小 学 美 术 教 学 论 文（精选8篇）
篇1：小 学 美 术 教 学 论 文
纵观现行的美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而培养学生对美的感受力、鉴赏力是否仍旧被淡化忽视而失重，也就是美术欣赏课有没有得不到真正的关注和重视呢？我们先来看以下两个片段：
片段一：
师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？
生：有两个人在赛跑。
师：画家是怎样表现天空的？
生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。
师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？
生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。
师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。
片段二：
师：同学们，今天天气怎么样？
生：非常晴朗，空气很新鲜。
师：想不想到操场上去跑一圈？
（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）
师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？
生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！
师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？
生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。
师：从哪里可看出天空的宁静？
生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。
师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。
生观察并书写。
生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。
生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。
师：你怎么会有这样的感觉的？
生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。
师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思
在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。
教学建议
一、心动——在联想中获得审美愉悦
美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵
的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。
在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。
例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》
师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？
生：看到两匹奔跑的骏马。
师：看看马的周围，有什么？
生：是一片空白，什么也没有。
师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）
生：我看到了无边无际的原野。
生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。
生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。
学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。
二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。
例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。
师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？
（各组抢答，答对者加分。）
师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。
（学生分组讨论记录。）
组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。
其他组：为什么要设计成围形？
组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。
其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。
其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？
组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。
……
组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。
……
在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。
三、手动——在实践中深化审美感受
许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。
其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。
以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。
〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。
