被摄者头部朝上，改变光线的照射角度；二是对被摄体暗部补光，可以用反光板、电子闪光灯对暗部进行补光，提高暗部亮度。脚光主要指光源从被摄体下方，由下而上照明被摄体形成的一种光线，其效果是，被摄体下部亮上部暗，光比反差比较大。在人像摄影中，一般不用脚光作主光，只有在特定环境下为了刻画人物性格以及烘托紧张气氛的时候才用到。

四、关于影调

篇5：卧虎藏龙影评

说来惭愧，直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。

一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。

很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。

从第一个宏村南湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。

说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：

1，刻意的中国元素。我想，此刻回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。

2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。

所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。

李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求：“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定

着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的这天，显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。

PS再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无资料，关注的是形式，忽略的是资料，看不出浮华的声色光影与主题有何联系，或者说看不出主题，创造的是话题，收获的是金钱。也许，是被大把的.预算迷蒙了双眼，看到了能够花钱的地方，但是忘记了就应花精力的地方。再之后的陈凯歌，鄙视了英雄，但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌，之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭潜力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的潜力，用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫，情节过于抽离，过于形而上，没想到到最后影片失了控，也超过了观众理解的范围。能够看得出来陈凯歌是花了心血的

篇6：卧虎藏龙影评

去年我就是冲着这电影在国际上获奖无数的名声来观赏它的，但是看完后我觉得有点失望，它并没有什么魅力啊，好象一团流水帐，怎样就能拿最佳外语片奖呀！姐姐也说看了之后觉得没什么，但她说也许我们只能看到肤浅的层面，所以欣赏不了它。果真如此，前些天再将此片完完整整看一遍，在已了解剧情的基础上，细细品味它的魅力，觉得它真的是一部不可多得的好电影，最佳外语片不是浪得虚名。

《卧虎藏龙》是一部形式和资料能到达统一的佳片，所谓形式，是指它的场面、音乐、服装等都做得很到位，带给观众一场视听盛宴，所谓资料，通俗点说就是剧本好，有思想深度，带给观众心灵震撼与自我反省。

对于对中国武术充满好奇的外国人来说，飞檐走壁、蜻蜓点水、屋顶追逐、刀光剑影、飞刀暗器、树上决斗等等这些动作场面，他们但是拍案叫绝。这一系列的中国特产，外国人看来怎能不新奇？怎能不惊讶？好莱坞不缺乏打拼争斗影片，他们具资打造，不惜血本的制造无数精彩刺激的场面，高速公路上的飞车大战，百车相撞，飞机爆炸……这些我们觉得大快人心的，老外早就看腻了，正因为他们的审美疲劳，《卧虎藏龙》才能吸引他们的眼球，能获得他们极大的肯定。但袁和平指导的动作对于我们中国观众来说，也不会觉得腻，因为这些动作不只是我们常看的打打杀杀，而更带有一种唯美意境，尤其是那场竹林戏。影片的配乐也尤其出彩，谭盾的音乐在唯美的动作之上制造了一种精神意境，造成观众的情感共鸣，到达声画合一的超高视听享受。可见，视听盛宴也绝非浪得虚名。（但是，影片里的那些轻功还是有些虚无缥缈，和真正中国武术不太相符，好象刻意要拍给老外看，这也就是它遭到驳斥的原因了。）

本片有何思想深度呢？第一次看似懂非懂，第二次看，当看到“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？”这句台词时，电影的主旨好象明晰了，这句台词就是这部电影的最好注脚。明说江湖，暗表现实。比拼，争夺，厮杀是好胜者的宿命。武功的高低决定江湖地位，因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感，失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今弱肉强食的社会吗？以前的武功就好比现实的金钱，名利，地位。厮杀就好比此刻人为了争夺利益的不择手段。他们得到的恐怕是短暂的成就，失去的是永远的人格。正如影片中的玉蛟龙，带着一股邪恶之气闯荡江湖，结果害了自己，也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格。

而影片中李慕白和俞秀莲的感情杯具，也似乎在暗示着什么。玉蛟龙最后悔过跳崖，也让观众不免有些心痛。

篇7：卧虎藏龙影评

电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮忙误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林**……

话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安（有时候能够加上蔡明亮），杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。

《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了超多的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘但是气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部十分特殊的武侠电影。

《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一齐。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。

好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的感情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的感情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对感情的执着与向往，也许是最打动人的地方。

《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。

李慕白作为武当的高徒，一向以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，但是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都明白两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许能够默默承受着这份情感的压力，但是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，到达了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。

从某种好处上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。

俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来能够说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。但是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远持续着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。

玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。

李慕白一向压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一向左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一向对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我？”之后，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎样能见真心？”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我？”玉娇龙爱的是小虎，但是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘但是气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。

碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。

玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就明白男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮！”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去；另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，能够以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。

但是，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的完美愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。

李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。

俞秀莲虽然明白玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的期望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。

在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的完美愿景，她毅然跃下了武当。

这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一向笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。

篇8：SMW工法桩施工

1主要施工参数

1)桩机钻孔直径1 000mm;孔轴间距750mm。

2)桩身采用32.5MPa普通硅酸盐水泥,水泥掺量为20%,水灰比为2.0。

3)内插850mm×300mm×14mm×26mm型钢,隔1插2,局部密插。

4)冠梁尺寸1200mm×800 mm,型钢外露800mm。

5)SMW工法水泥掺量为20%。

6)采用32.5号普通硅酸盐水泥,桩身28d无侧限抗压强度大于1.0MPa。桩身采用一次搅拌工艺,水泥和原状土均匀拌和,下沉和提升均为喷浆搅拌,下沉速度0.5m/min～1.0m/min,提升速度0.5m/min,桩底部分重复搅拌注浆,重复搅拌提升速度0.8m/min～1.0 m/min。

7)浆液配比根据现场试验,参考配比水泥:水=1誜2。

8)桩体垂直偏差不大于L/200,桩位偏差不大于50mm。

9)焊接H钢采用钢材Q235,焊接H钢在自重作用下沉放,要控制与搅拌桩施工的间隔时间。

10)水泥浆比重范围1.27～1.29

2施工工艺(见图3)

2.1工艺流程

2.2工艺工法

2.2.1场地平整

三轴机施工前,必须先进行推土和场地平整,清除施工区域的表层硬物,素土回填夯实。路基承受荷载,以能行走50t大吊车及步履式重型桩架为准。地平处理面积,以距离基坑围护周边外约8m左右控制。设备进场后,首先在基坑上部进行组装底盘,基坑平整完场地后在基坑内组装架体,现场组装采用50t履带吊配合。

2.2.2定位放线

1)定位方法

(1)根据甲方提供的坐标点,按设计图纸规定的尺寸,定出一个原点和四条主控轴线,然后根据原点和主控轴线建立区域直角坐标,由原点开始分别依次定周边轴线,最后与原点闭合。

(2)钢尺分别丈量出每根轴线,做出醒目标记。

(3)有轴线控制点必须远离挖土影响线(桩外1m),每周对控制点进行一次复核。

(4)控制点的埋设必须稳固,每次观测前应进行检查。

(5)根据本工程的实际情况及相关资料,围护结构外放尺寸为100mm。

2)检测维护

(1)根据施工进度安排,组织不定期检测,均须进行检测调整,确定控制符合精度,并记录在案。对各测量桩、水准点进行保护,避免人为的破坏。

(2)测量精度的控制及误差范围。

测角:采用三测回,测角误差5″以内,总误差5mm以内;

测距:采用往返测法,取平均值;

量距:用鉴定过的钢尺进行量测并进行温度修正与测距仪并用。

3)开挖沟槽

根据基坑围护内边控制线,采用200mm型挖机开挖1.4m×0.9m沟槽,并清除地下障碍物。开挖沟槽余土及时处理,以保证SMW工法正常施工,达到文明工地要求。

4)定位型钢

垂直沟槽方向放置两根定位型钢,规格为200mm的槽钢,长约2.5m,再在平行沟槽方向放置两根定位型钢规格850mm×30mm的工字钢,长约10m,H型钢定位采用型钢定位卡。具体位置及尺寸见图4(视实际情况而定)。

5)桩机定位

三轴搅拌桩三轴中心间距为750mm,根据这个尺寸在平行H型钢表面用红漆划线定位。

(1)由当班班长统一指挥,桩机就位,移动前看清上、下、左、右各方面的情况,发现障碍物应及时清除,桩机移动结束后认真检查定位情况并及时纠正。

(2)桩机应平稳、平正,并用线锤对龙门立柱垂直定位观测以确保桩机的垂直度,并用经纬仪经常校核。三轴水泥搅拌桩桩位定位后再进行定位复核,偏差值应小于2cm。

6)套钻施工

按SMW工法按施工工艺图示顺序进行,其中阴影部分为重复套钻,保证墙体的连续性和接头的施工质量,水泥搅拌桩的搭接以及施工设备的垂直度补正是依靠重复套钻来保证,以达到止水的作用。施工过程中不允许出现冷缝,若特殊原因施工间歇超过12h,需要采用两孔套打的加强措施加以补强。跳槽式双孔全套复搅式连接:一般情况下均采用该种方式进行(见图5)。

