李益《听晓角》原文的译文及赏析

李益《听晓角》原文的译文及赏析（精选5篇）

篇1：李益《听晓角》原文的译文及赏析

李益《听晓角》原文的译文及赏析

听晓角⑴

边霜昨夜堕关榆⑵，吹角当城汉月孤⑶。

无限塞鸿飞不度⑷，秋风卷入小单于⑸。

词句注释

⑴晓角：一作“鸣角”。角：古代军中的一种乐器。

⑵关榆：古代北方边关城塞常种榆树，关榆就是指关旁的榆树。此句一作“繁霜一夜落平芜”。

⑶汉月：一作“片月”。

⑷无限：一作“无数”。

⑸卷入：一作“吹入”。小单于：乐曲名。

白话译文

拂晓时分醒来，映入眼帘的是满地榆树叶，原来昨夜下了浓浓的秋霜，使得榆叶纷纷坠落。军中的号角声在城头响起，这时月亮还未落下，孤零零地挂在天边。边塞辽阔无边，就连大雁也飞不到尽头。随风传来的晓角声里，吹奏的是《小单于》这首曲子。

文学赏析

李益这首《听晓角》载于《全唐诗》卷二百八十三。此诗旨在写征人的边愁乡思，但诗中只有一片角声在回荡，一群塞鸿在盘旋，既没有明白表达征人的愁思，甚至始终没有让征人出场。诗篇采用的是镜中取影手法，从角声、塞鸿折射出征人的处境和心情。它不直接写人，而人在诗中;不直接写情，而情见篇外。

诗的前两句“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤”，是以环境气氛来烘托角声，点明这片角声响起的地点是边关，季节当深秋，时间方破晓。这时，浓霜满地，榆叶凋零，晨星寥落，残月在天;回荡在如此凄清的环境气氛中的角声，其声情该是多么悲凉哀怨，这是不言而喻的。从表面看，这两句只是写景，写角声，但这是以没有出场的征人为中心，写他的所见所闻，而且，字里行间还处处透露出他的所感所思。首句一开头，写霜而曰“边霜”，这既说明夜来的霜是降落在边关上，也写出了征人见霜时所产生的身在边关之感。次句在句末写到月，而在月后加了一个“孤”字;这不仅形容天上的月是孤零零的，更是写地上的人看到这片残月时的感觉也是孤零零的`。

长期身在边关的李益，深知边声，特别是边声中的笛声、角声等是怎样拨动征人的心弦、牵引征人的愁思的;因此，他的一些边塞诗往往让读者从一个特定的音响环境进入人物的感情世界。如《夜上受降城闻笛》诗云。“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”《从军北征》诗云：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”两诗都是从笛声写到听笛的征人，以及因此触发的情思、引起的反应。这首《听晓角》诗，也从音响着眼下笔，但在构思和写法上却另有其独特之处。它不像上述二诗那样，前两句之后接下去由角声写到倾听角声的征人，并进而道出他们的感受，而此诗的后两句却是：“无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”原来诗人的视线仍然停留在寥廓的秋空，从天边的孤月移向一群飞翔的鸿雁。这里，诗人目迎神往，驰骋他的奇特的诗思，运用他的夸张的诗笔，想象和描写这群从塞北飞到南方去的候鸟，听到秋风中传来画角吹奏的《小单于》曲，也深深为之动情，因而在关上低回留连，盘旋不度。这样写，以雁代人，从雁取影，深一步、曲一层地写出了角声的悲亢凄凉。雁犹如此，人何以堪，征人的感受就也不必再事描述了。