②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。
③郭声健著《艺术教育论》第135页，上海教育出版社1999年版
篇2：小 学 美 术 教 学 论 文
一、拓宽教学内容，促进发散思维。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二、改变形式，提高学生的兴趣。传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
三、多渠道，培养创新意识。教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。
2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。
四、内容形式多，学生热情高。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。
（一）游戏引入，激发兴趣。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
（二）用“玩”来训练绘画的技法玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。
（三）故事的导入，提高学生的知识中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
（四）利用范例，提高学生的表现力。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
（五）在内容选择上，力求多样化传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
篇3：小学美术创新教学探究
一、转变教育观念
如何让不懂美术的家长, 配合教师的美术教学呢? 教学中我以班级家长会为突破口, 通过班主任、任教的美术教师与家长的沟通, 让家长们认清美术学科在实施素质教育过程中所占有的分量, 让家长明确学习美术不仅仅是让孩子懂得掌握如何绘画或制作手工的方法, 还能促进学生良好审美素养的提高, 知道如何辨别美与丑, 以及个性的形成具有不可替代的作用。 通过家长会将新的美术教育理念渗透给家长, 让家长改变教育观念, 提高认识程度, 支持学校的教学工作, 配合美术教师的教学要求, 尽可能为孩子提供必要的学习用具或材料, 保障农村小学美术课的正常进行及教学任务的按时完成。
二、创设教学情境
生活中处处都有美, 只是缺少发现。 教学中要积极创设美的情境让学生去感受美, 让学生觉得美就在身边。 教师可以用直观形象的实物模型让学生观察, 如在上“包装纸”这一内容时, 可先准备各式各样的包装纸让学生观察、交流、讨论, 学生心中感受到美, 就会有兴趣和热情。 教师还可以利用多媒体播放图片, 让学生由衷地感受美离我们不远, 从心底发出美的赞叹。 又如在上“设计房子”内容时, 我事先拍摄几组照片, 从电脑上播放出来时。 学生看到一排排的楼房、亮闪闪的灯光、摆放整齐的家具等, 都惊叫道:“哇, 好美呀! ”我再适时加以引导:“其实我们天天看到的、用到的都是美的东西, 学生今后要善于观察发现这些美。 我们能不能用我们的小手也设计出来美的东西呢? ”同学们积极活跃起来。
三、联系现实生活
小学美术的一个主要特征是靠生活中的表象作画。 事物的表象会引发一连串的联想, 而这种联想的深度与广度将直接影响人的创新思维。 这种表象创新, 离不开观察、想象和记忆。 观察能使小学生丰富自己, 扩大视野, 熟悉物体的特征、色彩及结构关系。在美术教学过程中, 不局限于美术技法的传授, 重视发现绘画过程中非美术因素的培养, 尽量减少概念化、成人化图形的临摹, 让学生到大自然中, 观察自然界中的景物, 观察生活中的一器一具和人们生息劳作的场景。 在观察的同时引导学生分析、思考、概括, 一边观察, 一边作画, 通过记忆、想象、实现创造性地再现。 作画时, 应允许学生根据自己的心理、生理特点, 从不同的侧面作画, 展示自己不同的气质, 形成自己独特风格, 促进创新思维个性的形成, 提高审美能力。
四、开展绘画竞赛
根据学生的好胜心, 比赛最能激发他们的学习兴趣。 在教学中, 我面向大多数学生, 为学生创造竞争和成功的机会, 恰当地开展一些有益的比赛活动, 用竞争激发学生的绘画兴趣, 如常有的每节课的总结, 我将优秀作品挑选出, 及时给予表扬, 并将其中一部分作品贴于学校的橱窗内, 让他们获得成功感。 久而久之, 学生绘画积极性提高了, 暗地里较上了劲, 比比谁画得好, 画得好的就可帖于橱窗给全校师生欣赏。 良性循环, 学生越画越起劲, 越来越感兴趣。
五、结合学生心理
美术教材在编写过程中已经考虑到儿童的心理特点, 但是与一些儿童喜闻乐见的流行文化相比, 教材仍然显得较古板落后。 例如在小学美术教材中, 有一节内容要求学生画小鸟。 简单画鸟不能提升学生的兴趣, 在把握课程标准的前提下, 可否进行一些变通呢? 我们可以大胆地把绘画的内容改成学生喜爱的喜羊羊。 对于喜羊羊, 相信每个学学都很熟悉, 绘制出自己的“喜羊羊”形象, 无疑比画小鸟更有吸引力。 此时, 教师只要进行简单的点拨, 学生就会很好地吸收课程的精华。 所以, 在要求教师紧密联系课程标准的前提下, 我们要给予教师更大的自主性, 使得教师灵活地变通教学内容, 时时联系学生心理, 从而最大限度地吸引学生兴趣。
六、运用现代媒体
由于现代科学技术发展很快, 在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学, 使学生大量接触美术作品, 拓宽其艺术视野, 吸收时代信息和多元美术的艺术观念, 引发学生思维的活跃和思想的深度。 在“欢腾的大西北”这一内容, 我给学生布置了课前作业:发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料—照片、图片、画册、邮票等。 那天上课前, 我刚跨进教室, 孩子们“哗”地全围了过来, 纷纷递过来找来的资料, 有图片的、有文字的, 有的相互交流, 还有的迫不及待地向我讲起青海的故事。 看着他们那快乐的神情, 我知道他们这一课有许多内容可画了。 通过网络、图书等手段, 孩子们不仅找到了有关资料, 而且找到了学习的快乐, 丰富了知识, 激发了探求知识的欲望, 都跃跃欲试地用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。 利用现代化教学手段, 不仅拓宽了学生的视野, 而且激发了学生对祖国大西北的热情, 增强了热爱祖国的大好河山的意识。