三轴水泥搅拌桩在下沉和提升过程中均应注入水浆液,同时严格控制下沉和提升速度。根据设计要求和有关资料规定,下沉速度不大于1m/min,提升速度不大于0.5m/min,下钻时注浆70%～80%,提升时注浆30%～20%。在桩底部分适当持续搅拌注浆,做好每次成桩的原始记录(见图6)。

在施工现场搭建拌浆施工平台,平台附近搭建40t水泥库,在开机前应进行浆液的搅制,开钻前对拌浆工作人员做好交底工作。水泥浆液的水灰比为1.27～1.29,搅拌水泥土水泥用量为360kg/m3,拌浆及注浆量以每钻的加固土体方量换算,浆液流量以浆液输送能力控制。土体加固后,搅拌土体28d抗压强度不小于1.0MPa。

7)吊放型钢

三轴水泥土搅拌桩施工完毕后,吊机应立即就位,准备吊放H型钢,需拔出型钢在插入前,应涂好涂料。

(1)起吊前在距H型钢顶端200mm处开一个中心圆孔,孔径为40mm,装好吊具和固定钩,然后用50t吊机起吊H型钢,用线锤校核垂直度,必须确保垂直。

(2)在沟槽定位型钢上设H型钢定位卡,固定插入型钢平面位置,型钢定位卡必须牢固、水平,而后将H型钢底部中心对准桩位中心并沿定位卡徐徐垂直插入水泥土搅拌桩体内,垂直度控制用线锤控制。

(3)根据高程控制点,用水准仪引放到定位型钢上,根据定位型钢与H型钢顶标高的高度差,在定位型钢搁置槽钢,焊φ8mm吊筋控制H型钢顶标高,误差控制在±5cm以内。

(4)待水泥土搅拌桩硬化后,将吊筋与沟槽定位型钢撤除。

(5)若H型钢插放达不到设计标高时,则采取提升H型钢,重复下插使其插到设计标高,下插过程中始终用线锤跟踪控制H型钢垂直度,并用经纬仪校核。

8)型钢拔除

(1)场地环境;

(2)现场需要有一定的空间,保证拔除H型钢的履带吊车能自由回转;

(3)拔出型钢原则上每一天或两天外运一次;

(4)拔除工艺用液压千斤顶,利用冠梁提供支座,首先将型钢定松,然后用吊车拔除。

3止水成果与问题

3.1止水成果

苏州处于水系非常发达的江南,最高水位1.25m,并且在自然地面以下5m的地层为粉细砂,这部分土层深达10m。粉细砂的承载作用不高,透水性却非常大,要在这种土质上挡水并且作支护非常困难,一般的围护很难取到好的效果。但SMW工法却做到了,与此相比较的另外一个地铁站采用护坡桩+高速旋喷的效果就没有起到理想的止水作用。

1)三轴搅拌机向水体中注入水灰比为1.27～1.29的水泥浆。此水泥浆与土桩形成混合体到28d时可达到1MPa,完全可达到止水作用。

2)插入的H型钢可用作护坡作用。前面已提到,施工区域的粉细砂有10m之厚,所以工法桩必须钻透此土层,伸入不透水的黏土层,使下层水不渗入基坑。H型钢也须伸入这个土层。

3.2问题

1)工法桩所有的水泥浆置换土体,将会有很大体积的水泥浆溢出地面。

2)工法桩漏水,在转角处很容易产生裂缝。对于这些地方大多采用型密插,并在外侧采用搅拌桩加固,这是提前所想的办法。其它薄弱的地方也容易漏水。

3.3漏水地方后期处理方法

1)小的漏水洞可引出小软管,用早凝水泥封堵,待水泥达到要求强度时,可系上小水管封堵。

2)对于恶性的漏水。如转角开裂,一直到基坑底面以下,像水龙头冒水,则需开挖大坑引排水管至降水井,用混凝土浇筑。

3)粉细砂对施工机械的危害。苏州属于冲击平原,砂层非常厚,这部分土层对钻头的阻力非常大,三轴搅拌机钻头动力虽大但旋转速度慢,往往钻到10m以下时,阻力明显增大,此时的电流大,常常引起死机,烧坏电器设备。

上述问题采用两种方法解决:一是添加膨润土。膨润土的作用是增加水泥浆密度,我们所用水泥浆液的水灰比为1.27～1.29,当增大这个值时,可减少下层粉砂对钻头的摩擦阻力。二是更换钻头,将螺旋状钻头换成焊为钢筋齿的钻头。

摘要：工法桩——Soil Mixing Wall的简称,它是一种劲性复合围护结构,通过特殊的多轴深层搅拌机在现场按设计深度将土体切散,同时从钻头前端将水泥桨强化剂注入土体,使之在搅拌过程中与地基土反复混合搅拌。

关键词：工法桩,施工工艺,止水

参考文献