名家点评

《批点唐诗正声》：句佳，意更浑涵，必如此方是作者。

《唐诗直解》：无限凄其。

《唐诗训解》：借鸿以形人悲，诗多用此。

《唐诗镜》：落意高远。

《唐诗别裁》：塞鸿闻角声尚不能飞度，况《小单于》吹入征人耳乎?与《受降城》一首相印。

《唐诗笺注》：一片悲凉，却纯用白描法写照，画意无痕，几不着纸。风吹塞雁，却与霜堕关榆相映。

《唐人万首绝句选评》：鸿闻不度，人更何如?较《闻笛》、《从军》之作，意更微妙。

《诗境浅说续编》：首句言严霜一夕，榆林万叶飞堕关前，时在破晓之前。次句言霜天拂晓，有独立城头寒吹画角者，用“当”字固妙，接以“片月孤”三字，尤善写苍莽之神，宜其佳句流转，播为图画也。后二句之意，或谓无限塞鸿，闻角声悲奏，回翅南飞，声音之感物，如六马仰秣，游鱼出听也。或谓地处极边，更北则为小单于之境，塞鸿避其严寒，至此不能飞度，唯有呜咽角声，随秋风远送，吹入单于。此两层之意，皆极言边地荒寒，而征人闻角生悲，不言而喻矣。[

篇2：李益《听晓角》原文的译文及赏析

听晓角

作者：李益朝代：唐体裁：七绝 边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。

篇3：李益《听晓角》原文的译文及赏析

上阕：夜晚，(我)留宿在寒冷的长江边，江景凄寒，伫立江边，(我)思潮翻滚，不禁仰天长啸。(这啸声)搅起冲天巨浪，携着卷地的狂风，把江水举得很高很高，江上的小屋都被冲翻了。就连潜藏在江底的鱼龙神怪都惊得跳出水来。

下阕：(我)心中潜藏的诗意被激发出来，吟诵了许多诗词仍嫌不够;又断断续续地喝了许多酒，仍觉得心中的愁怨排解不出，不足以消愁。不要问国家的兴亡为什么就在旦夕之间，(我)虽心有抱负，却难以施展，让我不禁想流下愁苦的泪水。

篇4：霜天晓角·梅原文翻译及赏析

霜天晓角·梅原文翻译及赏析1

霜天晓角·梅 宋朝 范成大

晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

《霜天晓角·梅》译文

春寒凛冽，寒气已渐渐离去，傍晚时天晴雨住。几枝寒梅立在风中，浮云在天上来来去去，梅花白如胜雪。

这景致真是绝美，人的愁情也无限。空对这如此的美景，我无比寂寞孤单，想倾诉心中的惆怅？只有那两行低飞的鸿雁，知道我独坐在高楼上，思念伊人。

《霜天晓角·梅》注释

霜天晓角：词牌名。因林逋咏梅词有“霜洁”、“晓寒”、“玉龙三弄”而得名。又名《月当窗》等。双调四十三或四十四字，有仄韵、平韵两体。

春威：初春的寒威。俗谓“倒春寒”。

脉脉：深含感情的样子。

胜绝：景色极美，人也极愁苦。

《霜天晓角·梅》鉴赏

这首词以“梅”为题，料出了怅惘孤寂有幽愁。上阕料景之胜，下阕料愁之绝。

起首二句先料天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭有威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用“墨素彩勾画有绝妙画面。“脉脉”，是含情有样子。“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏天“”之上，就使人感到不仅那脉脉含情有梅花，就连安详“远天空也仿佛在向人致意呢。“天“”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。“花疏”与“天“”相谐，既描料了“天”之““”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。如此精心点笔，使景物生动地立于眼前，也就不是泛泛而说了。可见词人缀字有针线是十分有密有；而其妙处在天然浑成，能够运密入疏。

下阕“胜绝”是对上阕有概括。景物美极了，而“愁亦绝”。“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象有凄冷萧疏，与人物心情之暗“愁苦是一致有话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。

其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。“料景与言情，非二事也”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反有“绝”字，在这里却表现了矛盾有统一。至于词中主人公景愈美而愁愈甚有原因，“此情谁共说”。无处诉说，这就衬出了悲愁有深度。结尾三句，又通过景物有映衬料出了人之情。雁有两行，反衬人之寂寞孤独；雁行之低，料鸿雁将要归宿，而所怀之人此时仍飘零异乡未归。唯有低飞之雁才能看见春夜倚楼之人。鸿雁可以传书，则此情可以托其诉说者，也只有这两行低雁了。下片所料之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片““有云，疏疏有梅，恰好构成了一幅完整和谐有画面，与画楼中之人以及其孤寂独处有心情正复融为一体，从而把怀人有感情形象化了。越是料得含蓄委婉，就越使人感到其感情有深沉和执着。以“景料浓愁，以良宵反衬孤寂无侣有惆怅，运密入疏，寓浓于“，这种艺术手法是颇耐人寻味有。