“邮票设计”、“贺卡设计”、“重复与组合”几个内容, 我充分利用电脑网络的优势, 使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。 由于学生占有资料充分, 吸收了当代大量的崭新信息, 拓宽了艺术视野, 学生的设计思路开拓、思维活跃, 而且学生能在电脑上进行创作。 如在电脑上设计的邮票“奇妙世界”、“奥运会”, 利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品“乡村”、“美丽的白天鹅”等设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
篇4：小 学 美 术 教 学 论 文
【关键词】幼小链接 美术教学
前言
幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。
笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。
一、问题的现状
（一）教学方法问题
因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。
从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。
（二）社会客观问题
私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。
综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。
兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。
【参考文献】
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篇5：美术欣赏小学美术论文
一、当下小学美术教学的难点
1、作品不贴近生活
俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。
2、知识储备量少
小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。
3、受书本影响大
许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。
二、提高美术教学效率的措施
1、不拘泥与课本
尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程;夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫;秋季观看落叶飞舞;冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。
2、利用多媒体设备
在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感;可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围;可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。
三、结束语
篇6：小 学 美 术 教 学 论 文
小学美术教学中的德育渗透略论
小学阶段是学生德育的启蒙阶段,在小学各门学科教学中都渗透着德育教学。教育部《新课程标准》中明确指出加强学生思想品德教育,强调在向社会主义市场经济转变的过程中,对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养;强调德育在各学科教育环节的渗透,改进教育教学方法,注重实践环节,增强思想品德教育的针对性和实效性。小学美术教学,由于它与丰富的直观形象直接关联,因而涵盖了人与人、人与社会、人与自然等方方面面的道德关系、情感关系、认知关系、行为关系而使该学科的德育渗透更为广泛、具体。
一、小学美术教学中渗透德育应注意的原则
首先,美术课不是思想品德课,它有自身特定的教学目标和任务,因此在教学中决不可喧宾夺主。美术课不是政治课、品德课,不是靠理论说教和标语口号式的教育,而是靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶,使学生等到启迪,领悟道理,受到教育。只能是在传授专业知识和技能的同时,渗透这种教育,使美术教学与德育有机结合,不能生搬硬套。教师应握准德育切入的位置、内容和时间的长短。
其次,德育渗透要联系儿童实际情况。小学美术教学一定要根据不同年级学生的心理状况、生活实践及其对真、善、美的朴素的认识基础,联系身边发生的各种现象,将德育渗透巧妙地融合在统一的教学过程中。特别是学生城乡环境区别大,因此在不同区域的美术课上渗透德育应该视学生的具体生活环境而定,不要一概而论,否则会得不偿失。而且还要将学生的心理状况、生活实践、及其其它因素统一联系起来考虑,这样才能更好地树立学生正确的德育观。
再次,教师应该做到身正为范。小学生的许多行为受教师影响特别大,学生在美术教学中受到的各种品质、言行、意志的培养,都是通过老师来进行的。儿童对事物的认识离不开教师的教育引导,教师的一言一行对儿童而言是学习的一个窗口,必然引发他们十分的关注。教师要特别注重自我教育与提高自己的修养,建树良好的榜样形象。因此教师还要从各方面发展自己的人文意识,加强自己。在做法上要加深对文化和历史的认识,加深艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观。要认识到美术技能的学习,只是达到目的的手段,并不是它的终极追求。
二、小学美术课教学中的德育教育方法
(一)在美术欣赏中渗透德育意识
美术教材每册首课都是欣赏课,因此,美术欣赏是美术教学中德育渗透的一个重要途径。教材中配置许多优秀的美术作品,这些作品包孕古今中外精华。小学美术课中,欣赏教学的主要任务是通过欣赏优秀的美术作品,激发儿童的艺术情趣,使儿童初步了解美术的视觉语言和表现方法,初步掌握一定的美术基础知识和基本技能,提高审美能力,培养高尚的审美情操,扩大艺术视野。在小学美术教学中应引导学生在欣赏中进行审美和道德评价,有目的的培养学生热爱社会主义祖国,热爱中国共产党,热爱艺术,热爱和平幸福的美好生活。如教学《好朋友》这一课,教师可在谈话中,引导学生互相谈谈好朋友或同学之间发生的各种好人好事,并要他们说出自己的优点和不足之处。这样既活跃了课堂气氛,提高了学生绘画的兴趣,进一步掌握了人物的个性特征,也使学生懂得了要珍惜好朋友之间的友谊,从而培养他们自信、谦逊、善良的品格。
小学美术教学中,教师可以从反映儿童题材和动物、花卉题材的中外优秀美术作品中感受人类对和平、友谊、美好生活的愿望和追求。如《骆驼》、《大红花》等,通过拟人化的手法和联想,或采用某种形式强烈的表达了这些愿望和追求,也反映了画家们对生活的深刻的观察和体验,了解艺术家对艺术不懈的追求精神,懂得艺术是属于全人类的,珍惜人类文化遗产,以此激发学生学习热情,为争取世界和平和发展做出自己的贡献。
再如名作《开国大典》表现了开国庆典的盛况,银幕中天安门城楼上的大红圆柱与国家首长形成了平行的铅直式构图,将主要形象展示给观众;远处成视平线的游行人群,更加衬托出稳定,沉着和庄严隆重的场面。此时此刻人们都在静静地聆听毛主席庄严的宣告:“中国人民从此站起来了!”这震撼世界的声响,仿佛看到了在豪壮的国歌乐曲声中徐徐升起的五星红旗,天安门广场上是一片欢娱,跳跃的海洋。通过观察学生脸上的表情,可以懂得她们与银幕上人物的心情是一样激动。这就是鲜明突出的主题思想与完美统一的艺术形式相结合所产生的感染力。
(二)在引导学生对事物的观察中渗透德育教育
学生在绘画前总是要仔细观察事物,这时对学生进行恰当的德育教育不失为一个好的方法。当然,这里的观察包括对事物的体验、欣赏等。
以写生课教学中对自然形态的观察为例。写生课时引导学生到大天然中去观察,如:《天然界的图形》,通过观察天然界的云形、树皮纹、石纹、水波纹以及蝴蝶膀上的花纹,培养学生注意观察生活中天然美;《天然界中的线与美术作品中的线》,启发学生通过观察天然界中各种美丽的线,领略大天然的美。从而激发学生爱大天然、爱家乡的山山水水,家乡的变化,使学生热爱党的富民政策;《风来了》,引导学生观察自然、体会自然中的一种形态特征,它本身的注脚是科学的,但不同的观察心理(心境和心态)会产生不同的对生活的感受。
在美术技能训练中,自觉地渗透德育。美术技能训练是培养、提高学生的智育水平、技能素质、文化修养和个性特长的重要形式。在纯技法训练课上,严格要求学生全神贯注地进行美术创作,以培养锻炼学生一丝不苟、精益求精的意志品质;有时搞一次集体创作,还可以培养学生互相帮助,取长补短,使他们学会了顾全大局、团结合作,树立了集体主义观念。在美术实践活动中,愉快和谐地渗透德育。美术实践是美术课教学的主要形式之一,在实践中渗透德育,使美术课教学具有育人功能。如为了配合校德育处组织的热爱解放军的主题活动,可以让每个学生发挥自己的特长,将自己亲手绘制的一幅画或一件小制作送给可敬可爱的人,既深化了主题活动,又使学生形成了强烈的热爱解放军叔叔的思想感情,从而激起学生对解放军的崇敬和向往之情,使他们从小就树立保卫祖国的信念。
篇7：小学美术教学论文
由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多，形象提供不足，作业辅导和讲评不适当等状况，昭示我们应尽快搞清晰小学美术教学毕竟是怎么一回事。
小学美术教学是小学各科教学的一部分，前人总结的普通教育学对小学教学基本适用，普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教，有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异，美术教学有它的特别性。
下面从知识技法传授、训练辅导、作业讲评几方面谈谈皆小学美术教学特别性的熟悉，与同行们一起来分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。
1.关于传授知识
注意看看美术技法工具书，我们发现有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种非凡的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些只有用眼睛去看和专心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。假如把美术和其它学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息，且必不可少，但它究竟只能用语言符号描述形象知识，相对于用形象直接传授美术知识，它就显得间接乏力多了。唯其如此，在美术课中，作为传授知识的工具，课堂用语应为形象服务，因为我们所从事的是美术教学，是视觉形象，而不是语言文字或其它。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品茨直接传授知识作用尚熟悉不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品茨视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？假如标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注重力应保持在直接的视觉观察，对美术作品茨目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注重力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强盛又普遍。美术作品体验很难用语言表述，很难抓住，也很难评价，而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要轻易得多，因此很多老师便将精力投于此道。实践证实，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从详细作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学非凡规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。