霜天晓角·梅原文翻译及赏析2

霜天晓角·梅

萧泰来〔宋代〕

千霜万雪。受尽寒磨折。赖是生来瘦硬，浑不怕、角吹彻。

清绝，影也别。知心惟有月。元没春风情性，如何共、海棠说。

译文

梅花经历无数次的霜打雪压，受尽了寒冷的折磨。但它依旧凭着它生来就瘦细而劲健的身躯傲寒绽放，即使那凄凉的角声吹彻了《梅花落》，它也全然不怕。梅花清峭奇丽，超尘拔俗，连花影也与众不同。能与它知心的，惟有夜空中那轮皎洁的明月。梅花先春而发，它有不与众花在春风中争艳的本性，不能与那海棠共悦结缘。

注释

赖是：亏得。一作“赖得”。瘦硬：体瘦细而劲健。浑：全。角：军中乐器。古曲有《梅花落》。彻：彻骨。清绝：清洁得一尘不染。别：与众不同，别有情趣。元：原本。性情：本性。说：这里指结缘。

赏析

梅花是一种品格高尚，极有个性的奇花，与松、竹并称“岁寒三友”，所以骚人墨客竞相题诗赞颂，自六朝以至赵宋，咏梅篇什不可胜数，而脍炙人口者则不多见。萧氏这篇《梅》词，能脱去“匠气”，写出自己的个性，实属难能可贵。

上片从两个侧面写梅：一、不怕霜雪。二、不怕角声之哀怨。首句即入韵。“千霜万雪”四字就烘衬出梅花生活的典型环境。“千”“万”二字极写霜雪降次之多，范围之广，分量之重，来势之猛，既有时间感、空间感，又有形象感、数量感。“受尽寒磨折”一句以“寒”字承上，点出所咏对象：梅。说梅受尽了“千霜万雪”的“磨折”，可见词人所咏，绝非普通的梅花，而是人格化了的梅花，咏物即是写人，梅与人相契相生。

“赖是”三句，另赋新笔，极写梅花不为恶势力所屈的高尚品格。得亏是这副天生的`铮铮铁骨，经得住霜欺雪压的百般“磨折”，即便是那“大角曲”中的《梅花落》曲子吹到最后一遍（彻），它也全无惧色，坚挺如故，因为它“欲传春信息，不怕雪埋藏”（陈亮《梅花》诗）。

“浑不怕”即“全不怕”，写得铿然价响，力透纸背，以锋棱语传出梅花之自恃、自信、自矜的神态，而“瘦硬”之词，则是从梅花的形象着笔。因为寒梅吐艳时，绿叶未萌，疏枝斜放，故用“瘦”字摄其形；严霜铺地，大雪漫天，而梅独傲然挺立，生气蓬勃，故以“硬”字表其质，二字可与林和靖咏梅诗中的“疏影横斜”相伯仲。“疏影”乃虚写，美其风致；“瘦硬”则实绘，赞其品格，二者各有千秋，而传神妙趣实同。

下片写梅花的高洁，也有侧面描写：一、与月相知；二、不与海棠相争。过片以“清绝”二字独立成韵，从总体上把握梅花的特性，意蕴无穷，耐人咀嚼。“清绝”之“清”有清白、清丽、清俏、清奇、清狂、清高种种含义，但都不外是与“浊”相背之意。“清”而至于“绝”，可见其超脱凡俗的个性。“影也别”，翻进一层，说梅花不仅具有“瘦硬”、“清绝”与“众芳摇落独鲜妍”的品质，就连影儿也与众不同，意味着不同流俗，超逸出尘，知音难得，自然勾出“知心惟有月”一句。得一知己足矣，有月相伴即可。黄昏月下，万籁俱寂，唯一轮朦胧素月与冲寒独放的梅花相互依傍，素月赠梅以疏影，寒梅报月以暗香，词人虽以淡语出之，但其含蕴之深，画面之美，境界之高，煞是耐人寻味。