演示对于传授美术基础技法有着特殊重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生能清晰辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的，是美术教学中又一特殊需要的教法。值得一提的是，演示在以往的教学中，往往被曲解为“完成作业的示范”，或者说是“完成作业的规定”，老师在演示，学生亦步亦趋练完为止。事实上这样的演示反而成了束缚学生的框框，因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析，演示确是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法，不可不用；从提高学生美术素质的角度看，运用演示衬教法应是为了使学生尽快地把握教学内容中的基础技法，而不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。
2.关于训练辅导
学生把握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外，语
数作业强调独立完成，因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相看看，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排，非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题，反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能，面对美术作业愁不能完成，然后在这种心理驱使下，虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之，美术低能就成了定局，在“全面发展”中形成一块
美术低能的缺憾。研究解决此问题，对于实现全面发展的素质教育有很大的价值，于是我常注意于思索这个问题。调查研究表明，学生的美术能力并不是全面低下的。主要在美术技能的低下。我们老是埋怨学生年级长高了，可美术作业仍旧很幼稚，《中国美术教育》载文称此为“低幼化现象”，形成此问题固然有心理发展的规律性，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关也有不可推御的责任。我们应正视这一教学上的失误，重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。目前，在备课和课堂教学活动中如何作练习时间的个别辅导研究较少，提高学习效率还大有文章可做。我认为一次作业至少要进行二次面向全体学生的巡视辅导。第一次是作业开始的3～5分钟内。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得不妥，这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始，教师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实——一个学生一个学生地落实。如此抓课堂练习效率，学生只会说不会操作的“低幼化现象”定可改观。
从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表
现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品茨面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供应学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。
3.关于作业讲评
美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评选竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评选的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那“不一样”的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思索：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗如前所述，儿童美术作品应是“不一样”的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事。但静心分析还是有规律可循的。同学们在完成作业后有一种取得成果的满意和喜悦，同时也希望得到群体的认可。面对全班“不一样”的作业和学生的这种心理状态，如何设计讲评一环呢？我认为讲评的话题首先应留意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲；其次要注意鼓励全体学生的自信心，据素质教育的需要，除了考虑作业的可视效果的质量外，对于那些认真参与学习、大胆表现自己的真实感受的同学都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有
困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进信心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，使学生观赏其他同学的作品。展示方式应根据教学内容的特点来设计，如窗花展示于窗上，挂件就悬挂起来，这样做不仅创设了接触其他同学作品茨机会，也使学生直接体验作品茨适当展示才是最后完成。在众多的讲评方式中，全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策。专用教室的黑板应整大块都顶上铁皮做成磁性黑板，这样用小吸铁石固定作品就很方便，学生作业完成后自行上前放上自己的作品。展示全部作品，有利于全体同学平等地建立自信心自不待言，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内含远远超出教师选几份作业讲评一番。实践证实这是特别值得提倡的。至于作业评比竞赛究竟如何，可以通过横向比较来认识：如果和语数学科的求相同答案比赛作比较，或者和体育运动公众信服的公平竞技比较，美术作品有明显的非竞技性特点，儿童美术作品尤其是这样。因此评比第一的做法务须慎重用之。