最后二句写梅花孤芳自赏、不同流俗的个性。花之荣枯，各依其时，人之穷达，各适其性。本来不是春荣的梅花，一腔幽素是不可能向海棠诉说的，自然不必让好事者拿去和以姿色取宠的海棠攀亲结缘了。这里借前人“欲令梅聘海棠”（见《云仙杂记》引《金城记》）的传说反其意而用之，不仅表现了梅花不屑与凡卉争胜的傲气，词人借梅自喻的心事也就不语自明了。

《庶斋老学丛谈》认为这首词与王澡同名之作意境相似，其《霜天晓角·梅》云：

疏明瘦直，不受东皇识。留与伴春应肯，千红底、怎著得？

夜色。何处笛？晓寒无耐力。飞入寿阳宫里，一点点、有人惜。

此词上片写梅花“疏明瘦直”，不受“东皇”赏识，不与百花争胜的好形象，品格确与萧词“略相似”，惟下片则转写落梅之何处笛，“晓寒无耐力 ”，虽不讨东皇欢喜，然自有同病相怜之人惜其飞坠。这与萧词的“浑不怕角吹彻”及羞与海棠为伍的命意又自有别，两者相较，王词不免要逊一筹了。

总之，这首咏梅词是词人有感而发借物寄兴之作。上下片分写梅的傲骨与傲气。傲骨能顶住霜雪侵陵，傲气羞与凡卉争胜。

古人总结写诗方法有赋比兴三种，但有时因题材和命意的需要可以在写法上结合使用，如这首咏梅词就是赋而兼比的。因为在写法上它是以梅喻人。梅的瘦硬清高，实象征人的骨气贞刚，品质高洁，梅格与人格溶成一片，二者契合若神，由此显出无穷意蕴，耐人玩味。观其出语之侃切健劲（如“受尽”、“浑不怕”，“唯有”、“原没”、“如何共”等），既不同于动荡流畅之语，也与温婉轻柔之词迥异，故其情致既非飘逸，也非婉转，而是深沉凝重，于是便形成这首词沉着明快的显著特点。而霜雪堆积，月华流照，疏影横斜的词境，又显出超凡脱俗、清丽优美的气韵和格调。因而此词在沉著明快中，又略带几分清新俊逸，但这只如多历忧患的硬汉子眉宇间偶尔透露的天然秀气，它与风流儒雅的贵公子浑身的潇洒英俊之气是绝不相类的。

霜天晓角·梅原文翻译及赏析3

原文：

霜天晓角·梅

[宋代]范成大

晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

译文及注释：

译文

春寒凛冽，寒气已渐渐离去，傍晚时天晴雨住。几枝寒梅立在风中，浮云在天上来来去去，梅花白如胜雪。

这景致真是绝美，人的愁情也无限。空对这如此的美景，我无比寂寞孤单，想倾诉心中的惆怅？只有那两行低飞的鸿雁，知道我独坐在高楼上，思念伊人。

注释

霜天晓角：词牌名。心林逋咏梅词有“霜洁”、“晓寒”、“玉龙三弄”而得名。又名《月当窗》等。双调四十三或四十四字，有仄韵、平韵两体。

春威：初春的寒威。俗谓“倒春寒”。

脉脉：深含感情的样子。

胜绝：景色极美，人也极愁苦。

赏析：

这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。上阕写景之胜，下阕写愁之绝。

起首二句先写之气转变之佳：傍晚，之晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。“脉脉”，是含情的样子。“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏之淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远之空也仿佛在向人致意呢。“之淡”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。“花疏”与“之淡”相谐，既描写了“之”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。如此精心点笔，使景物生动地立于眼前，也就不是泛泛而说了。可见词人缀字的针线是十分细密的；而其妙处在之然浑成，能够运密入疏。

下阕“胜绝”是对上阕的概括。景物美极了，而“愁亦绝”。“绝”字重叠，就更突出了景物美人更愁这层意思。如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。

篇5：淡黄柳·空城晓角原文翻译及赏析

淡黄柳·空城晓角原文翻译及赏析1

原文

夹道，依依可怜。因度此阕，以纾客怀

空城晓角。吹入垂杨陌。马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂。明朝又寒食。强携酒、小桥宅，怕梨花落尽成秋色。燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。