篇8：小学美术欣赏教学探究
一、激发学生的欣赏兴趣
罗丹说:“美到处都有, 对我们的眼睛, 不是缺乏美, 而是缺乏美的发现。”如何给学生发现美的眼睛, 则需要教师的正确引导。生活中到处充满美:春的嫩绿、夏的绚烂、秋的落叶、冬的白雪, 以及生活中美的事物、美的人, 只有给学生一双发现美的眼睛, 才能发现美无处不在。而美术教学, 都是以美为教学的主导。从第一册《卡通明星总动员》开始, 就选择学生喜爱的主题为切入口, 让学生在识别卡通形象时, 能够将卡通造型与现实生活中的人进行对比, 体会卡通在形与色上的夸张。要选择学生熟悉的卡通形象, 激发学生的学习兴趣, 鼓励学生因自己的语言说出喜爱的卡通形象, 表述出它什么地方吸引了你?是夸张的造型还是鲜艳的色彩?在学生发言时教师要及时表扬, 让学生大胆发表自己的看法, 让学生充分发现美的事物, 并说出自己的感受, 使学生乐于参与, 逐渐培养学生对美术欣赏的兴趣。
二、运用多媒体营造欣赏氛围
运用多媒体教学, 画家的代表作及其生平介绍就会出现在眼前, 不但可以欣赏到作品的全貌, 还可以放大局部进行观察。学生身在课堂, 却不受时间、空间、地域的限制, 驰骋中外、跨越古今, 在绘画长廊漫步、在想象空间飞翔, 使审美教育寓于潜移默化之中。如第八册《画家凡·高》, 学生先了解凡·高的生平及其艺术成就, 让学生观察凡·高自画像的变化, 带领学生走进凡·高作品, 体会早、中、晚期作品带给我们的感受。多媒体的容量大, 学生可以看到画家更多的作品, 也更直观地感受到画家作品的变化, 给学生提供更多的发表见解的空间。欣赏建筑及景物, 运用多媒体, 更能给学生直观的效果。如第十二册《追寻文明的足迹》, 不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物的外形和内部构造, 还可以欣赏建筑物的多个侧面。学生有一种现场感、真实感, 真切地感受到不同时代、不同地域的建筑风格。多媒体的运用, 使学生有身临其境的感觉, 更有震撼力, 更能刺激学生发表自己的感受和见解。
三、培养学生的美术欣赏习惯
爱因斯坦说:“对于一切来说, 只有热爱才是最好的老师。”兴趣对于美术欣赏来说尤为重要, 只有学生有了浓厚的兴趣, 才能使美术教学更顺利地开展。有哪些方法能激发学生的兴趣呢?设问、小故事、作品展示等都是激发学生兴趣的好方法。如第八册《画家凡·高》, 以凡·高的生平故事为引子, 让学生产生好奇心, 想去探索有这种奇特经历的人是谁?他会画出什么样的作品?学生带着浓厚的兴趣去欣赏, 更能体会作品给他们带来的震撼。
有了兴趣, 还需要掌握方法。要提高学生的美术欣赏能力, 最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者, 要引导学生去“读画”, 进而接受。首先是简单描述:在欣赏的开始, 让学生指出画面上存在哪些物象?用语言表达直观看到的和感受到的, 画面中有哪些形状、色彩等, 让学生注意到应注意的所有方方面面。在学生叙述的同时, 要引导学生进行深层次的欣赏, 作品给了你什么直观感受?教师要引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来, 以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解, 而是要鼓励学生描述直观感受;画家是如何使你产生这样的感受?这就需要探讨色彩、形状、线条、人物描绘的特点;分析部分与部分、部分与整体的关系。如《画家凡·高》这一课, 让学生看《唐基老爹》和《嘉塞医生的画像》, 分析画面人物及画家背景的处理体现了画家什么样的心理特征?学生可以分析出凡·高画《唐基老爹》时心情愉快, 所以背景选择亮丽的色彩;画家好像不喜欢嘉塞医生, 人物处理得像一个病人, 所以背景选用冷色。要帮助学生了解和把握形式美的规律, 由浅到深、由点到面, 长时间循序渐进地浸润和弥散, 使学生逐渐养成良好的美术欣赏习惯。
四、在实践中深化审美感受
美术欣赏不但要用眼睛看, 用嘴巴说, 还需要实践;教师应充分调动学生的眼、脑、手, 立体化、全方位地进行揣摩, 让学生在实践中体验作品, 通过参与实践过程, 体验欣赏客体的变化, 逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如第十二册《剪纸中的古老记忆》, 学生欣赏了剪纸这一有着悠久历史的民间美术形式, 了解了它来源于田间地头、窗前灶下, 来源于一代代乡间妇女的巧手。学生欣赏了不同地区的剪纸, 领略了我国剪纸艺术的多姿多彩, 通过动手操作, 知道好的剪纸作品不是一朝一夕就能剪成的, 需要不断练习, 从而感叹民间艺人的心灵手巧, 也感受到剪纸作品所具有的独特审美韵味。
临摹大师的作品在美术欣赏课堂也是行之有效的好方法, 通过临摹能丰富学生的审美经验, 增强学生对美术作品的体验, 促进学生与作品产生共鸣。临摹并不会束缚学生的创造性, 因为学生会在临摹中加入自己的想法, 创造出属于自己的新形象。如欣赏《画家凡·高》的《星月夜》, 前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展, 与天空、星、月三者的漩涡节奏相互制约, 螺旋状的光环席卷整个天空, 银河的表现极具形式感, 这是凡·高笔下的夜空, 也是凡·高心中的夜空。欣赏之后, 学生运用大师的表现方法创造出很多优秀作品。可见, 在临摹中学生更能领悟和感受作品的意蕴, 尝试不同的表现手法, 也更加深审美体验。
以上几点是我在美术欣赏教学中的心得和体会。上好美术欣赏课, 给学生欣赏的空间, 增加学生欣赏的体会;营造良好的课堂氛围, 调动学生的积极性, 进行创造性的欣赏, 比教师一言堂的欣赏效果要好得多, 同时学生也学得更有味, 特别是学生学到了欣赏的方法, 欣赏能力得到了锻炼, 审美素质得到了提升。
摘要：审美教育是素质教育要达到的一个重要目的之一, 小学美术欣赏教学对形成健康的审美情趣和发展审美能力具有独特的作用。在美术课中要力求自主性、创造性, 营造良好的教学氛围, 体现美术课程标准的新理念。