翻译

译文

我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与江左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。

拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在江南时见过那样的熟悉。

正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。

注释

①赤阑桥：红色栏杆的桥。

②江左：泛指江南。

③纾：消除、抒发。

④晓角：早晨的号角声。

⑤恻恻：凄寒。

⑥鹅黄：形容柳芽初绽，叶色嫩黄。

⑦岑寂：寂静。

⑧小桥：后汉乔玄次女为小桥，此或借之谓合肥情人。

赏析

宋光宗赵惇绍熙二年（1191），姜夔寄居合肥，这首词就是这年春天在合肥写的。

如小序所说，作者写这首词的目的是“以纾客怀”，可是，通篇都是写景，作者寄居异乡的惆怅，伤时感世的.愁绪，尽在不言之中。

上片首二句先写“巷陌凄凉”。作者写作这首词的历史时期，合肥离南宋的边防线不是太远，是所谓“边城”。“空城”写出城内萧条冷落；“晓角”增添了气氛的悲凉。“马上单衣寒恻恻”，写“巷陌”中的人物，也就是作者自己在异乡边地的感受。“看尽”两句又转入写景，眼前的柳色“鹅黄嫩绿”，和江南十分相似，“都是江南旧相识”，流露出淡淡的思乡情绪。

过片“正岑寂”三字，承上启下，由柳色想到江南的故乡，但这里毕竟不是故乡，如“小序”所说，“与江左异”，因此才有“岑寂”之感。“正”字引出下文，转写寒食时节。“强携酒”句的“强”字，写出满怀愁绪，本来已无心访人饮酒，但适逢佳节，只好“强携酒，小桥宅”，去找情侣过节，无非是敷衍应景。“怕”字又一转，写作者对春天的留恋，本来无心赏春，而当“梨花落尽”时，眼前会“尽成秋色”，那是会更添惆怅的。结尾三句，紧承上句，叙写“春”将逝去，当“燕燕飞来”之时，就只有一池绿水了。惋惜春光逝去，在写春景中反映边城的凄凉，作者意在排解愁绪，实际上却不自觉地流露出无限烦恼，家国隐恨。

全词意境凄清冷隽，造句朴素自然，用语清新质朴，绝无矫柔造作的痕迹。本词以写景为主，情在景中。王国维在《人间词话》一书中谈词的“境界”时说：“有有我之境，有无我之境”，姜夔这首《淡黄柳》是“有我之境”。在柳色春景的描写中，作者的万般愁绪，无限哀怨之情，也就巧妙自然，不着痕迹地表现出来。

淡黄柳·空城晓角原文翻译及赏析2

原文：

淡黄柳·空城晓角

客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异。

唯柳色夹道，依依可怜。

因度此阕，以纾客怀。

空城晓角，吹入垂杨陌。

马上单衣寒恻恻。

看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。

正岑寂，明朝又寒食。

强携酒、小桥宅。

怕梨花落尽成秋色。

燕燕飞来，问春何在？

唯有池塘自碧。

译文：

我居住在合肥南城赤阑桥之西，街巷荒凉少人，与江左不同。只有柳树，在大街两旁轻轻飘拂，让人怜惜。因此创作此词，来抒发客居在外的感受。

拂晓，冷清的城中响起凄凉的音乐声。那声音被风一吹，传到垂柳依依的街头巷口。我独自骑在马上，只着一件到单衣裳，感觉有阵阵寒气袭来。看遍路旁垂柳的鹅黄嫩绿，都如同在江南时见过那样的熟悉。

正在孤单之间，明天偏偏又是寒食节。我也如往常带上一壶酒，来到小桥近处恋人的住处。深怕梨花落尽而留下一片秋色。燕子飞来，询问春光，只有池塘中水波知道。

注释：

①赤阑桥：红色栏杆的桥。

②江左：泛指江南。

③纾：消除、抒发。

④晓角：早晨的号角声。

⑤恻恻：凄寒。

⑥鹅黄：形容柳芽初绽，叶色嫩黄。

⑦岑寂：寂静。

⑧小桥：后汉乔玄次女为小桥，此或借之谓合肥情人。

赏析：